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标签:绘画

  • 画语录

    作者:徐小虎

    1、全新增订版,文图并茂:打开晦涩玄妙的书画之道,读懂68位中国书画史上的大师

    322幅书画作品的整图、局部图高清图档

    61条万言新注,以及王季迁生前对不同笔墨的示范照片

    更新增8小时徐小虎“重新看懂中国画”视频课程

    在初版的基础上,全新增订版立体升级,跟着王季迁、徐小虎透过笔墨掌握2300年传统中国书画的真功夫,帮你看懂自晋代至清代68位书家、画家的187件作品,直观阐明书家、画家的直觉经验,“气韵生动”不再不明觉厉。

    2、国潮IP的内功心法:入门2300年中国书画世界的典藏书

    笔墨是中国书画的底层逻辑。古今碰撞,国风赶潮,徐小虎、王季迁帮你透过笔墨,掌握2300年传统中国书画的真功夫。

    3、写给未来的中国书画史

    当越来越多年轻一辈熟悉本书中所提供的对千年书画笔墨细节的细读,全新的中国书画史将会出现,与世界其他美丽的文化史一起引以为豪。

    4、走进中国千年书画世界的典藏之书

    新版采用进口艺术书纸,厚重典藏;裸脊锁线装订,让中国书画在你面前完全展开。书封柔软,触感温润,主视觉以当代艺术的拼贴之道致敬古书画的千年笔墨之韵

    1971年,徐小虎正式跟随旅居纽约的书画家、鉴定家与收藏家王季迁探索书画笔墨的奥妙。为什么掌握了书画“结构分析”的小虎,还要进一步研究笔墨之道?因为不能辨识笔墨,就无法真正理解中国书画的精髓。在往后长达八年的不断追问与精彩对谈中,在王季迁对笔墨的示范和画作的细读中,笔墨之秘,终被揭开。

    在此之前,有人能把笔墨之道说清楚吗?

    40年后,小虎于耄耋之年重新审视王季迁对笔墨的阐释。在原有对谈基础上,不仅增添新注解及视频课程,更添加细节图,以文图互释的方式直观展示“只可意会,不可言传”的笔墨之道。

  • 大卫·霍克尼

    作者:[英]马尔科·利文斯通

    ◎ 编辑推荐

    ◆涵盖霍克尼60余年艺术生涯,多幅早期绘画作品全收录。

    ◆畅销海外数十年,首部霍克尼传记第四次全新改版,讲述自1981年首版面世后四十年来艺术家描绘世界的新方法。

    ◆权威作者,大卫·霍克尼的挚友马尔科·利文斯通几十年来专注霍克尼艺术的研究,策划大量霍克尼巡回展览,著有《容貌即是一切:大卫 · 霍克尼的肖像画和他的朋友们》等霍克尼专著。

    ◆对艺术家60多年来的各种媒介创作进行了全方位覆盖,包括油画、素描、版画、摄影、舞台设计、视频,以及对造像新技术和新形式的各种试验。

    ◆拥抱霍克尼的“艺术后期”,感受艺术家用新方法、新观念,以及源自毕生经历的娴熟技巧重新激活的艺术创作。

    ◎ 内容简介

    《大卫·霍克尼》是一本关于英国艺术家大卫·霍克尼艺术的专著,从艺术史学的角度全面审视大卫·霍克尼的作品,深入讲述艺术家在主题、方法、风格与技术上的转变,收录了其六十多年来各种媒介的艺术作品,包括油画、素描、版画、摄影、舞台设计、视频以及对新技术新形式的各种试验。全书包含275幅大卫·霍克尼作品的高清插图。本书作者马尔科·利文斯通是英国著名艺术史家,也是大卫·霍克尼的挚友之一。本书初版于1981年面世,是关于大卫·霍克尼的第一本专著,这是本书的第四次修订版,扩展了霍克尼近二十年来极为多产且不断变化突破的艺术生涯,是对这位“最受欢迎的在世艺术家”的一次最为全面的回顾。

  • 王羲之放鹅记

    作者:叶行一

    “没有艺术,只有艺术家”。贡布里希的这句名言,对于中国古代艺术似乎尤其适合。中国古代艺术与中国哲学一样,首先关乎的是人,人心的,人性的。所以,古代书画的欣赏,讲起来,最好还是先从其创作者讲起。这本书正是这样的尝试。有传奇,有故事新编,有博物学,有艺术史,有民俗学,有寓言 ,有志异,有幻想,在这其中,王羲之、米芾、韩干、宋徽宗、杨凝式、倪云林等等遥远的庙堂上供奉着的古代书画大师忽然以一种活生生的方式,或诡异,或日常性地在各种奇异的故事里呈现。这些创作者人活起来,随之,他们的那些作品似乎也跟着鲜活起来了。

    * 中国古代书画艺术家的故事新编

    * 中国传统笔记小说在现代汉语里的复兴

    如鲁迅说的“古颖艳异”

    *

    在芥川龙之介与王小波左右

    在《世说新语》与《山月记》之间

    *

    风行水上(高军)、黄晓丹、何大草 推荐

  • 我家池塘里有鲸鱼

    作者:【英】西蒙·詹姆斯 / Simon James

    “亲爱的蓝莓老师,我非常喜欢鲸鱼,我觉得我今天在我们家的池塘里看到了一头。请寄些关于鲸鱼的资料给我。”

    整个夏天,艾米丽和蓝莓老师通信,最后艾米丽和老师分享了一个惊喜。在通信的过程中,艾米丽学到了很多关于鲸鱼的知识。而蓝莓老师则学到了更多:关于想象力、信念和爱。

    荣获:

    ⭐美国科学教师协会(NSTA)和 儿童图书委员会(CBC)杰出科普童书

    ⭐美国国际教育协会及童书委员会(ILA/CBC)儿童选择图书

  • 旅行箱里的四季

    作者:卤猫

    “我想和你们分享我的这份记忆,和我一起在画里感受四季的旅程。”

    《旅行箱里的四季》是插画艺术家卤猫以“四季”为主题的图文作品集,按四季之序,分为春、夏、秋、冬四章,集结其近10年间创作的100余幅精选插画作品和多篇生活随笔,以灵动的画笔与细腻的文字共同呈现各地的四季变幻与节气生活之美。

    在卤猫眼中,美好的生活应该是,春天有花,夏天有风,秋天落叶,冬天下雪,分明的四季,更能展现生命的丰盛与多样。春天公园的樱花,夏天岛屿的海风,秋天森林的红叶,冬天北欧的极夜……行走在不同的城市,穿越在山野湖畔,四季的光阴、美好的日常都被温柔地画进这本书里。

    除了插画作品之外,本书还特别收录卤猫亲自撰写的多篇随笔,透过真实细腻的文字,分享其关于画画、自然、季节、旅行、阅读等方面的点滴感受。

  • 观看绘画

    作者:[英]肯尼斯·克拉克(Kenneth Clark)

    纯粹的愉悦!艺术史大师肯尼斯·克拉克爵士回归艺术鉴赏的原点——观看绘画。怎样观看一幅艺术杰作?在那些杰作的画布里,隐藏着艺术家怎样的巧思妙想?

    这是一部以丰富的艺术史知识引领读者观看绘画的大师指南。提香《基督下葬》、委拉斯开兹《宫娥》、拉斐尔《捕鱼神迹》、华托《热尔桑的招牌》、维米尔《画室里的画家》、伦勃朗《自画像》……克拉克爵士以其独特的艺术史家之眼,精选十六位艺术大师的经典杰作,细致阐析了每幅画作的创作背景、技法特点、艺术价值、后世影响等,慷慨而生动地分享了观看绘画的门道与乐趣。

  • 中国漫画

    作者:《讽刺与幽默(人民日报漫画增刊)》

    ★人民日报漫画增刊《讽刺与幽默》创刊42年,全景式记录共和国改革开放步履!展现中国人四十余年民生百态、闪现中国四十余年峥嵘岁月,唤起所有中国人的回忆,倾听中国最真实的心跳。

    ★精心汇编华君武、丁聪、方成、英韬、徐鹏飞等知名漫画家作品,让人大饱眼福,来一场中国漫画盛宴!

    ★350余幅作品风格多样、内容丰富,以健康有益的幽默文化让读者在轻松、愉悦的阅读中得到美的享受。

    ★展现中国人生活方式的变革、行业的发展变迁、社会发展中的大事件……表达每一代中国人的心声与夙愿,处处是回忆、篇篇是经典!

    从中国漫画第一品牌《讽刺与幽默》中选取350余幅漫画作品,涵盖华君武、丁聪、方成、英韬、徐鹏飞等知名漫画作家作品,以讽刺幽默的漫画形式展现中国人四十余年民生百态、闪现中国四十余年峥嵘岁月,传递了中国声音、中国态度、中国精神、中国价值,是一部能够唤起所有中国人记忆的经典漫画合集。

  • 古画新品录

    作者:黄小峰

    《古画新品录:一部眼睛的历史》是艺术史学者黄小峰对中国古画的品读。作者选取了流传于世的35件国画作品,以皇宫、市井、生灵、山水、历史、眼睛、身体为线索,将35篇研究文章归纳为7个单元。这些作品并不限于美术史中的名人名作,还有湮灭无闻但富有趣味的珍品,涉及风俗画、山水画、人物画、动物画等多个领域,如《祥龙石图》《踏歌图》《早春图》《瑞鹤图》《流民图》等等。作者从最基本的作品研究层面出发,详细剖析画面内容,并结合文学、风俗、政治、历史典故等,解读作品隐藏的内涵,例如《祥龙石图》中的多重景观,《纺车图》中关于家国理想的隐义,《早春图》背后的政治与时间,《瑞鹤图》中的“瑞鹤蓝”,等等。通过层层深入的“解读”,作者揭示出平面画作隐含的深意——画家本人的巧思、情怀,一幅画诞生时的社会景观,当时的风俗习惯,上至帝王、下至乡野村夫的所思所想,等等——向我们呈现出千百年前生机勃勃的社会景观。

  • 夏天只是西瓜做的一个梦

    作者:曾仁臻(鱼山饭宽)

    铸刻文化出品

    一瓜一世界,无瓜不清凉

    曾创造单条微博2万+次转发、超2000万阅读量

    建筑师、画家鱼山备受喜爱的西瓜画首度集结

    100张脑洞大开的西瓜画,好吃好玩好看

    90首精挑细选的季候诗,从立夏到立秋

    一本妙不可言的治愈画集

    一本消夏祛暑的诗歌精选

    让有趣的灵魂打开奇妙的想象力

    本书是画家、建筑师鱼山所绘的西瓜图的合集。鱼山以传统的水墨,画出新鲜又古典、富有生活情趣的西瓜图:籽可以是雨滴,瓤可以是云彩,瓜皮则成为舟船与穹顶……以瓜观物,如梦似幻,自成奇趣。

    画集依照夏天时序编排,从立夏开始,跨过小满、芒种、夏至、小暑、大暑,到立秋结束,100张 脑洞大开的西瓜图,陪伴读者度过漫漫夏日的每一天。同时,本书还收录了鱼山抄录的古人关于夏天的诗词名句,这些诗词的物象景观、意境情感,也依照孟仲季的次序,从“春去夏犹清”,走入“清秋时节近”。90首古诗词,引人步入一条销夏避暑的清凉小径。

    可以说,这是一本专为夏天而作的季候书,期待有趣的灵魂打开美妙的想象力。

  • 简洁如照片

    作者:[英] 约翰·伯格

    《简洁如照片》涉及到了约翰·伯格所有作品背后的主题——故事,诗,艺术,哲学,社会观察,等等。他揭示了爱和分离的关系,诗歌如何赋予语言祈祷的承诺,先锋的运动和时代的落后力量之间的张力。他在伦勃朗的画中重新发现了神秘的力量,也重新审视了卡拉瓦乔的经典画作。他还探索了家对于早期人类,以及今天城市中成千上万移民的意义。这本书“包罗万象”,是伯格对对周围世界的美丽而又亲密的回应。

  • 向着少女与光

    作者:[法] 巴尔蒂斯 / [法] 阿兰·维尔龚德莱

    巴尔蒂斯,这个让毕加索羡慕嫉妒爱的的大画家,这个赞美少女却因为诽谤争议而无法在美国合法展出的绘画大师,无论是早年以贫穷艺术家的身份流落巴黎,还是晚年功成名就隐居古堡,却始终如一地画着——并终生热爱着——少女,光,镜子与猫。巴尔蒂斯生前反对别人八卦他的生平,但最后他自己讲起来却实在够慷慨。自己的创作,童年,对艺术的看法。从母亲的情人,自己的精神教父里尔克开始,毕加索,贾科梅蒂,圣埃克苏佩里,夏尔,阿尔托,加缪,巴特耶...... 二十世纪巴黎那些几乎所有文化名人都悉数登场,一场华丽的艺术盛宴,流动的盛宴。另外,他分享了自己的创作理念,自己的创作心路,点评了当代艺术,谈论了自己的宗教信仰及其对自己创作的激励。文字简净优美,叙述节奏明快,形式强烈,短札(每个主题基本保持一页,不超过两页)。古典而又现代:明澈,让你明明白白的感到美,而又似乎总是有一种无法参透的东西盘桓心中。其迷人,一如其绘画所给予的。

  • 骨骼之美

    作者:[日] 汤泽英治 摄 / [日] 东野晃典 文

    218幅高清作品 × 16万字翔实撰述

    摄影艺术与生命科学的至真结合

    侘寂美学与演化之道的超级碰撞

    骨骼之美,达于极致

    ·

    ◎ 编辑推荐

    ☆ 129种动物骨骼标本,218幅黑白显影照片,尽显脊椎动物骨骼之美

    从鱼类到哺乳类,脊椎动物的骨骼标本在摄影师汤泽英治的镜头下,散发出特殊 的幽异美感,邀请读者一窥自然演化的玄妙。

    ☆ 详细平实的专业文字与示意图,将脊椎动物演化的历史通过骨骼娓娓道来

    东京大学毕业的兽医东野晃典结合照片与示意图所撰写的解说文字,简洁而全面地串联起脊椎动物演化历史。

    ☆ 从日本国立科学博物馆到私人藏品,摄影师为完成自己心中的“Real Bones”踏遍日本

    对汤泽英治而言,本摄影集既源自现实,又超越了现实。他与东野晃典一起,从各类标本中挑选精品,一起去拍摄,多次从各个角度检查画面,相互借鉴。一切只是为了呈现极致的“骨骼之美”!

    ☆ 在逝去之物中见生命之华,在“自然”中现“大美”。不仅是艺术与科学的结合,更是侘寂美学与演化之道的碰撞

    ☆ 日本进口NPI纸张,雅昌独门“雅映”印刷术,匠心打造高端摄影集

    ·

    ◎ 内容简介

    骨骼是脊椎动物身体的基础,通过骨骼,我们可以看出其主人的生活形态,得知其运动方式。骨骼是生物在演化中产生的不断“升级”的精密结构,造就了脊椎动物独有的魅力。然而,与其他展现生命魅力的因素相比,支撑着每个运动的骨骼,很少有机会赤裸裸地展现在世人面前。

    本书前半部分是汤泽英治用特殊手法所拍摄的骨骼照片,除了令人惊叹的生物演化的鬼斧神工外,独特的黑白色彩更传达出一种幽异的美感。后半部分则是由东野晃典撰写的详细解说,内容包括各类动物的生物特性、骨骼构造、骨骼如何与附近肌肉组织协调工作最终完成肌体的运动等。本书可以说是一本艺术和生命科学融合的全新摄影集。

    ·

    ◎ 名人推荐

    动物的很多“内在”美不容易被人类观察到,骨骼就是其中之一。动物骨骼不仅有支撑、保护、运动等功能,也隐藏了这类动物系统发育、行为乃至生存环境的秘密。《骨骼之美》用黑白世界绝妙的光影,展现魅力非凡的生命的艺术,以及艺术的生命。

    —— 王原(中国古动物馆馆长,中国科学院古脊椎动物与古人类研究所研究员)

    我在大学是学过解剖学的,但这本《骨骼之美》还是令我大开眼界,甚至大吃一惊。摄影家所呈现的各种动物骨骼的美,简洁,冷峻,刚劲,富于秩序,加上强烈的黑白对比,真有一种达于极致之感。

    —— 止庵(作家、学者、文化评论家)

  • 外国美术史及作品鉴赏

    作者:高师《外国美术史及作品鉴赏》教材编写组

    《外国美术史及作品鉴赏》分四编系统介绍了外国美术在原始、上古、中古、近代、现代各个历史时期的发展概貌,同时对不同历史时期主要艺术流派的产生、特征、作家及作品进行了生动的阐述。《外国美术史及作品鉴赏》每章后均附有图片,丰富且具代表性。文风朴实,表达深入浅出。适于高师专科学生使用,也可作为中学美术教师的教学参考书,还可作为美术爱好者的读物。

  • 外国美术史及作品鉴赏

    作者:《外国美术史及作品鉴赏》教材编写组 编

    《外国美术史及作品鉴赏(第2版)》分四编系统地介绍了外国美术在原始、上古、中世纪、近代、现代各个历史时期的发展概况,同时对各时期的主要艺术流派的酝酿与诞生、基本特征、作家与作品进行了生动的阐述。

  • 英国皇家植物园植物图谱1:显花植物

    作者:大角星编辑部

    英国皇家植物园馆藏精美图谱

    权威专业的临摹范本

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    ※编辑推荐※

    ☆ 本书插图选自《柯蒂斯植物学杂志》,这是历史悠久的拥有两百年历史的彩色插图植物杂志,所选插图全部都由19世纪伟大和多产的植物艺术家沃尔特·胡德·费奇绘制。

    ☆ 书中收录了44幅耐寒植物的彩色插图,同时还有相应的黑白版画供读者涂色。原初的水彩画都是写生作品,可以保证读者完成的效果图是实际植物的精准再现。

    ☆ 通过使用本书,有助于读者循序渐进地学习科学植物画的正确描绘方式,体会植物描绘的色彩和明暗效果等诸多细节。对植物和绘画感兴趣的读者,会在阅读和使用本书中享受到一场视觉的盛宴。

    ...................

    ※内容简介※

    书中作品选自《柯蒂斯植物学杂志》,这是历史悠久的配有彩色插图的植物杂志,1787年由药剂师和植物学家威廉·柯蒂斯首创,1799年柯蒂斯去世后由英国皇家植物园接手,并将其更名为《柯蒂斯植物学杂志》以示纪念。《柯蒂斯植物学杂志》以手工上色为特色(这一特色一直持续到19世纪中叶,因颜料稀缺和照相复制技术出现而中断),柯蒂斯委托技艺精湛的艺术家为杂志手工制版,每期杂志都有三张手工彩色铜刻版画,同时配以文字,详细介绍植物的名字(采用林奈命名法)、种属、性质,以及植物、园艺和历史背景,同时提供相关的环境保护信息和经济价值等信息。本书所选作品全部出自于沃尔特·胡德·费奇(1817-1892)之手,13岁时他的才能已获认可,被认为是画家典范。他1841年加入皇家植物园,1877年离开,终其职业生涯,沃尔特·胡德 ·费奇绘制了大约10000张插图,为杂志解说了2700种植物。本书还附有对应的植物名称索引,经由权威植物学者分类整理。相关信息亦可在中国自然标本馆植物标本信息系统中查到。

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    ※名人推荐※

    拿起画笔,画出书中的植物吧!英国植物画大师的才情,园艺花卉蓬勃的生命力,都会在你笔端绽放。

    ——刘夙(科普作家、上海辰山植物园工程师)

  • 英国皇家植物园植物图谱2:异域植物

    作者:大角星编辑部

    英国皇家植物园馆藏精美图谱

    权威专业的临摹范本

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    ※编辑推荐※

    ☆ 本书插图选自《柯蒂斯植物学杂志》,这是历史悠久的拥有两百年历史的彩色插图植物杂志,所选插图全部都由19世纪伟大和多产的植物艺术家沃尔特·胡德·费奇绘制。

    ☆ 书中收录了44幅异域植物的彩色插图,同时还有相应的黑白版画供读者涂色。原初的水彩画都是写生作品,可以保证读者完成的效果图是实际植物的精准再现。

    ☆ 通过使用本书,有助于读者循序渐进地学习科学植物画的正确描绘方式,体会植物描绘的色彩和明暗效果等诸多细节。对植物和绘画感兴趣的读者,会在阅读和使用本书中享受到一场视觉的盛宴。

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    ※内容简介※

    书中作品选自《柯蒂斯植物学杂志》,这是历史悠久的配有彩色插图的植物杂志,1787年由药剂师和植物学家威廉·柯蒂斯首创,1799年柯蒂斯去世后由英国皇家植物园接手,并将其更名为《柯蒂斯植物学杂志》以示纪念。《柯蒂斯植物学杂志》以手工上色为特色(这一特色一直持续到19世纪中叶,因颜料稀缺和照相复制技术出现而中断),柯蒂斯委托技艺精湛的艺术家为杂志手工制版,每期杂志都有三张手工彩色铜刻版画,同时配以文字,详细介绍植物的名字(采用林奈命名法)、种属、性质,以及植物、园艺和历史背景,同时提供相关的环境保护信息和经济价值等信息。本书所选作品全部出自于沃尔特·胡德·费奇(1817-1892)之手,13岁时他的才能已获认可,被认为是画家典范。他1841年加入皇家植物园,1877年离开,终其职业生涯,沃尔特·胡德 ·费奇绘制了大约10000张插图,为杂志解说了2700种植物。本书还附有对应的植物名称索引,经由权威植物学者分类整理。相关信息亦可在中国自然标本馆植物标本信息系统中查到。

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    ※名人推荐※

    大自然创造珍奇植物,植物猎人搜罗起来,让绘画师摹写美貌。当你拿起画笔时,就站在这些巨匠肩上。

    ——刘夙(科普作家、上海辰山植物园工程师)

  • 突然想画画了

    作者:郑珍好

    这是一本自学绘画者的生涯记录,一位完全没有绘画基础的韩国上班族,突然有一天,想用画画来找寻幸福,于是,他拿起了画笔。

    他将自己如何保持绘画的兴趣;自学绘画的心得;从零开始一直到精通的绘画技巧;水彩和色铅笔的创作体会;户外写生的乐趣;与人分享创作的愉快,与三年来几百幅作品一起,图文并茂地展现出来,鼓励每一位想要画画,想要寻找幸福的人,为他们扫清画画路上的所有障碍。

    画里行间流露出的幸福感,隔着书也能深切地感受到。

    突然想画画了,既能成为艺术家,也能成为幸福的人。

  • 水彩画完全自学宝典

    作者:[加]戈登·麦肯齐

  • 画画旅行

    作者:[韩] 金韩民

    致那些被时间赶着走的现代人

    用画画控制人生的速度

    旅行的时候从来不带相机

    凭着一本画册记录旅行中的点点滴滴

    本书不是针对大师名画的美术馆指南,而是作者记录自己十年旅行经历的画册。

    他在机场画下别人焦急等待的景象;在巴黎记录即将消失的咖啡馆;在坎特伯雷描绘住所的每个角落;在布鲁塞尔抱怨自己一而再、再而三地迷路;在意大利背包旅行时搭便车,遇到一位大妈讲述人与人相依为命的艰辛;在厄瓜多尔的基多,因为慢吞吞的洗衣店老板差点误了航班;在英国的轮渡上遇到黑社会,事后通过画画宣泄心中的愤怒;在南美的高山城市遇到一群纯真的孩子;在摩奴的丛林中遇到真诚的老人;在瓦拉斯山脉骑小毛驴;在秘鲁沙漠城市奇拉约克捡回一只小狗……这些经历给作者留下的美好回忆都记录在这本画册中。

    对作者来说,画画旅行是用手中的笔画出所有琐碎的经历,通过画画放松身心,按照自己的步调在陌生之地徘徊的旅行。本书不是针对大师名画的美术馆指南,而是作者记录自己十年旅行经历的画册。作者用独特、感性的笔触,画下踏上旅途前的心动和忙碌,在机场候机时的兴奋,当然还有世界各国城市的风光,让读者体验到画画也可以融入旅行,每个人都可以拿起画笔,成为“画家”。作者的母亲一辈子都没有接触过画画,后来在作者的一再劝说下用画画记录了埃及的旅行。这让我们不禁自问,活着的时候忘了哪些事,到底生命中最重要的是什么。本书还准备了一些有趣的小贴士,比如旅行时都要准备些什么、怎样在没有书桌的房间里画画等。