究竟是何种程度的无奈和绝望，迫使一个中年人在新年来临前的早晨，用一把玩具枪抢劫一家无现金银行。行动失败的劫匪仓皇之中逃进一间位于大楼顶层的待售公寓，里面全都是正在看房子的潜在买家。由此开始，抢劫案变成了劫持人质案。

然而事情的发展出乎预料，没有警匪对峙、没有致命一击，漫长的一天过后，八名人质安然无恙得到释放，劫匪却完全不见踪影。警察对人质逐一展开讯问，却发现他们每个人都有一肚子的抱怨和疑问，可是谁也说不清楚并且不关心劫匪究竟去了哪里。

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婚姻、工作、家庭、育儿、投资、医疗、人际关系，现如今的生活，任何事情都会引发焦虑，没有人敢说自己一点儿都不焦虑。我们都是辛苦又脆弱的小人物，一边吐槽，一边还在咬牙坚持过下去。小说《焦虑的人》关照的正是平凡的你我。

作者巴克曼，写治愈暖心小说真的是一把好手，他的小说一大特点就是又好笑又好哭，不会刻意卖惨，但是在阅读中又不知不觉被感动、被温暖、被戳中。他的作品非常关注底层人群、弱势人群，关照平凡大众的喜怒哀乐。比如暴躁但正义的外婆、刻板但坚强的布里特-玛丽、臭脸但温柔的欧维。这些人都有缺点、遭遇困境，很容易让我们联想到身边人甚至是自己。

《焦虑的人》主角是一个愚蠢的银行抢劫犯和一群正在看房子的奇葩买家，本以为这个故事应该惊险刺激，但剧情的走向完全出乎预料。这群人共处一室带来一场闹剧，嬉笑怒骂背后却是令人唏嘘的人情冷暖和现代社会问题。不仅如此，故事的后半段，还有一个巨大的秘密等着读者去发现。

在《焦虑的人》里，面对艰难的人生之路，有些人放弃了，有些人还在尽力而为。而巴克曼的故事唤醒我们的同理心和共情力，在任何时候，爱、理解、宽恕和希望都能拯救我们。

诺奖作家巴尔加斯—略萨、J. M. 库切盛赞的小说家，科塔萨尔的接力者，《格兰塔》最佳西语青年作家，胡安·鲁尔福小说奖得主

幻想小说大师萨曼塔·施维伯林最新短篇集

七段被遮蔽的梦境：当事物找不到它的位置时，故事就会发生

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【内容简介】

女孩跟随母亲踏上了侵占陌生人空间的旅程；男人向警察隐瞒了父母和孩子赤身裸体藏在花园中的事实；女人帮助邻居不断收集他死去的独子的衣物；逐渐失忆的老妇人通过制订清单召唤死亡；婆婆给儿媳讲述了一桩旧事，或许只是为了让它再次发生；小姑娘生日当天在医院邂逅了神秘的陌生男子；女子穿着浴袍走出家门，坐上了一个管道工的车……

《七座空屋》中的七个故事来自卡夫卡、科塔萨尔和卡佛的文学传统，从幻想的奇异暗面抵达真实的世界。充满戏谑精神的荒诞情节，悬疑不决的气氛，游离徘徊的人物和越轨行为，孤独者迷失其中的疏离空间……施维伯林总是从日光下最熟悉的地方开始，然后魔术般将我们送至梦魇的深处。在她笔下不存在平庸乏味的日常：人生总在那些不可预见的瞬间亮出底牌，一切都有可能发生。

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【评论推荐】

★ 萨曼塔·施维伯林的黑色幽默故事仿佛格林兄弟和弗朗茨·卡夫卡造访了阿根廷，人们从裂缝中滑落，跌入洞中，进入了不同的现实。——J. M. 库切

★ 萨曼塔·施维伯林是西语文学最有希望的新生力量之一。——巴尔加斯—略萨

★ 施维伯林在明显对立的文学立场之间架起一座桥梁：一边是“肮脏现实主义”之父，另一边是与奇幻、恐怖和神秘文学有关的作家……她采用卡夫卡那种叙事者的声音，以完全自然的方式讲述肮脏、可怕，或者纯然悲伤的事情；她钦佩布拉德伯里的想象力和不可抑制的乐观主义；与科塔萨尔一样，她在不断寻找新的叙事方式。——《今日拉美文学》

★ 施维伯林的感染力是基于她对事件和情境的选择。这种选择的核心是一种巨大的能力，即以一种既写实又富于想象力的方式来分析司空见惯的事物，对环境进行透视……故事氛围如梦似幻，真实呈现于荒诞的那一面；有时会刺痛人，有时则会给人以慰藉。——西班牙《国家报》（EL PAÍS）

▷诺贝尔文学奖得主奥尔加·托卡尔丘克长篇小说

▷2018年诺贝尔文学奖得主（2019年授予）；尼刻奖、布克国际奖等多项大奖获得者

▷苏美尔女战神独闯冥界|“创世”神话；“废土”科幻；“赛博朋克”冒险

▷从波兰语直接翻译 | 随书附赠精美卡片

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【内容简介】

安娜·尹，天地之女神，独闯世界坟墓。那里是她的孪生姐姐统治的冥界，所有生者都将走过七道门，一去不回。为了救回安娜·尹，她的挚友去往天界寻求诸父的帮助，又走到城市尽头、沙漠边缘去找大母神宁玛。

诸父订立了法则，隔绝地上与地下，让人类处于无休止的劳碌与短暂的欢欣之中。人类无法理解生命的一切，也无法获得幸福。为了给人世找到新的秩序，安娜·尹与大母神欲打开坟墓，撼动世界的根基，把世界重新连成一个整体。

最终，安娜·尹从冥界归来，死而复生……

“‘往日’与‘来日’，仅一字之差，‘往来——往来——’，宛如召唤。”

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【名人及媒体推荐】

“她的叙事富于百科全书式的激情和想象力，呈现了一种跨越边界的生命形式。”

——诺贝尔文学奖授奖理由

“她运用观照现实的新方法，糅合精深的写实与瞬间的虚幻，观察入微又纵情于神话，成为我们这个时代最具独创性的散文作家之一。她是位速写大师，捕捉那些在逃避日常生活的人。她写他人所不能写：‘世间那痛彻人心的陌生感。’……她的文风——激荡且富有思想——流溢于其大约十五部的作品中。”

——诺贝尔文学奖授奖辞

“托卡尔丘克始终秉承着波兰多元文化和多民族文化的悠久传统，提出着可以引起世界范围内读者的广泛共鸣的普遍问题。”

——波兰驻美国大使 彼得·维尔泽克

“托卡尔丘克跟随着自己的好奇心，大胆地前行，从不受困于种种边界和类型的藩篱。她笔下的人物都鲜活地存在于书页之间，他们发出自己最真实的声音。”

——《巴黎评论》

“托卡尔丘克童年时便通过她对童话和神话的敏锐直觉，建构了她对万事万物——人、动物、植物、风景等——之间联系的理解，成为作家后的她试图通过想象力证明，童年时的好奇心并没有被成人社会粗暴地切断，依然在她的作品中延续。”

——《卫报》

“托卡尔丘克的作品常常是关于现代人的流浪和漫游的故事，以旅行、神话故事和哲学思考的形式出现。”

——《在线报道》

“作者显然深信万事万物皆有灵魂，万事万物都有时间，并且，无论生灵还是事物，都有自己的命运。……在她的作品中，你可以看到许多波兰文学先贤的影子，但就整体风格而言，她又谁也不像，她就是她自己。现实主义，浪漫主义，现代主义，魔幻和神秘气息，童话和神话色彩，在她的作品中构成了一种奇妙的混合。”

——《世界文学》主编 高兴

亚洲首位国际布克文学奖得主获奖作品

我在写作时，经常会思考这些问题：人类的暴力能达到什么程度；如何界定理智和疯狂；我们能在多大程度上理解别人。我希望《素食者》可以回答我的这些问题。我想通过《素食者》刻画一个誓死不愿加入人类群体的女性。

——韩江在国家布克文学奖颁奖礼上的 致辞

编辑推荐：

1亚洲唯一布克国际 文学奖获奖作品

连续击败两位诺贝尔文学奖得主帕慕克和大江健三郎代表作《我脑袋里的怪东西》、《水死》，阎连科《四书》、“那不勒斯四部曲”终曲《失踪的孩子》等154本全球热门佳作赢得桂冠

同时，这也是布克国际历史上第一次颁奖给单本书（之前都是颁给作者终生成就）

2 享誉全球的现象级杰作，锐利如刀锋，把整个人类社会推上靶场。

荣膺韩国最高文学奖李箱文学奖、全球售出43个国家和地区版权，累计销量突破600万册。《时代周刊》、《华尔街日报》、《经济学人》、《出版人周刊》等60家媒体年度图书。

3 韩国最具国际声誉作家代表作！诺贝尔文学奖热门候选

作为韩国文坛的中坚力量，韩江极有可能成为韩国当代作家斩获诺贝尔文学奖的重要人选。

——诺贝尔文学奖得主、法国文坛领军人勒克莱齐奥

像《素食者》这样精彩描写性与疯狂的杰作，理应获得巨大的成功。

——布克文学奖得主、当代英国文坛最具影响力的作家伊恩·麦克尤恩

4与《三体》并列选入十年十佳

2019年美国权威杂志《连线》将《素食者》选入10年来10本最佳类型小说之列，同时入选的还有诺贝尔文学奖得主石黑一雄的《被掩埋的巨人》和刘慈欣的《三体》。

5 女性写作巅峰之作

入选《纽约时报》21世纪15本重塑我们思想和写作的女性写作杰作书单

6 借阅人数超过《82年的金智英》

韩国国立中央图书馆于2017年1月至2021年4月针对全国845个图书馆的借阅数据进行了分析。

结果显示，《解忧杂货店》成为20-29岁人群最爱图书。

继《解忧杂货店》之后，《素食者 》超过话题图书 《82年生的金智英》夺得韩国原创文学借阅第一名，文学总借阅率第二名。

7韩国总统文在寅、BTS防弹少年团团长金南俊、red velvet金艺彬、GOT7朴珍荣、大势演员林秀晶真诚推荐

8改编电影入围圣丹斯电影节评审团大奖-世界电影单元-最佳剧情片

为了逃避来自丈夫、家庭、社会和人群的暴力，她决定变成一棵树

在英惠的丈夫郑先生的眼中，“病”前的英惠，是个再普通不过的女子：不高不矮的个头、不长不短的头发，相貌平平，着装一般，温顺、平淡、文静。正如他所希望的那样，英惠完美地扮演了平凡妻子的角色——料理家务，伺候丈夫，就像千千万万的传统妇女一样。

然而，一场噩梦之后，妻子却突然开始拒绝吃肉，拒绝为家人准备荤菜，甚至到最后，她开始拒绝自己的“人类”身份，把自己当成了一株植物，一株只需要阳光和水，谢绝任何食物和交流的植物。而随着她被动的反叛以越来越极端和可怕的形式表现出来，丑闻、虐待和疏远开始让她螺旋进入她的幻想空间。在精神和身体的完全蜕变中，她现在危险的努力将使英惠——不可能的、狂喜的、悲剧性的——远离她曾经为人所知的自我。

《素食者》以一种抒情却又撕裂的风格，将柔情和恐怖微妙地融为一体。揭示出强烈反抗对女主人公和她身边所有人的冲击。这本凝练、精美而又令人不安的书将长久萦绕于人心，甚至潜入读者的梦中。

——国际布克文学奖主席博伊德·唐金

作为韩国文坛的中坚力量，韩江极有可能成为韩国当代作家斩获诺贝尔文学奖的重要人选。

——诺贝尔文学奖得主、法国文坛领军人勒克莱齐奥

像《素食者》这样精彩描写性与疯狂的杰作，理应获得巨大的成功。

——布克文学奖得主、当代英国文坛最具影响力的作家伊恩·麦克尤恩

这部小说里那种近乎于变态的诱惑，恰恰源自字里行间的画面诗意。它们暴力又情色，彷彿恶梦。读这本书的过程仿佛置身于充满了奇花异草的房间，浓浓的香味会扼住你的喉咙、让你睁大眼睛、震惊不已。

——荷兰《阿姆斯特丹人杂志》

翻开这本书那你就准备好被切成薄片，被涂上颜色，被拍打，被爱抚，被撕成碎片，被震惊，摇摇欲坠吧！

——美国小说家阿米莉亚·格雷

【编辑推荐】

★法兰西学院院士 x 美国斯坦福大学与杜克大学终身教授 勒内·基拉尔

法国当代著名哲学家、人类学家，著有《浪漫的谎言与小说的真实》《替罪羊》等名作。

★一部探究人类欲望的开创性力作

跟随法兰西“不朽者”精彩绝伦的莎剧解读，探索欲望的本质以及欲望背后的暴力。

★欲望 究竟是什么？若不能激起他人的欲望，你的稀世珍品也会失去魅力？

摹仿和爱欲相互分离、相互独立的神话可以追溯到柏拉图，一直备受传统美学家和文学批评家的推崇。勒内·基拉尔却告诉我们，人的爱欲往往是出于对他人欲望的摹仿。通过对《仲夏夜之梦》《维洛那二绅士》《无事生非》等作品极具说服力的解读，基拉尔发现在莎士比亚笔下欲望相同的两个人才能产生最深厚的友谊，也会随时变成最糟糕的仇敌。男人最能证明女人有魅力的方式，莫过于对她产生欲望，所以他会试图让好友爱上自己所爱，以证明她的魅力。基拉尔从这一全新的视角，视《仲夏夜之梦》这部通常不受批评家欢迎的作品为莎士比亚第一部成熟的杰作，一部名副其实的天才之作。

★莎士比亚想要他的作品被如何阅读？莎剧应该如何阅读？

莎士比亚和弗洛伊德最根本的区别在于，对他来说父亲是最不重要的。然而现代性的伟大思想家长期支配着我们，弗洛伊德、马克思、尼采和其他当代继承者对莎士比亚的解读产生了灾难性的影响。勒内·基拉尔展示了在《哈姆莱特》《裘力斯·凯撒》等作品中摹仿欲望是如何与暴力、献祭、竞争和复仇等心理联系在一起的，呈现了莎士比亚想要他的作品被阅读的方式，以及它们很久以前就应该被阅读的方式。

【内容简介】

勒内·基拉尔是法兰西学院院士，美国斯坦福大学与杜克大学终身教授，因创立摹仿欲望理论而享有国际盛誉。主要著作有《浪漫的谎言与小说的真实》《莎士比亚：欲望之火》《替罪羊》《暴力与神圣》《欲望几何学》等。

在世界范围内研究莎士比亚的著作汗牛充栋，而勒内·基拉尔以其独创的摹仿欲望理论，对莎士比亚几乎所有的戏剧和诗歌进行了全新的解读。对基拉尔来说，人们对客体的欲望不是因为它们的内在价值，而是因为它们被别人所渴望，我们只是在仿效或摹仿他们的欲望，他视这种“摹仿欲望”为人类状况的基础之一。在这部开创性力作中，基拉尔分析了《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》《裘力斯·凯撒》《哈姆莱特》等多部作品，向我们揭示莎士比亚早已发现摹仿欲望这一人类冲突的根源，并深入剖析莎士比亚如何痴迷于摹仿，如何以他自己的词汇表达摹仿欲望并在多部戏剧中对“摹仿欲望”下定义，以及如何在处理欲望的过程中变得日益老练、含蓄和复杂，进而以一生的作品透彻地阐释了人类欲望的本质。

一个受害者需要多完美才能引发大众同情？

一个嫌疑犯是否会因为舆论而社会性死亡？

一反传统套路的破案故事，因为“成就故事的是反派”。

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《迷雾中的女孩》仅在意大利就售出20多万册

改编电影《雾中的女孩》（The gril in the fog）由让·雷诺出演

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大雾弥漫的夜晚，警探沃格尔失魂落魄地出现在心理诊疗室，他身上的血和两个月前失踪的女孩有什么关联？

女孩名叫安娜，外出途中神秘消失了。沃格尔奉命查案，他对指纹、DNA一窍不通，但并不妨碍他成为警界明星，因为他有独门秘笈，利用媒体和舆论的力量。他让大众相信女孩是被人诱拐，而罪魁祸首就是语文老师马迪尼。一夕之间，老师失去了家庭、工作还有尊严。案件眼看告破，沃格尔却收到另一条线索，三十多年前，曾有六个女孩失踪。难道真凶另有其人？沃格尔开始犹豫不决，是应该还老师清白，还是为了保全自己而隐瞒真相？

沃格尔在心理诊疗室中娓娓道来两个月的经历，萦绕在女孩失踪案上的迷雾渐渐散去……

★ 启发陈忠实创作《白鹿原》、影响莫言、苏童等一代中国作家的经典小说

★ 划时代的“魔幻现实主义”定音之作

★ 改变文学史的世界性作家，20世纪的文学原典之一。

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“人永远也不知道为谁辛苦、为谁等待……历尽艰辛、不断苦斗的人，身虽贫贱而心灵高尚、饱 经沧桑而爱心未泯的人，只能在这个人间王国找到自己的伟大之处，达到最高点。”

《人间王国》是“神奇现实主义”小说的开山之作。卡彭铁尔经过漫长而艰苦的实地调查，以海地独立为背景，写出了人类生生世世无法挣脱的历史循环，也以此践行作家的职责：提醒公众牢记民族的历史。

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时间可能会证明，卡彭铁尔的卓越成就超过其他一切同时代拉丁美洲作家。

——哈罗德·布鲁姆

《人间王国》可能是卡彭铁尔写得最好的小说，也是本世纪完成度最高的西班牙语小说之一。

——马里奥·巴尔加斯·略萨

卡彭铁尔改变了拉美小说的形式。他超越自然主义，创造了魔幻现实主义。我们都要感激他留下语言和想象力的遗产。我们都是他的后代。

——卡洛斯·富恩特斯

★ 别具一格的19世纪“直男爽文”，畅快淋漓的阅读体验

★ 恰伟人年少，丘吉尔青春飞扬，激荡文字，一窥少年心性的政治幻想

★ 丘吉尔本人创作封面油画

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《萨伏罗拉》是温斯顿·丘吉尔青年时期的作品，也是他唯一的小说。这是一段畅快淋漓的故事，发生在假想的地中海国家劳拉尼亚，总统日渐失去民众支持，反对党领袖萨伏罗拉暗中策划，一场云谲波诡的政治斗争悄然拉开了帷幕。有传记作者和评论家认为，主人公萨伏罗拉正是青年丘吉尔的理想化身。他与日后那位伟大的政治家的形象构成了鲜明而有趣的对照。

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我确信这本书展现了丘吉尔对语言的绝对强烈的兴趣。真正重要的是词语，是将这些词语按照他希望的韵律组织起来的乐趣，是他希望展现的效果。

——鲍里斯·约翰逊（英国现任首相、《丘吉尔精神》作者）

科塔萨尔的接力者，诺奖作家巴尔加斯—略萨、J. M. 库切盛赞的小说家，首部长篇力作。

“这是我们的现实，只是我们尚不自知。”

社交网络时代的寓言：在一个孤立分离的世界，人们终于看到自己。

入围2020年国际布克奖，《纽约时报》《卫报》《观察家报》《卫报》《Vulture》“NPR” 2020年度最佳小说。

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【内容简介】

“侦图机”本无生命——直到有人把它们带回家。从香港、温哥华、特拉维夫到埃尔福特……它们逐渐填满整个世界。孤独的秘鲁老妇人同时也是一名德国年轻女性的小兔子，在日复一日的陪伴中越过亲密关系的峡谷。失去母亲的安提瓜男孩操纵着一只挪威的小龙，梦想看到真正的雪，“用指尖触摸世界的另一端”。高价贩售侦图机“定制”连接的克罗地亚男子被卷入大型犯罪集团的活动，操控熊猫侦图机救出了远在巴西的女孩。在墨西哥陪伴艺术家男友的年轻女子买下了一只乌鸦侦图机，却逐渐失去对它的掌控……

《侦图机》是怪诞幻想小说大师施维伯林的一次思想实验：在一个依赖虚拟连接的世界，在线体验能否让人看见自己，看见他人？科技在赋予人类力量的同时，是否会让我们在情感上退行，为难以想象的恐怖铺平道路？当物理隔离和监视成为常态，当在真实世界中面对面几乎是种威胁，人类依然会去探索真实人生与超现实的边界。

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【评论推荐】

★ 萨曼塔·施维伯林的黑色幽默故事仿佛格林兄弟和弗朗茨·卡夫卡造访了阿根廷，人们从裂缝中滑落，跌入洞中，进入了不同的现实。——J. M. 库切

★ 萨曼塔·施维伯林是西语文学最有希望的新生力量之一。——巴尔加斯—略萨

★ 施维伯林创造的“玩具”是萌宠与社交网络的完美结合，让她能够剖析那些触及我们所有人生活的问题：互联网的阴暗面；全球蔓延的孤独；让我们追随最新潮流的愚蠢惯性……在她创造的世界忠，真正的怪物并不存在于外部世界，而在我们每个人的内心。——《纽约时报》

★ 《侦图机》是一部简短有力、令人不安的小说。故事探究了构成隐私侵犯的灰色地带，以及亲密关系和暴露癖之间的界限。萨曼塔·施维伯林[在这部长篇小说中]以娴熟的手法引导叙事，让人想起她那些最优秀的短篇。她是一位天才的讲故事的人，但最重要的是，她是一位真正的作家。——《理性报》（La Razón）

★ 《侦图机》让人想起《黑镜》的世界。其效果是窒息感与令人欲罢不能的成瘾性；以一种看似自然却又隐藏张力、令人不安的风格，将家庭生活的细微琐事与科技的阴暗面结合起来。——《世界报》（El Mundo）

★ 对孤独和隐私的深刻反思。——美国广播公司（ABC）

★ 施维伯林是探索21世纪人类恐惧的文学探索者。——《先锋报》（La Vanguardia）

★ 施维伯林再次将自己投入到我们所以为的“正常”那令人不安的边界地带。——《自由信报》（Letras Libres）

★ 《侦图机》……让萨曼塔•施维伯林登上了新一代惊悚小说大师的榜首。——《Book Riot》

● NETFLIX 即将推出依据小说改编的同名电视剧

● 费兰特以解剖刀般的笔触 还原青春的羞耻、绝望、愤怒和欲望

● 只有直面丑陋和不堪的真实 年轻人才能获得面对自己的力量

● 作家作品迄今被翻译成45国语言

《成年人的谎言生活》（2019）是意大利作家埃莱娜•费兰特继“那不勒斯四部曲”之后的最新一部作品，聚焦于出身那不勒斯中产家庭的女孩乔瓦娜的青春和成长。

在她父亲离家两年前，十二岁的乔瓦娜偶然听到父亲对母亲说自己很丑，越来越像他一直嫌恶的妹妹维多利亚，这句话驱使乔瓦娜第一次走向那不勒斯下城，面对父亲抛在身后的卑贱过往。

乔瓦娜见证了姑姑维多利亚和恩佐昔日荒诞而悲剧的爱情，也和恩佐的遗孤托尼诺、库拉多和朱莉安娜缔结了古怪的友谊。那片粗鄙和鲁莽的低等社区，逐渐成了乔瓦娜反叛上城的中产阶级伪善生活的工具。她以一种自虐般的激情观察并模仿成人世界的谎言：父母虚伪的婚姻、维多利亚烂俗的情感故事、父亲和姑姑争夺的那只手镯的真相…

某一次跟随姑姑去教堂时，乔瓦娜邂逅了虔敬而博学的罗伯特，并暗暗介入到朱莉安娜与罗伯特的恋情中间。在对罗伯特的暧昧想象破灭后，乔瓦娜以一种利落而残酷的方式终结了自己的处子之身。在去威尼斯的火车上，十六岁的乔瓦娜和好友互相许诺，要以独一无二的方式进入成年。

鬼才导演昆汀奥斯卡获奖影片《好莱坞往事》背后真实案件

获埃德加·爱伦·坡奖年度最佳犯罪纪实奖

了解曼森家族的必读书 ，简体中文版首次引进

诡谲凶案+艰难案情+法庭闹剧，曼森狂热现象揭示了一个怎样的美国？

=编辑推荐=

☆ Goodreads4.0+分好评，史上销量顶尖的 犯罪实录，狂销7 000 000册

☆ 创下美国庭审纪录的世纪奇案，曼森案检察官亲笔撰写，一手资料还原事件始末

☆作为时代棱镜的曼森家族杀人案。20世纪60年代是摇滚乐、嬉皮士运动、垮掉的一代、反主流文化运动盛行的时代，也是冷战、越战、古巴导弹危机、核威胁、政治暗杀、民权运动的年代。而曼森案的发生既在某种程度上反映了这个时代的危机，也象征着一个时代的终结。

“我认识的很多洛杉矶人都认为，20世纪60年代在1969年8月9日那天突然结束了……从某种意义上说，的确如此。”——琼•狄迪恩，《白色专辑》

一份弥足珍贵的社会档案。——《新共和》

☆ 查尔斯•曼森生前被《滚石》杂志称为“活着的最危险的人”，从1969年犯案到2017年狱中去世，半个世纪里臭名昭著却追随者不断的杀人魔王。世人眼里的PUA邪教教主，被曼森家族成员奉为精神领袖。

☆ 好莱坞明星的噩梦，令人闻风丧胆的曼森家族。国际畅销小说《女孩们》的原型。

☆ 昆汀自编自导第9部影片《好莱坞往事》获奥斯卡10项提名，斩获两大奖项；获金球奖最佳喜剧片奖。不看这本书，根本无法理解电 影《好莱坞往事》其实想讲什么。

☆根据本书改编的同名电视剧在1976年一经播出，即创下美国收视率最高纪录，且在多国连年重播。

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=内容简介=

1969年夏天，美国洛杉矶发生惨绝人寰的无差别凶杀案，迅速占领了各大媒体头条。遇害者中包括导演波兰斯基身怀六甲的妻子——著名女星莎伦•塔特。细微的犯罪线索最终指向了查尔斯•曼森。此人有过多种犯罪前科，与一群狂热的青年男女组建了“曼森家族”，共同生活在废弃的农场中。他是怎样操控这些信徒的？残忍杀戮的背后又潜藏着怎样的离奇动机？

作者文森特•布廖西是该案的检察官，在证据不足、案情扑朔迷离的艰难处境下，他如何与警方缜密侦查？如何起诉立案？又如何展开审判？这场惊心动魄且充斥着闹剧的漫长审判，揭示了一个怎样的美国？

英国超人气毒舌店主的爆笑吐槽与告白，2019书市黑马《书店日记》火热续篇。

“真希望这些书能开口说话，跟我们讲讲它们见过的事儿。”

一头扎进书店里，一切都会好。

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世上有两类人：一类在酒吧、咖啡馆、餐厅或者商店上过班，另一类没有。

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18岁的时候，肖恩•白塞尔第一次在苏格兰小镇威格敦看到那家名叫“书店”（The Book Shop）的书店。他和朋友散步经过，看到堆满书籍的橱窗，对朋友说：“这家店到年底一定倒闭。”

十三年后，肖恩辞去电视台的职务，买下了这家书店。经过十多年的辛勤工作，“书店”已是苏格兰最大的二手书书店，而威格敦也成为远近闻名的“书城”。肖恩往返各地收购旧书，应付层出不穷的奇葩顾客、古怪店员和电商冲击之下的经营窘境。2017年，他的“行业劝退书”《书店日记》出版，这部反映当代书业生存现状的实录，凭借喜剧天赋和犀利毒舌成为英国书市的年度黑马。

2019年，续篇《书店四季》出版。新的一年，小镇和“书店”也在经历改变。女友安娜离开了，无视老板的人气店员、“女王”妮基在年底离职，肖恩说那就像一个黄金时代的结束。但故事仍在继续，肖恩依旧出入陌生人的客厅和书房，见证书与人的相聚与分离，黑猫“船长”还镇守着他的地盘，仓库和棚屋改建成活动场地，新来的意大利姑娘伊曼纽埃拉渐渐融入了小镇的生活，更多书店和文艺群落在周边出现，“那些在更加传统的地方不受包容的怪癖，在威格敦却能够得到认同”。

四季轮替，时光流转，“书店”也愈加坚固地扎根在苏格兰的乡土生活之中。肖恩说：“只怕改变就在不远的将来。尽管如此，味道、氛围和人与人的交往将依然是实体书店的专属保护区……也许书店也会迎来一场小小的复兴，足以让我们中的一些人再多撑一阵子。”

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评论推荐：

★白塞尔毒舌的笔触和对荒诞现象的敏锐洞察力，都让我想起喜剧演员瑞奇·热维斯假如经营一家书店会说些什么。——《华尔街日报》

★ 白塞尔是一位娴熟老道的作家……他创造了一个令人向往的世界，里面充满丰富多彩的角色。苏格兰的风景——野鸭飞过盐沼，去蜿蜒的河边垂钓——是美妙的……一本可爱而又发人深省的书。——《明尼阿波利斯明星论坛报》

★白塞尔的乖戾魅力，从他在书店黑板上涂写的标语就可窥见一二：“避免社交：永远带本书。”（Avoid social interaction: always carry a book.）——《华盛顿邮报》

★这是我读过的蕞暴躁也蕞有趣的书商回忆录。——德怀特·加纳（著名评论家），《纽约时报》

★……有趣的坏脾气故事集，爱书人都会喜欢的，但恐怕也会时不时感到畏缩……——《出版人周刊》

★白塞尔的作品充满辛辣的幽默……他是一个肩负使命的人，透过他的眼睛所看到的书店一年会让读者相信，这是一项值得承担的使命。”——《芝加哥论坛报》

★一位苏格兰威格敦的书商讲述了他在小镇上卖旧书的一年经历……暴躁，滑稽，偶尔也有伤感一闪而过，这本书引人入胜地讲述了书店的生活，来自正在消失的实体零售行业第一线。一部宽宏、清醒、博爱的作品。”——《科克斯评论》

★白塞尔对那些斤斤计较的顾客的诙谐描述，他日常生活中的苦与乐，以及苏格兰特有的风土，都营造了一种强烈的地方感，足以俘获飘忽不定的心灵，让我在他的炉火旁安顿下来。——《波特兰先驱报》

☆ 跟随诺奖得主，逛逛他建造的博物馆！帕慕克耗时十余年所建，并为这座挚爱之馆撰写了导览手册。

☆ 抚摸怀旧小物件，追寻温柔旧时光。珍珠耳坠、木梨刨子、收音机上的小狗摆件、1970年代明信片……这些小东西里，藏着消逝的爱情和时光。

☆ 一本书看够伊斯坦布尔！自由穿行于故事与现实、时间与空间，透视伊斯坦布尔的今昔过往。

☆ 与帕慕克对谈艺术！书中穿插帕慕克对艺术与人性、历史与收藏、时尚与文化的评论，妙趣横生。

☆ 全彩印刷，图文并茂，完美复原纯真博物馆的真实面貌和老土耳其的生活魅力。

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帕慕克在《纯真博物馆》讲述了一个动人的爱情故事。1975年春，伊斯坦布尔，30岁的富家公子凯末尔与名媛茜贝尔订婚在先，却意外遇到出身贫寒的远房表妹——18岁的清纯少女芙颂。两人炽热的爱恋过后，凯末尔最终与茜贝尔解除了婚约，却发现芙颂早已离他而去。凯末尔追随少女的影子和幽灵，深入另一个伊斯坦布尔，穿行于穷困的后街陋巷，流连于露天影院。为了平复爱的痛苦，他悉心收集起心上人的一切，将它们珍藏进自己的“纯真博物馆”。

在写作小说《纯真博物馆》时，帕慕克也在为修建一座真正的纯真博物馆做准备。《纯真物件》是帕慕克为现实中这座无与伦比的博物馆创作的一份藏品目录，它以《纯真博物馆》的情节为纲，按照与小说章节相对应的展盒顺序介绍了博物馆里琳琅满目的物品、伊斯坦布尔的城市景观以及城市的风情和传统。整部作品图文并茂，从日常生活的惊鸿一瞥到整座城市的全貌，令人回味不已。

但《纯真物件》并非仅仅是对小说情节的补充和图示，而有独立的意义。书中详细记录了帕慕克筹建博物馆的过程，如：博物馆的想法如何成型、对世界上不同风格博物馆的评价、如何购买藏品，帕慕克将“后街博物馆”或“私人博物馆”作为个体叙事的日常生活的见证者，在其中注入更多人性内容，以此表达对时间与空间、艺术与人性、时尚与历史的独特看法，妙趣横生。

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纯真博物馆为未来博物馆的发展开辟了一种新形式：规模精致小巧，讲述平凡个体的日常故事，保存独特的本土文化记忆。它以非凡的创意在博物馆领域树立了新典范.——2014年欧洲年度博物馆奖授奖词

《纯真物件》一方面通过寻常物件的力量展示出广袤的叙述，一方面讲述了伊斯坦布尔特定历史时期的一个爱情故事。物品图像、理念感受、历史记忆、收藏心得互相交织，令人目不暇给，每一页都充满趣味。如果读者能在卡尔维诺的《看不见的城市》中找寻威尼斯的踪迹，同样也可以在本书中找到独一无二的伊斯坦布尔。 ——《纽约时报》

日常的细琐之物总是容易被历史忽视，而纯真博物馆对这些物品的重视令人惊讶，在《纯真物件》里，那个时代最沉默的人群有了被倾听的机会。——英国广播公司

▷叶君健先生经典译本

▷一生必读系列；现代童话之父安徒生的不朽名著

▷荣获“丹麦国旗勋章”；完整收录166篇译文

▷封面采用精美典雅的烫金工艺

▷569幅名家黑白插图，28张名家彩插；享受文学与绘画艺术带来的双重美感

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【内容简介】

《安徒生童话全集》是一部妇孺皆知的童话文学巨著，是由丹麦著名诗人、童话作家汉斯·克里斯蒂安·安徒生历时近40年创作而成。安徒生童话故事有着丰富的幻想，天真烂漫的构思和朴素的幽默感，表达了超越年龄和国籍的主题，不仅对儿童来说易于接受，就连成年读者也会被主人公面临困境时展现的美德与韧性打动。

本套书收录了《卖火柴的小女孩》《丑小鸭》《野天鹅》《拇指姑娘》等166篇经典童话作品，从中可以了解安徒生童话的全貌，感受其间的无穷魅力。同时，每册书都配有著名插画师的精美彩色插画，很好地诠释了安徒生笔下童话呈现的浪漫、神秘、美好的气质，给予读者新奇的感受和无限辽阔的思考空间。

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【名人推荐】

半年之前，我读安徒生的作品，没有读懂。半年之后，我重读，这一次我读懂了。安徒生很孤独，强烈的孤独。

——列夫·托尔斯泰

以小儿之目观察万物，而以诗人之笔写之，故美妙自然，可称神品，真前无故人，后亦无来者也。

——周作人

世界上伟大的童话作家，他的伟大就在于以他的童心与诗才开辟一个童话的天地给文学以一个新的式样与新的珠宝

——郑振铎

他（叶念伦）说父亲翻译安徒生童话，没有人会下那样的苦功夫，为此父亲专门学习丹麦文，翻译时还要对照英文、法文，出版之后不断修改，才有了今天的经典译本。

——俞晓群

叶君健的中文译本无疑是中国最权威的安徒生童话全集，而且在国际上被认为与美国让·赫尔舒特的英译本并列，是“当今世界上的两个最好的译本”。

——简平

◆ 王小波推崇的文学大师！

◆ 我们的命运与归宿，都写在了《桤木王》的寓言里！

◆ 法国龚古尔文学奖历史上唯一一本全票通过作品！

◆ 法国销量超400万册，读者心中的“神书”。

◆ 影响了中国文坛一代作家：王小波、莫言、毕飞宇等都爱看图尼埃的作品。

◆ 被誉为与诺奖得主格拉斯的《铁皮鼓》相媲美的杰作。

◆入选专刊世界名著的文库与书单：《七星文库》《西方正典》《理想藏书》。

◆一本思考密度、象征意义和信息量极大的寓言式小说。

◆改编电影《乱世启示录》，由奥斯卡奖导演沃尔克•施隆多夫执导，著名影星约翰·马尔科维奇出演。

内容简介：

桤木林的沼泽中挖出一具沉睡千年的古尸，

人们以歌德诗歌中魔王的名字称呼它：

桤木王。

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一个吃人的魔鬼，出没在时间的黑夜。

我是迪弗热，一个法国汽修厂老板。人们叫我“吃人魔鬼”，但我只是一个躲藏在大众之中的无辜之人。我充满柔 情，可世界却邪恶，背信弃义。你看到那充满意义的征兆背后，无处不在的恶了吗？在这个魔鬼主宰的时代里，一切都“倒错”了。

而人们还不知道，人类灾难的根源，就在他们每个人身上……

···························

✶我自幼就喜欢读小说，并且一直以为自己可以写小说，直到二十七八岁时，读到了图尼埃的一篇小说，才改变了自己的看法……因为这个发现，我曾经放弃了写小说，有整整十年在干别的事。——王小波 《我对小说的看法》

✶《桤木王》是自普鲁斯特的作品出版之后，法国最重要的一本书。——《纽约客》

✶“桤木王”，这是一个富有象征性的悲剧，它已经远远超出了非善即恶的二元对立，超出了人性与魔性之间的永恒冲突。——翻译家许钧

✶我很喜欢《桤木王》，图尼埃在人性之恶面前的冷峻让我震动。——毕飞宇

✶外国文学作品中，我喜欢法国作家图尼埃的《桤木王》。——池莉

✶我还喜欢图尼埃，他的小说《礼拜五》以及《桤木王》足以使他获得诺贝尔文学奖。——王跃文

《我们的土地》的奇异离疯狂并不遥远，但这一疯狂（巴洛克的疯狂）作为一种美学，并不与小说对立。相反，《我们的土地》是对小说的拓展，是对其可能性的探索，是一趟抵达只有小说家（“一个陀思妥耶夫斯基”，如富恩特斯所言）能够看到和说出的事物边缘的旅程。

——米兰·昆德拉

这是一部“回忆未来和想象过去的小说”。

——卡洛斯·富恩特斯

卡洛斯·富恩特斯所呈现的墨西哥，就像欧克里德斯·达·库尼亚所呈现的巴西，罕见地将这片故土重获新生、继而被争夺的激荡之情得以被外界所理解。

——《纽约人》

富恩特斯的作品和他自己，都在这个世界留下深刻的痕迹。他从六十年代开始写作，当时从文化的角度来看，西班牙和拉丁美洲相距甚远。我相信，他的作品对于连接这两个世界起到了巨大的作用，这也是众多我们要感谢他的事情之一。

——巴尔加斯·略萨

我们大家在写同一本拉丁美洲小说，我写哥伦比亚的一章，富恩特斯写墨西哥的一章，胡利奥·科塔萨尔写阿根廷的一章，何塞·多诺索写智利的一章，阿列霍·卡彭铁尔写古巴的一章……

——加西亚·马尔克斯

《我们的土地》系墨西哥国宝级作家卡洛斯·富恩特斯的代表作。这部史诗般的鸿篇巨制，被誉为“书中之书”“新大陆交响曲”“文学百科全书”，分为“旧大陆”“新大陆”“另一个大陆”三部。

第一部中，费利佩国王建造了一座象征着王权的巨型宫殿，三个海上遇难青年——他们有着同样的缺陷：每只脚长六个趾头，背上有红十字印记——同时来到了灾难角。不同的时空背景里，他们与费利佩有着怎样的神秘关联？在这个庞大的架构中，富恩特斯还描写了诸多角色，如：费利佩的母亲疯女王、王后伊莎贝尔、画家胡利安、修士托里维奥、修女伊内斯、猎务副总管古斯曼……这些角色如钟表齿轮细致咬合推进情节，制造悬念。第二部中，三位年轻人中的一位，与曾和费利佩相约寻找新大陆的老汉佩德罗一起，开启了新大陆之旅。“为什么是三个人？为什么有十字？为什么每只脚有六个脚趾？世界如此广漠，为什么这三个人在这里？”

我们将在第三部找到答案。

《我们的土地》的奇异离疯狂并不遥远，但这一疯狂（巴洛克的疯狂）作为一种美学，并不与小说对立。相反，《我们的土地》是对小说的拓展，是对其可能性的探索，是一趟抵达只有小说家（“一个陀思妥耶夫斯基”，如富恩特斯所言）能够看到和说出的事物边缘的旅程。

——米兰·昆德拉

这是一部“回忆未来和想象过去的小说”。

——卡洛斯·富恩特斯

卡洛斯·富恩特斯所呈现的墨西哥，就像欧克里德斯·达·库尼亚所呈现的巴西，罕见地将这片故土重获新生、继而被争夺的激荡之情得以被外界所理解。

——《纽约人》

富恩特斯的作品和他自己，都在这个世界留下深刻的痕迹。他从六十年代开始写作，当时从文化的角度来看，西班牙和拉丁美洲相距甚远。我相信，他的作品对于连接这两个世界起到了巨大的作用，这也是众多我们要感谢他的事情之一。

——巴尔加斯·略萨

我们大家在写同一本拉丁美洲小说，我写哥伦比亚的一章，富恩特斯写墨西哥的一章，胡利奥·科塔萨尔写阿根廷的一章，何塞·多诺索写智利的一章，阿列霍·卡彭铁尔写古巴的一章……

——加西亚·马尔克斯

《我们的土地》系墨西哥国宝级作家卡洛斯·富恩特斯的代表作。这部史诗般的鸿篇巨制，被誉为“书中之书”“新大陆交响曲”“文学百科全书”，分为“旧大陆”“新大陆”“另一个大陆”三部。

第一部中，费利佩国王建造了一座象征着王权的巨型宫殿，三个海上遇难青年——他们有着同样的缺陷：每只脚长六个趾头，背上有红十字印记——同时来到了灾难角。不同的时空背景里，他们与费利佩有着怎样的神秘关联？在这个庞大的架构中，富恩特斯还描写了诸多角色，如：费利佩的母亲疯女王、王后伊莎贝尔、画家胡利安、修士托里维奥、修女伊内斯、猎务副总管古斯曼……这些角色如钟表齿轮细致咬合推进情节，制造悬念。第二部中，三位年轻人中的一位，与曾和费利佩相约寻找新大陆的老汉佩德罗一起，开启了新大陆之旅。“为什么是三个人？为什么有十字？为什么每只脚有六个脚趾？世界如此广漠，为什么这三个人在这里？”

我们将在第三部找到答案。

这颗星球，知道你内心深处的秘密。

波兰科幻大师莱姆代表作，塔可夫斯基《飞向太空》原著小说。

刘慈欣、梁文道、戴锦华、吴岩、江晓原诚意推荐

【编辑推荐】

波兰科幻大师斯坦尼斯瓦夫•莱姆代表作，以诗意笔触和深邃哲思触探人类认知边界。人类追寻着地外文明的蛛丝马迹，遇见了索拉里斯星的蓝色大洋。它像一面镜子，反映出人类的忧伤与迷惘，恐惧与执念。而它本身是什么，人类却永远也无法知道。

安德烈•塔可夫斯基据此改编《 飞向太空》，铸就电影史上的经典。

被无数人誉为无法超越的科幻神作，设立太空想象天花板，刘慈欣、梁文道、戴锦华、吴岩、江晓原诚意推荐。

莱姆是波兰科幻作家、哲学家，被译成52种语言，全球畅销4000余万册，以一己之力将波兰科幻提升到世界水平。早在70年前就预言了互联网、搜索引擎、虚拟现实和3D打印的出现，直言人类将遭遇人工智能和信息爆炸的挑战。

莱姆100周年诞辰纪念版，波兰驻华大使亲自撰写序言。

【内容简介】

索拉里斯星是一颗围绕双星运转的星球，表面被胶质海洋覆盖。根据人类既有的认知，这样的星球的运转轨道应该是不稳定的。但仅仅过了十几年，人们就发现，索拉里斯星的轨道并没有显示出预期的变化。这激发了人类对这颗星球无限的兴趣。

心理学家凯尔文降落到索拉里斯星，迎接他的不是同伴们的热烈欢迎，而是杂乱的太空站、疯癫的科研人员和凝重的暗黑气氛，他试图弄清楚到底发生了什么，直到在一片扑朔迷离中撞见自己已经过世十年的妻子……

【媒体推荐】

莱姆有非常了不起的想象力，是真正独一无二的。莱姆的作品对人和宇宙的关系有着更深刻的描述，与美国的科幻小说相比，在文学上也更为精致，有着更为深远的意境，也给人带来更多的回味和思考。

——刘慈欣

如果我们找不到外星人，可能是因为我们对外星生命的理解，都以为他们是人。

——梁文道

《索拉里斯星》不仅是一部重要的科幻作品，也是一部伟大的文学作品，甚至是一部现代哲学读本。

——戴锦华

莱姆总是能从核心处嘲弄我们的生活，他能把科技论文、民间故事、寓言、神话传说等都烹调在一起，并用幽默而力透纸背的荒诞语言和荒诞情节，返照我们的世界。

——吴岩

他是当今活跃的作家中最智慧、最博学、最幽默的一位。

——安东尼•伯吉斯

无论是语言的驾驭、想象力还是塑造悲剧角色的手法，都非常优秀，无人能出其右。

——库尔特•冯内古特

相比之下，我们疲惫的宇宙显得苍白无力。

——《华盛顿邮报》

与阿瑟•克拉克、艾萨克•阿西莫夫和菲利普•迪克比肩的科幻小说巨人。

——《纽约时报》

菲利普•拉金是蜚声国际的英国诗人，其作品影响大、流传广，为一众知名作家如德里克•沃尔科特、谢默思•希尼、克莱夫•詹姆斯等所称道，许多诗人更是将其作品视为写作灵感的来源。《应邀之作：拉金随笔》收录拉金1955年至1982年间应报刊、杂志等媒体约稿发表的五十余篇随笔、杂文、 书评和乐评等，在其创作生涯中占有重要地位，可以说浓缩了拉金一生的主要审美理想和艺术观点。拉金文笔凝练，亦庄亦谐，许多文章虽篇幅不长，却字字珠玑，向为欧美读书界所推重。

● “我尽量让自己的生活变得简单。工作一整天，然后做饭、吃饭、洗东西、打电话、写付费文章、晚上喝酒看电视。我几乎从不出门。我想每个人都在试图忽略时间的消逝：有的人通过做很多事情，在加利福尼亚住一年，下一年再去日本；或者是通过我这种方法——让每一天、每一年都过得一模一样。很可能这两种方法都不管用。”

●“我在某个场合说过，小说写的是其他人，诗歌写的是你自己。我想麻烦就在这儿，真的。我对其他人不够了解，我对他们不够喜欢。”

●“困厄对于我而言，就像黄水仙对于华兹华斯那样。”

●问：“您是怎样萌生这个念头，要用癞蛤蟆的意象来代表工作或劳动呢？”

答：“纯粹是天赋。”

★跨越德、美、英、意、法、荷、挪、俄、瑞典等世界各国，考察百余种经典儿童文学与教育手册，展现不同文化背景下对情感的认知与学习的异同。

★焦虑、信任、虔诚、同情、同理、爱、羞耻、痛苦、恐惧、勇敢、思乡、无聊，十三位情感史研究专家，勾勒十二种情绪的百年发展史。

★从《绿野仙 踪》到《霍比特人》，从《鲁滨逊漂流记》到《爱丽丝漫游奇境》……我们习以为常的情感并非天生，而是通过阅读形塑，并不断改变。

★“光启·情感史”系列第一部，美国罗文大学历史系教授、北京大学长江讲座教授王晴佳策划作序，著名历史学者蒋竹山推荐 。填补儿童情绪史研究的空白，为儿童情感研究奠定框架。

本书研究百年来经典儿童文学如何引导孩童与青少年认识感觉、学习情绪，由德国马克斯·普朗克人类发展研究所情感研究中心主任、耶鲁大学德国史教授、柏林自由大学荣誉教授乌特·弗雷弗特主编，集合该中心的数位情感史研究专家共同撰写。

1870-1970年是儿童文学发展的黄金时期，也是对儿童情感的讨论最蓬勃发展的年代，儿童被视为需要教养的独立于成人的个体，无数童书与教育手册协助父母引导儿童学习情感、掌控情绪，并由此发展出“健全”的人格。本书即通过考察这一时期来自世界各国的百余种畅销儿童文学与教养手册，还原其阅读情境与读者反应，探索儿童和青少年如何通过阅读来学习感受、认识情感。在阅读儿童文学的过程中，儿童会与书中主人公一起体验成长，通过模仿与自我调整，学习各种情绪，并且将这些情绪转化成知识。作者们也将这些情感置于历史转折与社会变迁中讨论，勾勒出十二种情绪的百年发展史。

在探讨这些书籍传递出哪些情绪知识以成为儿童的情感养分时，本书分析了许多我们耳熟能详的经典作品，如儿童如何在《蝇王》中学到“羞耻”“痛苦”与“同理心”，通过《阿尔卑斯山的少女》懂得“分离焦虑”；而曾被鄙视的“胆怯”，在《绿野仙踪》里有了新的诠释，从托尔金的《魔戒》《霍比特人》到刘易斯的《纳尼亚传奇》，恐惧的概念又变得更加复杂……这些作品鼓励儿童拥抱恐惧、摆脱羞耻，接受思乡病为一种合情合理的感觉，并赋予儿童掌握自我情绪的权利，儿童有了不同的选择与空间，同时也开始需要为自己的情绪负责。