1、全新增订版，文图并茂：打开晦涩玄妙的书画之道，读懂68位中国书画史上的大师

322幅书画作品的整图、局部图高清图档

61条万言新注，以及王季迁生前对不同笔墨的示范照片

更新增8小时徐小虎“重新看懂中国画”视频课程

在初版的基础上，全新增订版立体升级，跟着王季迁、徐小虎透过笔墨掌握2300年传统中国书画的真功夫，帮你看懂自晋代至清代68位书家、画家的187件作品，直观阐明书家、画家的直觉经验，“气韵生动”不再不明觉厉。

2、国潮IP的内功心法：入门2300年中国书画世界的典藏书

笔墨是中国书画的底层逻辑。古今碰撞，国风赶潮，徐小虎、王季迁帮你透过笔墨，掌握2300年传统中国书画的真功夫。

3、写给未来的中国书画史

当越来越多年轻一辈熟悉本书中所提供的对千年书画笔墨细节的细读，全新的中国书画史将会出现，与世界其他美丽的文化史一起引以为豪。

4、走进中国千年书画世界的典藏之书

新版采用进口艺术书纸，厚重典藏；裸脊锁线装订，让中国书画在你面前完全展开。书封柔软，触感温润，主视觉以当代艺术的拼贴之道致敬古书画的千年笔墨之韵

1971年，徐小虎正式跟随旅居纽约的书画家、鉴定家与收藏家王季迁探索书画笔墨的奥妙。为什么掌握了书画“结构分析”的小虎，还要进一步研究笔墨之道？因为不能辨识笔墨，就无法真正理解中国书画的精髓。在往后长达八年的不断追问与精彩对谈中，在王季迁对笔墨的示范和画作的细读中，笔墨之秘，终被揭开。

在此之前，有人能把笔墨之道说清楚吗？

40年后，小虎于耄耋之年重新审视王季迁对笔墨的阐释。在原有对谈基础上，不仅增添新注解及视频课程，更添加细节图，以文图互释的方式直观展示“只可意会，不可言传”的笔墨之道。

《杀人回忆》《雪国列车》《汉江怪物》导演奉俊昊，引发亿万观众热议的现象级电影神作

斩获韩国影史首座戛纳金棕榈，狂揽4项大奖改写奥斯卡历史，横扫全球电影节，创造亚洲电影获奖纪录

是枝裕和、文牧野强烈推荐，奥巴马年度最爱，《时代周刊》《纽约客》等国际媒体一致盛赞

豆瓣8.8 高分，微博相关话题阅读量破10亿

直击阶级话题，戳中社会痛点

CJ ENM官方授权，162幕导演亲笔手绘分镜+灵感速写

初次引进，完整场次的电影分镜图稿

从希区柯克般细节控导演的拍摄蓝图，见证名场面诞生历程

每一幕都让你大为震撼、直呼过瘾！

全彩印刷，用纸细腻，完美复刻原版高品质装帧及手绘质感

著名海报设计师黄海操刀封面字体设计

导演特别提供专属印签

漫画般的阅读体验，另附独家电影行话术语表

精心打磨，值得反复翻阅、学习，亦是影迷收藏纪念的不二之选

影视、动漫、广告、游戏从业者的“大师级范本”

献给所有用画面讲故事的人

「我的电影和我画的分镜没什么两样。」

编辑推荐

《寄生虫》是近年来热度最高的亚洲电影，社会学系出身的奉俊昊导演以风格化的手法讲述了这一出“没有小丑的喜剧、没有恶人的悲剧”，更融入了对阶级分化、贫富差距等现实议题的深入思考，堪称艺术与娱乐的完美融合、职业生涯的集大成作。

无论是观众的热议共鸣、媒体的争相报道，还是拿奖拿到手软的影史新记录、豆瓣上百万人评出的8.8高分，都足以证明《寄生虫》跨越圈层的成功。而奉俊昊作为一位“全能型”导演，往往自编自导原创故事，且亲自绘制自己电影的故事板，像希区柯克那般在筹拍阶段就开始精准控制想要呈现的电影画面。

「我的电影和我画的分镜没什么两样。」

这是奉俊昊在“炫耀自己如何精心地准备电影，拍摄时多么细心地控制现场”时的“自夸”之语，通过阅读本书，我们就可知其言不虚。分镜图（亦称故事板）是将剧本拆解为视觉构想的图文说明，可谓电影拍摄前的镜头指南、剧本到成片之间的可视化预演。

本书囊括了162幕导演亲笔手绘的《寄生虫》全片分镜及灵感速写，剧情、场景和角色的视听呈现方案一览无余，读者得以一窥社会派天才的脑内剧场、现象级神作的诞生历程。这些珍贵详实的一手资料，堪称一堂分享创作经验与成果的顶级大师课，是献给影视、动漫、广告、游戏等用画面讲故事的创作者的“实操教科书”，也是影迷读者不可错过的“幕后纪录片”，值得细细品读、收藏纪念。

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“从某种意义上说，这是我最孤独寂寞的那段时间的记录，是经历拍摄现场快乐的大混乱之前，静谧而私人的瞬间。”——奉俊昊

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◎ 初次引进，享誉国际的著名导演奉俊昊代表作之剧本与分镜

奉俊昊是韩国电影界“四大天王”导演之一，也是改写韩国影史甚至世界影史的导演。在《寄生虫》斩获戛纳金棕榈、奉俊昊成为奥斯卡“四冠王”后，韩国总统文在寅发文道贺，“这是无上的荣耀……我深知一部电影需要导演、演员、工作人员在剧本和制作的各个环节倾注心血”，并邀请奉俊昊导演共进午餐，称赞其“逾越非英语电影面临的壁垒”。

◎ 官方授权，披露完整场次分镜全稿，包括成片未呈现的戏份，由细节之处看导演取舍与视听思维，展现标准的电影工业级镜头设计范例，领略从文字到画面的绝妙“转译”

推拉摇移，摄影机要如何运动？取景机位、人物走位如何设计？“全能型”导演的场面调度全解指南，悉心规划每分每秒的视听语言，把脑内构思化为漫画般的精致手稿。

哪几场戏有帧率变化/快慢动作？剪辑时机怎么把控？哪里用了后期特效？比照《寄生虫：原创剧本》与电影成片深度阅读，感受“作者导演”用风格化画面打造想象世界的独门技法，以及故事素材“打磨成型”的专业过程。

◎ 每格画面皆由导演亲笔绘制，感染力令人惊叹！

奉俊昊导演用笔高效、老道，且画风可爱、形象生动，颇具看点；故事板空间信息细节满满，完整丰富，针对重点场景、道具、台词，还进行了细致的颜色标注，并保留了重要修改痕迹。

除整本分镜，另附导演的灵感速写稿，以及像豪宅派对这样复杂“大场面”调度方案的全景俯视图、站位动线图……每个细节设计皆彰显大师用心。

◎ 分镜图中所有手写韩文，均经过专人对照原版风貌重新用中文手写，再由排版精修调整后根据对应位置嵌入；手写英文部分，则大多保留导演本人手迹。另附独家电影行话专业术语译名表。

◎ 导演特别为简体中文版提供专属印签，设计大师黄海操刀封面字体设计，十分具有收藏价值；内外样式一比一复刻，完美呈现原版质感；内页选用纸质细腻厚实的118g米白色胶版纸，全彩四色印刷，搭配方便平摊的PUR胶装订，阅读体验友好；首刷限定：随书附赠明信片一枚，正反面呈现剧照与导演手绘分镜。

内容简介

本书是电影《寄生虫》的完整场次分镜图（故事板），包括162幕导演亲笔手绘分镜及十余幅灵感速写稿。

影片讲述了出身贫寒的金基宇，以做家教为契机，打入上层社会精英朴社长家庭内部，原本失业的金家四口人继而纷纷“成功入职”朴家，由此引发一系列意想不到的故事，直到一起突发事件让所有人滑向离奇的命运漩涡……

媒体推荐

无懈可击的演员阵容献上了令人激动的表演，他们击中了奉俊昊和韩珍元创作的多声部剧本中的每一个音符与和声共鸣。这是一场悲喜剧的大师课，会深入你的皮肤，吞噬你的电影之魂。

——《观察者报》（The Observer）

电影的奇迹。奉俊昊过去的职业生涯已经成就颇高，如今他更上一层楼。一部狂欢的社会讽刺剧，它既有强烈的娱乐性，又深具讽刺意味。

——《帝国》（Empire）

凭借奉俊昊迄今为止最优秀的作品《寄生虫》，这位50岁的导演清晰地阐述了一条贯穿他之前所有作品的主线：没有战争，只有阶级战争。

——《华盛顿邮报》（The Washington Post）

奉俊昊是一个隐秘行动的热衷者。如同希区柯克一样，他就像和我们一起搜寻玩具的猫，用爪子抓挠我们，让我们与那些我们原本可能恐惧或蔑视的行为串通一气。

——《纽约客》（The New Yorker）

《寄生虫》有充分的理由在全球引起共鸣。它讲述了一个你可能不用字幕或任何对话就能理解的故事；这些演员的脸清晰地展示了在一个财富和特权的世界里作为局外人的感受。

——《时代周刊》（Time）

名人推荐

向还没看的人说明这部电影的内容很无聊。只能说“去看！”，只能说“很有趣！”。总之希望你去看看。

——是枝裕和

（《寄生虫》）这部电影在当下的环境非常有代表性，它在所有基础上都具备拿奖的素质。我觉得拿奖没什么问题，我也很喜欢它。它的最小化类型表达让我惊奇，这个片子看上去非常小，却把类型片的手法用到了极致。我看了四五遍了。

——文牧野，《我不是药神》导演

《寄生虫》以一种出人意料的方式带领观众穿越不同的类型，并以诙谐又高效的叙事手法，在如此本土化的影片中，讲述了与我们每个人息息相关、紧迫扎心又有全球普世性的话题。

——亚历杭德罗·冈萨雷斯·伊纳里图，《荒野猎人》导演

用“杰作”这个词来形容是不够的，《寄生虫》是现代电影的一个抵达目标。作为一个导演，我深感压力巨大：电影必须要有趣到这种程度吗？

——滨口龙介，《夜以继日》导演

在如同蒙着眼睛于黑暗中疾驰一般的兴奋与刺激的深处，不用说教的手法就讲述了社会的不洁和人类之滑稽，我只为这般优雅描绘的力量而倾倒。明明是边笑边看的，但回过神来却被毛骨悚然的冲击吓坏了。极端变态、彻底残酷（最高的赞美之词！），而且夹杂着些微温柔的奉导演所注视的，是不加修饰的“人类的尊严”。我想今后也要继续追逐远处朦胧可见的巨大背影而前进。

——李相日，《怒》导演

《寄生虫》已经不在电影的范畴内了。写作、雕塑、绘画、建筑……总是从地下放眼世界的奉俊昊导演，经过这部作品，已经是现代的米开朗琪罗了。真不甘心啊，超越他的一定只有他自己吧。

——阪本顺治，《北方的金丝雀》导演

获奖记录

★ 第72届戛纳国际电影节 金棕榈奖

★ 第92届奥斯卡金像奖 最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本、最佳国际影片

★ 第77届金球奖 最佳外语片

★ 第73届英国电影学院奖 最佳外语片、最佳原创剧本

★ 第72届美国编剧工会奖电影奖 最佳原创剧本

★ 第54届美国国家影评人协会奖 最佳影片、最佳剧本

★ 第45届洛杉矶影评人协会奖 最佳影片、最佳导演、最佳男配角

★ 第85届纽约影评人协会奖 最佳外语片

★ 第45届法国凯撒电影奖 最佳外语片

★ 第65届意大利大卫奖 最佳外语片

★ 第49届鹿特丹国际电影节 观众奖

★ 第14届亚洲电影大奖 最佳电影、最佳编剧、最佳剪辑、最佳美术指导

★ 第40届韩国青龙电影奖 最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳女配角、最佳美术

★ 第56届百想艺术大赏 最佳影片

★ 第56届韩国电影大钟奖 最佳影片、最佳导演、最佳剧本、最佳女配角、最佳配乐

★ 第94届电影旬报奖 最佳外国影片、最佳外国导演

★ 第63届日本电影蓝丝带奖 最佳外国作品

★ 第44届日本电影学院奖 最佳外语片

法国国家图书馆倾力推荐

带你欣赏200多幅浮世绘风格的法国风景画

全面解读“和风”画师亨利•里维埃的艺术人生

‍ 编辑推荐

◎法国国家图书馆精心出品，为读者呈现200多幅亨利•里维埃的精彩画作

亨利•里维埃是19世纪末法国著名的创作型版画家和图片画师，深受印象主义和日本主义的熏陶。本书回顾了亨利•里维埃长达60年的艺术生涯，从黑猫夜总会的舞台画到 “和风”风景版画，再到水彩画，他一直在用不同艺术表现手法重构法国的自然风光。

◎以小见大，挖掘法国和日本文化友好的“大秘密”

今天，法日之间的文化艺术合作非常密切，法国人也很喜欢日本的饮食、动漫、设计。在这本书里我们能追溯到这种“文化契合”的起源，它会告诉你，19世纪中后期，林忠正等日本艺术商如何为亨利•里维埃及当时的法国艺术圈启蒙了日本艺术。

◎以惊艳的技巧与色彩表现了“浮世绘式”法国风光

从布列塔尼、巴黎、诺曼底一直到普罗旺斯，这位举世无双的“和风”版画大师兼色彩大师为读者呈现了不同季节及不同时刻的“浮世绘式”法国风光，足见其独特的审美以及对彩色版画的创新。

◎国内罕见的亨利•里维埃传记及作品集

内容简介

本书介绍了法国艺术家亨利•里维埃这位不该被艺术史遗忘的创作型版画家和图片画师。在印象主义和日本主义激烈碰撞的那个时代，他的全部作品，从“黑猫夜总会的影子戏”章节里的版画到“曲折之路”章节里的水彩画，充分吸收了浮世绘的创作特点，表现出法国在不同季节和不同时刻里的自然风貌。他每个系列作品的名字都很迷人，比如《时刻的仙境》《布列塔尼风景》《海，海浪研究》《西北风吹》《巴黎风光》《铁塔三十六景》…… 一一见证了艺术家对大自然诗意又凝练的观察视角。亨利•里维埃是一位举世无双的色彩大师，19世纪末，他在彩色版画领域的创新令人惊叹。

本书集合了亨利•里维埃的多种艺术表达方式：木版画、石版画、蚀刻版画和水彩画，足见他对图像艺术研究之广博；此外，还精选了他私人收藏的一部分画稿和日本版画，能让我们更接近这位艺术家的创作过程。

中国传统色源于天地万物，禽鸟、走兽、植株、山川、地貌、天象，不一而足。荷叶色黄，称作“缃叶”；绿色牡丹，名为“欧碧”；霞光色粉，名为“海天霞”；夕阳薄雾笼罩远山所现紫色，名为“暮山紫”；黄河水色金黄闪光，称作“黄河琉璃”；佛像面部金箔色，是为“库金”；黎明时分高空天色，称作“东方既白”……

《中国传统色：色彩通识100讲》将100个古拙玄妙的颜色词从色彩源流中打捞出来，以小讲座的形式，将之还原为天地万物的本来面貌，从而呈现古人对颜色的感知，以及色彩在经史、礼仪、文学、艺术中的表达，解读中国传统色的源流和美学特征。让传统色彩走进日常生活，让色彩背后的文化韵味成为中国人的共同感受。

《中国美术史及作品鉴赏新编》是一部针对综合性院校与专业美术院校的美术相关专业学生使用而组织编写的公共必修课教材。《中国美术史及作品鉴赏新编》主要由中央美术学院与广州美术学院从事美术史教学多年的资深教授组织编写，美术史的叙述内容重点突出，知识点的讲解深入浅出；作品赏析十分具有代表性，分析生动，可读性强。《中国美术史及作品鉴赏新编》可作为综合性大学非艺术专业学生的公共课教材，亦是艺术从业者以及爱好者必备参考书。

与陈丹青重访文艺复兴

1.5亿人次观看，豆瓣高分艺术纪录片《局部》内容全收录

翻越达·芬奇、米开朗琪罗与拉斐尔，仰望意大利湿壁画

本书是陈丹青视频节目《局部》第三季的讲稿，作者寻访意大利教堂、修道院，聚焦凝固于墙上的湿壁画。“文艺复兴三杰”常被比作高峰，作者却将“次要作品”与它们的创作者娓娓道来：“大名鼎鼎”的乔托与师傅“牛头”契马布埃，落拓不羁的马萨乔与气息高贵的马索利诺，可敬的乌切洛与可爱的老利皮，阿西西圣方济各教堂的弗朗切斯卡与美第奇-里卡迪宫的戈佐里，以及那些无名的工匠……千百幅湿壁画既是君王与臣民的教科书，又是图像的狂欢。在不用透视法的中古时代，这些工匠显示了绘画的另一种维度，另一种理性，更饱满，更开放，更接近现代性。艺术不是进化链，不要以为越是后来的艺术，越是好。

当你拿起铅笔之后，是否总有一种无从下手的感觉？又是否会经常感觉到画出来的作品总会有些别扭？那么，问题来了，“这到底是怎么回事”？其实很简单造型不准，也就是结构不准确。精确的造型是一切绘画的基础！只有掌握物体的结构规律、透视关系和空间关系才能刻画出精确的造型。

本书从基础线条的画法开始，逐渐过渡到简单规则的物体，培养你基本绘画能力和对物体结构的认识；然后再慢慢上升到组合物体和复杂物体，提升你对画面的掌控能力和对复杂结构的认识。全书覆盖了单个几何体、组合几何体、单体静物、组合静物、石膏头像、人物头像等素描基础内容，读者可从零开始，循序渐进地学习。书中的100多个典型案例，从不同角度、不同形体、不同部位进行讲解，线条清晰干净，步骤讲解清晰，案例内容翔实，非常适合临摹，不仅能让你更好地掌握绘画对象的结构，更能够精准地抓住对象的形体，表现出物体的光影。

本书不仅适合零基础的美术爱好者作为自学教程，也适合相关培训班作为培训教材。

《关于构图问题》是潘天寿1963—1964年在浙江美术学院（今中国美术学院）中国画系的讲课记录稿。所讲的内容从画材的搭配安排，取舍组合、到构图中的宾主、虚实、疏密、对比、呼应、交叉、参差、三点关系、三角形的运用、平行线的问题、重心、斜正、画眼、背景、空白处理、四边四角、气脉、开合、不平衡与平衡等等具体的构图规律，以及题跋、印章在构图中的作用。

花卉是水彩绘画的重要主题，它们有着千变万化的形状、颜色和质感，吸引着人们去描绘。

本书是美国水彩画家Billy Showell 编写的水彩花卉绘画技法书。书中先通过10个章节，分别对水彩画的绘画工具、线稿的绘制、调色方法、上色技法、光与影的绘制、白色花朵的绘制、细节的绘制和构图都进行了细致地讲解。以拖鞋兰、百合花、玫瑰、翡翠花4种花卉的绘画范例，帮助读者练习水彩蔬果的绘制。本书绘图精美，案例典型，讲解细致，实用性很强。

本书适合水彩绘画初学者和爱好者阅读，也可作为美术培训机构的参考教材。

钢笔画是一种具有独特美感且十分有趣的绘画形式，其特点是用笔果断肯定，线条刚劲流畅，黑白对比强烈，画面效果细密紧凑，对所画事物既能做到精细入微的刻画，乐趣无穷。

本书采用钢笔绘画的形式，通过黑与白的强烈对比将自然元素、风景、人物、场景展现出来。全书内容由浅入深，遵循初学者由基础绘画入门到创作的学习过程来进行细致讲解。丰富的案例与详细分解的绘画步骤，将会使你了解原来笔尖下画出的黑白世界也可以美到震撼。

本书是各艺术院校学生与钢笔画手绘爱好者的教程。

日本美术通史的里程碑之作，探索自绳纹时代以来直至现代的日本美术发展史，跨越一万数千年；涉及领域从传统的绘画、雕塑到工艺、建筑，包括近代以来的摄影、设计、漫画等，可谓包罗万象；运用近四百帧的彩色图版，深入全面展现日本美术的特质。

作者对以往所谓的标准型日本美术史提出了质疑和挑战，试图运用不同于西方美术史研究的方法论来诠释。全书贯穿了作者对日本美术特质的精辟概括：即“装饰性”“游戏性”和“万物有灵论”。“装饰性”具有广泛的通融性，使得日本美术形成了不同于西方的概念；“游戏性”揭示出日本文化与游戏之心的深层关系；“万物有灵论”则代表了日本人崇尚自然的精神世界。这三种特质超越了时代和领域，可以说是理解日本美术魅力的金钥匙。

想要成为水彩风景牛人，不必四处寻书、到处求教，这本书会帮你解决各个阶段的绘画问题，让你知道风景大师是怎样炼成的！

1、了解色彩的特性和画笔的运法，让你提笔就画不必瞻前顾后！

2、纸板、磁卡等样样都是宝，不用画笔也能创造出惟妙惟肖的风景！

3、照片是绘画创作好帮手，让你不再与灵感失之交臂！

4、风景写生干扰元素太多？教你用减法公式去作画！

5、偷偷告诉你，用“影灰色”画投影绝配！（“影灰色”是作者独创调色法，书中有教哦。）

让你打开美术国际视野，改变老旧的绘画方法和思路，不局限于枯燥的技法学习，学画画就能事半功倍！

·为什么鱼是理想的绘画对象？

·为什么绝对不要用沾过其他颜色的画笔蘸取黄色？

·怎样判断两种颜色搭配在一起是否会和谐？

·怎么挽救被水弄皱的画纸？

学水彩时，你一定冒出过不少这种五花八门的问题，但它们都太具体，在传统技法教程中常常找不到明确的回答。

——但这本书可不是传统技法教程。

没有循规蹈矩的技法教学，只有实用有趣的水彩小贴士；

没有不可违背的“三大定律”、“八大法则”，只有诚意满满的经验交流；

没有让你十天速成的保证，只保证你看完后更爱水彩、更清楚如何驾驭水彩。

值得一提的是，本书中所有的插画都出自作者菲利大叔之手，一共收录超过100幅风格独特的水彩速写作品。翻开书，就好像菲利大叔一边亲切地向你展示他的速写本，一边和你絮絮叨叨地介绍他的绘画心得——这样的交流可是一种不可多得的体验。

▲展示超过100幅菲利大叔令人惊艳的水彩作品，学习如何利用水彩的特性画出色彩斑斓、独具风格的插画。

▲选择工具、绘制草图、调色、薄涂、上光、写生……学习水彩的每一步，都会用到书中告诉你的技巧。

▲特别讲授天空、云朵、水景、烟雾等自然风光的水彩绘画技法，让我们走出家门，边走边画！

▲本书是献给水彩初学者和插画爱好者的一本诚意满满的入门指南。

《透视学习手册：从观察到绘画》旨在帮助读者学习透视的观察与描绘。掌握透视关系，不仅仅是学习如何让一组直线相交于一点，更是学习如何观察周围世界，并确定这些隐形线的相交点。通过阅读本书，你将熟练掌握透视原理，无需尺子或画台的辅助，也能表现精准的透视关系。

1、本书为工艺近代化与兴盛时期的图案大选集。

2、使用进口艺术纸、五色印刷精准呈现原书图案色彩及质感。

3、筒子页装帧，前后二图互不影响，日本和纸为护封，整体古朴清新。

4、丰富多变的图案是织物与视觉艺术的参考首选

《想象力：构图与创作思维》从点、线、面、体等基本元素开始，讲解了如何发挥想象力，并且应用各种创作理论将想象实现成作品。本书的内容体系完整，强调抽象思维的重要性，关注精神感受对创作过程所起的关键作用，通过大量绘画案例对基本元素、形式、平衡、简洁和力进行分析，整理成易于读者学习的知识体系。在*后一章设置了大量的练习，让读者在学习了前面的知识后立刻进行针对性练习，进一步掌握所学的知识点。

《想象力：构图与创作思维》适合想要发挥想象力进行创作的插画师和爱好者阅读，也适合相关专业的学生和培训班作为教材。

本书是一个艺术从业者的喃喃低语，她从私人化的角度来讲述自己与那些伟大艺术作品相遇的故事。人生对于每个人来说，都像是一个巨大的迷宫，充满了无数困惑与挣扎，以及各种各样的情绪彼伏。幸好我们有艺术这样的镜子，得以从中照见自己。在寻找自我的漫漫征途中，它们就像天空之中最明亮的星星那样给予指引，让我们不会轻易迷失，它抚平我们的伤口，把源源不断的力量注入到我们的灵魂之中。

每个人的经历不同，审美不同，因此产生共鸣的作品也不同。作者提供了一种与艺术相处的方式以及观看的引导，如何在艺术作品的自我投射里去应对种种生命的课题。“太阳底下并无新鲜事”，那些人生措手不及的难题与痛，尽管呈现形式不一，却最终提炼成被伟大作品反复咀嚼的情感体验。我们不再恐惧和慌张，因为那些力量始终与我们同在。