法兰克福书展最佳电影书，风靡全球！

流行文化制图师、《纽约时报》插画师、艺术家Andrew DeGraff，为你打开35部伟大电影的“大地图模式”

一场影迷专属的沉浸式畅游

一本突破次元壁的手绘“VR”视觉书

最酷的任意门由此开启，电影元宇宙任君穿梭！

欢迎来到不限时的“纸上环球影城”，沿途附设影评人导游

深度虚构主角行动路线，精细模拟重现故事场景

每一张皆精心规划，最复杂款曾花费逾1000个小时绘制

原画进入收藏拍卖市场，《星际迷航》导演也在激情下单

特8大开本，硬精装、锁双线，轻松180°平摊

游戏般体验＋收藏级品质

全彩印刷，高度还原画作的瑰丽色彩、细腻笔触

内文使用140g金太阳高克重胶版纸，固色耐磨不反光

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编辑推荐

谁不想进入心爱电影的虚拟世界，身临其境地体验一回呢？哪怕只作为一个NPC。

流行文化制图师德格拉夫灵光一闪，把电影和地图魔法般地合二为一。在他笔下，片中的虚构时空以“等比例缩小模型”的样子重现纸面，你可以任选角色行动路线，沉浸式游览整条剧情线；也可以尽享“大地图模式”的便捷，随时跳到任意场景，重温动人的名场面时刻。

凭借这种开创性设计，本书在法兰克福书展荣获最佳电影书奖。耗费数百上千小时设计的画作，本身即艺术，更别说其中蕴含的深情致敬，堪称“同人创作”中的天花板、史上最强产出——就连《星际迷航》导演J.J.艾布拉姆斯也忍不住购入原画稿珍藏。一本画集，35部伟大电影，35幅原创手绘地图，缓解观众无法置身其间的遗憾，重燃对旧爱的热爱！

「这些地图记下了我们一起拜访过的地方……

各位就座吧，请记住这些电影。

不仅要记住电影为你创造的世界，

还要记住你第一次欣赏这些电影时所处的世界：

黏糊糊的影院地板、地毯破旧的起居室，或者覆盖着军毯的旧躺椅；

圣诞节后的第二天或在汽车电影院的那晚，

抑或在音像店选购片子的时光。

记住那些在你身边一同观看影片的人，

也许是你的爸爸妈妈、祖父母或兄弟姐妹，

女朋友或男朋友，丈夫或妻子，

也许是你自己的孩子……

我希望这些地图和文章能带你重返那些时刻。

也许，只有加深这些感受，更好地理解这些感受，

才能把这些电影带回家。」

——安德鲁·德格拉夫

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♦ 电影 × 地图 × 插画 —— 高概念视觉盛宴，饱含细节的温暖

把地图和电影两者完美结合在一起，需要倾注大量心血，要求绘制者有强大的信息提取、整合能力。为了捋顺电影中的场景和道具，绘图前，每部影片德格拉夫都要看上20到50遍，反复拉片，研究取景地，借助官方布景照片、制片记录，甚至粉丝制作的高精度乐高模型，以求尽可能真实还原场景。

每张地图均设计了独有的配色、线条、构图，在少则数周、多则数月的绘图阶段，画师本人都会伴随着原声配乐，沉浸在电影世界中。最复杂款《指环王》地图，绘制时间超过1000小时。德格拉夫独自一人完成了一个团队的工作量，才创作出这些令人百看不厌的精致细节。

♦ 一本尽收35部电影的全景手绘地图，一次充满想象力的沉浸式冒险之旅

这一份品位上乘的片单里，包含了科幻、魔幻、喜剧、犯罪、青春等各种类型片。

经典IP组：《银河护卫队》《异形》《星际迷航》《星球大战》《夺宝奇兵》《侏罗纪公园》《疯狂的麦克斯》

豆瓣TOP250组：《低俗小说》《指环王》《剪刀手爱德华》

童年阴影组：《大白鲨》《沉默的羔羊》《闪灵》《冰血暴》《铁血战士》

大师名作组：《大都会》《黄金三镖客》《西北偏北》

邪典喜剧组：《巨蟒与圣杯》《僵尸肖恩》《独领风骚》《公主新娘》

……

海洋、沙漠、孤岛、欧式大宅、考古遗迹、奇幻大陆、太空冒险、时间穿越……每张地图都是一次全新的体验！在全景地图的指引下，是不是有了看一次（或狠狠再看几次）的冲动？（图中有彩蛋哦，细节控不可错过！）

♦ 可珍藏的超值画册 × 犀利影评，这可不是一本传统的电影书

每部电影的地图都有专业影评人亚当·詹姆森（被画师称为“电影、文化和语言的炼金术士，游吟诗人”）充当导游，如影迷围炉闲聊一般，以文字解说与读者对话，攫取新鲜视角，带你进入影片独有的迷人世界：

彼得·杰克逊的中土世界，与托尔金的有何不同？索伦塔是圆形监狱？

星爵与罗南的对抗，竟是流行文化与过时信仰之战？

《低俗小说》才不是什么后现代电影，昆汀是一位品味绝佳的古典主义者？

《巨蟒与圣杯》是一部由谎言构成的电影，但它讲述了一些历史的真相？

♦ 作者亲绘封面，高品质装帧，献给每一位渴望探索世界的读者

德格拉夫精心绘制的封面图，细节满满，名片名场景跨越时空大集合，值得反复回味；圆脊硬精装，特8大开本，可180°平摊，跨页大图尽收眼底；全彩印刷，四色精修，高度还原画作的瑰丽色彩、细腻笔触；内文使用140g金太阳高克重胶版纸，固色耐磨不反光。

内容简介

本书收录了35部伟大电影的虚构地图。流行文化制图师安德鲁•德格拉夫根据每部影片的人物、情节、场景，设计了一张完整地图，读者可以跟随其中彩色的角色行动路线，畅游片中所有场景，重享电影乐趣。每部电影的地图都有专业影评人撰文，以通俗幽默的文化视角介绍电影经久不衰的魅力。书中既有“复联”“指环王”“星际迷航”“异形”等耳熟能详的大IP系列，也有《低俗小说》《黄金三镖客》《剪刀手爱德华》等影史经典，堪称一次充满想象力的创意“观影”之旅。

媒体推荐

德格拉夫的地图揭示了我们挚爱的电影是动态的、复杂的有机体——既古老又永恒——并为影迷提供了一条富有想象力的新路线，进入喜爱的电影。

——《花花公子》

艺术家安德鲁·德格拉夫用华丽的手绘地图，将你直接带入你的梦幻电影场景。

——Slash Film网站

德格拉夫为一系列大片和流行经典注入了注重细节的温暖。

——《电影评论》杂志

（本书是）送给生活中的电影爱好者的一份独特礼物。

——Hypable网站

青年插画师忘川山人首部新水墨诗画集

一天里的生老病死，一瞬的贪嗔痴慢疑

◎ 编辑推荐

☆ 国内知名青年插画师、平面设计师忘川山人首部个人作品集。

★ 收录彩墨画80余幅、随笔诗200余首，分享生活中的一些“小画”与一些“小话”。

☆ 书中常常弦外之音，嬉笑怒骂中尽显俏皮可爱，畅读令人醍醐灌顶。

★ 正所谓尽显生活中“一天里的生老病死，一瞬的贪嗔痴慢疑”之全貌。

☆ 全书4色印刷，裸背锁线工艺，附赠「春桃 夏瓜 秋柿 冬梨 」4枚彩墨画片。

★ 别羞怯，因这余生，皆是启蒙。

◎ 内容简介

本书为国内知名青年插画师忘川山人首部图文随笔集。作者常年在微博记录分享生活中的一些“小画”与一些“小话”，其悠然自得的生活巧思、处事哲学一度斩获了读者的喜爱。书中收录彩墨画约80幅、短诗200首，翻读时不由感叹其画中有诗，诗中有灵，生活有趣。书中内容常常弦外之音，嬉笑怒骂中尽显俏皮可爱，畅读令人醍醐灌顶。正所谓“一天里的生老病死，一瞬的贪嗔痴慢疑”尽收其中。即使身陷生活窘态，也切莫急躁焦虑，因这余生，皆是启蒙。

编辑推荐

★ 博物版《玫瑰圣经》，国内仅有的文字详解版！最清晰、色彩还原度最高的美国纽约公共图书馆珍藏全套图谱首次授权国内出版，“世界玫瑰大师”王国良花费十余年对书中玫瑰进行考证与详解，兼具艺术鉴赏性与科普价值。

★ 《玫瑰圣经》由有着“花之拉斐尔”之称的法国植物画大师雷杜德花费20年时间所作，共收录169种风姿绰约的玫瑰，因兼具强烈的艺术性与严谨的科学性，被后世誉为“最优雅的学术，最美丽的研究”，共出版200余种不同语言版本，在历史上有着无可取代的地位及价值。

★ 完整收录《玫瑰圣经》中的169幅图谱，中国迄今唯一“世界玫瑰大师奖”获得者王国良花费十余年，精选85种经典玫瑰品种，对其加以考证与详解。首先，剔除原版中过时的旧称，修正不确切的俗称，据其品种、形态、分类等，最终确定恰当规范的名称，便于国内外交流使用。其次，用简洁易懂的文字，深入浅出地讲解了每种玫瑰的形态特征、生长习性、命名缘由等，并增补从世界各地寻得的高清玫瑰照片，与图谱进行对照，帮助读者跨越时空，清晰辨认画中的玫瑰，以博物精神对每种玫瑰进行鉴赏。另将剩余84幅图谱集结成册，做成竖翻本的形式，便于读者收藏鉴赏及绘画爱好者临摹。

★ 美国纽约公共图书馆珍藏全套图谱首次授权国内出版，为国内最清晰、色彩还原度最高的图片版本。目前《玫瑰圣经》在世界范围内尚存成套者仅有三套，此为其中之一，保存完好，弥足珍贵。

★ 作者早前在国际学术界提出的“中国月季，世界的月季”这一关于月季起源与演化的研究结论，通过《玫瑰圣经》首次以系统化、图像化、档案化的形式得到印证。西方所开创的现代月季，其实是在中国月季的基础上培育而来的。对中国人而言，它使得中国月季的身世得以拨开数千年的云雾，对于追溯月季发端具有正本清源的重要意义。

★ 全彩四色精装，封面烫金起鼓工艺，尽显玫瑰高贵典雅之风范。附赠约瑟芬皇后同名玫瑰香味装饰画，将特别定制的玫瑰香，永久封存于图谱之中，只需在玫瑰上反复摩擦几次，即可闻见淡淡花香，带来全方位的感官体验。专属定制礼盒外包装，防护升级，走心文艺，实为收藏送礼之佳品。

《玫瑰圣经》由植物画大师皮埃尔-约瑟夫·雷杜德耗费20年时间创作而成。书中收录的169种珍奇玫瑰，绝大多数来自约瑟芬皇后的玫瑰园。他笔下的玫瑰，既有文艺复兴早期静物画之构图，又有细微形态特征之渲染，更有绚丽色彩之还原，《玫瑰圣经》也因此被誉为“最优雅的学术、最美丽的研究”，成为后世公认的举世无双的玫瑰图谱。

本书由中国迄今唯一“世界玫瑰大师奖”获得者、中国花卉协会月季分会副会长王国良花费十余年所作。作者从《玫瑰圣经》中精选85种有代表性的经典玫瑰品种，对其加以考证与详解，对原版中过时的、不准确的名称进行修正，深入浅出地讲解了玫瑰的起源、命名、特征、分类等，并增补其从世界各地寻得的高清玫瑰照片，与图谱进行对照，帮助读者跨越时空，清晰辨认画中的玫瑰，以博物精神对每种玫瑰进行鉴赏。

意大利摄影家老安在华40年首部摄影集。

190张照片，记录在改革开放之初的“稍息年代”，

普通中国人如何小心翼翼走向真正意义上的生活。

在这些照片中，我们将目击自己的记忆，也将看见我们的遗忘，

并重新发现有待省察的生活。

陈丹青、余华、刘小东、顾铮、彭磊、李静、冯梦波等推荐

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本书收录了意大利摄影家老安（Andrea Cavazzuti）1981到1984年在中国拍摄的190余帧照片，记录下了那个“稍息年代”里中国人的一些日常生活场景。

照片里的中国，刚刚走出动荡不安的岁月，尚未来得及拥抱传真手机网络等工具。那是一段罕见的、短暂的沉静时刻，人们在喘一口气，准备跃入即将来临的狂热。

老安的摄影，聚焦于普通中国人的日常生活。在端正的构图里，在有限的画幅中，捕捉无穷无尽的细节。它们无意于报道与解释，却留存下一个时代的气氛。我们将在这些照片中目击自己的记忆，也将看见我们的遗忘，并重新发现有待省察的生活。

本书还收录了陈丹青、刘小东、顾铮的评论文章，老安与奥利沃·巴尔别里、彭磊、冯梦波的对谈，以及老安用中文撰写的风趣幽默的散文作品：《气呼呼的小词典》。

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这些照片极其珍贵，它们干净，有内涵。既不首肯，又不否认，而是设身处地。

——奥利沃·巴尔别里 [摄影家]

你有过瞢忪发呆的时刻吗——忽然忆及很久前的一幕，陷入深深的、长久的发呆，没有思绪，不带情感，只是呆呆“看见”了自己的记忆——这时刻，就是老安的摄影。太动人了。他成功地使观看者忽略，以至不发觉他的照片如何动人，就像照片中的人没发觉他。

——陈丹青 [画家，作家]

老安的照片，对于我们这一代中国人是弥足珍贵的记忆。在这一张张或安静或活跃的黑白照片里，我们看到过去的自己如何挣脱束缚，小心翼翼走向真正意义上的生活。

——余华 [作家]

老安从来不骚扰他眼前景观，从来不把镜头推得更近，从不把自己的欲望表现在前。老安总是保持和物象间礼貌的距离，摈弃滥情、摈弃抱怨、摈弃明辨是非，像个过来人，不愤怒、不嘲讽……

——刘小东 [画家]

老安用照相机插入现实的瞬间，可能是一个相当暧昧的瞬间，是一个并不说明什么的瞬间，但就是这个瞬间，可能抽出、保留了某个时代的某个时刻的气氛，观者可以据此确认时代。

——顾铮 [摄影评论家]

老安的摄影，宛如契诃夫式的戏剧：散漫，无中心，在一个意义稀薄的日常空间里，重要性大致相当的主人公们微弱地行动着，无所事事，波澜不惊，却在剧终，一切富有韵律、貌似熟悉的细节蓦地发生核聚变，轰然达成一个诗意而陌生的象征。

——李静 [作家]

看老安的照片，给我那种小时候在中国到处转悠的感觉，每个地方完全都不一样……这么素、这么平淡的照片，现在看起来反倒有些不一样的感觉，比较时髦的感觉。

——彭磊 [导演，音乐人]

老安的照片几乎没有碰出来的东西，里面都有看头。

——冯梦波 [艺术家]

◎内容简介

皮娜·鲍什（Pina Bausch，1940—2009），德国著名舞蹈家、现代舞编导家，“舞蹈剧场”的创立者。对20—21世纪的舞蹈、舞台艺术乃至当代艺术都产生了深远影响。

本书是英语世界第一部全面研究鲍什舞蹈生涯和舞蹈艺术的著作，作者通过第一手的笔记和访谈资料，对鲍什的生平、思想、代表作品、创作方法、教学方法进行了深入探索。本书作者是专业的舞蹈艺术研究者和实践者，多年研究皮娜·鲍什，编著有《皮娜·鲍什研究及评论集》，对皮娜·鲍什的艺术有全面、深刻、独到的见解。

本书的亮点之一在于结合具体的舞蹈剧场案例《交际场》，对鲍什舞蹈剧场的创作方法和实践进行了解剖式分析，发人深省；亮点之二在于参照皮娜·鲍什的编舞和教学方法，编写了一整套供舞蹈家实际操练使用的指南，对于从事舞蹈和戏剧的读者尤其具有实用价值。

◎编辑推荐

皮娜·鲍什有一句名言：“我在乎的不是他们如何动，而是他们为何而动。”鲍什的舞蹈将人物与场所深度结合，从中缔造出全新的传达艺术理念的方式，晦暗与光明、绝望与希望交织出现，可谓在舞蹈剧场中重置了人的存在本身。而观众在观看演员舞蹈的过程中，他们的观感、反响和理解，也构成作品的一部分。

“每一次，你都是初学者。”声名已如日中天的皮娜·鲍什在采访时这么说。也许这正是她成功的秘诀：从不自我重复，永远在挑战习惯。每一部作品诞生，她都带给世界新的东西，新的冲击；而即便同一部作品，在不同的时间也在自我裂变。因此，她的影响如此广泛，长远，她值得认真阅读。

如果你只是阅读她留下的影像，你既无法感受到她的舞蹈剧场的现场性，也很难把握她的思想。是的，当代多少哲学家、文学家、艺术家都认为她的舞蹈是哲学，是思想。只有书本可以抵达舞蹈静止之处的思想。而关于皮娜·鲍什，你目前找不到多少中文读物，更找不到哪本书像这本一样，让你觉得皮娜·鲍什近在咫尺。她仿佛就在你的身边，只要你打开这本书。

◎业界推荐

对于舞蹈专业的学生与学者来说，本书不可或缺。

——《剧场》（Theaterforschung）

皮娜·鲍什的作品无疑构成20世纪创造力的高水位线。但还有比这更重要的：她是一代又一代艺术家在任何可想象的媒介中的源泉。

——作家，巴尼·诺里斯（Barney Norris）

她挖掘日常生活的欢乐与恐惧、挫折与困惑，寻找隐藏在这些情感里的真相。

——罗伊德·克莱门卡（Royd Climenhaga）

她是当代的经典。

——德国舞评人彼得·施达姆

皮娜·鲍什质疑公认的、既定的社会和性别结构，用她的舞蹈语汇竭力为女性辩护，使她们免受具有侵略性、破坏性的父权制的影响。她的舞作没有故事，而是直接的、个人的和普遍的人性体验。

——曹利群，著名乐评人

“舞之，跃之，否则我们终将迷失”，我小心翼翼地将这句话揣在口袋里。这句宛如生命的箴言，始终定格在开机屏幕上。生死在旋舞中，别叫心在身里死去。皮娜让我变了一个人。

——庄加逊，作家、译者

现代日本的首都——东京之中，凝缩了日本人各种各样的生活。本书的特色是将东京置于历史之中去探讨。佐藤先生的电影论好就好在，他很重视人的活法，以及这些活法所带来的感动。和将电影作为文本冷静分析的方法不同，他的文章更有温度，并且，不知怎的，总有些悲伤。——川本三郎

佐藤忠男， 拥有傲视众人的阅片量，是一位令人害怕的影评人。他对东京影像的熟悉，到了令人发指的地步，他轻描淡写一句话，就解释了街头戏剧为什么会在新宿三丁目一带繁殖，解释了为什么小津要拍小酒馆而成濑用了一个美术馆。他为东京而生，东京也回报了他的凝视，佐藤和东京的关系，就是爱的终极定义。《电影中的东京》因此属于一生之书。——毛尖

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◆既是媒介的又是空间的，既是现实的又是虚构的， 解读现代人如何在城市生活

◆九十多位导演、一百七十多部影片，海量阅片量支撑扎实评论

◆年近百岁的权威影评人以地方青年上京史陈述城、镇碰撞

◆明治、昭和、平成……纵贯东京这座东亚巨兽的历史进程

◆银座、浅草、新宿……解析迥异的城市区域文化如何产生

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内容简介：

一座东京，半部日本电影史。

本书为日本权威电影评论家、日本映画大学名誉校长佐藤忠男从电影出发撰写的东京都市形象论，展现了东京历史在电影中的流变，以及名导们对都市的表达方式。东京在日本一直是开放、多元的代名词,也是其现代性的完美结晶，作者从地理和历史两个维度展现了这种开放和多元。其一，东京从江户变成东京的过程中在内部分化出完全不同的区域文化，比如山手线环线的出现促成了城中心的精英文化，传统住宅区形成的贫民区文化，郊区集合住宅形成的“团地”文化。其二，通过不同年代的电影所展现的东京形象，揭示了每个阶段出现在这里的文化浪潮，比如20世纪60年代因为经济的增速在新宿出现了酒吧街，20世纪70年代形成的青年亚文化浪潮等。

本书并非僵硬的电影评论，作者作为一个地方少年来到东京，邂逅电影的心路历程充满细腻的情感。东京和电影，是他事业和人生的两面。东京和电影，也承载着经历了战前战后的一代人亲历一个城市成长为现代都市的情愫。

“魔法就像佳酿，不习惯的话就容易醉倒。”

……

仙境从来不是你想象的那么遥远。有时候你突然越过了那道隐形的界线，就会发现自己必须面对任性的公主、睚眦必报的猫头鹰、以刺绣预示不幸的女士，还有密林深处无穷无尽的小径和转瞬即逝的屋舍。

在这些奇谭中遭逢厄运的男女主人公包括：摄政时期自负的教区牧师、十八世纪的犹太医生、苏格兰的玛丽女王，以及《英伦魔法师》中的两个角色——斯特兰奇先生和乌衣王。

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✪ 奇幻名家苏珊娜·克拉克迄今唯一短篇小说集

✪ 当代奇幻经典《英伦魔法师》姊妹篇，二者发生在一个相同的幻想世界里，书中故事多由《英伦魔法师》扩展生发而来，不仅收录了获得尼尔·盖曼首肯而打开了克拉克成名大门的《惠别镇的女士们》，更包括入选世界奇幻奖决选名单的《西蒙内利先生，或曰仙灵鳏夫》、为本书特别全新创作的《约翰·乌斯克格拉斯和坎布里亚的烧炭人》等

✪ 收录著名插画家查尔斯·维斯的精美插画（被评论界誉为“有亚瑟·拉克姆遗风”），最大限度地提升了本书的附加值。

✪ 中文版出版六年，初心不改，重版归来：译文精心打磨，全面修订；内外双封，黑底烫蓝，精装典藏

✪ 同步出版：《英伦魔法师》《皮拉内西》

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生动有趣……充满魔法的趣味。

——厄休拉·勒古恩

文笔迷人，角色生动，说不定克拉克会笑着说：也许在我们的感知之外有着更多的现实，这么一想真是太有趣了。

——南希·珀尔

简·奥斯汀和安吉拉·卡特组成的魔法联盟。

——《每日邮报》

这些故事仿佛是简·奥斯汀重述了《格林童话》……令人拍案叫绝。

——《观察家报》

同为变戏法的魔术师，克拉克比起安吉拉·卡特更显得一本正经，她把女性特有的聪明才智发挥到了极致，其短篇小说便以一种让人迷醉的方式展示了这位仙后的魔法。

——《卫报》

这些故事写得既优雅又机敏，为幻想世界添加了极富趣味的杂闻脚注，在当今文坛几乎无可匹敌。

——《独立报》

绝妙的反诘、优雅的风度与影影憧憧的阴郁调子及变幻莫测的魔法完美结合……克拉克天生是个讲故事的高手。

——《星期日电讯报》

克拉克笔法恬静轻盈，令读者深深沉醉。

——《每日电讯报》

遍观全书，其文风可谓优美无瑕。捧读克拉克女士的作品就像在观察某种绝妙的古老技艺，比如镶嵌饰品或手工刺绣。

——《华盛顿邮报》

犬儒派的童话。

——《洛杉矶时报》

魅力十足……令人毛骨悚然却又富于趣味……配以令人赏心悦目的反讽，达到了绝妙的平衡。

——《环球邮报》

引人入胜……这是一份有关克拉克独特世界的绝妙介绍。

——《人物》杂志

本书展示了一派丰富而又令人敬畏的景象……精炼，可爱，机智。

——《娱乐周刊》

《故宫与皇家生活》是“故宫三书”中的一本。该书通过展示故宫藏存的大量皇家生活用品、珍贵文物和历史文献，结合现存宫殿布置，将清宫生活中大至典礼、政务、武备、巡狩等政治活动，小至起居、服用、游乐等日常细节，甚至宫中的习俗信仰，均作全面而彻底的介绍，为读者全方位还原清朝宫廷生活。

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★ 本书通过展示故宫博物院藏存的大量皇家生活用品、珍贵文物和历史文献，结合现存宫殿布置，将清宫生活中大至典礼、政务、武备、巡狩等政治活动，小至起居、服用、游乐等日常细节，甚至宫中的习俗信仰，均作全面而彻底的介绍，为读者全方位还原清朝宫廷生活，使读者对两千多年来中国传统帝制和皇室生活状况有一个具体而微的认识。

★ 皇宫御苑，既是皇家内廷生活的禁地，也是皇朝森然的政治外朝。本书全面披露两千年来中国皇宫别苑的衣食住行实况，用实物展开一幅神秘的宫廷生活画卷。

★ 为了追求历史情景的再现，摄影师曾通宵达旦地捕捉了极难拍摄的夜景和特殊景色。特别是为追寻康、乾二帝南巡北狩的遗迹，竟跋涉了上万里路程，很多画面是从风风雨雨、严寒酷暑中取得的，保证图片在高质量的同时而兼及艺术和历史功能。

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【关于“故宫三书”】

百科全书式的故宫，是了解中国极好的教材，而这套“故宫三书”正是1980年代集故宫各部门权威之力，用一流的解说团队和珍贵的一手资料打造的经典之作。

40年后，我们用更年轻化的方式重新编排设计，塑成这套值得放进每个人书房里的新一代“故宫传家之书”。

李文儒、尚刚、西川、马岩松、祝勇联名推荐，学术与普及兼顾的精深之作。

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【名家推荐】

这是全面揭开清王朝九代皇帝生活过的紫禁城宫殿和皇室园囿的神秘面纱的第一本图册，也是全面披露两千年来中国皇宫别苑实况的第一次。从世界博物馆而言，只有故宫能完整无缺、大小无遗地保存着三百年清朝廷内苑的原样和文物种种。煌煌一册，让我们读其书，如刘姥姥之入大观园，目不睱及，叹为观止。————陈万雄

三位主编，万依是明清宫廷史学者，有多部著作问世 ；王树卿是清史专家、故宫博物院副院长 ；陆燕贞是故宫陈列专家。这是我读到的最好的关于中国宫廷生活的著作。我曾戏想 ：有此一编在手，可以对付所有宫廷影戏。——汪家明

这是一次将艺术和历史打通的开放性、综合性研究的尝试。艺术史著作卷帙浩繁，博物馆更是包罗万象，对特定题材、风格、技术、流派的展示，井然有序，眉目清晰。我们几乎忘记了所面对的只是碎片的碎片，更忘记了碎片所经历的种种劫难。本书试图重新关注碎片这一特定的形态，它瓦解了艺术品的完整性和视觉边界，也因此引导出一些不为我们所注意的新问题。本书的取材范围不再限于绘画或雕塑等某一种具体的艺术形式，而涉及造像、城市、建筑、器物、文学、金石和装置等更广泛的领域，试图从毁灭、破碎、再生、聚合等多元的角度发掘物质性在艺术史研究中的潜力。

近一个世纪之前，陈寅恪先生在《陈垣敦煌劫余录序》中写道：“一时代之学术，必有其新材料与新问题。取用此材料，以研求问题，则为此时代学术之新潮流。”如果百年之前的情况是敦煌文献和敦煌艺术的新材料将引出新的研究问题，今天的情况则是经多几代学人的积累，基础性调查和材料整理已相当充盈，需要更多以研究中产生的新问题带动对材料的再发掘。巫鸿的这部新作通过“空间”这一角度，调动读者自身经验，从敦煌城一路向西，来到凿有数千洞窟的鸣沙山；面对扑面而来的崖壁展开历史想象，并以人的身体为尺度，进入不同时期的洞窟空间，感受洞窟的功能、性质和参观方式的明显变化。在洞窟中，身体参与感知雕塑和系列壁画以及它们之间的关系，最终目光视线落在单幅画面上，进入画面内部空间，完成精神层面的观看意义。因此，书中虽然广泛借助和征引了关于敦煌研究的原始材料，却试图从新的层面显示它们的意义，激发读者调动自己的身体和眼睛，在阅读中开启一趟敦煌莫高窟的历史文化之旅。

《玛雅三千年》是美国玛雅文明研究代表人物西尔韦纳斯·莫利先生的经典之作。莫利先生通过自己在尤卡坦半岛 20 多年发掘与考察的经历，以专业的视角、流畅通俗的笔触，展现了玛雅文明的历史和面貌。可以说，本书是部从地理、历史、天文、历法、习俗、艺术诸方面，融合考古学、历史学、人类学、民俗学、社会学等多领域的研究成果，全面、系统、深入呈现玛雅文明的作品，也是迄今为止研究玛雅文明的权威著作之一。

玛格丽特·米不仅是一位享誉全球的植物学画家，更是一位勇敢的亚马孙雨林探险者、 一位传奇的女性。

1956年至1988年，玛格丽特·米一直对神秘、瑰丽的亚马孙森林所魂牵梦绕，15次深入雨林，进行了动人而危险的探险。

在《森林之花》中，她真实地记录这一次次的探险历程，讲 述 了她作为植物学画家的工作：如何在原始森林艰难寻觅美丽的“森林之花”，创作了大量的科学性与艺术性兼具的植物学画作，同时对沿途遇见的花卉、树木、鸟类、动物、原住民做了诗意而细致的描述，生动再现热带雨林瑰丽的面貌、迷人的魅力与原始的风土人情。

作为一个环保主义者，她在目睹急剧消失的热带雨林后，多次发表见解、表达自己的忧思，并因此闻名于世。

书中还收录了玛格丽特·米160幅精美的植物手绘、素描以及相关照片。

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玛格丽特·米有着水彩绘画极高的天赋，又对亚马孙植物充满热情。

——英国菲利普亲王

很多人去过亚马孙流域，很多人画过亚马孙植物，但玛格丽特·米的造诣远在这些探险家和艺术家之上。她带着水彩，亲历、见证并征服了那个地区。

——吉里安·普兰斯（英国植物学家、前皇家植物园主任）

玛格丽特在旷野中安静而低调的声音是呼吁环保最洪亮的声音之一。

——理查德·舒尔特斯（美国植物学家、哈佛大学教授）

玛格丽特·米用一支画笔和一把手枪守护了亚马孙森林。

——《金融时报》

与伟大的植物探险家一样，米氏对亚马孙雨林及其植物、原住民有着深刻的亲和力。在这本巨著中，她对动植物做了优雅和精致的描绘，兼具科学性和艺术性，并附有照片和她大量的旅行日记。米的文字充满了植物学的信息和冒险与艰辛的故事，与她的绘画一样引人入胜。

——唐娜·西曼（《书单》杂志编辑）

现当代艺术是一面现实之镜，镜子里是每一个“你”

全景式现当代艺术图鉴，尽览莫奈、毕加索、弗里达、霍克尼等500位国际知名艺术家的代表作品

45种风格流派，来自26个国家、超过90个艺术机构提供的500幅作品高清大图……

‍ 编辑推荐

☆ 全景式现当代艺术图鉴，美学爱好者的灵感之书

500个艺术家，42种风格流派，来自26个国家、超过90个艺术机构提供的500幅作品高清大图，印象主义、表现主义、达达、波普……20世纪的艺术创新颠覆传统美学，突破大众想象，每翻开一页都是一次新的头脑风暴，足不出户领略世界艺术风潮。

☆ 费顿出版社精心打造，再版十余次的“艺术经典”

国际艺术出版领导者费顿出版社重磅打造，“艺术之书”经典系列之一，继《艺术博物馆》《艺术三万年》之后的又一本重量级大开本艺术出版，全球现当代美术馆热潮下的看展必备书目。

☆ 文字精简、功能性强，现当代艺术不再是“看不懂”的艺术

每幅图片配有艺术家的风格解读和作品的创作背景，附录部分帮助读者轻松梳理繁杂的艺术主义和流派，注重全书呼应，完美的图文比例打造轻松阅读体验，人人都可看懂20世纪艺术。

内容简介

《二十世纪艺术之书》是对二十世纪艺术的一个全方位记录。它在包含标志性艺术作品的同时，也是未来艺术方向的一种指引。500位艺术家按字母顺序并列，每一位艺术家配都有其权威作品的彩色图版，并附上精辟的文字，阐明了图像和创作者的情况。书中的交叉引用帮助读者建立艺术家之间的联系，书最后的博物馆和画廊目录列出了向公众展出的作品。对大众读者来说，这是一本邀请大家探索艺术不断扩展的边界的书。

媒体推荐

“这本图文并茂、按字母顺序排列的500位现代艺术家的庆典，是同类作品中的典范。”

——《泰晤士报》

“揭开了20世纪艺术的神秘面纱。作为一本有用的基本参考书，它以易于使用的A—Z格式记录了你可能需要了解的每一位艺术家。”

——《家居廊》

《故宫国宝100件》是“故宫三书”中的一本。该书从故宫博物院馆珍藏的90多万件文物中精选出来的100件，在这些国之瑰宝中万里挑一，分为青铜器、书画、陶瓷、工艺美术、织绣五大类，每类每件都有简短的介绍，涉及文物的前世今生、历史价值、发掘故事、制作流程等。

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★ 拥有60年故宫工作经验的文物专家朱家溍，领衔专家团队从故宫珍藏的90多万件文物中精选出100件，自商周以迄明清，函括青铜器、书画、陶瓷、工艺美术、织绣五大类，从多角度展现细节，透过国宝看懂历史。

★ 这一次，我们把故宫书系的“前辈”请了出来。作为40年前的“国礼”，它常被赠送给外国元首，其内容的经典性更是被众多故宫人累代相传。

★ 328幅罕见图像，在银盐胶片的时代，每一张都独一无二。作者多次带着彩样到故宫仓库里细细比对，精准还原文物的色彩和细节。

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【关于“故宫三书”】

百科全书式的故宫，是了解中国极好的教材，而这套“故宫三书”正是1980年代集故宫各部门权威之力，用一流的解说团队和珍贵的一手资料打造的经典之作。

40年后，我们用更年轻化的方式重新编排设计，塑成这套值得放进每个人书房里的新一代“故宫传家之书”。

李文儒、尚刚、西川、马岩松、祝勇联名推荐，学术与普及兼顾的精深之作。

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【名家推荐】

藏品从上古到近代，源远流长，艺术文物种类，包罗万状。如何让故宫的藏品不再高不可攀，不再遥不可及，而可以走进社会大众的视野，这是策划《国宝》一书的立意。让社会大众从故宫庞大的藏品中认识百件国宝中的国宝，并透过百件国宝了解中国几千年艺术发展的脉络，学懂如何欣赏每一门类的艺术。——陈万雄

初见《国宝》，既为它的精美、格调所震撼，更为它的通俗、好看而喜欢。名为画册，文字并不少。100件国宝，每件、每图都有详尽的说明和故事，统共足有10多万字，但丝毫不掩盖图片的斑斓和辉煌，尤其抠图和局部放大的技巧，让我叹为观止。——汪家明

“两位魔法师，现身英格兰。

前者畏惧我出现，后者久把我期盼。”

……

公元一八〇六年，英格兰在抗击拿破仑的持久战中八面受敌，实践派魔法师早在几百年前就已销声匿迹。然而，研究过往光辉历史的学者们发现，尚有一位实践派魔法师——诺瑞尔先生在世。此人深居简出，然略显身手，举国上下无不为之惊叹。移居伦敦后，他唤美妇人起死回生，召幻影舰队威慑法寇。他一贯瞻前顾后、小题大做，怎奈后生可畏——乔纳森·斯特兰奇初出茅庐，已崭露头角。该生风华正茂、一表人才、意气风发，方方面面与诺瑞尔截然相反。自此，两位伟大的魔法师之间斗争不断、险象环生，比起英法两国之战有过之而无不及。二人各怀执念，暗中更染指黑魔法，哪知一切实为作茧自缚，前途凶险难料。

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✪ 当代奇幻经典，被《美国众神》作者尼尔·盖曼赞为“七十年来英国奇幻小说中醉好的一部”，被美国《时代周刊》称为“比肩托尔金的杰作”，被《魔法师》作者莱夫·格罗斯曼誉为“二十一世纪头一部奇幻大作”

✪ 被改编为同名英剧，2015年震撼上映，众星云集，掀起收视热潮

✪ 收录尼尔·盖曼为本书所作序言，搭配波西娅·罗森堡精美插画，最大限度地提升了本书的附加值

✪ 获奖无数，几乎将欧美幻想文学大奖尽收囊中：雨果奖、轨迹奖、世界奇幻奖、创神奇幻奖……并入围星云奖、英国奇幻奖、英国科幻协会奖等

✪ 以架空历史独辟蹊径，游走于历史小说和幻想小说之间，并得到纯文学界的肯定和褒奖，入围布克奖、惠特布莱德奖、《卫报》图书奖等，最终斩获英国国家图书奖

✪ 横扫欧美各大畅销书榜及好书榜，被《时代周刊》、美国书商协会双双评为年度醉佳小说，悉数攻占《纽约时报》《华盛顿邮报》等权威媒体年度好书榜

✪ 中文版出版六年，初心不改，重版归来：近80万字译文，精心打磨，全面修订；三卷合一，内外双封，黑底烫红，精装典藏

✪ 同步出版：《皮拉内西》《英伦魔法拾遗》

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2005年雨果奖最佳长篇小说奖

2005年世界奇幻奖最佳长篇小说奖

2005年轨迹奖最佳处女作小说奖

2005年创神奇幻奖最佳成人小说奖

2005年英国国家图书奖年度新秀奖

2004年美国《沙龙》图书奖

提名2005年星云奖最佳长篇小说奖

提名2005年英国奇幻奖最佳长篇小说奖

入围2005年英国国家图书奖最佳文学小说奖短名单

入围2004年布克奖长名单

入围2004年惠特布莱德文学奖最佳处女作小说奖短名单

入围2004年《卫报》最佳处女作图书奖短名单

提名2004年英国科幻协会奖最佳长篇小说奖

《时代周刊》2004年度最佳小说

美国书商协会2005年度最佳小说

《基督教科学箴言报》2004年度最佳小说

《纽约时报》2004年度好书

《华盛顿邮报》2004年度好书

《旧金山纪事报》2004年度好书

《芝加哥论坛报》2004年度好书

《罗利新闻观察报》2004年度好书

《哈特福德报》2004年度好书

《人物》杂志2004年度十大好书

《沙龙》杂志2004年度十大好书

《沃斯堡明星电讯报》2004年度十大好书

《亚特兰大宪法报》2004年度十二大小说

《西雅图时报》2004年度二十五大好书

《堪萨斯城星报》2004年度好书百佳

《落基山新闻报》2004年度书评家最佳选书

《村声报》“顶层书架”选书

南希·珀尔所选2004年度十二大好书

美国全国公共广播电台（NPR）幻想小说百佳

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毫无疑问，这是七十年来英国奇幻小说中最好的一部。它诙谐幽默，够动人也够吓人，读来如入彼界奇境，既魔幻也现实，恍若于光影之间穿行——这是一部娱目悦心之作。

——尼尔·盖曼

我知道克拉克女士写《英伦魔法师》这本书花了十年工夫，可读的时候就感觉整本书是一个礼拜内一气呵成的，她信手拈来、挥洒自如，随便一写就写了个精彩纷呈。我认为这本书可谓二十一世纪头一部奇幻大作。我期待她下一部作品，就算再等她写个十年——甚至五十年，都值得。

——莱夫·格罗斯曼

扣人心弦……令人无法抗拒……我一气呵成，非读到头停不下来……作品所达到的高度令人叹服。我想不起有什么作品与其哪怕只有一点点相似。

——查尔斯·帕利泽

美妙绝伦……奇幻作品中诡秘幽暗的神话传说与简·奥斯汀式脍炙人口的人间喜剧相结合，造就了一部堪比托尔金的类型小说杰作。

——《时代周刊》

克拉克女士想象力惊人，节奏把握得极有技巧；她懂得如何用不露声色的幽默来营造威严庄重的气氛。

——《纽约时报》

很多书读读即可，有些则待研究，而为数不多的几本是为了让人连续数个礼拜沉溺其中的。《英伦魔法师》属于这最后一类。

——《华盛顿邮报》

一本八百多页的小说还嫌太短？靠的无论是什么魔法，文坛新秀苏珊娜·克拉克已经“入了魔”。

——《今日美国》

这部八百多页的奇幻作品——试想哈利·波特的世界常见托尔金与阿拉斯代尔·格雷的身影——对英格兰的历史进行了另一番绝妙的解说，在那片土地上，魔法、仙子、精灵与巫蛊曾是日常生活的一部分。克拉克女士十余年写出这样一部幻想造就的奇作，读毕仍感觉意犹未尽。

——《纽约邮报》

不同凡响……无论把它当成奇幻作品还是严肃文学来阅读，都会被它迷住。

——《出版人周刊》

这部作品特别有吸引力、创意高妙，时代细节丝丝入扣。小说的精彩之处在于克拉克女士是如何将笔下世界里的另一番天地布设得那样完备而可信。

——《书单杂志》

问世便成经典，有史以来写得最好的奇幻小说之一。

——《柯克斯书评》

今年文坛最闪亮的一颗新星。

——《沙龙》杂志

这位作者没有忘记：真正的童话故事总是带刺，故事里的生灵也从来不是乖乖养在育儿室里的。魔法是如何悦人亦可毁人的——她这部奇异的作品可谓这方面的活教材。

——《村声报》

结合了简·奥斯汀的才思与柯南·道尔作品里不见天光的恐怖。

——《西雅图时报》

绝对令人着迷……克拉克女士笔下历史小说与奇幻题材的结合令人耳目一新，这种结合出人意料，一定会吸引那些只图穿越的读者——穿越到一名技艺高超的小说家精心构建的世界里去。

——《丹佛邮报》

对白妙趣横生、论述机智巧妙、注脚引人入胜……这是一个极具冲击力的传奇故事，生动有力的枝节细部俯拾皆是；史实与幻想相辅相成，虚构的天地虽为深远的想象所造，读来却同周遭世界一般真实。

——《旧金山纪事报》

不同凡响……如果《哈利·波特》令你打算重返童年，《英伦魔法师》这样的小说会提醒你：成年人的世界方才有意思得多。

——《亚特兰大宪法报》

一部引人入胜、独具一格的作品。

——《巴尔的摩太阳报》

精彩夺目、妙笔生花、趣味横生……传统的幻想型叙事所能达到的最高成就，这故事有活力、吸引人、独具匠心，等于是把幸运的读者掳了走，共赴一场难得的旅程。

——《爱尔兰时报》

一本十九世纪风格的小说，料足、暖心，定能帮读者熬过无数个风雨交加的黑夜……就像一口沸腾冒泡的大汤锅。

——《每日电讯报》

一部风雅且风趣的历史奇幻小说，其自身（极为可观的）优点足以作为评价它的唯一依据。

——《星期日电讯报》

这魔法故事不同凡响，一下子把我抓住了……它引人入胜……成果斐然。

——《星期日独立报》

真“神”了——这个词无论取其原义还是口语意义，用来形容这本书都恰当——一部极有创意、令人难以抗拒的作品。

——《星期日泰晤士报》

令人如痴如醉……故事讲得极有技巧，步调缓急有致……想象力高妙，雅趣横生，手法超群。

——《苏格兰人报》

美妙……一部精彩绝伦、极有魄力的作品。

——《洋葱报》

无拘无束的想象……这部作品读来轻松舒缓，却也引人入胜，领我们走入另一片天地。实乃逃避现实者的理想国。

——《每日邮报》

不瞒您说，聚会时我当话题讲的、捧着翻个没完的、用来磨脑筋的、常挂嘴边的、带上火车读的，都是同一本书——《英伦魔法师》……毫不夸张地讲，我拿起它就放不下。

——《尚流》杂志

宏大、灵慧、新颖……克拉克女士文风平实却又妙趣横生，语体狡黠，可读性极强。

——《娱乐周刊》

克拉克女士以讲鬼故事所用的想象力将民间传说与奇幻题材结合起来，她笔下拿破仑战争时期的英格兰兴轰热闹，充满不可控制的力量所带来的希望与危险……克拉克女士冷静持重的风格使具有奇幻色彩的内容显得理智而现实，而她在历史方面一丝不苟的调研令魔幻的情节更为传神、令人生畏。

——《人物》杂志

无可争议是本年度最精彩、最有创意的作品之一。

——《全国邮报》

妙极了……精彩的场景一幕接一幕。

——《环球邮报》

太有创意、太有魄力，简直令人呼吸困难……显示出惊人的想象力……毫无疑问，这是我一年来读过的作品里最棒的一本。强烈推荐。

——《映像》杂志

令人陶醉、肃然起敬……了不起的成就：这故事好似精巧复杂的多棱镜，妙趣横生；疑团谜案扣人心弦，事件发展有活力、有策略，一切源自幻想世界中最幽暗的角落释放出的能量。

——《赞巴拉》杂志

令人神往。

——《时尚芭莎》

满卷皆是魔法咒语、凄风苦雨、说话的雕像、闹鬼的舞池、一头蓟毛般白发的恶人……等着被它迷住吧！五星好评！

——《世界时装之苑》

《山水天地间》聚焦于北宋著名画家郭熙的代表作《早春图》，通过大量的图像细读，结合经典画史画论中的描述与品评，对宋代山水画中所蕴含的文化特质，分“物象与心观”“近质与远势”“天高与地远”“人迹与神居”“笔墨与品格”五个方面做了深入剖析，逐渐展开以苏轼、黄庭坚为代表的宋代士大夫胸中的大观世界。在古今中西对比的视野下，探寻中国艺术的文化内核与精神高度。

在现代世界里，不能只有政治、社会和经济构成的总体史，而必须还要有一种存在于人的内心之中的自然王国，以作平衡和矫正。对于中国文明，恰恰就这一点来说，我们有着丰厚的文化传统，特别是中古以降的山水系统的发育，构造了独特的文明基因。

古人所谓“胸中丘壑”“胸中气味”“胸中磊落”，讲的都是人的境界。把自己挥洒在整个世界里，浸没在整个世界里，山林中的那份自然，是士人全心的构造，是超越性的，是精神性的。中国人没有了这种内生性的心意心境，我们的文明便早就覆灭了

重新构建完整的山水，重新构建中国人的宇宙观，重新构建中国人整全的超越世界，才是中国艺术的真正出路。艺术的未来，不是跟在资本屁股后面，搞一个小想法，抓住一个小意念，换一种新材料，而是要真正逼近西方和中国的整个传统，对历史和现实有整全的理解。

在这个意义上，中国的山水，永远是我们文明复兴的必由之路。

莫名其妙消失的食物，摄像头前的神秘身影

从社会新闻到文学作品到图像小说再创作

原著小说荣获法兰西学院小说大奖

法国圣马洛漫画节“新人大奖”得主的一场满分艺术实验

日和色彩细腻诠释当代人深入骨髓的孤独

长镜头叙事再现真实社会事件的离奇与哀婉

随书赠原绘作硬纸明信片 三版随机送一

编辑推荐

◎法兰西学院小说大奖作品×法国漫画节“新人大奖”得主×翻译家余中先，从社会新闻到文学作品到图像小说再创作

2008年，一则发生在日本的社会新闻轰动一时：一位住户注意到家中冰箱里的食物莫名奇妙地减少，便安装监控想要查明原因，并在他看到监控画面后随即报了警……法国作家埃里克·法伊被这则新闻深深吸引，其中的元素引发了他想创作的冲动。随后他完成了小说《长崎》，并于2010年获得了法兰西学院小说大奖。10年后，圣马洛漫画节ADAGP协会“新人大奖”得主阿涅丝·奥斯塔什为这个悬疑事件创作了同名漫画。她撷取文本并配以精致的画面，创作了一部出自法国漫画家之手却颇具和风的图像小说。本书由翻译家余中先倾情献译，为广大读者展现原汁原味的“寄居者”物语。

◎一次挑战自我的艺术实验，一部探索图像小说边界之作

这是一部保留文学性、兼顾视觉体验图像小说。擅长水粉绘制的奥斯塔什运用大量不饱和色，增加画面的灰度和透明感，高效地呈现日和色彩。此外，奥斯塔什还打破了传统漫画的分镜形式，满版图画或文字、巧妙留白的分镜布局，这些看似随性的设计，却将故事的氛围感烘托到新高度。在她笔下，原著中两个共处一室却从未相遇的孤独灵魂得以具象化，图像与文本结合自然且巧妙。无论是从头阅读还是随性翻开其中一页，都会被迎面而来的别致日式风格所打动。

◎如酒心巧克力般的《长崎：看不见的寄居者》，醇美而意味深长。

书中平凡工薪族志村，无妻无友，生活不咸不淡，一直用自己的规矩和习惯搭建“舒适”的隐形围栏。然而只想低调独自生活的他却成为头条新闻的主角。焦虑、老龄化、发达的科技、高度的工业化……当这些词逐渐变得清晰时，志村也开始思考：自己已年过半百，却留下了什么可以回忆？文本采用双视角的叙事手段，将普通社会人的生活写得异常动人，离奇的故事也成为现代社会戏剧化的缩影。奥斯塔什懂得如何用图像描绘在场与离席、恐惧与同情，其中柔美的色调和细腻的表达如同在腥辣的烈酒外包裹上一层甜甜的巧克力。咬破这层脆甜的外衣，或许会拥有对生活更深的领悟和解读。

◎法国圣马洛漫画节“新人大奖”得主，用处女作提交了满分答卷！

阿涅丝·奥斯塔什从事多年广告和室内设计工作，目前是自由职业插画师。并非漫画科班出身的她，出于对日本文化的热爱和与原著产生的共鸣，为这个故事带来了出色的视觉体验。她更是为本书的画面赋予独特的视觉语言：高级灰色系的搭配，自由随性的图像排布，长焦镜头下的琐碎物件，别出心裁的字体设计……在忠于原作的基础上，奥斯塔什完成了一部突破性另类文学改编漫画。

◎相较原版装帧形式升级，年度文艺图书的不二选择！

封面用心设计，书名烫黑，16开精装，印刷工艺和整体装帧干净大方，随书赠原绘作硬纸明信片！

内容简介

图像小说根据埃里克·法伊2010年法兰西学院小说大奖作品《长崎》改编。

志村先生独自居住在一栋幽静的房子里，面朝长崎造船厂。这个平凡的男人每天早上去长崎市里的气象站，上班期间咒骂聒噪的蝉鸣，午休独自吃饭，下班后早早地回到没有异味、只嗅得到秩序和节制的窝。一段时间以来，他仔细地列出厨房每个橱柜中储存食物的数量和刻度。最近他发现冰箱里的食物莫名其妙地消失了：在超市买的鱼，到处寻不着；早上新打开的饮料，下班回家后却少了一些。他百思不得其解。为了查明真相，他安装了一台摄像头，结果让他大吃一惊……

名人推荐

阿涅丝·奥斯塔什改编了埃里克·法伊的小说，并结合独特的绘画吸引读者，打破了传统的漫画形式。她借助巧妙的图画，通过具有独特美感的诠释，带我们进入日本社会，抵达两个人的内心深处。这是一本很棒的图像小说处女作。

—— 2020年圣马洛漫画节评委会

对法国漫画家阿涅丝·奥斯塔什的第一部作品一见钟情，她出色地绘出了埃里克·法伊的小说。

——加拿大法语大报LaPresse

阿涅丝·奥斯塔什的绘画向我们讲述了这个令人难以置信的故事，视觉语言使用得精准巧妙，它也向我们传达了关于人类现状更广泛的信息。

——图书评论网站Babelio

获奖情况

安古兰、蒙特利尔漫画节入围作品

2020年法国圣马洛漫画节ADAGP协会“新人大奖”

※ 清代介绍花草种植专著，全新修订，植物学家权威校注。

※ 中国科学院江苏省植物研究所提供插图。

※ 300种花草的种植良方，200幅精美墨线图，一一展示植物细节。

※ 据《中国植物志》重新核对拉丁学名，文字的古典美与现代考据的完美结合。

◎内容简介

《花镜》是中国清代主要介绍花卉植物的专著。全书共七卷。卷一“花历新裁”，就每月在移植、扦插、压条、下种、收种、浇灌等方面的工作做了具体而细微的罗列。卷二“课花十八法”，内容涉及花卉特性和嫁接、扦插、移植、下种、浇灌、培壅、治虫、催花等方法，以至盆景、插瓶、花园款设等，是全书着意所在，所陈技术，有不少独到之处。卷三至卷六分别介绍植物花木类65种、花果类50种、藤蔓类78种、花草类102种，共295种。卷后附录叙述调养禽鸟、兽畜、鳞介以及昆虫的方法。

梦想是小鸟

天高任它飞

一段艺术家追求梦想的童年往事

一个底层女性震撼人心的成长史

◎ 编辑推荐

☆ 坚持自我、追求梦想，一个女孩的励志故事。

本书以瑞典艺术家贝尔塔·汉森的童年经历为原型，讲述了一个出身农家的女孩冲破生活的牢笼，坚持做自己，努力追求梦想，并最终如愿的励志故事。

故事的背景是上个世纪20年代，当时的女性无法享有平等的受教育权利，被困于家庭，得不到进一步的自我发展。主人公贝尔塔热爱艺术，想获得再教育的机会。然而她总是被反对、质疑包围着，仅有的一点支持也因为母亲的离世而丧失了。在绝望中，她奋起反抗命运的不公，坚持着自己的理想，最终获得了父亲的理解。

这个故事诉说了一个女孩的悲伤与渴望，在传统社会中的不易，以及始终没有放弃自己的坚韧。这些宝贵的精神能给予女性乃至所有心中有梦想的人强烈的心灵震撼，激起他们为理想而奋斗的勇气。

☆ 主题丰富，传递积极的价值观。

本书是作者萨拉·隆德贝里为儿童创作的图画书，但它所探讨的内容可以影响到所有年龄段的读者。除了最突出的“追求梦想”主题之外，这本书还有很多东西值得思考与讨论，如梦想与现实的冲突、应对命运的挑战、对自由的渴望、追求自己想要的生活、想象力带来的神奇的精神力量、艺术对生活的影响……所有这些都被巧妙地融入故事，被描绘得深刻而动人，同时传递出积极的人生观与价值观。

☆ 诗意的语言、高度艺术性的画面恰到好处地呈现了一段艺术家的往事。

本书的创作灵感来自于艺术家贝尔塔·汉森的日记与信件，因而整个故事是以第一人称叙述的，有点像日记的感觉，语言简洁、诗意、饱含深情，对于年龄小的读者理解起来也毫不费力。

画面色调明丽，暗示着一种希望、一种蓬勃的动力。作者萨拉·隆德贝里是一位具有超高艺术修养的绘者，她利用各种不同的创作手法——水彩、水粉、拼贴，提供给读者难忘的、甚至是惊艳的视觉体验。同时，画面中反复出现的蓝色小鸟是一个不断被强化的故事意象，它被很巧妙地融合在故事的叙述中，一步步走向升华。整个故事就是被这种高度的艺术审美包围着，与艺术家的故事原型完美契合。

☆ 基于真实事件的传记绘本，故事更有力量。

贝尔坦·汉森是一位极富个性的艺术家，童年经历在她的艺术创作中留下了深刻的烙印。她儿时做出的努力成就了今天的她，这足以证明理想与现实的距离并非遥不可及，而是事在人为。由这段经历写就的故事，比一个完全虚构的故事更能让读者产生共鸣，并深受鼓舞。故事的后记再次强调了这种真实感，帮助读者了解更多故事之外的信息，更充分地理解人物。

◎ 内容简介

20世纪20年代，女孩贝尔塔生活在瑞典北部的一个小农庄，妈妈患有严重的肺结核，长年卧病在床，贝尔塔和姐姐们承担着繁重的家务。贝尔塔梦想成为一名艺术家，并且希望在完成基础教育后能继续求学。但爸爸很反对，他觉得画画只是浪费时间，对生活没有实际意义，一个女孩子的生活要务是做好家务，照顾好家庭，没必要接受更多的教育。贝尔塔认为这样的生活没有希望，她想追求更适合自己的生活。妈妈的理解与支持给了她很大的心理慰藉。但是当妈妈的去世时，孤独和绝望令贝尔塔爆发了，她鼓起勇气反抗命运的安排，最终，爸爸同意了她的请求。

◎ 媒体推荐

“追寻梦想”意味着什么？它意味着什么样的牺牲、劳作与痛苦？在《当我像鸟飞向我的梦》一书中，萨拉·隆德贝里对艺术家贝尔塔·汉松独特的人生故事进行了思考与诠释，造就了这样一本关于追寻艺术与生活的美好、富有生命力的儿童读物，它激励读者勇于去追随自己心中的“鸟儿”，飞往它们想去的地方。

——奥古斯特奖评委会

这本书不应该被错过，无论是儿童还是成人……它提供了双重的艺术体验——最优质的插图与最亲切的艺术家传记。

——英国图书馆协会

该书提供了一种强烈的视觉体验，并向读者展现了多层次的故事内容：主人公贝尔塔的生活、她母亲日益恶化的健康，以及她的生活与自己对艺术蓬勃发展的兴趣之间发生的冲突。故事利用不同风格的绘画媒材，有效传达了画面的艺术性，增强了故事的广度。从画面中可以解读到复杂而动人的情感——一种未达成的渴望，还有一些悲伤和难过的情绪。这本书的形式像是一本艺术家的素描本，让人倍感亲切，同时它又是一场视觉盛宴。

——凯特·格林纳威奖评委会

◎ 获奖记录

2017年瑞典奥古斯文学奖

入选dPictus100本优秀图画书

北欧理事会文学奖提名

2020年Booklist青少年十大艺术书籍

2021年凯特·格林纳威奖提名

《月满千江》是狐周周所著长篇漫画，七个故事，串起一代悲剧帝王的一生。王朝末世的裂变，兵燹处处的神州，无力回天的君王，只手遮不尽漫天烽火……往事余音袅袅，似月映湖水，千江如练。

作品描绘的虽是旧时故事，却更聚焦小人物的命运，让历史多了一份温度。作者投入真挚情感，搜遍史料，挖掘诸多鲜为人知的细节，融入漫画故事，成就一部有温度、有感情、有生命的佳作。

《月满千江》从普通人视角出发架构故事，采用虚实结合的叙事方式，甚至有一种文学意味，又隐藏着莎士比亚式的戏剧冲突，环环相扣，勾人心弦。并将电影分镜等融入漫画形式，独创东方古典白描风格，且考据严谨，人物造型秀丽而雅致。时而引用诗词戏曲，嵌入画面，一咏三叹，余音袅袅。