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标签:电影理论

  • 一个故事的99种讲法

    作者:[美] 马特·马登

    风靡欧美的动漫画工作坊经典教科书,已被译为十几种语言在世界各地出版

    作者马特·马登因漫画创作成就被法国政府授予文学艺术骑士勋章

    国内读者期待多年,漫画版《风格练习》简体中文版首度公开

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    汉化经典原版设计,呈现讲述同一个故事的99种灵感

    动漫画作者、广告文案、影视编剧、故事写作者必备的案头书

    由《小说机杼》《破格:论文学与信仰》译者黄远帆翻译

    英文版在豆瓣有近500人标记,评分9.0

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    这是知名漫画家马特•马登基于雷蒙•格诺的名作《风格练习》创作的漫画,以99种不同的漫画风格或形式讲述同一个简单的故事。它开发了讲故事的诸多可能性,每一种风格都是一个独特的设定:多视角,视觉与语言戏仿,格式变换,对故事内容的彻底重组,等等。马登这些不可思议的讲故事的方法,将给面临困境的讲故事的人带来全新的思考,为他们拓宽风格的限度。阅读本书,将开启一趟充满哲思的故事世界之旅,富有趣味,暗藏惊喜。

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    《一个故事的99种讲法》由美国漫画界最具创造力的头脑之一创作,巧妙而富有趣味地探索了漫画创作的各个层面,带给人形式上的纯粹乐趣。

    ——斯科特·麦克劳德(美国著名漫画家、漫画理论家)

    愉悦迷人,令人信服。这是一部幽默杰作,欣赏起来就像是罗伯特·斯蒂文森、伊塔洛·卡尔维诺以及动作漫画的结合体。

    ——哈里·马修斯(美国作家,第一位入选“乌力波”的美国人)

  • 奉俊昊的全部瞬间

    作者:[韩]李东振

    韩国资深影评人李东振探索奉俊昊导演的作品世界,从奥斯卡最佳影片《寄生虫》到处女作《绑架门口狗》。这本书几乎囊括了奥斯卡“四冠王”奉俊昊的所有作品。

    本书共由八章构成。

    第一章包含对《寄生虫》的189 个场景的详细解说以及李东振对奉俊昊导演的访谈,同时还收录了作者对《寄生虫》的评论文章,可谓名副其实的对电影《寄生虫》世界的总整理。第二章收录了作者对《玉子》的评论文章,同时还包括李东振和奉俊昊导演针对《玉子》展开的访谈内容,可以看到电影《玉子》有趣而多样的故事。第三章收录了作者对奉俊昊导演以及《雪国列车》原著作者、原著画家的访谈,向读者介绍了之前从未见过的关于《雪国列车》从企划到最后作品完成的背后故事。第四至七章收录了《母亲》《汉江怪物》《杀人回忆》《绑架门口狗》的评论文章,加上对《雪国列车》的评论,这五篇评论均为作者全新创作,是2020年对奉俊昊导演探究的开始,读者可以邂逅对导演那些风格强烈的杰作盛宴的深入而有趣的洞察。第八章收录了关于《母亲》《汉江怪物》《杀人回忆》《绑架门口狗》和奉俊昊导演的访谈,向读者奉献了可以了解奉俊昊导演的人格魅力和作品世界的特殊的篇章。

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    编辑推荐:

    奉俊昊的电影改写了韩国乃至世界电影史,他无疑是韩国电影界的荣耀,而影评人李东振在韩国影评界同样拥有不可小觑的影响力,他的一行评论可以撼动整个电影界。

    韩国资深影评人李东振探索奉俊昊导演的作品世界,从奥斯卡最佳影片《寄生虫》到处女作《绑架门口狗》。这本书几乎囊括了奥斯卡“四冠王”奉俊昊的所有作品。涵盖电影分场解说、导演及主创人员第一手幕后贴身采访、电影艺术技巧及导演风格解析和选角思维、对白铺陈与即兴创作的灵感来源,另外独家收录作者年谱小传及作品介绍。

    封面采用韩国插画师创作的集结奉俊昊导演七部作品主人公形象的插画,内文采用电影黑白胶片质感的版式设计,全书装帧契合电影艺术的风格与质感。

  • 西方女性主义电影

    作者:秦喜清

    《西方女性主义电影:理论、批评、实践》以历史为叙述线索,以批判和建构为主纲,追溯西方女性主义电影发展的始末,既梳理其理论发展的线索,辨析不同的批评策略,同时也涵盖丰富多样的女性主义电影实践,对女性主义与电影携手走过的路程给予全面、整体的描述、概括、分析。
  • 技术的艺术

    作者:李兴国 编

    《技术的艺术:影视制作的美学途径》从最基本的技术入手,从最复杂的观念导出,深入浅出,逻辑严谨,读之顺理成章,用之得心应手。既有影视纵向的历史参照,又有影视横向的理论比较,兼之艺术技术并重,艺术观念与技术应用融会贯通,相得益彰。   既有传承,又有创新,不斤斤计较于从理论到理论的演化归纳,而匠心独具于理论到实践的从容运用,辅之以大师名作的经典范例,它如此生动真切地向您道出了影视制作艺术的真谛。
  • 电影的语言

    作者:约瑟.马斯赛里(Joseph V.Mas

    内容包括五部分:摄影角度、分镜的连续性、影片的剪接、特写、组合(取景与构图),可以说概括了整个电影语言和技法,为电影从技术到艺术的过程提供一条可行的原则和途径。尤其难能可贵的是作者凭借深湛的学养和具体的经验,采用浅易精确的方法,为电影各种技法下定义、解释和图示。作者一再强调法则的重要性,他并不反对求新求好的改变与革。法则并非不可破坏,但在破坏之前,先要懂得法则。全书体例简明,方法切实可行,值得向从事电影工作及关心电影艺术的读者郑重推荐。这是一本工具书,只要人手一册,就能拍出一部标准的电影!文内附有五百余帧精美的电影图片,是一部图文并茂的电影艺术杰作。
  • 电影镜头入门(插图修订第2版)

    作者:[美]杰里米·温尼尔德(Jeremy V

    电影制作基础全图解 每位电影初学者都应掌握的主要电影制作常识 ★ 化繁为简,汇上百种电影制作技巧于一册,让您轻松认识电影技巧。 ★ 囊括150多种电影制作技巧,涵盖现场拍摄、后期制作各个阶段。 ★ 列举350余部经典影片参考片目,以更专业的视角边看边学。 ★ 辅以200多幅故事板插图,一目了然读懂基本镜头语言。 【内容简介】 本书为电影爱好者、初学者提供一条了解、认识、学习电影制作常识的捷径。作者提出通过观看影片来学习电影镜头语法的观念,并化繁为简,归纳、总结了电影拍摄过程中各种最为常见并有效的镜头技法,包括基本电影技巧、构图技巧、升降技巧、运动镜头技巧、视点技巧、摄影机技巧、剪接技巧等。作者运用最容易为读者理解的方式阐释每一种技巧的概念、用法及效果,并列举出运用此种技巧的相关影片场景。另外,本书请来专业画师,为书中的电影技法配置了相应的故事板插图,帮助读者更为直观地理解、掌握电影制作的秘密。 【推荐语】 《电影镜头入门》这本简单、快捷的指南是你学习电影最好的起点。配合精彩的故事板插图,构图、摄影机移动、剪辑等技巧一下子都变得容易理解了,这种方式充满情感,并符合初学者的心理。在本书中,有各种不同类型的影片被当作范例。这是为电影初学者和爱好者准备的一本伟大的参考书。 ——Douglas Bankston,《DV杂志》主编 《电影镜头设计》使复杂的电影镜头语法得以有效的简化。读它,可以让一个对电影一无所知的门外汉走进电影制作的专业领域。所以,在准备拍摄你的作品前,请先读这本书吧。 ——Matthew Terry,编剧 《电影镜头入门》是电影初学者最好的选择,并且如果你致力于打破陈规成为该领域内的先锋的话,这本书会给你很多启发。本书以最基本的电影制作概念为基础,并有许多范例,便于阅读、查阅。 ——Paul Clatworthy,PowerProduction故事板软件技术总监 《电影镜头入门》为观众解释了电影中的镜头是如何被选择、运用以及所起的效果,并解释了这样做的原因。为各种不同的技巧进行概念化的分解是本书作者的一大创举,这对进一步学习电影制作十分有帮助。 ——Ross Otterman,导演 《电影镜头入门》巧妙地将复杂的议题简单化,十分便于初学者理解,并配有简单易懂的插图。作者的这本书对于想要更上一层楼的电影制作者打开了启蒙之门。 ——Catherine Clinch,出版家
  • 大师场景:导演、编剧、剪辑师必知的顶级场景转换术

    作者:【澳大利亚】Jeffrey Michae

    《大师场景:导演、编剧、剪辑师必知的顶级场景转换术》是由澳大利亚导演杰弗里·迈克尔·贝斯著作的讲述影视作品场景转换艺术的书籍,是世界上第一本论述场景转换的艺术意义与创作手法的电影书。 作者紧紧把握住“场景转换乃电影艺术核心”这一概念,介绍了景物过渡、交通场景过渡、拼贴场景、二元对立、音乐运用等场景转换的实践手段。 全书按照场景转换的实践手段划分章节,读者可以从第1 章开始阅读,也可以按需重点查阅所需内容。每一章都按照编剧、导演、剪辑师三种不同的电 影职业给出阅读提示。同时,《大师场景:导演、编剧、剪辑师必知的顶级场景转换术》还附有上百部电影的实例与插图说明。 《大师场景:导演、编剧、剪辑师必知的顶级场景转换术》不仅适合普通电影爱好者、初涉影视行业的电影新人阅读,对于已经拥有工作经验的影视工作者也是一本不可多得的必读书籍。
  • 影视导演技术与美学

    作者:迈克尔

    着眼于应用的超强实践性:凡属导演职责范围之事,既有理论的阐释,也有实践的解说,还有源于影视一线的个案分析和巩固练习: 放眼于创新的思想前瞻:《影视导演技术与美学》对前辈学人的经验、技术和观念极其务实而富有条理地进行了厘清、界定和重新审视。一切的一切,除了传承影视精华的目的外,也是为有心致力于此者开拓影视创新之路; 别出心裁的编排:《影视导演技术与美学》犹如一位引导您纵览整个影视与导演流程的老师,因为《影视导演技术与美学》就是按照实际影视导演流程来安排的。
  • 电影剪辑技巧

    作者:卡雷尔·赖兹,盖文·米勒

    《电影剪辑技巧》对于世界各地电影界的新“学派”,对于影片剪辑方面的新方法作了研究和报道,特别是作者概括地总结了新浪潮派电影和个性电影的艺术表现形式。作者列举了特吕弗、戈达尔、雷乃和安东尼奥尼四位著名导演,并比较详尽地讨论了他们四种不同的电影风格。事实上,这四位导演所采取的不同的艺术表现形式,成为个性电影中的四类典型流派。本书不仅是提供给我们的专业剪辑工作人员使用的学习参考书,同时也可以提供给电影导演和编剧在业务的探讨中作一些有益的参考。通过本书,我们不仅可以了解一些电影专业知识,也可以进一步了解一些现代电影的发展趋向。
  • 光色留影

    作者:何清

    国内一线电影摄影师、灯光师独家创作谈 北京电影学院摄影系历时三年采访、整理、编写 收录《一九四二》、《富春山居图》、《画皮2》幕后拍摄资料 ------------------------------------ 这部学术著作的出版,是在中国电影照明领域最需要和最缺乏资料的情况下完成的,通过访谈的方式对第一手的创作资料和经验进行整理和挖掘,完全是第一线照明实战经验的体现,对电影摄影、照明创作有巨大的参考价值。 ——中国电影家协会副主席、北京电影学院院长 张会军 ------------------------------------ ★ 北京电影学院摄影系历时三年采访、整理、编写 ★ 具有针对性与专业性的访谈设计,解决拍摄现场的实际照明难题 ★ 一线电影摄影大师独家分享多年创作经验,如吕乐(金鸡奖最佳摄影)、赵非(金马奖最佳摄影)、黄岳泰(九次获得金像奖最佳摄影)等 ★ 涉及最新片例,如《画皮2》、《一九四二》、《富春山居图》,难得一见的幕后资料 ★ 图文并茂,全彩印刷,包括大量灯位图、效果图、片场工作照 ------------------------------------ 本书是北京电影学院摄影系历时三年采访整理而成的电影摄影创作访谈,受访者皆是当下最一线的电影摄影师、广告摄影师、灯光师,如吕乐(《一九四二》)、赵非(《让子弹飞》)、黄岳泰(《画皮2》)、邵丹(《富春山居图》)等等,通过极具专业性和针对性的访谈设计,介绍一线创作者的创作观念,以及多年来积累的个人经验与实用技巧,帮助业内工作者、影视或广告制作专业的学生处理实际创作中可能面临的问题。 本书最大的特点是独家性和务实性,编者汇集了国内最一流的资源,针对电影照明领域中最迫切的问题发问,对第一手的创作资料和经验进行整理和挖掘。第二个特点是案例新颖、图文并茂,大量说明性的灯位图、效果图和难得一见的片场工作照,生动阐释了具体的布光方法。无论对电影教学还是创作实践,或者作为一份当下电影创作的文献资料,这本书都有着十分珍贵的价值。
  • 大岛渚的世界

    作者:佐藤忠男

    大岛渚是才华横溢、个性突出的日本导演。他的拍片思想和制作技法都有鲜明的“先锋派”特征。他的作品主题是反体制的:作品的主人公大多是社会的牺牲品、罪犯,他注意探索人的内心世界及性的实态,因此他收到世人的注目和国际资本的器重,成为世界知名的人物之一。 本书是作者对大岛渚大部分重要作品所做的公正、客观、细致的分析和评论。
  • 纯艺术:酷儿电影

    作者:李二仕

    《纯艺术:酷儿电影-对于同性恋现象的一种诠释》中酷儿至少有三层意思:来自德国西北部的语言有着倾斜、偏离的意思;专指同性恋的贬蔑称呼;奇怪、可疑、不舒服和不合传统的指向。在电影《绅士偏爱金发女郎》和《彗星美人》这样的电影文本里,就积聚着女同性恋、男同性恋和双性恋的文化解读。性是一个广袤而且复杂的领域,它不仅包含了个人的行为或者倾向,而且它还会涉及到社会、文化和历史的因素。酷儿理论摒弃一切社会性别和生理性别的中心主义论者,不简单依据生理学的划分标准。该理论强调人在性方面表现出来的倾向和行为,并认为是游移可变的。强调性倾向和性选择,是一种社会建构起来的个性和立场。
  • Film History

    作者:Kristin Thompson,Dav

    Written by two leading film scholars, "Film History: An Introduction" is a comprehensive survey of film - from the backlots of Hollywood, across the United States, and around the world. As in the authors' bestselling "Film Art", concepts and events are illustrated with actual frame enlargements, giving students more realistic points of reference than competing books that use publicity stills.
  • 影像

    作者:狄荣军

    本书收录了国内外部分影评,涉及比较广泛的影评群体,从学院的专业人员到网络的影迷,基本包括了影评的各种可能和现实的角度、体例、风格和写法。当然,最有价值只是一个相对的判断。读者自可明鉴。作为影评和电影传播的实践者,本书编者认为,无论从电影鉴赏还是从影评写作的角度,本书都可以给您提供可资利用的价值。 本书中与电影有关的关键词包括:费里尼/路易斯•布努埃尔/英格玛•伯格曼/安德烈•塔科夫斯基/米哈尔科夫/安哲罗普洛思/维斯康蒂/罗贝尔•布列松/戈达尔/特吕弗/安东尼奥尼/基耶斯洛夫斯基/让•维果/阿兰•雷乃/大卫•林奇/塞尔乔•莱昂内/《红》《白》《蓝》《十诫》《牛》《一一》《麻将》《小武》《站台》《世界》《小城之春》《胭脂扣》《可可西里》《轱岭街少年杀人事件》《香港制造》《去年眼花特别多》《冻》《四百击》《枪击钢琴师》《断气》《东京故事》《寅次郎的故事》《燕尾碟》《御法度》《美国往事》《妖夜荒踪》等。
  • 视听语言

    作者:张浩岚

    《视听语言》除绪论外,分基础概念、视听元素、镜头语言、蒙太奇四章。对电影视听语言作了较全面、系统、深入研究。书中理论阐述与影片例证分析结合。对视听语言诸元素及其表现方式与表现力作较为清晰表述。同时概括探讨构成电影的叙事程序及视听最基本元素所具有的美学意义。比如景与角度,运动与景别,声音与画面、景别的关系。以及这些元素在表达剧本和塑造人物中所发挥的作用等。
  • 电影艺术导论

    作者:黄会林,彭吉象,张同道

    《电影艺术导论》主要内容简介:卢米埃尔兄弟与梅里爱、格里菲斯与好莱坞的形成、中国电影的诞生以及郑正秋、张石川的电影活动、早期电影理论观点、维尔托夫与库里肖夫的电影实验、爱森斯坦的电影实践与理论、普多夫金的电影实践与理论、苏联蒙太奇学派的电影理论与延续等。
  • Film Fables

    作者:Jacques Ranciere

    "Film Fables "traces the history of modern cinema, moving effortlessly from Eisenstein's and Murnau's transition from theatre to film to Fritz Lang's confrontation with television, from the classical poetics of Mann's Westerns to Ray's romantic poetics of the image, from Rossellini's neo-realism to Deleuze's philosophy of the cinema and Marker's documentaries.
  • 电影中的电影

    作者:杨弋枢

    元电影本质上是一种电影观念,一种理论视野。 元电影是指关于电影的电影,包括所有以电影为内容、在电影中关涉电影的电影,在文本中直接引用、借鉴、指涉另外的电影文本或者反射电影自身制作过程的电影都在元电影之列。元电影将电影自身作为对象,标示了一个内指性的、本体意识的、自我认识与自我反射的电影世界,包含着对电影艺术自身形式和构成规则的审视。
  • 电影经济学

    作者:洛朗·克勒通

    《电影经济学》介绍并阐释了对于理解电影经济必不可少的基本概念。它设置了一些分析的框架,给予了一些定位,提供了一些解读的图表,并为深入研究提出了某些建议和线索。《电影经济学》汇集了从社会、经济各方面探讨电影的必不可少的全部基本元素,这是特别有用的,因为这些方面的问题会被掩盖,或只是以直观的、道听途说的、存有偏见的方式被探讨。 《电影经济学》要谈论的有:电影产业链的结构和动力学、制片、发行、放映、观众、电影与电视和视听整体的关系。重要的是不仅要进行解释,而且要对各部门的主要问题展开分析,进而探讨电影这一容易引发激情的领域目前的许多问题。从根本上说,《电影经济学》的目的在于对思考电影经济学的特殊性有所贡献。
  • 超现实主义艺术思想中的电影银幕

    作者:芬克尔斯坦

    对于想要深入了解法国超现实主义绘画、文学及电影作品的读者来说,《超现实主义艺术思想中的电影银幕》无疑是一部专业必读书,并且是一部颇具深度的代表作品。同时,作者的研究角度以及写作方式对于专业人员来说也是一个很好的范例。出现在第一次世界大战后的法国超现实主义运动,是一场对资本主义传统文化思想的反叛运动,其内容不仅限于文学,也涉及绘画、电影、音乐等艺术领域。作者将20世纪20至30年代的超现实主义思想和艺术作品作为讨论对象,以“电影银幕”作为中心概念,以超现实主义及其外围的著作和视觉作品为基础,对超现实主义运动的主要艺术家如布列东、达利、恩斯特、马格里特、米罗、梅森等的各类艺术作品进行了深入而丰富的讨论。