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标签:绘画

  • 弗里达

    作者:海登・赫雷拉

    《弗里达》:弗里达作为画家同时也作为一个人具有这样的秉性:豪侠并勇于面对肉体的折磨、对惊奇和特殊的偏爱、对场面作为一种保护隐私和个性之面具的嗜好,总之,绝妙地诠注了弗里达·卡洛的中心主题——自我。   鲜活、聪明、性感,她总是对男人有吸引力并有着许多的情人。而对女人来说,她也曾是同性恋者……她甚至将自己的生活概括为:作爱、洗澡、作爱。   弗里达脑海里掠过并被她艺术的东西,恰恰是20世纪的一些最原汁和迷人的意象。她画自己流血、哭泣、破碎,将痛苦移植到艺术里,她的画总是那么特别,那么个性化,在视觉上相当深入而非面面俱到。弗里达用颜料所作的自传有着一种艺术的紧张和力度,因而能紧紧抓住观众的心。   弗里达犹如一个墨西哥彩饰陶罐,一个有着漂亮边饰的容器,里面装了糖果和惊喜,但注定是要被粉碎的。   弗里达·卡洛是墨西哥历史上最富传奇色彩的女性画家。1908年出生的弗里达自幼就历经磨难,6岁时患小儿麻痹症而左脚弯曲,成为残疾人;18岁时又遇重大车祸,留下了严重的后遗症;1929年,她与著名的墨西哥画家里维拉结婚,不料,丈夫虽然是位才华横溢的画家,却是一个地地道道的花花公子……
  • 凡高画传

    作者:周时奋

    本书内容包涵三方面的信息:凡高的传记、他的代表作品,以及他与弟弟提奥之间关于创作的有关通信的片断。全书从凡高的角度来讲述他的整个生平,可读性较强,没有普遍人物传记的刻板,图文关系不仅是简单的环绕与穿插,而是有着一一对应的关系,构成一种新颖的图文版的画家传记。 本书是一本凡高画传,他的图画和关于他的文字,我们的思想并非轻松,感情也不会平静,但他的身世一定会深深吸引你,连同他的画作,他的发自内心的痛苦和忧伤,这一切,都会使你的心灵更为敏感,会使你的感情更为丰富,并促使用我们最终确立起一种生活的信念,确立起一种在悲哀中的庄严和在痛苦中的爱!
  • 莫奈和他的眼睛

    作者:张佳玮

    ●对艺术圈来说,那是一个最糟的时代 对艺术来说,那是一个最好的时代 一个天才辈出的时代 一个老传统被抛弃的时代 而这本书要说的是那个时代里 一个并不天才 但因其画作命名了那群新天才的画家——莫奈 ●满肚子文人段子,爱掉书袋的张佳玮 首次将擅长的传记笔墨与熟读的美术史料 融为一 体 书写印象派创始人莫奈的一生 把画家重新镶回印象派诞生之初的法国 复原塞尚赞叹的“那是一双多么美妙的眼睛”所看到的“麦垛,鲁昂的教堂,拱桥和睡莲,以及当时正飘拂在这些事物之上的、19世纪到20世纪的阳光与风雪。” ●史料丰富,图文并茂,一本莫奈 看明印象派
  • 我负丹青

    作者:吴冠中

    前言(作者的话): 身后是非谁管得,其实,生前的是非也管不得。但生命之史都只有真实的一份,伪造或曲解都将被时间揭穿。 我一向反对写自己的传记,感到平凡人生何必传之记之,今年逾八旬,常见有长、短文章叙我生平故事与言行,善意恶意、或褒或贬,真伪混杂,我虽一目了然,也只能由其自由扩散。但促我反思,还是自己写一份真实的自己的材料,以备身后真有寻找我的人们参照。 书分三部分,第一部分叙“生命之流”,即随着岁月的流逝和生活的经历,记自己思想感情的成长、发展、转变与衰落。这生命之流如绘了一幅《清明上河图》,着力于长河的全貌与主要转折,而许多局部细节须用放大镜观察。第二部分“此情此景”,便全是局部放大图,包括有关生活的、文艺观的,其中不少文章都是当年针对现实而发,并引起过强烈反响和争议,今一字不改呈奉于新读者前,读者有最大的自由选择自己有兴趣的篇章。第三部分是年表,那是生命支付的账单,备查支付的误差。
  • 隔江山色

    作者:[美] 高居翰

    本书是作者关于中国晚期绘画史写作计划的第一种,探讨元代绘画。元代是蒙古人统治中国的时代,却也是中国文人画发展最具活力与原创性的时代。在蒙古人废科举制度的情形下,读书人面临着变节或失业的两难窘境,很多文人政途不通,转而以为人占卜、代书或绘画为业。本书即讲述了在这个异族统治、志不得伸的年代里,画家如何以绘画来表达自己的看法与心声的故事。
  • 画家生涯

    作者:[美] 高居翰

    本书为“高居翰作品系列”第五种,也是中译本的首次面世,主题讨论中国古代画家,尤其是元、明、清晚期画家的工作与生活。高居翰在这本书中,试图打破文人画家“寄情笔墨、自书胸臆、不食人间烟火”的神话,从实际的社会生活层面,考察了不同阶层画家的状态,他们如何将作品作为社交的礼物与应酬,如何通过卖画来养家糊口,如何苦于画债繁多而草草了事或雇佣助手,而对赞助人、收藏家和顾主来说,他们如何从画家手中取得作品,他们的希冀和要求对画家创作能起多少权重,他们如何判断获得是一张应酬之作还是一幅真正有艺术价值的作品……总之,在出自文人之手的主流撰述之外,高居翰通过搜集大量信笺、笔记、题跋等容易被忽视的材料,向读者展开了一幅自宋末以后,随着商业繁荣、社会中对绘画需求增加,画家们在不同层面谋生与创作的生动场景,使我们更充分地了解和考虑到一幅作品创作的原初情境,从而重新调整对艺术风格、品评标准的看法,读来令人读来耳目一新,是同类书市场中难得而重要的学术普及读物。
  • 图说中国绘画史

    作者:[美] 高居翰

    本书是1958年由瑞士人史基拉策划的一套亚洲艺术丛书之一,以编入他当时已获盛名的欧洲艺术丛书。经喜龙仁推荐,当时正在攻读博士学位的高居翰获得了写作本书的机会,完成一部精简、创新、又具可读性的艺术通史。 高居翰的这部中国绘画通史著作,图文并貌,以一个外国人的眼 光,来欣赏中国名画,由100幅作品串起对画史的解说,是雅俗共赏的艺术读物。 自1960年首度出版英文、法文、德文版以来,它一直是西方最受欢迎的简明《中国绘画史》,不断再版。作者融合了西方汉学及艺术史的方法,以各时代最具代表性的作品,讨论和分析了中国绘画史的衔接与转变,也尝试将中国绘画的意向和含义与思想史、社会史、经济史的种种因素联系起来,向广大读者清晰介绍了他以及诸多行家集体努力而达到的对中国绘画的看法。此外,书中也精选了美国、日本、台北故宫的大量名作,并对它们进行了细致解读。以实在的例子、具体的描述、渐进的叙述、专业的视角,带领观众一同进入历史的轨迹。 高居翰写作的特点是直接从对画面的观看和体验入手,带领读者进入绘画史的理解,而不是套用文字记载的生平、风格等等来进行概念性的描述,这在三联已出版的几种学术专著中已经得到很好的体现。而这本书原本就是为西语世界的普通读者所写,比为专业读者所写的研究性著作更普及,对画面的分析也就更细腻。
  • 隐世之国

    作者:鹿菏

    图书形式:本书封面与内文纸张均为精选的特种纸,特别是腰带为复古草香纸,拆下后为鹿菏作品的仿真原稿,完美呈现作者水彩作品的色彩与质感。 图书内容:一位迷恋植物,喜欢自然,隐居避世的画师——鹿菏,花了2年时间,用水彩记录了他喜爱的植物与灵兽,最终将精选的25例水彩绘画过程与您分享。 鹿菏不仅对水彩画材的选择与基本用法进行了详尽的介绍,更是对书中每一幅案例都给出了丰富的步骤。读者可以跟着作者的画笔走过春秋冬夏,看一片叶的舒展,看一朵花的盛开,看飞鸟的羽翼,看小鹿沉静的姿态,这些都是鹿菏想要与你们分享的世界,一个可以通过画笔让心灵休憩得到清静的乌托邦。
  • 美人风俗画

    作者:(日)喜多川歌麿,(日)歌川国贞,(日)

    浮世绘,意指日本江户时代的风俗画。浮世二字源自佛教用语,是泛指现象界的林林总总,亦即眼见耳闻之社会百态。到了十七世纪末期,它被日本文人应用于美术方面,浮世绘由此而来。浮世绘的制作方式是先有较昂贵的肉笔画,然后再出现众所习知的木刻版画。浮世绘包括以美人为中心的风俗画和描绘歌舞伎演员的艺人画,以及风景、花鸟、虫草、动植物画等,其中并称浮世绘二大主题的美人画和艺人画以其独特之魅力,深受世人瞩目,并广为世界各大博物馆珍藏。 注意:每一册欧版明信息可以任意撕下其中一张而不损坏小册子。
  • 水彩画的写意生活

    作者:秋草爱+伙伴们,朱丽真

    还记得小学时的郊游写生吗? 带着水彩和画板,以及满满的雀跃心情,颤颤地画下一笔…… 看着实际物体与景色加以描绘,就叫做写生。 只要能够仔细观察、画出眼睛看到的,不需要想太多。 在面对绘画的主题时,回归到孩童般的纯真。 仔细观察,一定会有很多新发现: 原来叶子和形状是这样的、小花的颜色如此柔美…… 不需要太严肃、太紧张,即使初学时有些小小挫折, 只要珍惜每一次的感动与心跳,快乐地画画就够了! 领略了写生的乐趣后,就可以出门上山下海画画了! 从一踏出家门心情便随之轻松、跳跃起来, 尽情地感受微风轻拂、闪亮阳光的照射,让自己完全放松。 看到喜欢的景致可以开始下笔写生了! 现在,就让我们带着透明水彩去写生吧!
  • 五分钟曼陀罗彩绘减压

    作者:玛莎·巴特菲德

    《五分钟曼陀罗彩绘减压》内容简介:曼陀罗梵文本意为“圆形”或“中心”,引申为“以圆形代表宇宙;以方形代表地球与人类世界”的图形。《五分钟曼陀罗彩绘减压》内含世界著名曼陀罗设计大师玛莎•巴特菲德独创的200个曼陀罗图形。通过描绘这些图形,具有神奇的放松解压和自我提升功效,因此这些独一无二的图形自13年前出版起就开始风行世界,并为世界500强企业所钟爱,被用来培训员工创造力,同时有效缓解员工工作压力及焦躁情绪。 彩绘曼陀罗,从选择图案、决定色彩、着色的过程,能有效地沉淀思绪,摒除杂念而提升专注力;并在凝视图形与涂绘动作中,开启潜意识中的创造力,从而以不同的色彩配置提高个人专属的创造潜能。 打开《五分钟曼陀罗彩绘减压》,拿起铅笔,只需五分钟,您将能获得以下神奇的体验: 1.稳定情绪、缓解焦虑,增强抗压力。 2.提升专注力、创造力和EQ。 3.充分开发右脑思维。 4.仅仅五分钟,生活已变得积极和美好。
  • 培养孩子从画画开始2:孩子的话如何看怎样教

    作者:(日)鸟居昭美

    本书是《培养孩子从画画开始——走进孩子的涂鸦世界》的姊妹篇,是日本著名教育家鸟居昭关的另一部教育经典力作。 本书更加系统地论述了孩子从出生到九岁这个阶段涂鸦和绘画的特点,从教育理论和实践两个角度深入讲述如何保护孩子的天性和尊重孩子个性发展,如何通过正确的引导,培养孩子的想象力和创造力等。在书中,作者详细对比分析了孩子在不同教育环境下的绘画作品,深刻揭示环境和教育者的态度对孩子创作的影响,并指出如何针对孩子不同的年龄段特征,帮助孩子通过画画来发展各个方面的能力。 本书尤其适合幼儿教育工作者、小学教师、美术教育工作者以及。到九岁孩子的父母阅读。
  • 五天学会绘画

    作者:[美] 贝蒂·艾德华

    每个人都有灵光一闪的时刻!贝蒂博士试图用五天教会绘画的方式启发人们积极开发自己的右脑——在传统教育系统中被忽视的创造力大脑。通过五天对边线、空间、相互关系、光影等这些绘画基本技巧的掌握,获得一种新的视角,也就是像艺术家一样看事物,并且表达出来,在这个过程中开发自己大脑的创造性潜力,从而在日常生活、学习、工作中获得一种新鲜的、富有创造力的解决问题的方式。这是一本教你在最短时间,用最高效率学会绘画技巧的书,它在美国一下销了400万册,可见非常实用。美国是一个非常注重实用的国家,讲实用比讲这个、讲那个漂亮的空话要强。《洛杉矶时报》评论本书:它“不仅是一本讲绘画的书,更是一本讲生存的书。原本是教人如何绘画的优秀教材,却不能仅仅当做一本教材来看待。它解放了很多人的思想”。书中包含许多绘画练习,有“颠倒画”、“自画像”和“改良轮廓画”。艾德华的许多观点现已成为主流,你会发现这本书对最近的众多出版物产生很大的影响,非常值得一读
  • 快乐禅绕画

    作者:[美]托妮娅·珍妮(Tonia Jenn

    【编辑推荐】 禅绕画被誉为来自美国的心灵艺术,风靡欧美。禅绕画是一种全新的绘画方式,旨在通过轻松地涂画来使人进入一种冥想的状态,达到身心平和。禅绕画是一种线条艺术,盘曲缠绕的线条构成了禅绕画的基本纹样,多种纹样的自由组合则构成了一幅完整的禅绕画。 禅绕画的绘制轻松有趣、简单易学。无须深厚的绘画基础,也无须特定的场地,一支黑笔、一支铅笔、一张纸,就可以随时随地尽情禅绕。当你全身心地投入到禅绕画的绘制中时,你的身体将会得到放松,焦虑和压力会逐渐减少,自信心将会得到提升,潜在的艺术才能会被激活,同时一个新的、广阔的艺术天地将会为你展开,你将会发现美无处不在。 本书汇集了全球42位艺术家的百余幅精美禅绕画,并配合分步骤的图文详解,教你快速掌握禅绕画绘制技巧,帮助你放松身心、净化思维,发现生活之美、创造艺术之美。一起来进行一场头脑和心灵的双重瑜伽吧! 【内容简介】 这是一本关于如何创作以及如何更好地创作禅绕画的书,书中分步解析禅绕画的创作过程,三步一幅禅绕画,教会读者轻轻松松画禅绕。不论你是经验丰富的禅绕高手还是初次接触禅绕画的新手,这本书中大量的创作方法解析和精美的禅绕作品一定会让你受益匪浅、大开眼界。 本书共分四个部分,首先从抽象的涂画开始开启禅绕画之旅,然后将视角转向日常生活,进入到绘制身边常见的形状和物体这一部分,之后再转向自然界,描绘可爱的动物和想象中的奇幻的怪兽。最后一章重点讲解禅绕画表达情感的方法和特色,即用禅绕画表达友谊和爱。通过这四章的学习,你将会在禅绕画学习的道路上一步步获得启迪和提高。
  • PICTURA神笔涂绘第二季:恐龙崛起、仙境迷踪、骑士之旅

    作者:【英】亚当•斯图尔,【泰】尼鲁特•普塔皮

    PICTURA神笔涂绘第二季:“远古时代”系列通过三位原作者或细腻或写实的笔触,分别描绘出壮观凶险的史前恐龙崛起、神秘梦幻的仙境迷踪以及追逐荣誉的骑士之旅。 生活可以单调乏味到没有颜色,但自己的心灵一定要五彩缤纷。 涂绘是一个神奇的过程,当你的大脑厌倦了口头上的喋喋不休,涂绘不仅是一种很好的平心静气休闲方式,也是一种能够抓住一闪即逝的灵感的方式。很多读者在扔掉涂色笔的那一刻,都会为自己创造的世界目瞪口呆! 第四册《恐龙崛起》 这是来自史前世界的精彩一幕:一头霸王龙正要捕食一头三角龙,一群梁龙正在寻觅午餐,与此同时,一头无齿翼龙展翅飞翔,划过了天空……它们暴躁易怒,恐怖吓人,有些长有羽毛,有些长着鳍;有的会将你当早餐吃掉,有些会为了走进树木而把你甩到一边。绝大部分非常有名。可它们已经全部灭绝了…… 第五册《仙境迷踪》 “我发现一个带着兜帽的奇怪仙子,他身上披着的黑色斗篷一直垂到了脚边的草地上。‘他负责将仙子引到另一个世界去。’我妈妈悄声说,‘他可以在人世间自由行走,仙子们都知道(至少比我们知道得多),他们的生命是一份转瞬即逝的礼物,最后始终是要归还的。’” 森林中居住着仙子,迷你的人儿有的坐在树枝上,有的在空中飞舞。现在,你也能看到他们了…… 第六册《骑士之旅》 骑士是职业军人的一种——在其贵族领主的统治和指导下的骑兵。骑士是一种能力超群的士兵,而且能够通过在部队服役换回领地。他们通常要长时间背井离乡。残酷的战争使得骑士要经常面临失去生命的危险,或因为有限的医疗知识而遭受痛苦的伤病折磨。 骑士的旅程是对荣誉的追逐,白刃相接的撞击声,千军万马的呼啸声正是骑士之旅的开启……
  • 名画之谜·希腊神话篇

    作者:(日) 中野京子

    西方古典油画入门仪式,解开艺术观赏终极谜题:看画时,你到底在看什么? ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ 内容简介: 日本最畅销的艺术作家中野京子,凭借深厚的艺术史学院派背景与日本御宅族特有的吐槽精神,在浩瀚的艺术海洋中精选24幅最具代表性的以希腊罗马神话故事为题材的艺术作品,从画面细枝末节中寻找蛛丝马迹,为你揭开艺术作品的层层面纱,为读者还原一段荡气回肠又混乱不堪笑料百出的诸神世界。 ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ 编辑推荐: 一幅绘画作品像是凌乱的犯案现场,虽然让人疑惑,却总会留下线索等待你去参透,找出暗藏的故事。 西方古典艺术创作的绝大多数灵感来源于三大传统题材——希腊神话、圣经故事、历史故事,了解了相关的背景,就掌握了解读的钥匙,你也一样可以成为“名画侦探”,读出线索背后的“真相”! (当然啦,案件的真相只有一个,但是艺术作品的解读却是多种多样的)
  • 狐狸卜

    作者:卤猫

    点击观看卤猫《狐狸卜》的宣传片:http://site.douban.com/109785/widget/videos/18350637/video/585234/ “可我不想把R给你我亲爱的rabbit,因为我想把I给你。 I love you.” 狐狸遇见兔子的那天,阳光很好,他想上前打个招呼,兔子却警觉地跑开。从此,他开启了生命中最珍贵的过程,多了许多为爱翻覆的夜晚。他许下唯一一个愿望,小心翼翼地,虔诚地,甚至不奢望它成真却满 怀期待地:如果能变成兔子喜欢的样子,那该多好。 在这个邂逅爱,追寻爱并为爱改变的故事里,寄托着我们每一个平凡的个体为心目中那未知却纯粹的爱所作出的努力。 即使我们的世界相隔万里,我也想努力变成你喜欢的自己。
  • 如何看一幅画

    作者:[法]弗朗索瓦丝・芭布-高尔(Franç

    面对一幅画的时候,你会不会感到茫然无措呢?也许我们可以从艺术作品里感受到一些情绪,但是仍然无法理解作品。 弗朗索瓦芭布-高尔充分考虑到观看者面对艺术作品细致入微的观赏方式,提供了丰富的背景知识与作品的创作环境。本书为一场精彩的艺术之旅提供了权威的指南。画作与现实世界的关系是怎么样的?艺术家是在美化自然,还是在扭曲自然?艺术家是想要令观看者震惊,还是获得安慰?随着作者简单而微妙的分析,每幅画作的意义逐渐清晰起来。 如何看一幅画的起始点就是作品传递给观者的第一印象。而本书唯一的目的就是拉近艺术作品与人们的距离。如果你以开放的心态阅读本书,你将学会用自己的方式看一幅画。
  • 阿狸·尾巴

    作者:Hans

    《阿狸•尾巴》是Hans历时三年精心策划、纯手工绘制的最新梦幻童话绘本。本书延续疗伤治愈、温暖人心的风格,通过尾巴、花儿、秘密、存在、石子、演唱会等励志故事,讲述关于爱、梦想、成长和感动的梦幻童话。 《阿狸尾巴》通过 细密的笔触、温暖的文字和温馨的画面,体现了物质的丰富弥补不了精神的匮乏,只有爱才是最终的归宿。触动人们内心深处的柔软与坚强。 本书品质精美,画面色彩饱和度高,高度还原作者原画手稿,给人愉悦的阅读感和强烈的视觉冲击力。而精良的用纸,和精美用色,让绘本更具有阅读的舒适性、欣赏性,还兼具长久的收藏价值,对于读者来说更具性价比。
  • 水彩色铅笔之旅

    作者:[日]门马朝久

    门马朝久,一位旅行全日本的自由插画师,用其亲切、生动的语言,浅显易懂的文字,为我们带来了:水彩色铅笔绘画的独门秘笈,没有素描基础的人也能使用的绘画方法;风景写生的五大要素详解,以及作者亲手绘制的线条画等以供读者上色参考。 作者期望通过分享多年来积累的绘画技术,让初学者也能轻松上路,体会到绘画的乐趣。书中美丽的风景画和独特的绘画方式,如一缕清风,一定能带给你不同以往的体验和乐趣。