当代幻想文学大师尼尔·盖曼DC漫画首秀

美国主流漫画中女性主义觉醒的代表性作品

哀婉呓语与梦幻色彩交织的黑暗合奏

锁线胶装三合一完整合订本

⚡ 编辑推荐

◼ 尼尔·盖曼DC漫画首秀，赋予被遗忘的角色新生

早期还未声名鹊起的尼尔·盖曼，在英国与美国参与了一些独立漫画的创作，获得一定的赞誉，并受到了DC漫画的赏识，邀请他为DC角色创作漫画，他作为编剧所负责的第一部DC漫画正是《黑兰花》。黑兰花是DC的一位女性超级英雄，诞生于七十年代，初次登场为《冒险漫画》第428期。这位角色自诞生以来一直默默无闻，在八十年代，一批英国漫画家到大洋彼岸的美国开始了新的创作生涯，带来了改变美漫史的“不列颠入侵”，把许多主流漫画角色用充满文学性的方式重塑，《黑兰花》则是其中的代表。

◼ 呓语般的文字搭配梦幻画风，谱写一曲紫与绿的哀歌

“我想在树叶掉落之前看到它们的颜色，用我的身体抚摸流动的风。”尼尔·盖曼华美的文字与戴夫·麦基恩写意的绘画融为一体。尼尔·盖曼与戴夫·麦基恩是合作多年的黄金搭档，无论是漫画《暴力案件》《信噪比》《潘趣先生》还是童书《那天，我用爸爸换了两条金鱼》《墙壁里的狼》，盖曼诗意又富有想象力的文字与麦基恩灵动多变的画风总是相得益彰。麦基恩之后还为盖曼广受赞誉的《睡魔》绘制封面。《黑兰花》中麦基恩唯美的绘画、相融的紫绿配色为盖曼这个关于追寻自我的故事赋予了几分神秘与忧伤。

◼ 神秘幽邃的女性主义反英雄故事

在超级英雄漫画的框架之下，《黑兰花》实际上讲述的是一个女性的自我身份认同：犯罪斗士黑兰花牺牲在歹徒的手上，而同一时间与黑兰花一模一样的女孩在温室醒来，她充满疑惑，随后的入侵更是让她失去宁静的生活，使她踏上一个没有目标的旅程。她是人类还是植物？她应该继承“姐姐”的事业成为犯罪斗士，还是遵循“父亲”的遗愿到亚马孙森林净化世界？她迷惘、彷徨，在不同的抉择中，寻找着自己的人生方向。《黑兰花》跳脱出主流漫画的束缚，为超级英雄这一类型增添了深邃的文学性。

◼ 三合一完整合订本，打造舒适的阅读体验

本次合订本收录了原连载全三期内容，并附有作家米卡尔·吉尔摩的序言以及本书两位作者风趣幽默的自我介绍（如“尽管小时候一直被大人教育不能捏造事实，但尼尔·盖曼还是成了一名作家。”），在收录原版三期封面的同时，戴夫·麦基恩为合订本额外设计了这一版封面。本次引进采用100g宣清米白纸，很好映衬出作品绚丽、写意的色彩。平装锁线在保证翻阅感的同时，也不失收藏价值。

内容简介

午夜，犯罪斗士黑兰花牺牲，同一时刻，一个女孩醒来，她既是人类，也是植物，她有着黑兰花的记忆，但又不是那个犯罪斗士。她是谁？又有着怎样的使命？这个女孩一度感到十分茫然，而如今她将踏上追寻自我的旅程。

媒体推荐

“现在回顾这部作品，可以确定《黑兰花》——如弗兰克·米勒的《超胆侠》《黑暗骑士》以及阿兰·摩尔的《奇迹超人》《沼泽怪物》和《守望者》——是这些改变现代漫画历史的书籍之一，标志着这个媒介崛起期望新的勇气和精神。但是在某种程度上，《黑兰花》通过诠释试图比其他突破性作品走得更远，无论新漫画有多大胆多聪明或者多时髦，它们绝大部分仍有以陈词滥调的道德抉择与叙事结尾的习惯：暴力抉择或者暴力勇气。这本书有着不一样的东西，因此，《黑兰花》是漫画史上的重要作品：它是想象力的表现，希望把这个远被低估的文学形式带到它从未到达的地方。”

—— 米卡尔·吉尔摩（作家、音乐评论家）

尼尔·盖曼是一个堆满故事的宝库，无论以何种媒介阅读他，都是我们的幸运。

—— 斯蒂芬·金

不容错过的杰作！

—— IGN（多媒体娱乐评论网站）

墨比斯、恩基·比拉极力推荐的科幻大师

法漫先驱突破想象边界的经典力作

突如其来的异族入侵，扣人心弦的星际追击

敌人与同伴真伪莫辨，阴谋与陷阱环环相扣

失散的“亚当”和“夏娃”能否再重聚？

一部未来感十足的太空歌剧

一座科幻图像小说的纪念碑

《沉睡之星》《死亡巨鳗》《迷宫陷阱》《食人宇宙》四册合一 重 磅来袭

编辑推荐

◼ 两位法漫大师强强联手，完成征服时空的经典杰作

在欧美漫画界，保罗·吉永的高超写实技巧和漫长的漫画生涯奠定了他法国科幻漫画先驱之一的地位。他一出道便是《法国晚报》《Chouchou》《金属狂啸》等知名报刊和漫画杂志的常驻作者，几乎参与了所有知名冒险类法漫的创作！而在当代漫画家中以无穷想象力著称的让-克劳德·福雷担任本书编剧。他年仅19岁时就创作了他的第一部漫画。几年后，不喜循规蹈矩的福雷在1964年创作出女性英雄漫画《芭尔芭蕾拉》，在法国漫画界掀起了一场“小革命”。在长达五六十年的勤奋工作中，两位漫画大师凭借大量精雕细琢、引人入胜的作品俘获了无数读者的心。1978年，保罗·吉永获得了法国安古兰漫画节“法国漫画家大奖”。1982年获得法国安古兰漫画节“终身成就奖”，1983年，让-克劳德·福雷也获得该殊荣。

《时间遇难者》开篇几页的剧情是两人在电话里沟通后一拍即合形成的。《时间遇难者》一问世便奠定了吉永和福雷的标志性风格，是贯穿他们职业生涯的重要代表作。《时间遇难者》系列以一对在时空中遇难但不能相见的男女为起点展开叙事，最终达成了这次合作的所有期望，福雷的流行幻想与吉永严谨的绘画的结合诞生了四卷无可比拟的剧本和图像创意。本书收录了《沉睡之星》（1974）、《死亡巨鳗》（1975）、《迷宫陷阱》（1976）、《食人宇宙》（1976）四个单行本，让我们可以完整地体会全系列的魅力。

◻ 扣人心弦的故事情节紧凑，精心设计的人物各就各位，上演一部巴洛克风格的太空歌剧

由于作者非常重视刻画角色冲突的内心，所以无论是主角还是配角，书中每个人物的形象都生动饱满：在两个女人之间左右为难的主角克里斯托弗、占有欲强而因爱生恨的瓦莱丽、足智多谋又心怀鬼胎的雷欧巴尔等等。加之故事情节十分紧凑，逻辑结构严谨讲究，两百多页漫画的内容包含了多个场景设定：大瘟疫球孢席卷地球、特拉斯外族和金属怪物闯入空间站、搭乘飞船飞往土星的卫星液体星环……一幕幕画面精美绝伦，一段段剧情扣人心弦。全书高潮迭起、悬念丛生，这本四册合集可看作一个完整的“遇难在时空中”的故事。

◼ 经典法国国民漫画再版出来，犹如调色盘在宇宙中被打翻

《时间遇难者》系列始于1964年，1974年出版了最初的双色版。34年后再版，在尊重原版系列精神的前提下，新颜色带来一些现代感，以鲜亮的色彩呈现一个美妙的“宇宙调色盘”。并且，人物线条简练有力，不夹杂花俏的视觉效果和多余的元素。克里斯托弗和他的朋友们34年后再次亮相，一丝丝都没有变老。本书是繁星璀璨的太空、卖弄风情的女子、精心打造的英雄和真爱的结合，读者在阅读更多色彩带来惊喜和赞叹的同时，会忘记双色版本流露出的典雅和冷酷。

内容简介

20 世纪末，奇怪的外星孢子四散，一场大瘟疫席卷全球。为了防止人类退化，人们将克里斯托弗送入太阳系边缘的小型空间站。直到2990年，人类当局决定回收克里斯托弗的飞行舱并唤醒他，但与他一同被送往空间站的瓦莱丽的飞行舱不知下落。不幸的是，大瘟疫再次威胁地球，克里斯托弗决定撤离，并要不惜一切代价找到瓦莱丽。而从宇宙深处出现的特拉斯外族与瓦莱丽的下落有着千丝万缕的联系。克里斯托弗与同伴踏上了时空旅程，在茫茫宇宙中，等待着他们的是未知的陷阱和危局……

媒体推荐

保罗• 吉永是为数不多的既能达到学术参考的水准，又能充分满足读者需求，走在创新前沿的作者。—— Glénat 出版社编辑

保罗·吉永是亚历克斯• 雷蒙德伟大的后代，而保罗·吉永伟大的后代是科幻作品。 —— 墨比斯

经典的图画，朴实而优雅的角色，还有超出常规的设定，都对作品起到了重要作用。这些带来的便是流畅的阅读体验。具有说服力的细节，使作品呈现出了一个无可辩驳的未来景象，其情节逻辑严密……保罗·吉永强有力地穿越了时间。—— 恩基·比拉

我们的英雄把我们带到这个充满敌意、陌生、令人惊讶、奇妙的世界……它充满了大胆的想象和曲折的情节。没有时间在这部漫画中感到无聊。读者需要时刻保持警惕。—— 图像小说评论网站 Bedetheque

获奖记录

1974年 法国《凤凰漫画报》“冒险类漫画杰出系列奖”

1978年，保罗·吉永获得安古兰漫画节“法国漫画家大奖”

1982年，保罗·吉永获得安古兰漫画节“终身成就奖”

1983年，让-克劳德·福雷获得了安古兰漫画节“终身成就奖”

清晨两小时的限时创意爆炸，每一篇都是一个可以触摸的灵感。

盲人眼中的秋色、住满艺术家的公寓、可以被看见的声音......

施耐德以图像捕捉每个艺术家的梦想、希望、噩梦和恐惧。

全方位无死角带你体验一名创作者跌宕起伏的创作经历。

全民创作时代，人人必备的灵感创意指南！

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◆清晨五点的两小时限时艺术家

格兰特·施耐德不仅仅是一位成功的漫画家，在大学时期就获得了查尔斯·舒尔茨奖。他还是一名全职牙医和一名拥有三个孩子的父亲。白天，他举着牙医工具，在病患的嘴里修修补补敲敲凿凿，晚上陪伴自己的孩子们，喂他们吃饭或者为他们读一读睡前读物。唯有在清晨五点半，他才拥有几个小时的独处时光，煮煮咖啡，把昨天涌入脑海的灵感一一画出，变成落在的纸上并最终呈现在读者面前的彩色实体创意。

◇ 哲学、漫画、创意，前所未见的灵感大碰撞！

每一页都是一场头脑风暴！无论你是想要跳脱陈旧的思维窠臼、真正创造性地生活的人，还是想要洞悉灵感奥秘的广告人和创意从业者，是单纯想了解“灵感”是什么的好奇哲学家，还是生活只剩下两点一线的现代都市人，都会被这本灵感之书启迪。

而它并非枯燥无味的灵感获取指南。这本书糅合了哲学、艺术、历史、语言学，以海量知识碰撞无限创意，激发出独具特色的创意火花。施耐德画风轻灵，行文风趣幽默，翻开本书更像是目睹一位老友，一边猛喝咖啡，抓乱头发，一边在纸上疯狂挥洒，只为抓住稍纵即逝的灵光。

◆ 跨越地域，语言和文化阻碍的情绪共鸣

作为一本收集灵感的创意之作，施耐德在展现灵感之余，也展现了自己在追寻灵感的路上如何灵感耗尽，如何拖延到最后一刻，如何被死线追赶，如何为了追寻灵感薅掉最后一根头发。让你在被他的灵感之路激发创意的同时，也会对他的挫折和失败感同身受。那些隐约可见却又无法抓住的灵感，在脑中精彩绝伦落笔却枯燥无味的想法，接近死线却无论如果也想不出来的创意，正是每个人生活的一部分，不受地域、语言和文化阻碍。施耐德以自我嘲讽，将创作之中的阻碍毫无保留地展现，也让读者在轻松幽默之中消解掉自身因瓶颈带来的焦虑。

无论身处何方，年龄几何，从事何种工作，都定能从这本《灵感的形状》中找到属于你的共鸣。

◇ 原书独具匠心的装帧设计，百分百还原

模切镂空设计，锁线精装，百分百还原作者独特的装帧设计，封面与环衬相互呼应。内文特选120g高白胶，复原原书的色彩与手感。

内容简介

想法看上去是什么样子？它们从哪里来？格兰特•施耐德的图画会激励你去探索这些问题，并启发你去提出你自己的答案。但当心——它们也可能会产生更多的问题。在这个全民创作的的时代，无论你是一位专业创作者、一名学生还是一个普通的梦想家，这本书都可以助你跳出固有思维窠臼，突破创作瓶颈，是创意工作的案头必备之书。

➰ 名人推荐

格兰特·施耐德的作品运用富有视觉冲击力的绘画传达了思想、幽默和灵感。从安静沉思的时刻到长达数日的疯狂绝望，他的作品为“创作”这一过程提供了多姿多彩的视角。

——苏珊·凯恩《安静：内向性格的竞争力》作者

★克里斯·雷诺兹——20年来备受忽视的邪典艺术家

☆外星人入侵地球的超现实愿景

★苦乐参半、烦躁不安的生命流逝于眼前

☆“黑白黑”的浓墨线条、非线性的叙事结构

★颠覆传统、另类猎奇漫画风格

☆探索世界的奥秘与奇迹的理想指南

◎ 编辑推荐

◆被低估20年的英国邪典艺术家，跨维度的超现实主义呓语

从80年代起，克里斯·雷诺兹就在创作他的“毛里塔尼亚”漫画系列。因为年少时期深受爱德华·霍普、塔可夫斯基的影响，使他对场景的理解有一种罕见的敏锐性——严谨的构图中传达着一种专注、沉默的隐喻，这种超越纯粹的存在让他创造了一个拥有着异常外壳、超现实触感的奇妙世界。

《新世界：秩序之书》精选了“毛里塔尼亚”漫画系列中17个短篇故事。这些在不同时期完成的作品看似十分碎片化，但彼此又可镶嵌成一个的魔方，使得这部长期远离聚光灯的作品让人一窥难忘。

◆模糊不清的平行世界，是战后英国的时代缩影

《新世界：秩序之书》的故事像是发生在不列颠岛的某个地方，虽然这里的生活依旧照常进行，但整座城市弥漫着一股微妙的荒谬与脱节：由于外层空间的战争，地球上出现了各种奇异现象，采矿的外星人、凭空消失的建筑物、新涌现的奇怪组织和宗教、人类的死而复生像是多年之后的如雨而返……含混不清、具有误导性的元素像是在暗示：这是一场无意识与理性之间的全面竞争。雷诺兹刻意安排的留白为这个世界蚀刻出一幅独特的肖像，它类似一个战后英国的扭曲版本，以更倾斜、更诗意的方式让这个平行世界变得出乎意料，创造出一个奇怪却又充满希望的未来。

◆暗流涌动的地下文化，突然感觉不到地心引力的失落感

《新世界：秩序之书》的故事偏离了时下的流行文化，它带着一股强烈的无法言喻的个人情绪。就像外星人无缘由的入侵，又或是一种预先存在古老咒语。尽管书中有不详的人物和超现实的隐喻，但在被巨大的历史事件震颤后，全世界弥漫着一种压倒性的失落感：人类的短视、对事物的盲从、错失的机会和逝去的时间正在一点点根除人们曾经的认识。正如书中短篇《温和的返回》所讲：我们是站在漂流的一边而不是陆地，我们被潮流冲昏头脑不知道应该往哪儿走。

◎ 内容简介

一次星际大战失败后，人类逐渐失去对地球的控制。平淡友好的外星人潜伏在市区边缘，不过它们似乎对人类不感兴趣，只是每天沉迷于采矿。时间与空间也发生了变化：有人获得了飞行的力量、照片上突然出现了神秘人物、家人无缘无故的消失……

周围的一切在重塑，一个新世界即将诞生……

◎ 媒体推荐

“毛里塔尼亚”不指代一艘轮船、一个国家或是一个星球。之所以叫这名字是因为它本该如此，别无他选。

——克里斯·雷诺兹

这是我很长一段时间以来一直想做的事情，写下对他的赞赏并且试图给他迷人的漫画带来一些关注。克里斯·雷诺兹是一个你应该知道的名字。

——赛斯

正如作家埃德帕克在前言中暗示的，单纯的把雷诺兹的作品称为黑白漫画是不公正的。它们更像是由黑、白、黑组成的漫画。而那额外的一层黑暗，正是雷诺兹被称为天才的地方。

——卫报

雷诺兹独特鲜明的黑白画风令人着迷，读完之后，还会想再读一遍，细细品味它的怪异之处。

——品味阅读

只要花些时间阅读下雷诺兹的“毛里塔尼亚”漫画，你就会被他独特的视觉风格所吸引。以黑色为主的背景上，繁星点亮夜空。然后你会感觉自己置身阴影之下，在这个愈发神秘的世界找寻那一点点意义。这本书里的角色与我们相隔万里，他们安静、沉默、不擅情感。但他们的挣扎也会成为我们的挣扎。

——巴黎评论日报

自20世纪80年代中期以来，英国漫画家雷诺兹就自费出版了他的“毛里塔尼亚”漫画。多年来，雷诺兹的漫画受到广泛好评，其中就包括汇编这本书的漫画家赛斯。希望这部精美的作品可以被更多人所熟知。

——书单

欧漫常青树，第九艺术开疆扩土的先锋

与《丁丁历险记》同分比利时漫画的天下

根据莎草纸文献的指引探寻胡夫金字塔下的法老密室

正邪大对垒、一波三折的文物保卫战

13种语言版本现已出版，衍生品众多，风靡欧美的冒险传奇

◎ 编辑推荐

☆ 与《丁丁历险记》同为20世纪欧漫翘楚，与之平分比利时经典漫画的天下

本书作者雅各布斯曾经和埃尔热合作，为《丁丁历险记》画背景和上色，在结束这份工作后，他开始了《布上尉与莫教授历险记》系列漫画的创作，并坚持了近30年。这是一套长销不衰的欧洲殿堂级漫画，在法国和比利时几乎家喻户晓。作者也因此荣获法语漫画重量级奖项——圣米歇尔大奖。本书是原版 4、5 两卷的合集，是系列中一个独立的完整故事。

☆ 冯索瓦·史奇顿等多位知名漫画家争相续写，造就三代人无法割舍的漫画情结

雅各布斯从1946年开始创作《布上尉与莫教授历险记》，1972年完成了前11卷。之后，冯索瓦·史奇顿、让·范阿姆等多位漫画大师续写了其后的16卷，后续故事仍在创作中。这部漫画前后跨越了73年，承载了三代人对漫画的热爱，不断俘获新老读者，堪称漫坛的不老神话。

☆ 失踪两千年的曼涅托手稿现世，胡夫金字塔下是否真有价值连城的法老宝藏？

一块疑似金字塔外壳残片的刻字岩石

一份裹在木乃伊身上的莎草纸文献

一段异教徒法老的心腹留下的残章断句

它们共同指向传说中的荷鲁斯密室，那是胡夫金字塔下的不传之秘、法老灵魂的安息之地、日轮神阿顿的圣殿、绝世珍宝的藏匿处。布上尉和莫教授跟随出土文物的指引，踏上了危机四伏的解密之旅。

☆ 正邪双方斗智斗勇，上演惊心动魄的寻宝大冒险

考古爱好者莫蒂默在寻找密室的过程中遭遇了一个国际走私团伙，他们想把宝藏窃为己有。敌方在暗处掌握着主动权，并且在莫蒂默的身边安插了间谍，唯一能帮助莫蒂默的布莱克上尉竟然也下落不明。敌我双方力量悬殊，寻宝大冒险烧脑开启。

☆ 以真实古埃及历史和出土文物为基础，融合密室、考古、巫术等多重要素

书中出现的艺术品大多真实存在，是开罗埃及博物馆的珍贵馆藏。故事里与异教徒法老阿赫那顿有关的历史也是真实的，正是这位埃及第十八王朝的法老大刀阔斧地进行了宗教改革，一改往日的多神崇拜，将日轮神阿顿奉为唯一的真神。由这段重要而神秘的历史引发的探险故事，一定能引起读者对古埃及文明的兴趣。

☆ 法国-比利时漫画传统画风，带你追本溯源，回归不朽经典

《布上尉与莫教授历险记》遵循20世纪法国-比利时漫画的传统清线派画风，同时情节丰富、文字信息量大，是典型的欧洲早期图像小说，经典性毋容置疑。这部漫画早已被引进欧美多国，如今来到中国，希望能带读者品味经典、感受经典。

◎ 内容简介

英国核物理学家莫蒂默教授来开罗度假，顺便看望他的老朋友、埃及博物馆文物部主任艾哈迈德。在后者的介绍下，莫蒂默见到了失传两千年的曼涅托手稿，并从中推测出胡夫大金字塔下有一间密室，内藏数量惊人的陪葬品。

莫蒂默决定让密室重见天日，不料一个国际走私团伙暗中阻挠。莫蒂默身陷险境，只好请老搭档、英国反间谍调查处指挥官布莱克前来协助。谁知不久后传来消息称，布莱克在赶赴开罗途中遇刺身亡！这个消息是真是假？孤军奋战的莫蒂默能否识破敌人的诡计？传说中的荷鲁斯密室究竟在哪里？请看布上尉与莫教授如何拨开迷雾、携手破局！

◎ 媒体推荐

我12岁的时候，每个周末都会跑遍我家周围的图书馆，就是为了看到《布上尉与莫教授历险记》蕞新的连载。其封面堪称第九艺术的杰作，深深地吸引着我。由于故事的情节非常丰富，我通常没法一口气读完，那么，第二天我一定会继续读下去。

—— 法国隆巴尔出版社主编、《布上尉与莫教授历险记》系列续写者伊夫•桑特

雅各布斯是第九艺术的大师，虽然他亲笔创作的《布上尉与莫教授历险记》只有11卷，但是仍被公认为漫画界的伟大作家，拥有超乎寻常的精彩想象力。

—— 法国作家、漫画评论家、自由记者克里斯托夫·奎利安

原生家庭的不幸、边缘群体的艰难、校园霸凌的阴影……

模糊的身份与性向，一个男孩私密又残酷的青春体验

美国图书馆协会亚历克斯奖获奖作品、《波士顿环球报》年度书籍

入夜后，何以为家

◎ 编辑推荐

美国男孩与中国家庭，酷儿群体与校园暴力，边缘小镇中边缘人的痛苦与失意

暗淡的战后美国，罗素与父亲为生计几经辗转，最终落脚于加利福尼亚州的边缘小镇。敏感、缺少男子气概的青春期少年被排挤、霸凌，处处面临着无法融入的困境。只有为他送来饭菜的房东中国夫妇和那位向他示好的男孩沃伦，为他冰冷的生活带来短暂的温暖。

美国人与中国人、异性恋与同性恋……不同国家、种族、性取向的人们拼凑出在夹缝中生存的小镇众生。

☔️一个伤痕累累的童年，一个男孩私密又残酷的青春体验

父母遗弃、校园欺凌、流言蜚语……罗素稚嫩的双眼见证了埋藏在亲情、友情以及社会深处的裂缝。罗素纵然内心有众多情感，也只有用冷漠来对抗生活的残酷。被抛弃和背叛的经历让罗素变得懦弱，而懦弱又让他反过来疏远对他好的人。但在内心最深处，他仍渴望着爱与被爱。

✍️简约的线条、灰色的世界，苦楚与伤痛的循环

冷漠、失望、仇视、悔恨、渴望……这些情感在《家庭变奏曲》的冷淡而克制黑白灰基调下，化作了轻盈的铅笔风格线条，背后却是沉重的现实。简洁的对话与清淡的灰色图像描绘出罗素内向又封闭的心理世界。分镜时而规整、时而流动，在完整展现罗素生活的现实世界同时，还将读者引入到这位青春期男孩千变万化的内心，直面他的执着与挫败、他懵懂的欲望和不切实际的幻想。

◎ 内容简介

13 岁少年罗素被母亲抛弃后，和冷漠的父亲一同来到位于加利福尼亚州的马什菲尔德小镇上生活。那里的生活对罗素来说并不轻松：他刚到学校就遭受高年级学生的欺凌，随后结识了拥有同样遭遇的同学沃伦。当为人善良的沃伦选择对他敞开心扉时，罗素却心生畏惧、选择逃离。之后又认识了两个新朋友库尔特和威利，然而新的友谊也并非罗素想象中那么美好……

相较友情上的挫败，父母的遗弃更是罗素心中无法抹去的伤痕，而唯一真正关心他的，是他曾经的房东——一对中国移民夫妇……

◎ 名人推荐

“《家庭变奏曲》感人至深。戴维· 斯摩尔是当今大师级叙事者之一。”

——杨谨伦(Gene Luen Yang),《美生中国人》《拳手与圣徒》作者

“一个大师级的图像叙事者，精准地捕捉了二十世纪五十年代美国青春期男生的内心世界。他们每天都不得不去想怎么逃避校园霸凌，这种感觉使我产生共鸣！”

——罗伯特· 克鲁伯(Robert Crumb)，《起源之书》作者，地下漫画标志性人物

“戴维· 斯摩尔的新作《家庭变奏曲》不仅讲述了罗素的青春期,同时也讲述了每个人的青春期：它告诉我们应该信任谁不该信任谁，告诉我们同龄人之间复杂的人际关系，告诉我们要知道自己是什么样的人以及要成为怎样的人……一本精彩的作品，也是作者继《缝不起来的童年》后的另一杰作。”

——洛兹· 切斯特(Roz Chast),《纽约客》特约漫画家

“想象一下《蝇王》与《麦田里的守望者》两本书合为一体，甚至有着更多让人痛苦

的真诚。《家庭变奏曲》是一部让人不易忘怀的、充满意外的作品。简而言之，这本漫画有电影般的图像和令人炫目的绘画。”

——朱尔斯· 费弗(Jules Feiffer), 畅销书《杀死我妈妈》三部曲作者

根据文学巨匠福楼拜同名小说疯狂改编

漫画大师德吕耶耗时8年，呈现波澜壮阔的太空史诗

既有超大开本的华丽画面再现文字世界

又有对原作的大胆反叛与创新

宇宙行者乱入历史传说

稠密深邃的宇宙在谵妄低吟

文学经典+金属科技、欧普艺术

两位超时代艺术大师碰撞出的瑰丽花火！

编辑推荐

️ 伟大的“编剧家”福楼拜，提升了历史小说的文学地位

福楼拜不只是伟大的文学家，而且诚如德吕耶所说，是一位伟大的“编剧家”。他起初只是为了“告别包法利夫人”、“置身于当世之外”而动念写一个公元前3世纪的故事，再现他心中的“一个幻象”。不料一发而不可收拾，参阅了“没过耳朵的材料”，又亲赴实地考察，整整写作5年才完成这部奇书，重新定义了历史小说。

小说《萨朗波》颠覆了史书中的立场，将重心投放在起义军一方，在大量考据的基础上展开合理的想象，又在残酷、血腥的战争中渲染了一个传奇的爱情故事，令读者无不感动、震撼、神往。

一次教科书级别的大胆改编，提升了漫画的艺术地位

小说波澜壮阔的故事引人遐想，客观、冷静、非个人化的叙述允许人做各种解读，是其他载体改编的上选，但作品的成熟度却又令创作者们望而却步。德吕耶在功成名就之后苦思下一个突破口，偶然间读到小说便爱不释手，他前后研读7年，做了大量的批注、示意图，最终完成了不可能的任务，并且有余力加上自己的发挥和改写，创造了一个既忠实于原著，又大胆叛逆的经典改编案例。大气磅礴的画面、史无前例的构图和布局、高新技术的运用，使本书傲立于漫画之林，并使无数读者重新认识“漫画”这种艺术形式。

花式呈现、强化原作的主题，探索、拓宽漫画边界

福楼拜力图“写出恐惧，展现人类的混乱”，所以用极其繁复的笔法描绘了人性的疯狂、偏执、残忍；而德吕耶将之浓缩在一个个充斥着大量的细节、象征和隐喻的画面上，有时福楼拜用几页篇幅描写杀戮的详尽过程，渲染场面的惨烈，德吕耶则用科幻式的“一笔抹杀”处理，更显得天地不仁，残忍至麻木的境地。超乎常识认知的大比例建筑更对照出人命的渺小无力。他又引入了“宇宙行者斯隆”的宏达视角，增加了金属科技感的设定、真人照片，融合历史与未来、现实与虚幻，打破次元壁。

德吕耶不仅如乔治·卢卡斯所说“探索想象力的边界”，更在探索和拓宽漫画形式与技术的边界，在已经令人眼花缭乱的细节之外，对分镜、跨页、竖版等漫画形式的使用更是登峰造极，令现代读者很难想象这竟是半个世纪之前的作品。

☄️ 精心制作，漫画迷和艺术爱好者的珍藏之选

8开精装大画幅（宽23.5厘米，高30.5厘米），锁线装订，可 180 度平摊，便于读者翻阅欣赏超乎常规的跨页大图，极具收藏价值。

内容简介

本漫画根据福楼拜的小说《萨朗波》改编而成。

《萨朗波》的原作故事发生在公元前3世纪。迦太基王国盛极而衰之际，被一再拖欠军饷的雇佣军在利比亚人马托的带领下愤而起义。马托却爱上了迦太基统帅哈米尔卡尔的女儿萨朗波，于是围绕着他们发生了一场关于神衣、被诅咒的爱情、不可抗拒的命运和王国末日的壮烈故事。

德吕耶的“马托”，即他笔下的经典英雄宇宙行者斯隆，同样为了一位遥不可及的美人卷入一场腥风血雨的战争。于是全新的《萨朗波》故事在广阔无垠的星海间上演了……

名人与媒体推荐

德吕耶这样的艺术家开辟了通往各种奇特景象的道路……他的狂野传奇令我不断地沉迷于其中。我把他看作一个超级画师，拥有天赐的强大创造视觉。

——《星球大战》导演 乔治·卢卡斯

德吕耶引起了图像小说界的轰动，使传统漫画摆脱了画格的束缚。

——《高卢英雄历险记》编剧 勒内·戈西尼

德吕耶将漫画提升到了一个新的维度，你可以说他的作品只是“单纯的”谵妄，但不管怎样它们都是空前绝后的。

——《丁丁历险记》作者 埃尔热

无论是素描、绘画还是雕塑，德吕耶的艺术都让人久久无法忘怀。

——《地球震怒三部曲》作者 恩基·比拉

德吕耶遇上了福楼拜，他与福楼拜一样，都希望借由萨朗波的故事来反思自己身处的社会。

——政治家、经济学者、思想家雅克·阿塔利

德吕耶为福楼拜1862年写的史前故事赋予全新的科幻面貌……极其震撼人心。

——美国《出版人周刊》

非常壮观……对福楼拜作品的一次有趣的，不时出人意料的视觉呈现。五星推荐。

——《NB Magazine》

绝对令人震惊……一页又一页美丽的疯狂、强迫症般的细节、巨大的画幅——神圣的狂放之作，所有漫画爱好者都必须一读。

——Bookgasm

☆第43届法国尚贝里国际漫画节最佳漫画

☆2020年艾斯纳奖最佳数字漫画、最佳画家双项提名

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吉维尼—— 一个因莫奈和他的睡莲而闻名的小镇，无数人跨越大半个地球，只为来这里漫步几个小时。

小镇上曾经生活着三位女性，第一位恶毒，第二位爱说谎，第三位自私自利。三人完全不同，除了一点：她们都渴望离开这个著名的小镇。她们眼中的吉维尼是一座监狱，一座美丽却被栅栏封闭的大花园。

有一次，在十三天的时间内，花园的栅栏为她们打开了！但有条残酷的规则：她们之中只有一人能够逃脱，另外两人必须死去……

小镇上曾经生活着三位女性，第三位最有天分，第二位最是狡猾，第一位最为坚决。在您看来，哪一位最终得以逃离？

● “毁灭系”动画怪才大友克洋盛赞之作

● 腐坏躯体下的《借东西的小人》

●《爱丽丝梦游仙境》般的荒诞不经

● 艾斯纳奖、哈维奖获奖作品

● 圣洁与黑暗，幻想与恶意

● 欢迎来到这个令人不安却又异常绚丽的反童话世界

编辑推荐

《美丽黑暗》是如何诞生的 —— 献给所有人的反乌托邦童话

玛丽·波默皮（本书绘者塞巴斯蒂安夫妇中的妻子）：“想要画画的欲望和用不同方式为孩子讲童话的愿望，就是这个故事的创作初衷。当我还是孩子的时候，我无法感受到漫画的乐趣。我觉得那些故事都太傻乎乎、太快乐无忧了。比如，蓝精灵们要怎样做才能在大自然中生存呢？塞巴斯蒂安和我想要让虚构的角色从某一个角度直面现实。当时就有了一个初步想法：构建一个向下流淌的世界……”

色彩有多明快，其核心就有多黑暗

相信被玛丽和塞巴斯蒂安夫妇笔下迷人的童话风格吸引而来的读者不乏少数，翻开后才发现这竟是一枚糖衣炮弹。夫妻二人在一次采访中说道：“只有承受住对其中角色的厌恶，才能翻看完《美丽黑暗》。”在这个幻想世界里，逐渐破败的躯体似乎成了唯一且强有力的现实存在；那些试图生存却又接二连三死去的童话小人，反而将一动不动的腐坏之物映衬得如此抽象与荒唐。

从近似透明的纯真到妙不可言的荒诞，找回童话故事本该具备的纯粹

故事中的女主人公名叫奥罗拉，这是围绕她所展开的一场圣洁、残酷且奇妙的冒险之旅。她有想要依赖的人，想要存在感，想要竭尽全力完成一些“使命”，想要了解这个世界——就像孩童一般，不假思索地接受那些所见所闻，成为万物的见证者，因不断堆砌起来的现实而成长。《美丽黑暗》之所以美丽，是因为其中的色彩恰是纯真的我们所亲眼见证过的风景，而它之所以黑暗，则是不再纯真的我们仅能看到的片段。试着像孩子般接受这个本没有逻辑可言又很荒诞的故事，找回第一次翻开童话书时的好奇与感动。

内容简介

一天，沉浸在幸福时光里的优雅公主奥罗拉，发现自己生活的地方开始滴落湿软、黏稠的液体。即将被不明液体淹没的她，和同一屋檐下的伙伴们纷纷逃出那个曾经的庇护所。随后，这些外表可爱、性格迥异的小人儿们，为了活下去而相爱或相杀，漫无目的地流浪在生存条件瞬息万变的森林里，然后接二连三地死去……

名人推荐

圣洁与黑暗，幻想与恶意，

从微缩森林的底部开始慢慢腐朽。

一部超越美漫、日漫、法漫范畴的杰作。

—— 大友克洋

手冢治虫遇到姆明一族——华丽水彩画风下偶现的残酷与背叛。

—— BuzzFeed

获奖情况

2015年艾斯纳奖“国际漫画大奖”

2015年哈维奖“国际漫画大奖”

◆洛夫克拉夫特式的克苏鲁奇幻文学

◆用人类灵魂深处的神性撼动造物主的铁腕

◆黑白线条编织波澜壮阔的惊悚悬疑大片

◆法国圣马洛漫画节“杰出成就奖”

编辑推荐

如果造物主对生命不存任何善意，卑微如蝼蚁的人类要如何与之抗衡

作者在故事中为人类制造了一个困境：如果造物主既不像上帝一样怜爱世人，又不像女娲一样心怀母爱，反而冰冷迟钝、不分善恶，那么当它要为自身利益牺牲人类时，我们有机会幸存吗？答案是：人类虽然渺小，却具备造物主没有的智慧和献身精神，这是我们深藏于灵魂中的神性，也是我们微小的胜算。

笔触细腻至极，黑色线条中埋藏着元古神祇的低语和芸芸众生的祈祷

安德烈亚斯用黑色线条构建起一个岌岌可危的人类世界，细腻之处纤毫毕现，宏大之处气势磅礴。不管是黑白色块的对比、阴影的运用，还是仰视与俯视的视角转换、特写与群像的交替，无不显示出作者的雄浑笔力和精巧构思。《幸存者》的每一页都值得驻足观赏。

用大胆的页面布局和独具匠心的分镜打造沉浸式的视觉大片

安德烈亚斯无疑是渲染气氛的大师。《幸存者》不拘泥于常规模式，将多种形状的画格以不同方式拼接起来，结合场景的转换，表现惊惧、破碎、眩晕、诡谲等氛围。这些画格能够调动起读者的全部感官，从而带来沉浸式的阅读体验。

漫画界的洛夫克拉夫特，描绘惊悚悬疑的传世佳作

安德烈亚斯是泰斗级的德国漫画大师，近四十年的创作生涯中著作等身，2001年就凭借当时已问世的作品获得法国圣马洛漫画节“杰出成就奖”。他追随洛夫克拉夫特、儒勒·凡尔纳等文学大师的脚步，用画笔创造了一个又一个神秘、悬疑的世界。不管过去多久，他讲的故事永远都不过时。

内容简介

“利未记号”在跨海航行中被船员劫持，仅有13名乘客生还。同时，船上一把来历不明的神秘钥匙失窃了，偷盗者是否就藏在这13人中呢？残酷的审判开始了，每过一年，生还者中就有一人人间蒸发，他们存在过的全部痕迹都被抹去了。没人知道钥匙究竟是什么，事件背后是谁在操纵。

第十年，生还者克伦威尔为查明真相住进了前任失踪者的别墅，此后离奇现象层出不穷，故有认知皆被颠覆。原来失踪事件只是冰山一角，想要挣脱命运，克伦威尔必须舍去过去，赌上未来……

名人推荐

《幸存者》是向美国恐怖奇幻小说家洛夫克拉夫特致敬之作，绘画方面受美国插画大师伯尼•莱特森（Bernie Wrightson）启发，用平行线条赋予描绘对象立体感和有触感的质地。安德烈亚斯还善用各种形状的画格和不同的页面布局表现动感、营造氛围。

——法国亚马逊书评

在《幸存者》的洛夫克拉夫式恐怖里，蕞令人害怕的不是妖魔鬼怪，而是这样一个事实：对人类赖以生存的宇宙来说，生命无关紧要。

——美国自由作家、评论家本杰明•韦尔顿

⏳编辑推荐

尼尔·盖曼成名力作，美漫的里程碑

尼尔·盖曼（NeilGaiman）是欧美文坛备受瞩目的巨星、重要的畅销漫画作者，也是著名的幻想小说作家和无数奖项获得者，被《文学传记辞典》誉为十大后现代作家之一。《睡魔》作为尼尔·盖曼的成名作，是美国漫画巨头DC公司Vertigo的重要作品，自问世以来，在评论界与读者中均收获极高评价。它开创了一种新的漫画形式，将诗歌般的语言、超级英雄的类型化故事，与华丽精彩的幻想完美融合。

作为里程碑式的杰作，《睡魔》在全世界范围内收获了无数粉丝，根据原著改编的广播剧正在热播中，詹姆斯·麦卡沃伊（《赎罪》《X战警》）献声“睡魔”一角；网飞公司投资拍摄的衍生网剧也在紧锣密鼓地拍摄中。

宏大的背景框架，华丽多姿的艺术风格

《睡魔》由数部独立的篇章组成，但所有故事又有着千丝万缕的联系。其构架宏大，跨越无限时空：可以在中国西域的大漠，也可能在中古黑暗时代的欧洲。而其中涉及的人物，既有莎士比亚、开膛手杰克等历史人物，又有DC宇宙中那些闻名于世的超级英雄：超人、蝙蝠侠、康斯坦丁，以及路西法……《睡魔》不同的主题和篇章，都由不同的漫画家参与绘制。所以，它充满了多元化的个人风格，画面语言如梦境般多姿多彩。而艺术家大卫·麦基恩为该系列所设计的封面，更已成为公认的艺术作品。

梦境出现，现实灭亡，它们此消彼长

一边是充斥着无聊罪恶的纽约，一边是居住着人马与牧神的童话大陆，而一位名叫“杜鹃”的小女孩的出现将这两个世界连接了起来：纽约市中心突然出现一只长毛大狗，童话大陆也被黑骑士占领，就如同小女孩的名字一般，她好像杜鹃寄生一样要占领两片世界……

《睡魔5》的一切只能在梦中才能被勾绘，现实与梦境之间，两个世界不断地冲撞、交叉、震荡和扭曲。其中的主人公也曾以路过者身份出现在前作故事里，人物关系千丝万缕，如同稠密的梦境一般。更值得一提的是，《睡魔5》里出现了代表性少数群体的人物形象，为这部奇幻大作加入了现实主义的思辨。

深邃奇妙的故事、诗意华美的语言

作为当代极为重要的欧美幻想作家，尼尔·盖曼为此奉献了他深邃奇妙的幻想，使《睡魔》具有了梦一般的迷人特质。其广袤、辽阔而迷人的故事与对白，更使得《睡魔》在欧美文学中占有一席之地。

内容简介

《睡魔》是史上极为畅销和广受好评的漫画作品。它设立了漫画领域中成熟、诗意的幻想的标准。

睡魔，一位身穿黑色风衣、有着星辰般双眼的忧郁男子。他既非神祇，也非魔鬼，更不是超级英雄，他是诞生于尼尔•盖曼笔下的“梦之主宰”，是DC宇宙中强大而神秘的无尽家族的一员。

作为尼尔•盖曼的成名作，《睡魔》以深邃绚丽、富有诗意的笔调，讲述了这位梦之主宰的传奇。它由数部独立的篇章组成，但所有故事又有着千丝万缕的联系。其构架宏大，跨越无限时空：从远古蛮荒到纽约街头，从现实到幻境，无论神鬼精灵、超级英雄，还是庸碌一生的凡人，都参与了这部悲喜剧的演出。而不同漫画家的参与，更使《睡魔》充满了多元化的艺术风格，画面语言如梦境般多姿多彩。

自问世以来，《睡魔》便好评如潮，荣获世界奇幻奖、艾斯纳奖、安古兰漫画节编剧奖等奖项，登上《纽约时报》畅销书榜，并被《娱乐周刊》评为“1983年—2008年百部必读书籍”。《睡魔》已成为与《守望者》《黑暗骑士归来》齐名的漫画杰作，并演变成一种影响全球的文化现象。

第五卷《一场游戏一场梦》讲述了两个世界的故事。一个是有着各种奇幻生物的梦之大陆，这里的居民祈祷着预言里的公主出现，带领他们摆脱“杜鹃”的邪恶统治。而另一个是人类的世界，在纽约生活的芭比过着消沉的生活。有一天，芭比在和邻居旺达逛街的时候，碰到了她童年梦中的朋友——一只巨大的狗型生物。此时，两个世界的命运被连接在一起……

媒体与名人推荐

无论你早已耳熟能详，抑或只是初闻，这都是你必买的一部杰作。尼尔·盖曼带来的绚丽的奇思妙想及精致的技巧，并不逊色于任何一部文学史上的巨著。

——IGN网站

尼尔•盖曼是一个堆满故事的宝库，无论以何种媒介阅读他，都是我们的幸运。

——斯蒂芬·金

有史以来最伟大、最独特的漫画作品。

——《洛杉矶时代杂志》

☆鬼才漫画家马克-安托万·马修的成名之作

☆打破漫画的创作规则、颠覆纸书的呈现形式

☆欧洲漫画界卡夫卡的先锋艺术实验

☆令人无比焦虑的荒诞世界，究竟是梦境还是现实？

☆倘若真有造物主，“我”又为何而存在？

撕毁的书页、丢失的第一章，失去主人公的故事如何讲述下去?

▼编辑 推荐

“一切 都看似合乎逻辑，即使是在最荒诞的情况下。这就是梦的本性。”

——马克-安托万·马修

◎欧洲漫画界最具实验性的概念型奇才成名之作

从悬念重重的《画的秘密》到不着一字的《方向》，从一镜到底的《3秒》到话痨烧脑的《全民审判》，再到命题创作的《卢浮地宫》，马克-安托万·马修的每一部作品都令漫画爱好者耳目一新，以其独树一帜的风格带给读者强大的震撼和非凡的体验。

1985年，马修与朋友成立 Lucie Lom 工作室，开始进入舞台设计领域，业余着手创作自己的第一本自编自绘的漫画——《梦之囚徒：起源》，凭借该书极具创意的实验性而在漫画界一鸣惊人，并斩获1991年安古兰国际漫画节初露锋芒奖。在接下来的23年里，马修用《梦之囚徒》系列完成了他一连串的漫画实验，使其成为被研究得最多的漫画系列之一。《梦之囚徒：无限循环》是《梦之囚徒》系列的第六册，也是最后一册。

◎在虚构中影射现实，黑色幽默风格描绘一个卡夫卡式的荒诞世界

马修在《梦之囚徒》系列中塑造了一个经典角色：尤里乌斯·科朗坦·阿克法克（阿克法克是“卡夫卡”的法语倒过来念）。这个勤勤恳恳的小人物是幽默部的一名普通职员。他一点也不虚荣、不自负，对于他所生活的世界没有任何观点。他只是一张面具，读者可以戴着这张面具亲自进入他的世界。这是一个真正的卡夫卡式的世界：荒谬和极权的行政管理、住房危机、交通堵塞、强迫性的准时……马修以一种夸张的黑色幽默描绘了这个世界的荒诞之极，让人在忍俊不禁间窥见一个个似曾相识的场景。

◎“戏中戏”的套层结构叙事手法，创造一段如坠梦境的探索之旅

读者手上拿的这本漫画，从封面到某些内页都重复出现在本书的画格中，成为推动故事情节的关键元素。不仅叙事手法如此，马修还采用了“画中画”无限循环的递归视觉形式，给人一种无限下坠的眩晕感。故事的开场总是阿克法克的一段似是而非的梦境，随后，伴随着某种形式的“坠落”，现实与梦境的界限变得模糊，随着世界观逐步被颠覆，主角开始带领读者经历一段谵妄的解密之旅。

◎上帝视角，引发思考关于存在的问题

如果人生只是一场戏，那“我”又扮演了什么角色？《梦之囚徒》系列是马克-安托万· 马修构建的一个属于他自己的宇宙。他不仅为角色搭建了舞台，还让他们意识到自己似乎身在戏台，幕后更有位一手导演他们人生的“造物主”。这导致他们不断质疑所处世界的真实性，思考自己存在的理由。在《梦之囚徒：无限循环》中，主人公意外穿越了时空，在自己担任主角的故事中缺席了。这导致故事完全进行不下去，配角们不得不一边寻找他，一边忍受“全程无事发生”的僵局。这群意识到自己是造物主所造之物的人引领读者思考我们所在世界的真实性。

◎奇诡的想象力和实验性，将漫画这一载体的优势发挥到极致

在该系列中，马修创造性地颠覆了封面、画格、色彩、维度等各个方面的常态，用六个创意，一次次打破漫画的创作规则。这一点在《梦之囚徒：无限循环》中表现得尤为突出。书的中间有6页被 “撕毁”了，而残留图文既能与左侧页连起来读，又能与右侧页连起来读。这还是一本封面藏在内文里的书，就像整本书从中间翻开后向后对折，瓤在外，壳在内。这些形式是对时空的彻底打破，是一切周而复始、无始无终的隐喻。在一次采访中，马修自我评价道：“这些形式上的颠覆性改变会让人产生对载体的疑惑，也就是思考我们与世界的关系。每一位读者都可以在其中学到他的生存之道。”

◎以故事为主导的极简主义画风，只保留恰到好处的细节

马克-安托万·马修说：“我不需要成为伟大的画家才能讲好故事。” 当马修在画一张画稿的时候，总是极力消除细节，比如说，把一些区域整个涂黑。他非常注重让每一页的画面都极度清晰易读，以便让读者首先被故事情节吸引。在昂热美术学校就读的最后三年，马修开始专注于研究光线对雕塑形状的影响。在开始画漫画以后，他自然而然地将这个问题搬到了黑与白的强烈对比中。这种非黑即白的画风，给人一种强烈的舞台照明效果，简洁却不失张力，成为他独有的图像语言。

▼内容简介

故事的主人公阿克法克是幽默部的一名普通职员。一天，他来到蜗居用品店，正当店员给他介绍各种床的功能时，他不小心坐上了“赛床”，穿越时间之墙消失了。由此导致他和故事中的次要人物产生时空错位，整个故事无法按原定情节发生。没了主心骨的次要人物们只好一边寻找主人公，一边穿越虚无的荒漠，企图展开故事情节。

当他们与主人公再次重逢时，却走回了故事的开头，进入了一场无限循环中……

▼名人推荐

我将自己从现实抽离，和叙事密码周旋，重新创造自己的梦境世界……在这个世界中，我就是造物者。——马克-安托万·马修

与卡夫卡和大卫·林奇水平相符的继承人。一部成功引起幻觉的漫画，您将完全沉浸于其曲折的情节之中。就连萨尔瓦多·达利本人都会赞不绝口的变幻之术。您将拥有独一无二的体验，并深受其影响。——Fnac书店评论

一部想象之门大开的漫画。一本关于漫画的漫画，关于它的创作过程，每一本都充满了独特的创造性，作者将载体的优势发挥到极致。——Fnac书店评论

该系列在20世纪90年代的漫画界打下了马克-安托万•马修的烙印，成为新生一代作者的灵感来源。荒诞、无意义和悖论闪耀其中，是书中的主宰，却丝毫不会影响故事的结构。马修巧妙地将我们的真实世界改编成一个有点错位的世界。他用他特有的语言构建他的宇宙。——sceneario.com

马克-安托万·马修是一位高贵的演奏家，一位玩转漫画叙事手法的杂技演员，一位善于发挥漫画这一媒介的一切潜能的高级玩家。别再看我写的文字了：去读他的书吧！——Actualitte.com

如果所有的漫画书中只能保留一本，那只能是这一本！一个超级棒的画中画，表达出角色对他所处的世界、他的起源和他存在的理由的思考。——亚马逊读者

《梦之囚徒》适合作为礼物送给不了解漫画或对漫画有偏见的人。这是一部既滑稽又聪明的漫画，图像富有表现力，而且玩弄的是漫画本身的创作规则。我们无法将其划归为现有的任何一个漫画种类。——亚马逊读者

※汤姆•高尔德首部长篇漫画

※以简明的视觉元素，探讨战争与英雄主义

※用黑色幽默的方式，重新演绎《圣经》典故

※打破刻板印象，咏唱温柔巨人的命运挽歌

※一部独属成年人的“睡前故事”

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◎编辑推荐

♠️汤姆·高尔德首部长篇漫画作品

本书是英国著名插画师、漫画家汤姆·高尔德的首部长篇漫画作品。《歌利亚》延续其一贯的简洁幽默画风，以明快的画面重新演绎大卫与歌利亚这一原本严肃的宗教道德寓言，黑色幽默中掺杂几分伤感。

改编圣经典故，颠覆常规认知

《圣经》中大卫与歌利亚的故事家喻户晓，在原文本中，这故事的主角是少年大卫和以色列王扫罗。按高尔德自己的话来说，原文中非利士勇士歌利亚只是“一连串描绘他身材的数字和一身铠甲兵器”。汤姆·高尔德将这个故事的叙述角度从以色列人一方转到非利士人一方，为歌利亚这个人物添加了更多个性细节，让他成为一个喜欢文书工作的文静的巨人。歌利亚的形象在高尔德笔下变得鲜活，整个故事的氛围也随之改变。

⚔️“巨人=好斗”？挑战刻板印象

《圣经》源文本中，体型高大的歌利亚几乎是被默认为生性残暴、好斗，因此最终落得被斩首的下场也是罪有应得。然而在汤姆·高尔德的版本中，歌利亚成了一个讨厌巡逻、讨厌舞刀弄剑、反感别人斗兽取乐、喜欢文书工作的巨人。体型高大≠凶残好斗，在高尔德的妙笔改编下，这个原本理所当然的宗教寓言罩上了一层荒诞又悲凉的色彩。

◎内容简介

《歌利亚》根据圣经典故改编，从歌利亚的角度出发讲述故事，颠覆了人们对巨人歌利亚“生性残暴、好斗”的印象。

体型高大却文静木讷的歌利亚在军中服役，他天性善良、厌恶暴力，比起体力活更喜欢做文书工作。不少人想利用他高大的体型来为自己谋利。有一天，一名上尉在国王面前提出一个馊主意：派歌利亚每天去敌军阵前挑衅……

在上尉的威逼利诱之下，歌利亚只好前往，每天应付公事地去两军对峙的山谷里对峙。逐渐地，歌利亚爱上了荒野中远离尘嚣的生活，决定在这里长居。

终于有一天，他遭遇了前来应战的大卫……

◎媒体推荐

高尔德用简单而聪明的视觉元素探讨了战争和英雄主义这些复杂的重大话题。

——《纽约时报》

《歌利亚》对故事的改编可以说是教科书级别的……将一个基督教反败为胜的颂歌变成了对政治粉饰力量和荒诞战争现实的思考。

——《泰晤士报》（伦敦）

高尔德简洁的风格完美地捕捉到了不断蚕食着歌利亚的疲倦……在一个宗教道德寓言中注入了属于现代世界的新意义，以及一种感伤且温柔的幽默。

——《加拿大全国邮报》

一个从歌利亚角度讲述的大卫与歌利亚的传说，带有悲剧性和黑色幽默成分。高尔德的作品总有一种宁静的力量，以及一种强大的情感上的吸引力。

——Boing Boing

☆鬼才漫画家马克-安托万·马修的成名之作

☆打破漫画的创作规则、颠覆纸书的呈现形式

☆欧洲漫画界卡夫卡的先锋艺术实验

☆令人无比焦虑的荒诞世界，究竟是梦境还是现实？

☆倘若真有造物主，“我”又为何而存在？

当梦境辐射进现实，降为二维的世界要如何恢复原本的维度？

红蓝3D眼镜带你走 进马修的立体漫画宇宙

▼编辑推荐

“一切都看似合乎逻辑，即使是在最荒诞的情况下。这就是梦的本性。”

——马克-安托万·马修

◎欧洲漫画界最具实验性的概念型奇才成名之作

从悬念重重的《画的秘密》到不着一字的《方向》，从一镜到底的《3秒》到话痨烧脑的《全民审判》，再到命题创作的《卢浮地宫》，马克-安托万·马修的每一部作品都令漫画爱好者耳目一新，以其独树一帜的风格带给读者强大的震撼和非凡的体验。

1985年，马修与朋友成立 Lucie Lom 工作室，开始进入舞台设计领域，业余着手创作自己的第一本自编自绘的漫画——《梦之囚徒：起源》，凭借该书极具创意的实验性而在漫画界一鸣惊人，并斩获1991年安古兰国际漫画节初露锋芒奖。在接下来的23年里，马修用《梦之囚徒》系列完成了他一连串的漫画实验，使其成为被研究得最多的漫画系列之一。《梦之囚徒：降维》是《梦之囚徒》系列的第五册。

◎在虚构中影射现实，黑色幽默风格描绘一个卡夫卡式的荒诞世界

马修在《梦之囚徒》系列中塑造了一个经典角色：尤里乌斯·科朗坦·阿克法克（阿克法克是“卡夫卡”的法语倒过来念）。这个勤勤恳恳的小人物是幽默部的一名普通职员。他一点也不虚荣、不自负，对于他所生活的世界没有任何观点。他只是一张面具，读者可以戴着这张面具亲自进入他的世界。这是一个真正的卡夫卡式的世界：荒谬和极权的行政管理、住房危机、交通堵塞、强迫性的准时……马修以一种夸张的黑色幽默描绘了这个世界的荒诞之极，让人在忍俊不禁间窥见一个个似曾相识的场景。

◎“戏中戏”的套层结构叙事手法，创造一段如坠梦境的探索之旅

读者手上拿的这本漫画，从封面到某些内页都重复出现在本书的画格中，成为推动故事情节的关键元素。不仅叙事手法如此，马修还采用了“画中画”无限循环的递归视觉形式，给人一种无限下坠的眩晕感。故事的开场总是阿克法克的一段似是而非的梦境，随后，伴随着某种形式的“坠落”，现实与梦境的界限变得模糊，随着世界观逐步被颠覆，主角开始带领读者经历一段谵妄的解密之旅。

◎上帝视角，引发思考关于存在的问题

如果人生只是一场戏，那“我”又扮演了什么角色？《梦之囚徒》系列是马克-安托万· 马修构建的一个属于他自己的宇宙。他不仅为角色搭建了舞台，还让他们意识到自己似乎身在戏台，幕后更有位一手导演他们人生的“造物主”。这导致他们不断质疑所处世界的真实性，思考自己存在的理由。在《梦之囚徒：降维》中，主人公在寻找消失点的过程中发现了无数的平行宇宙，继而一头栽进了作者丢弃的草稿中，由此引发了对于世界真实性的思考，并提出了著名的疑问：上帝掷骰子吗？。

◎奇诡的想象力和实验性，将漫画这一载体的优势发挥到极致

在该系列中，马修创造性地颠覆了封面、画格、色彩、维度等各个方面的常态，用六个创意，一次次打破漫画的创作规则。在《梦之囚徒：降维》中，作者为长达9页的内容设计了3D效果，并随书配有3D眼镜，带上眼镜直视图画5秒后即可进入马修的立体漫画宇宙。3D效果通过红蓝双色的错位排布达成，暗合多普勒效应中的红移和蓝移。书中其他地方也多次利用透视法和量子物理概念对客观世界进行另类审视。在一次采访中，马修自我评价道：“这些形式上的颠覆性改变会让人产生对载体的疑惑，也就是思考我们与世界的关系。每一位读者都可以在其中学到他的生存之道。”

◎以故事为主导的极简主义画风，只保留恰到好处的细节

马克-安托万·马修说：“我不需要成为伟大的画家才能讲好故事。”在《梦之囚徒》系列中，故事以及关于漫画这个载体的思考占主导地位，而绘画是次要的。当马修在画一张画稿的时候，总是极力消除细节，比如说，把一些区域整个涂黑。他非常注重让每一页的画面都极度清晰易读，以便让读者首先被故事情节吸引。在昂热美术学校就读的最后三年，马修开始专注于研究光线对雕塑形状的影响。在开始画漫画以后，他自然而然地将这个问题搬到了黑与白的强烈对比中。这种非黑即白的画风，给人一种强烈的舞台照明效果，简洁却不失张力，成为他独有的图像语言。

▼内容简介

阿克法克是幽默部的一名普通职员。一天，他在自己的梦中又做了一个梦，在那里他弄丢了透视系统中的一个消失点。而真实世界的规则是：梦×梦=现实，所以在梦中梦里丢失了一个消失点相当于真实世界中也丢了一个消失点。根据透视法，这导致真实世界从三维降到了二维，所有人和物都变成扁片了。为了找回消失点，阿克法克被折成纸飞机弹射到外太空，在那里他发现了好多平行宇宙，由此展开了一段颠覆世界观的探索之旅。

▼名人推荐

我将自己从现实抽离，和叙事密码周旋，重新创造自己的梦境世界……在这个世界中，我就是造物者。——马克-安托万·马修

与卡夫卡和大卫·林奇水平相符的继承人。一部成功引起幻觉的漫画，您将完全沉浸于其曲折的情节之中。就连萨尔瓦多·达利本人都会赞不绝口的变幻之术。您将拥有独一无二的体验，并深受其影响。——Fnac书店评论

一部想象之门大开的漫画。一本关于漫画的漫画，关于它的创作过程，每一本都充满了独特的创造性，作者将载体的优势发挥到极致。——Fnac书店评论

该系列在20世纪90年代的漫画界打下了马克-安托万•马修的烙印，成为新生一代作者的灵感来源。荒诞、无意义和悖论闪耀其中，是书中的主宰，却丝毫不会影响故事的结构。马修巧妙地将我们的真实世界改编成一个有点错位的世界。他用他特有的语言构建他的宇宙。——sceneario.com

马克-安托万·马修是一位高贵的演奏家，一位玩转漫画叙事手法的杂技演员，一位善于发挥漫画这一媒介的一切潜能的高级玩家。别再看我写的文字了：去读他的书吧！——Actualitte.com

如果所有的漫画书中只能保留一本，那只能是这一本！一个超级棒的画中画，表达出角色对他所处的世界、他的起源和他存在的理由的思考。——亚马逊读者

《梦之囚徒》适合作为礼物送给不了解漫画或对漫画有偏见的人。这是一部既滑稽又聪明的漫画，图像富有表现力，而且玩弄的是漫画本身的创作规则。我们无法将其划归为现有的任何一个漫画种类。——亚马逊读者

This first book from Chicago author Chris Ware is a pleasantly-decorated view at a lonely and emotionally-impaired "everyman" (Jimmy Corrigan, the Smartest Kid on Earth), who is provided, at age 36, the opportunity to meet his father for the first time. An improvisatory romance which gingerly deports itself between 1890's Chicago and 1980's small town Michigan, the reader is helped along by thousands of colored illustrations and diagrams, which, when read rapidly in sequence, provide a convincing illusion of life and movement. The bulk of the work is supported by fold-out instructions, an index, paper cut-outs, and a brief apology, all of which concrete to form a rich portrait of a man stunted by a paralyzing fear of being disliked.

In an inexplicable worldwide event, forty-seven extraordinary children were spontaneously born to women who'd previously shown no signs of pregnancy. Millionaire inventor Reginald Hargreeves adopted seven of the children; when asked why, his only explanation was, "To save the world." These seven children form the Umbrella Academy, a dysfunctional family of superheroes with bizarre powers. Their first adventure at the age of ten pits them against an erratic and deadly Eiffel Tower, piloted by the fearsome zombie-robot Gustave Eiffel. Nearly a decade later, the team disbands, but when Hargreeves unexpectedly dies, these disgruntled siblings reunite just in time to save the world once again.

"I tell you what, right, I can guarantee you're going to get some real juicy bits of Gorillaz info. I'll probably slag off loads of people, too. It'll be packed full of great shots from the sets of our videos, gigs, rehearsals, interviews...you name it. It's all in there. So place your order up front kids, this book going to be a scorcher!" - Gorillaz bass-slayer Murdoc Nicalls. This stunning, full-colour hardback will be the most unique rock autobiography ever published. Gorillaz have always been as much about the visuals as they are about the music, and the autobiography will be a feast for the eyes. Featuring brand new art from and designed by Jamie Hewlett, this is the full story of Murdoc, 2D, Noodle and Russel Hobbs for the first time. Included will be their emailing with their motley crew of collaborators, from Ike Turner to Sean Ryder, and accounts of the gigs, the movie (for the first time), the videos and the website - including the low down on Kong Studios, their legendary HQ. It is an essential purchase for a legion of fans.

如果可以隱形, 你最想做什麼？《激情香水》為義大利情色漫畫大師米羅•馬那哈經典作品之一。故事敘述一位物理教授無意間發明了一種「隱形香水」，便藉由隱形偷窺並尾隨從小暗戀的芭蕾女伶。狂野不羈的年輕女助理蜜糖企圖拆穿這個祕密，卻因此鬧了不少笑話，在眾人面前大演單人活春宮……。最後在她的引導下，芭蕾女伶不為人知的祕密被拆穿，物理教授長久以來的單戀因而破滅……。 此部作品在《High》雜誌連載期間即造成轟動，1996年出版過中文黑白版本，其大膽的故事情節，細緻之畫風，不但開創台灣情色漫畫之先例，也讓這部漫畫成為傳說中的情色經典。 2004年最新版本，大辣特邀沈隱十年的台灣漫畫名家陳弘耀為本書上色。為馬那哈筆下風情萬種的女子, 增添無可抗拒的誘人色彩。這個版本成了全世界最迷人的《激情香水》。 米羅•馬那哈Milo Manara這位義大利漫畫大師，以其對女性線條之沈迷精準，及與眾家電影大師的合作享譽世界。與導演費里尼合作之兩部漫畫作品《土倫之旅》、《馬斯托納先生之旅》，與西班牙導演阿莫多瓦合作的作品《腹中之火Le feu aux entrailles》，及為坎城影展所繪製之海報均成電影迷及漫畫迷的必備收藏。

超人无意间吸收了过量的太阳能量，虽然他因此变得前所未有的强大，但饱和的细胞却将他一步步推向死亡！ 在生命最后的日子里，超人会经历怎样的冒险？心仪已久的露易丝会如何接受他的告白？未来的超人联盟是否存在？超人真的是氪星的唯一幸存者吗？毒太阳究竟是什么…… 这一切又跟阴险的卢瑟有什么关系？ 获奖 2006年埃斯纳奖（Eisner Award）最佳新漫画系列得主。 2006年老鹰奖（Eagle Award）最受欢迎漫画封面得主。 2007年埃斯纳奖（Eisner Award）最佳连载漫画得主。 2007年老鹰奖（Eagle Award）最受欢迎彩色漫画（美国区）得主。 2008年哈维奖（Harvey Award）最佳艺术家、最佳单集得主。 2009年埃斯纳奖（Eisner Award）最佳连载漫画得主。 《时代》杂志将这本书评为2007年十大最佳漫画之一。