欢迎来到相识电子书!

标签:艺术

  • 画语录

    作者:徐小虎

    1、全新增订版,文图并茂:打开晦涩玄妙的书画之道,读懂68位中国书画史上的大师

    322幅书画作品的整图、局部图高清图档

    61条万言新注,以及王季迁生前对不同笔墨的示范照片

    更新增8小时徐小虎“重新看懂中国画”视频课程

    在初版的基础上,全新增订版立体升级,跟着王季迁、徐小虎透过笔墨掌握2300年传统中国书画的真功夫,帮你看懂自晋代至清代68位书家、画家的187件作品,直观阐明书家、画家的直觉经验,“气韵生动”不再不明觉厉。

    2、国潮IP的内功心法:入门2300年中国书画世界的典藏书

    笔墨是中国书画的底层逻辑。古今碰撞,国风赶潮,徐小虎、王季迁帮你透过笔墨,掌握2300年传统中国书画的真功夫。

    3、写给未来的中国书画史

    当越来越多年轻一辈熟悉本书中所提供的对千年书画笔墨细节的细读,全新的中国书画史将会出现,与世界其他美丽的文化史一起引以为豪。

    4、走进中国千年书画世界的典藏之书

    新版采用进口艺术书纸,厚重典藏;裸脊锁线装订,让中国书画在你面前完全展开。书封柔软,触感温润,主视觉以当代艺术的拼贴之道致敬古书画的千年笔墨之韵

    1971年,徐小虎正式跟随旅居纽约的书画家、鉴定家与收藏家王季迁探索书画笔墨的奥妙。为什么掌握了书画“结构分析”的小虎,还要进一步研究笔墨之道?因为不能辨识笔墨,就无法真正理解中国书画的精髓。在往后长达八年的不断追问与精彩对谈中,在王季迁对笔墨的示范和画作的细读中,笔墨之秘,终被揭开。

    在此之前,有人能把笔墨之道说清楚吗?

    40年后,小虎于耄耋之年重新审视王季迁对笔墨的阐释。在原有对谈基础上,不仅增添新注解及视频课程,更添加细节图,以文图互释的方式直观展示“只可意会,不可言传”的笔墨之道。

  • 日本电影的黄金时代

    作者:[日]春日太一

    作为日本电影巨星,仲代达矢九十高龄仍活跃在电影界与戏剧舞台。他无比丰厚的从影经历是日本电影史的宝贵财富。

    在日本电影的黄金期(1960年代)仲代达矢与黑泽明、成濑巳喜男、小林正树、五社英雄、冈本喜八等著名导演合作无间,共同铸就了无数经典电影,他与三船敏郎、高峰秀子、原节子、胜新太郎等名演员共同工作的经历也是独一无二,由此堪称电影史的活证人。

    本书是他晚年接受电影史研究学者春日太一访问的精华,他娓娓道来自己的片场经历,各个名导、名演员的接触印象,是引人入胜的回忆文字。

  • 给91件未来事物写历史

    作者:[英]阿德里安·韩

    这是一部想象未来又启发现在的脑洞作品。2082年,一位策展人试图通过一系列物品,回顾人类生存的21世纪。一件可以自主收缩和放松的衣服,一粒能让人变得更聪明的药丸,一套警察审讯用的虚拟现实装备……从无声信息系统,到小行星上的人工智能世界,这位策展人为我们呈现了一部21世纪的历史。

    本书是作者阿德里安·韩虚构的一个未来世界,基于对现代科技发展的了解和想象,韩描述了未来可能代表21世纪的91件事物,引领读者进入一个想象中的未来,同时也提供一个审视当下的新视角。

    21世纪科技的发展,将人前所未有地紧密连接,却也在空间和文化意义上将我们分割成一粒粒散沙。为了让未来有更多的成就、更少的悲剧,人类可能现在就需要思考,21世纪我们该创造什么,又该留下什么。书中描述的是虚构的未来,也是今天我们所面临的恐惧和希望。

  • 无时序的世界

    作者:叶锦添

    ◎ 编辑推荐

    1986年,叶锦添得到徐克青睐,出任《英雄本色》的执行美术,

    由此步入美术与服装设计领域。

    从《胭脂扣》到《卧虎藏龙》,

    从《大明宫词》到《橘子红了》,

    直至万茜主演舞台剧《倾城之恋》……

    叶锦添塑造了 “太平公主”“玉娇龙” “白流苏”等一系列经典人物造型,

    同时开启了独树一帜的艺术设计风格。

    他是赢得了奥斯卡金像奖“最佳艺术指导”的首位华人艺术家;

    也是深受吴宇森、林怀民、李安、李少红、赖声川等人推崇的“新东方主义美学”诠释者。

    “叶锦添的创作是感觉的艺术,也是人的艺术。许多时候他都是从人的角度来思考、感受,然后付诸设计。故他的作品每每能从精雕细琢之中令观者欣赏到美的喜悦,从实感之中让人感受到人性的温馨。”

    ——吴宇森

    ★ 叶锦添最新艺术随笔集,呈现三十五年的创作之路,勾勒出一部融合经验与反思的个人艺术史,一个华丽流转的美学世界。

    本书是叶锦添三十五年个人艺术探索与思想聚合的整体展现,他从个人的创作经验出发,大胆融合东西方元素,贯通古典美与当代感,形成了独特的 “新东方主义美学”风格,影响着全球对东方艺术之美的理解。

    ★ 从艺术家的角度看世界,诠释从传统与文化中获取灵感、生发创意的方法。

    叶锦添以思辨的笔触,探析艺术创作之源,捕捉孕育于文化中的灵感:东伦敦的叛逆、香港的矛盾与现代性,桃花源的古典意象、爱因斯坦的现代世界观,费里尼诠释虚幻之物的方法、李安所塑造的“自我第一”的视觉……重写古典,融汇现代。正式基于深厚的人文内容,《英雄本色》《大明宫词》《卧虎藏龙》等作品中的造型及艺术风格才得以成为一代经典。

    “我的兴趣是重新去感受这个东西的出处在哪里,怎么样可以找到这个源头,并把它确立起来,成为一个新的起点。”

    ★ 融会贯通不同的艺术形式,创造新的艺术语言,为所有人打造交流畅达无碍的艺术公共空间。

    “世界上有一种全人类共通的交流方式,就是艺术。”叶锦添的创作囊括服装、舞台、电影美术、视觉艺术等多元领域,一直在寻找新的艺术语言,现代舞、环境剧场、京剧、昆曲、日本艺伎表演、韩国唱剧、非洲鼓乐……传统的、现代的、民族的、世界的艺术元素丰富着他的表达,塑造了丰富的内容层次与开放空间,让人与人的沟通借由艺术通达无阻。

    ★ 艺术性典藏设计,呈现独特的视觉效果和阅读感受。

    里外封设计。封面选用演员万茜在叶锦添全新舞台剧《倾城之恋》的剧照。内文收入大量精美震撼的图片,其中大部分是他亲自拍摄,更有难得一见的手绘稿,以直观的形式,呈现具有各类作品的色彩、造型、质感,以及强烈的视觉冲击力。

    ◎ 内容简介

    1986年,叶锦添得到徐克青睐,出任《英雄本色》的执行美术,由此步入美术与服装设计领域。从《胭脂扣》到《卧虎藏龙》,从《大明宫词》到《橘子红了》,直至新作舞台剧《倾城之恋》……叶锦添塑造了 “太平公主”“玉娇龙” “白流苏”等一系列经典人物造型,同时开启了独树一帜的审美风格。

    他是赢得了奥斯卡金像奖“最佳艺术指导”的首位华人艺术家;也是深受吴宇森、林怀民、李安、李少红、赖声川等人推崇的“新东方主义美学”诠释者。

    本书是叶锦添的全新艺术随笔集,囊括他在服装、舞台、电影美术、视觉艺术、当代艺术创作等多元领域的美学观点与实践层面的探索,诠释了独树一帜的艺术主张,以及从传统与文化中生发创意的方法。贯穿于其中的,是他对于时空、未来、科技、人与周围及自身关系的哲学式思考。

    他承袭了讲求意境的中国审美传统,游走于东西方两种不同的美感之间,以充满创意与可能性,流美华丽的表达方式,向世人展示了一个富有东方诗意的艺术世界。

    ◎名人推荐

    叶锦添的创作是感觉的艺术,也是人的艺术。许多时候他都是从人的角度来思考、感受,然后付诸设计。故他的作品每每能从精雕细琢之中令观者欣赏到美的喜悦,从实感之中让人感受到人性的温馨。

    ——吴宇森

    叶锦添的舞台服装与造型极出色,艳丽夺目。基本上是“加法”,布料头饰富丽细致地叠上去,大处小节充满精心巧思,他为汉唐乐府设计的服装,为《醮》和《楼兰女》设计的造型都是台湾舞台的经典。

    ——林怀民

    与我合作的美术指导中,他是最勤于跟我作抽象沟通的一位,这对导演有时是一种挑战,却又是很大的启发。这种特质使他成为我良好的切磋对象,尤其是通过困苦的《卧虎藏龙》一片的制作,他成为我少数“务虚”的知交。

    ——李安

    叶锦添带给我的冲击不只是所谓唯美的服饰,而是一种欣赏习惯。一个开放的美学思想。因为他的思想就是狂放的,无拘无束的。

    ——李少红

    跟叶锦添合作是一件非常美妙的事。看到自己的戏剧理想,通过服装就能够展示出来,感到神奇!我们合作的《如梦之梦》中,叶老师帮戏设计了四百多套服装,除了主角最绚丽的旗袍、洋装、燕尾服,还有一般路人所穿的一切服装。这让惊讶,也让我敬佩。敬佩的不只是敬业精神和工作能量,更是他对不同时代的了解,对每一个角色的了解,对人性的了解,更重要的是,对作品本身的深度理解。

    ——赖声川

  • 奈良美智

    作者:奈良美智

    奈良美智解读奈良美智——

    “读完这本书,能对我有多一点点的了解,那就好了!”

    -----------------------------

    奈良美智即将在上海举办中国内地首次大规模个展,这本书是他面向中国读者制作的首本书籍,也是他时隔多年的全新“自传”。

    他的作品源自内心深处“空无一物被白雪覆盖的世界”,童年记忆、音乐、文学、在德国求学和生活的时光(1988—2000)、对自我的探索、来自欧洲和日本的当代艺术等都是他的灵感来源。在书中,奈良美智首次全面回顾自己的创作生涯,既是对自我的一次回顾与总结,也是面向未来的重新启程。

    本书由自传《半生》、从七个角度(成长经历、美术、音乐、文学与电影、陶艺、旅行、与他人的联系)展开的深入访谈、近年展览、摄影作品、年表等内容组成,还收录了其生活照、经典及最新作品,是一本由奈良美智本人语言主导的史无前例的“奈良大全”。

  • 我的摄影创作法

    作者:[日] 植田正治 / [日] 金子隆一

    20世纪日本代表摄影家

    植田正治 文集

    对摄影 持续、纯粹、热忱的思考

    ·

    编辑推荐

    ◎自谦为业余摄影师的国宝级摄影家

    植田正治从中学三年级开始热衷于摄影,二战前在日本崭露头角。战后以家乡鸟取的天空、地平线、沙丘为背景,将拍摄对象当作静物一般布置后摆拍。该手法被称为“植田调”,在世界 范围内获得了高度评价。植田正治的前卫艺术摄影对日本和世界摄影产 生了重要影响,而他本人始终自谦为一名业余摄影师。本书中他多次强调自己不靠摄影吃饭的爱好者身份,从中可见他对摄影的纯粹态度 。

    ◎感受植田正治“拍摄的快乐”

    与很多摄影师一样,植田正治喜欢研究相机、镜头、相纸、相机包,关注流行的题材、构图、装裱、冲印方式。他对经手的各种器材和拍摄手法的详尽讲解,可以让人完整地感受到他作为摄影师的快乐。植田正治在热情尝试新技术、新潮流的同时,也常常反思它们与摄影本质的关系,呼吁同行们不要忘记当初对摄影产生的那份热情。

    ◎只为自己而拍,用拍照表达自我

    植田正治独树一帜的摄影风格,曾显得格格不入。在书中,植田回忆二战期间,报纸上号召摄影师也应该站起来,他担心自己再也不能自由地拍摄;1950年代,以土门拳为中心的现实主义风格盛行,植田的摆拍手法与其推崇的“绝对快照”背道而驰。植田用平和诚恳的文字,展现了在时代潮流滚滚向前的时候,他如何坚持在自己相信的道路上,只拍能够表达内心的照片。

    ·

    内容简介

    20世纪70至80年代,植田正治在日本的摄影杂志上发表了许多文章,讲述了他开始摄影创作的契机、自谦为“摄影爱好者”的原因、对当时流行的摄影风格的批评、自己偏好的拍摄手法和摄影器材等等。为了再现植田正治通过“语言”这一不同于摄影的行为构建的世界,考虑到他的叙述口吻的统一性、内容的重复性等,本书对这些文章进行了重构。

  • 大卫·霍克尼

    作者:[英]马尔科·利文斯通

    ◎ 编辑推荐

    ◆涵盖霍克尼60余年艺术生涯,多幅早期绘画作品全收录。

    ◆畅销海外数十年,首部霍克尼传记第四次全新改版,讲述自1981年首版面世后四十年来艺术家描绘世界的新方法。

    ◆权威作者,大卫·霍克尼的挚友马尔科·利文斯通几十年来专注霍克尼艺术的研究,策划大量霍克尼巡回展览,著有《容貌即是一切:大卫 · 霍克尼的肖像画和他的朋友们》等霍克尼专著。

    ◆对艺术家60多年来的各种媒介创作进行了全方位覆盖,包括油画、素描、版画、摄影、舞台设计、视频,以及对造像新技术和新形式的各种试验。

    ◆拥抱霍克尼的“艺术后期”,感受艺术家用新方法、新观念,以及源自毕生经历的娴熟技巧重新激活的艺术创作。

    ◎ 内容简介

    《大卫·霍克尼》是一本关于英国艺术家大卫·霍克尼艺术的专著,从艺术史学的角度全面审视大卫·霍克尼的作品,深入讲述艺术家在主题、方法、风格与技术上的转变,收录了其六十多年来各种媒介的艺术作品,包括油画、素描、版画、摄影、舞台设计、视频以及对新技术新形式的各种试验。全书包含275幅大卫·霍克尼作品的高清插图。本书作者马尔科·利文斯通是英国著名艺术史家,也是大卫·霍克尼的挚友之一。本书初版于1981年面世,是关于大卫·霍克尼的第一本专著,这是本书的第四次修订版,扩展了霍克尼近二十年来极为多产且不断变化突破的艺术生涯,是对这位“最受欢迎的在世艺术家”的一次最为全面的回顾。

  • 王羲之放鹅记

    作者:叶行一

    “没有艺术,只有艺术家”。贡布里希的这句名言,对于中国古代艺术似乎尤其适合。中国古代艺术与中国哲学一样,首先关乎的是人,人心的,人性的。所以,古代书画的欣赏,讲起来,最好还是先从其创作者讲起。这本书正是这样的尝试。有传奇,有故事新编,有博物学,有艺术史,有民俗学,有寓言 ,有志异,有幻想,在这其中,王羲之、米芾、韩干、宋徽宗、杨凝式、倪云林等等遥远的庙堂上供奉着的古代书画大师忽然以一种活生生的方式,或诡异,或日常性地在各种奇异的故事里呈现。这些创作者人活起来,随之,他们的那些作品似乎也跟着鲜活起来了。

    * 中国古代书画艺术家的故事新编

    * 中国传统笔记小说在现代汉语里的复兴

    如鲁迅说的“古颖艳异”

    *

    在芥川龙之介与王小波左右

    在《世说新语》与《山月记》之间

    *

    风行水上(高军)、黄晓丹、何大草 推荐

  • 春天终将来临

    作者:大卫·霍克尼 / 马丁·盖福德

    “我们失去了与大自然的联系,这是相当愚蠢的,因为我们是它的一部分,而不是置身其外。疫情迟早会结束,然后呢?我们从中学到了什么呢?……生活中唯一真实的东西就是食物和爱,就是按照这个顺序的,就跟我们的小狗鲁比一样……艺术的源泉是爱。我热爱生活。”

    ——大卫•霍克尼

    年届80之际,大卫•霍克尼第一次寻求宁静的村居生活,寻求一处可以观看日出和季节变换之地,一处可以抵挡世界的疯狂之地。因此当新冠病毒和封锁袭来时,在“大花园”的生活变化甚微,一年以前,霍克尼在诺曼底历史悠久的农舍中建起了自己的工作室,以便描绘春至之景。事实上,他从强制性的隔离中获得了乐趣,将其当作让自己加倍投身于艺术的良机。

    《春天终将来临》是一篇令人振奋的宣言,它证实了艺术转移注意与鼓舞人心的能力。本书基于霍克尼和艺术批评家马丁•盖福德之间大量的全新对谈与通信,盖福德是霍克尼长期的友伴及合作者。与他们的交流相配的,是一系列霍克尼在诺曼底所画下的iPad素描和油画,均为未发表过的全新之作,以及凡•高、莫奈、勃鲁盖尔等人的巨作。

    我们可以看到霍克尼是如何被他那富于感染力的热情和惊奇感一直驱动前行。他背道而驰的一生,受公众瞩目60年之久,同时却在批评家的视野和历史之中缺席。他完全被法国北部的四英亩土地吸引了,同样吸引他的还有数十年来让他着迷的那些主题:光线、色彩、空间、感知、水流、树木。他有很多可以教给我们的事情,不光是关于如何观看……亦是关于如何生活。

  • 空想电影地图

    作者:[英] 安德鲁·德格拉夫 绘 / [英] A.D.詹姆森 著

    法兰克福书展最佳电影书,风靡全球!

    流行文化制图师、《纽约时报》插画师、艺术家Andrew DeGraff,为你打开35部伟大电影的“大地图模式”

    一场影迷专属的沉浸式畅游

    一本突破次元壁的手绘“VR”视觉书

    最酷的任意门由此开启,电影元宇宙任君穿梭!

    欢迎来到不限时的“纸上环球影城”,沿途附设影评人导游

    深度虚构主角行动路线,精细模拟重现故事场景

    每一张皆精心规划,最复杂款曾花费逾1000个小时绘制

    原画进入收藏拍卖市场,《星际迷航》导演也在激情下单

    特8大开本,硬精装、锁双线,轻松180°平摊

    游戏般体验+收藏级品质

    全彩印刷,高度还原画作的瑰丽色彩、细腻笔触

    内文使用140g金太阳高克重胶版纸,固色耐磨不反光

    ...................

    编辑推荐

    谁不想进入心爱电影的虚拟世界,身临其境地体验一回呢?哪怕只作为一个NPC。

    流行文化制图师德格拉夫灵光一闪,把电影和地图魔法般地合二为一。在他笔下,片中的虚构时空以“等比例缩小模型”的样子重现纸面,你可以任选角色行动路线,沉浸式游览整条剧情线;也可以尽享“大地图模式”的便捷,随时跳到任意场景,重温动人的名场面时刻。

    凭借这种开创性设计,本书在法兰克福书展荣获最佳电影书奖。耗费数百上千小时设计的画作,本身即艺术,更别说其中蕴含的深情致敬,堪称“同人创作”中的天花板、史上最强产出——就连《星际迷航》导演J.J.艾布拉姆斯也忍不住购入原画稿珍藏。一本画集,35部伟大电影,35幅原创手绘地图,缓解观众无法置身其间的遗憾,重燃对旧爱的热爱!

    「这些地图记下了我们一起拜访过的地方……

    各位就座吧,请记住这些电影。

    不仅要记住电影为你创造的世界,

    还要记住你第一次欣赏这些电影时所处的世界:

    黏糊糊的影院地板、地毯破旧的起居室,或者覆盖着军毯的旧躺椅;

    圣诞节后的第二天或在汽车电影院的那晚,

    抑或在音像店选购片子的时光。

    记住那些在你身边一同观看影片的人,

    也许是你的爸爸妈妈、祖父母或兄弟姐妹,

    女朋友或男朋友,丈夫或妻子,

    也许是你自己的孩子……

    我希望这些地图和文章能带你重返那些时刻。

    也许,只有加深这些感受,更好地理解这些感受,

    才能把这些电影带回家。」

    ——安德鲁·德格拉夫

    * * *

    ♦ 电影 × 地图 × 插画 —— 高概念视觉盛宴,饱含细节的温暖

    把地图和电影两者完美结合在一起,需要倾注大量心血,要求绘制者有强大的信息提取、整合能力。为了捋顺电影中的场景和道具,绘图前,每部影片德格拉夫都要看上20到50遍,反复拉片,研究取景地,借助官方布景照片、制片记录,甚至粉丝制作的高精度乐高模型,以求尽可能真实还原场景。

    每张地图均设计了独有的配色、线条、构图,在少则数周、多则数月的绘图阶段,画师本人都会伴随着原声配乐,沉浸在电影世界中。最复杂款《指环王》地图,绘制时间超过1000小时。德格拉夫独自一人完成了一个团队的工作量,才创作出这些令人百看不厌的精致细节。

    ♦ 一本尽收35部电影的全景手绘地图,一次充满想象力的沉浸式冒险之旅

    这一份品位上乘的片单里,包含了科幻、魔幻、喜剧、犯罪、青春等各种类型片。

    经典IP组:《银河护卫队》《异形》《星际迷航》《星球大战》《夺宝奇兵》《侏罗纪公园》《疯狂的麦克斯》

    豆瓣TOP250组:《低俗小说》《指环王》《剪刀手爱德华》

    童年阴影组:《大白鲨》《沉默的羔羊》《闪灵》《冰血暴》《铁血战士》

    大师名作组:《大都会》《黄金三镖客》《西北偏北》

    邪典喜剧组:《巨蟒与圣杯》《僵尸肖恩》《独领风骚》《公主新娘》

    ……

    海洋、沙漠、孤岛、欧式大宅、考古遗迹、奇幻大陆、太空冒险、时间穿越……每张地图都是一次全新的体验!在全景地图的指引下,是不是有了看一次(或狠狠再看几次)的冲动?(图中有彩蛋哦,细节控不可错过!)

    ♦ 可珍藏的超值画册 × 犀利影评,这可不是一本传统的电影书

    每部电影的地图都有专业影评人亚当·詹姆森(被画师称为“电影、文化和语言的炼金术士,游吟诗人”)充当导游,如影迷围炉闲聊一般,以文字解说与读者对话,攫取新鲜视角,带你进入影片独有的迷人世界:

    彼得·杰克逊的中土世界,与托尔金的有何不同?索伦塔是圆形监狱?

    星爵与罗南的对抗,竟是流行文化与过时信仰之战?

    《低俗小说》才不是什么后现代电影,昆汀是一位品味绝佳的古典主义者?

    《巨蟒与圣杯》是一部由谎言构成的电影,但它讲述了一些历史的真相?

    ♦ 作者亲绘封面,高品质装帧,献给每一位渴望探索世界的读者

    德格拉夫精心绘制的封面图,细节满满,名片名场景跨越时空大集合,值得反复回味;圆脊硬精装,特8大开本,可180°平摊,跨页大图尽收眼底;全彩印刷,四色精修,高度还原画作的瑰丽色彩、细腻笔触;内文使用140g金太阳高克重胶版纸,固色耐磨不反光。

    内容简介

    本书收录了35部伟大电影的虚构地图。流行文化制图师安德鲁•德格拉夫根据每部影片的人物、情节、场景,设计了一张完整地图,读者可以跟随其中彩色的角色行动路线,畅游片中所有场景,重享电影乐趣。每部电影的地图都有专业影评人撰文,以通俗幽默的文化视角介绍电影经久不衰的魅力。书中既有“复联”“指环王”“星际迷航”“异形”等耳熟能详的大IP系列,也有《低俗小说》《黄金三镖客》《剪刀手爱德华》等影史经典,堪称一次充满想象力的创意“观影”之旅。

    媒体推荐

    德格拉夫的地图揭示了我们挚爱的电影是动态的、复杂的有机体——既古老又永恒——并为影迷提供了一条富有想象力的新路线,进入喜爱的电影。

    ——《花花公子》

    艺术家安德鲁·德格拉夫用华丽的手绘地图,将你直接带入你的梦幻电影场景。

    ——Slash Film网站

    德格拉夫为一系列大片和流行经典注入了注重细节的温暖。

    ——《电影评论》杂志

    (本书是)送给生活中的电影爱好者的一份独特礼物。

    ——Hypable网站

  • 被忘录

    作者:忘川山人

    青年插画师忘川山人首部新水墨诗画集

    一天里的生老病死,一瞬的贪嗔痴慢疑

    ◎ 编辑推荐

    ☆ 国内知名青年插画师、平面设计师忘川山人首部个人作品集。

    ★ 收录彩墨画80余幅、随笔诗200余首,分享生活中的一些“小画”与一些“小话”。

    ☆ 书中常常弦外之音,嬉笑怒骂中尽显俏皮可爱,畅读令人醍醐灌顶。

    ★ 正所谓尽显生活中“一天里的生老病死,一瞬的贪嗔痴慢疑”之全貌。

    ☆ 全书4色印刷,裸背锁线工艺,附赠「春桃 夏瓜 秋柿 冬梨 」4枚彩墨画片。

    ★ 别羞怯,因这余生,皆是启蒙。

    ◎ 内容简介

    本书为国内知名青年插画师忘川山人首部图文随笔集。作者常年在微博记录分享生活中的一些“小画”与一些“小话”,其悠然自得的生活巧思、处事哲学一度斩获了读者的喜爱。书中收录彩墨画约80幅、短诗200首,翻读时不由感叹其画中有诗,诗中有灵,生活有趣。书中内容常常弦外之音,嬉笑怒骂中尽显俏皮可爱,畅读令人醍醐灌顶。正所谓“一天里的生老病死,一瞬的贪嗔痴慢疑”尽收其中。即使身陷生活窘态,也切莫急躁焦虑,因这余生,皆是启蒙。

  • 《玫瑰圣经》图谱解读

    作者:王国良 著 / [法]皮埃尔-约瑟夫·雷杜德 绘

    编辑推荐

    ★ 博物版《玫瑰圣经》,国内仅有的文字详解版!最清晰、色彩还原度最高的美国纽约公共图书馆珍藏全套图谱首次授权国内出版,“世界玫瑰大师”王国良花费十余年对书中玫瑰进行考证与详解,兼具艺术鉴赏性与科普价值。

    ★ 《玫瑰圣经》由有着“花之拉斐尔”之称的法国植物画大师雷杜德花费20年时间所作,共收录169种风姿绰约的玫瑰,因兼具强烈的艺术性与严谨的科学性,被后世誉为“最优雅的学术,最美丽的研究”,共出版200余种不同语言版本,在历史上有着无可取代的地位及价值。

    ★ 完整收录《玫瑰圣经》中的169幅图谱,中国迄今唯一“世界玫瑰大师奖”获得者王国良花费十余年,精选85种经典玫瑰品种,对其加以考证与详解。首先,剔除原版中过时的旧称,修正不确切的俗称,据其品种、形态、分类等,最终确定恰当规范的名称,便于国内外交流使用。其次,用简洁易懂的文字,深入浅出地讲解了每种玫瑰的形态特征、生长习性、命名缘由等,并增补从世界各地寻得的高清玫瑰照片,与图谱进行对照,帮助读者跨越时空,清晰辨认画中的玫瑰,以博物精神对每种玫瑰进行鉴赏。另将剩余84幅图谱集结成册,做成竖翻本的形式,便于读者收藏鉴赏及绘画爱好者临摹。

    ★ 美国纽约公共图书馆珍藏全套图谱首次授权国内出版,为国内最清晰、色彩还原度最高的图片版本。目前《玫瑰圣经》在世界范围内尚存成套者仅有三套,此为其中之一,保存完好,弥足珍贵。

    ★ 作者早前在国际学术界提出的“中国月季,世界的月季”这一关于月季起源与演化的研究结论,通过《玫瑰圣经》首次以系统化、图像化、档案化的形式得到印证。西方所开创的现代月季,其实是在中国月季的基础上培育而来的。对中国人而言,它使得中国月季的身世得以拨开数千年的云雾,对于追溯月季发端具有正本清源的重要意义。

    ★ 全彩四色精装,封面烫金起鼓工艺,尽显玫瑰高贵典雅之风范。附赠约瑟芬皇后同名玫瑰香味装饰画,将特别定制的玫瑰香,永久封存于图谱之中,只需在玫瑰上反复摩擦几次,即可闻见淡淡花香,带来全方位的感官体验。专属定制礼盒外包装,防护升级,走心文艺,实为收藏送礼之佳品。

    《玫瑰圣经》由植物画大师皮埃尔-约瑟夫·雷杜德耗费20年时间创作而成。书中收录的169种珍奇玫瑰,绝大多数来自约瑟芬皇后的玫瑰园。他笔下的玫瑰,既有文艺复兴早期静物画之构图,又有细微形态特征之渲染,更有绚丽色彩之还原,《玫瑰圣经》也因此被誉为“最优雅的学术、最美丽的研究”,成为后世公认的举世无双的玫瑰图谱。

    本书由中国迄今唯一“世界玫瑰大师奖”获得者、中国花卉协会月季分会副会长王国良花费十余年所作。作者从《玫瑰圣经》中精选85种有代表性的经典玫瑰品种,对其加以考证与详解,对原版中过时的、不准确的名称进行修正,深入浅出地讲解了玫瑰的起源、命名、特征、分类等,并增补其从世界各地寻得的高清玫瑰照片,与图谱进行对照,帮助读者跨越时空,清晰辨认画中的玫瑰,以博物精神对每种玫瑰进行鉴赏。

  • 稍息

    作者:[意大利] 老安

    意大利摄影家老安在华40年首部摄影集。

    190张照片,记录在改革开放之初的“稍息年代”,

    普通中国人如何小心翼翼走向真正意义上的生活。

    在这些照片中,我们将目击自己的记忆,也将看见我们的遗忘,

    并重新发现有待省察的生活。

    陈丹青、余华、刘小东、顾铮、彭磊、李静、冯梦波等推荐

    ————

    本书收录了意大利摄影家老安(Andrea Cavazzuti)1981到1984年在中国拍摄的190余帧照片,记录下了那个“稍息年代”里中国人的一些日常生活场景。

    照片里的中国,刚刚走出动荡不安的岁月,尚未来得及拥抱传真手机网络等工具。那是一段罕见的、短暂的沉静时刻,人们在喘一口气,准备跃入即将来临的狂热。

    老安的摄影,聚焦于普通中国人的日常生活。在端正的构图里,在有限的画幅中,捕捉无穷无尽的细节。它们无意于报道与解释,却留存下一个时代的气氛。我们将在这些照片中目击自己的记忆,也将看见我们的遗忘,并重新发现有待省察的生活。

    本书还收录了陈丹青、刘小东、顾铮的评论文章,老安与奥利沃·巴尔别里、彭磊、冯梦波的对谈,以及老安用中文撰写的风趣幽默的散文作品:《气呼呼的小词典》。

    ————

    这些照片极其珍贵,它们干净,有内涵。既不首肯,又不否认,而是设身处地。

    ——奥利沃·巴尔别里 [摄影家]

    你有过瞢忪发呆的时刻吗——忽然忆及很久前的一幕,陷入深深的、长久的发呆,没有思绪,不带情感,只是呆呆“看见”了自己的记忆——这时刻,就是老安的摄影。太动人了。他成功地使观看者忽略,以至不发觉他的照片如何动人,就像照片中的人没发觉他。

    ——陈丹青 [画家,作家]

    老安的照片,对于我们这一代中国人是弥足珍贵的记忆。在这一张张或安静或活跃的黑白照片里,我们看到过去的自己如何挣脱束缚,小心翼翼走向真正意义上的生活。

    ——余华 [作家]

    老安从来不骚扰他眼前景观,从来不把镜头推得更近,从不把自己的欲望表现在前。老安总是保持和物象间礼貌的距离,摈弃滥情、摈弃抱怨、摈弃明辨是非,像个过来人,不愤怒、不嘲讽……

    ——刘小东 [画家]

    老安用照相机插入现实的瞬间,可能是一个相当暧昧的瞬间,是一个并不说明什么的瞬间,但就是这个瞬间,可能抽出、保留了某个时代的某个时刻的气氛,观者可以据此确认时代。

    ——顾铮 [摄影评论家]

    老安的摄影,宛如契诃夫式的戏剧:散漫,无中心,在一个意义稀薄的日常空间里,重要性大致相当的主人公们微弱地行动着,无所事事,波澜不惊,却在剧终,一切富有韵律、貌似熟悉的细节蓦地发生核聚变,轰然达成一个诗意而陌生的象征。

    ——李静 [作家]

    看老安的照片,给我那种小时候在中国到处转悠的感觉,每个地方完全都不一样……这么素、这么平淡的照片,现在看起来反倒有些不一样的感觉,比较时髦的感觉。

    ——彭磊 [导演,音乐人]

    老安的照片几乎没有碰出来的东西,里面都有看头。

    ——冯梦波 [艺术家]

  • 故宫与皇家生活

    作者:万依 / 王树卿 / 陆燕贞

    《故宫与皇家生活》是“故宫三书”中的一本。该书通过展示故宫藏存的大量皇家生活用品、珍贵文物和历史文献,结合现存宫殿布置,将清宫生活中大至典礼、政务、武备、巡狩等政治活动,小至起居、服用、游乐等日常细节,甚至宫中的习俗信仰,均作全面而彻底的介绍,为读者全方位还原清朝宫廷生活。

    ————

    ★ 本书通过展示故宫博物院藏存的大量皇家生活用品、珍贵文物和历史文献,结合现存宫殿布置,将清宫生活中大至典礼、政务、武备、巡狩等政治活动,小至起居、服用、游乐等日常细节,甚至宫中的习俗信仰,均作全面而彻底的介绍,为读者全方位还原清朝宫廷生活,使读者对两千多年来中国传统帝制和皇室生活状况有一个具体而微的认识。

    ★ 皇宫御苑,既是皇家内廷生活的禁地,也是皇朝森然的政治外朝。本书全面披露两千年来中国皇宫别苑的衣食住行实况,用实物展开一幅神秘的宫廷生活画卷。

    ★ 为了追求历史情景的再现,摄影师曾通宵达旦地捕捉了极难拍摄的夜景和特殊景色。特别是为追寻康、乾二帝南巡北狩的遗迹,竟跋涉了上万里路程,很多画面是从风风雨雨、严寒酷暑中取得的,保证图片在高质量的同时而兼及艺术和历史功能。

    ————

    【关于“故宫三书”】

    百科全书式的故宫,是了解中国极好的教材,而这套“故宫三书”正是1980年代集故宫各部门权威之力,用一流的解说团队和珍贵的一手资料打造的经典之作。

    40年后,我们用更年轻化的方式重新编排设计,塑成这套值得放进每个人书房里的新一代“故宫传家之书”。

    李文儒、尚刚、西川、马岩松、祝勇联名推荐,学术与普及兼顾的精深之作。

    ————

    【名家推荐】

    这是全面揭开清王朝九代皇帝生活过的紫禁城宫殿和皇室园囿的神秘面纱的第一本图册,也是全面披露两千年来中国皇宫别苑实况的第一次。从世界博物馆而言,只有故宫能完整无缺、大小无遗地保存着三百年清朝廷内苑的原样和文物种种。煌煌一册,让我们读其书,如刘姥姥之入大观园,目不睱及,叹为观止。————陈万雄

    三位主编,万依是明清宫廷史学者,有多部著作问世 ;王树卿是清史专家、故宫博物院副院长 ;陆燕贞是故宫陈列专家。这是我读到的最好的关于中国宫廷生活的著作。我曾戏想 :有此一编在手,可以对付所有宫廷影戏。——汪家明

  • 空间的敦煌

    作者:巫鸿

    近一个世纪之前,陈寅恪先生在《陈垣敦煌劫余录序》中写道:“一时代之学术,必有其新材料与新问题。取用此材料,以研求问题,则为此时代学术之新潮流。”如果百年之前的情况是敦煌文献和敦煌艺术的新材料将引出新的研究问题,今天的情况则是经多几代学人的积累,基础性调查和材料整理已相当充盈,需要更多以研究中产生的新问题带动对材料的再发掘。巫鸿的这部新作通过“空间”这一角度,调动读者自身经验,从敦煌城一路向西,来到凿有数千洞窟的鸣沙山;面对扑面而来的崖壁展开历史想象,并以人的身体为尺度,进入不同时期的洞窟空间,感受洞窟的功能、性质和参观方式的明显变化。在洞窟中,身体参与感知雕塑和系列壁画以及它们之间的关系,最终目光视线落在单幅画面上,进入画面内部空间,完成精神层面的观看意义。因此,书中虽然广泛借助和征引了关于敦煌研究的原始材料,却试图从新的层面显示它们的意义,激发读者调动自己的身体和眼睛,在阅读中开启一趟敦煌莫高窟的历史文化之旅。

  • 玛雅三千年

    作者:[美]西尔韦纳斯·莫利

    《玛雅三千年》是美国玛雅文明研究代表人物西尔韦纳斯·莫利先生的经典之作。莫利先生通过自己在尤卡坦半岛 20 多年发掘与考察的经历,以专业的视角、流畅通俗的笔触,展现了玛雅文明的历史和面貌。可以说,本书是部从地理、历史、天文、历法、习俗、艺术诸方面,融合考古学、历史学、人类学、民俗学、社会学等多领域的研究成果,全面、系统、深入呈现玛雅文明的作品,也是迄今为止研究玛雅文明的权威著作之一。

  • 森林之花

    作者:[英] 玛格丽特·米

    玛格丽特·米不仅是一位享誉全球的植物学画家,更是一位勇敢的亚马孙雨林探险者、 一位传奇的女性。

    1956年至1988年,玛格丽特·米一直对神秘、瑰丽的亚马孙森林所魂牵梦绕,15次深入雨林,进行了动人而危险的探险。

    在《森林之花》中,她真实地记录这一次次的探险历程,讲 述 了她作为植物学画家的工作:如何在原始森林艰难寻觅美丽的“森林之花”,创作了大量的科学性与艺术性兼具的植物学画作,同时对沿途遇见的花卉、树木、鸟类、动物、原住民做了诗意而细致的描述,生动再现热带雨林瑰丽的面貌、迷人的魅力与原始的风土人情。

    作为一个环保主义者,她在目睹急剧消失的热带雨林后,多次发表见解、表达自己的忧思,并因此闻名于世。

    书中还收录了玛格丽特·米160幅精美的植物手绘、素描以及相关照片。

    .

    玛格丽特·米有着水彩绘画极高的天赋,又对亚马孙植物充满热情。

    ——英国菲利普亲王

    很多人去过亚马孙流域,很多人画过亚马孙植物,但玛格丽特·米的造诣远在这些探险家和艺术家之上。她带着水彩,亲历、见证并征服了那个地区。

    ——吉里安·普兰斯(英国植物学家、前皇家植物园主任)

    玛格丽特在旷野中安静而低调的声音是呼吁环保最洪亮的声音之一。

    ——理查德·舒尔特斯(美国植物学家、哈佛大学教授)

    玛格丽特·米用一支画笔和一把手枪守护了亚马孙森林。

    ——《金融时报》

    与伟大的植物探险家一样,米氏对亚马孙雨林及其植物、原住民有着深刻的亲和力。在这本巨著中,她对动植物做了优雅和精致的描绘,兼具科学性和艺术性,并附有照片和她大量的旅行日记。米的文字充满了植物学的信息和冒险与艰辛的故事,与她的绘画一样引人入胜。

    ——唐娜·西曼(《书单》杂志编辑)

  • 山水天地间

    作者:渠敬东

    《山水天地间》聚焦于北宋著名画家郭熙的代表作《早春图》,通过大量的图像细读,结合经典画史画论中的描述与品评,对宋代山水画中所蕴含的文化特质,分“物象与心观”“近质与远势”“天高与地远”“人迹与神居”“笔墨与品格”五个方面做了深入剖析,逐渐展开以苏轼、黄庭坚为代表的宋代士大夫胸中的大观世界。在古今中西对比的视野下,探寻中国艺术的文化内核与精神高度。

    在现代世界里,不能只有政治、社会和经济构成的总体史,而必须还要有一种存在于人的内心之中的自然王国,以作平衡和矫正。对于中国文明,恰恰就这一点来说,我们有着丰厚的文化传统,特别是中古以降的山水系统的发育,构造了独特的文明基因。

    古人所谓“胸中丘壑”“胸中气味”“胸中磊落”,讲的都是人的境界。把自己挥洒在整个世界里,浸没在整个世界里,山林中的那份自然,是士人全心的构造,是超越性的,是精神性的。中国人没有了这种内生性的心意心境,我们的文明便早就覆灭了

    重新构建完整的山水,重新构建中国人的宇宙观,重新构建中国人整全的超越世界,才是中国艺术的真正出路。艺术的未来,不是跟在资本屁股后面,搞一个小想法,抓住一个小意念,换一种新材料,而是要真正逼近西方和中国的整个传统,对历史和现实有整全的理解。

    在这个意义上,中国的山水,永远是我们文明复兴的必由之路。

  • 长崎:看不见的寄居者

    作者:[法] 阿涅丝·奥斯塔什 编绘

    莫名其妙消失的食物,摄像头前的神秘身影

    从社会新闻到文学作品到图像小说再创作

    原著小说荣获法兰西学院小说大奖

    法国圣马洛漫画节“新人大奖”得主的一场满分艺术实验

    日和色彩细腻诠释当代人深入骨髓的孤独

    长镜头叙事再现真实社会事件的离奇与哀婉

    随书赠原绘作硬纸明信片 三版随机送一

    编辑推荐

    ◎法兰西学院小说大奖作品×法国漫画节“新人大奖”得主×翻译家余中先,从社会新闻到文学作品到图像小说再创作

    2008年,一则发生在日本的社会新闻轰动一时:一位住户注意到家中冰箱里的食物莫名奇妙地减少,便安装监控想要查明原因,并在他看到监控画面后随即报了警……法国作家埃里克·法伊被这则新闻深深吸引,其中的元素引发了他想创作的冲动。随后他完成了小说《长崎》,并于2010年获得了法兰西学院小说大奖。10年后,圣马洛漫画节ADAGP协会“新人大奖”得主阿涅丝·奥斯塔什为这个悬疑事件创作了同名漫画。她撷取文本并配以精致的画面,创作了一部出自法国漫画家之手却颇具和风的图像小说。本书由翻译家余中先倾情献译,为广大读者展现原汁原味的“寄居者”物语。

    ◎一次挑战自我的艺术实验,一部探索图像小说边界之作

    这是一部保留文学性、兼顾视觉体验图像小说。擅长水粉绘制的奥斯塔什运用大量不饱和色,增加画面的灰度和透明感,高效地呈现日和色彩。此外,奥斯塔什还打破了传统漫画的分镜形式,满版图画或文字、巧妙留白的分镜布局,这些看似随性的设计,却将故事的氛围感烘托到新高度。在她笔下,原著中两个共处一室却从未相遇的孤独灵魂得以具象化,图像与文本结合自然且巧妙。无论是从头阅读还是随性翻开其中一页,都会被迎面而来的别致日式风格所打动。

    ◎如酒心巧克力般的《长崎:看不见的寄居者》,醇美而意味深长。

    书中平凡工薪族志村,无妻无友,生活不咸不淡,一直用自己的规矩和习惯搭建“舒适”的隐形围栏。然而只想低调独自生活的他却成为头条新闻的主角。焦虑、老龄化、发达的科技、高度的工业化……当这些词逐渐变得清晰时,志村也开始思考:自己已年过半百,却留下了什么可以回忆?文本采用双视角的叙事手段,将普通社会人的生活写得异常动人,离奇的故事也成为现代社会戏剧化的缩影。奥斯塔什懂得如何用图像描绘在场与离席、恐惧与同情,其中柔美的色调和细腻的表达如同在腥辣的烈酒外包裹上一层甜甜的巧克力。咬破这层脆甜的外衣,或许会拥有对生活更深的领悟和解读。

    ◎法国圣马洛漫画节“新人大奖”得主,用处女作提交了满分答卷!

    阿涅丝·奥斯塔什从事多年广告和室内设计工作,目前是自由职业插画师。并非漫画科班出身的她,出于对日本文化的热爱和与原著产生的共鸣,为这个故事带来了出色的视觉体验。她更是为本书的画面赋予独特的视觉语言:高级灰色系的搭配,自由随性的图像排布,长焦镜头下的琐碎物件,别出心裁的字体设计……在忠于原作的基础上,奥斯塔什完成了一部突破性另类文学改编漫画。

    ◎相较原版装帧形式升级,年度文艺图书的不二选择!

    封面用心设计,书名烫黑,16开精装,印刷工艺和整体装帧干净大方,随书赠原绘作硬纸明信片!

    内容简介

    图像小说根据埃里克·法伊2010年法兰西学院小说大奖作品《长崎》改编。

    志村先生独自居住在一栋幽静的房子里,面朝长崎造船厂。这个平凡的男人每天早上去长崎市里的气象站,上班期间咒骂聒噪的蝉鸣,午休独自吃饭,下班后早早地回到没有异味、只嗅得到秩序和节制的窝。一段时间以来,他仔细地列出厨房每个橱柜中储存食物的数量和刻度。最近他发现冰箱里的食物莫名其妙地消失了:在超市买的鱼,到处寻不着;早上新打开的饮料,下班回家后却少了一些。他百思不得其解。为了查明真相,他安装了一台摄像头,结果让他大吃一惊……

    名人推荐

    阿涅丝·奥斯塔什改编了埃里克·法伊的小说,并结合独特的绘画吸引读者,打破了传统的漫画形式。她借助巧妙的图画,通过具有独特美感的诠释,带我们进入日本社会,抵达两个人的内心深处。这是一本很棒的图像小说处女作。

    —— 2020年圣马洛漫画节评委会

    对法国漫画家阿涅丝·奥斯塔什的第一部作品一见钟情,她出色地绘出了埃里克·法伊的小说。

    ——加拿大法语大报LaPresse

    阿涅丝·奥斯塔什的绘画向我们讲述了这个令人难以置信的故事,视觉语言使用得精准巧妙,它也向我们传达了关于人类现状更广泛的信息。

    ——图书评论网站Babelio

    获奖情况

    安古兰、蒙特利尔漫画节入围作品

    2020年法国圣马洛漫画节ADAGP协会“新人大奖”

  • 花镜

    作者:【清】陈淏 著 / 伊钦恒 校注 / 江苏省中国科学院植物研究所 供图

    ※ 清代介绍花草种植专著,全新修订,植物学家权威校注。

    ※ 中国科学院江苏省植物研究所提供插图。

    ※ 300种花草的种植良方,200幅精美墨线图,一一展示植物细节。

    ※ 据《中国植物志》重新核对拉丁学名,文字的古典美与现代考据的完美结合。

    ◎内容简介

    《花镜》是中国清代主要介绍花卉植物的专著。全书共七卷。卷一“花历新裁”,就每月在移植、扦插、压条、下种、收种、浇灌等方面的工作做了具体而细微的罗列。卷二“课花十八法”,内容涉及花卉特性和嫁接、扦插、移植、下种、浇灌、培壅、治虫、催花等方法,以至盆景、插瓶、花园款设等,是全书着意所在,所陈技术,有不少独到之处。卷三至卷六分别介绍植物花木类65种、花果类50种、藤蔓类78种、花草类102种,共295种。卷后附录叙述调养禽鸟、兽畜、鳞介以及昆虫的方法。