汉代画像研究是中国美术史中的显学。武氏祠及其所属的孝堂山祠—武梁祠派画像，同时也是汉代研究的显学。

缪哲教授近年的研究集中于利用考古出土的墓葬材料，重建西汉中后期及东汉早期的汉代帝国艺术，对现存汉代画像艺术进行了全新的历史诠释，本书是其集成之作。

书中在集中探讨了《天帝图》《祥瑞—灾异图》《孔子师老子》《周公辅成王》《楼阁拜谒图》与《车马（卤薄）图》等一系列核心主题之后，更进一步得出结论：中国早期艺术史上，商周纹样传统向汉唐状物传统的转折，完成于两汉之交；转折的外部动力，是汉帝国的意识形态构建与传播。此后以人物叙事为主要内容的状物性绘画，成为统治近千年的新艺术传统。

战国至汉代的数百年，是中国绘画传统的“轴心时代”。其发生、发展、确立的过程，仍是一个未被讲述的故事。本书是作者计划中的“中国绘画传统的诞生”三部曲之第一部。它所呈现的，是这故事的高潮：绘画传统在两汉之交确立的经过与制度机制。通过辨认、撷取山东平民墓葬画像中的“皇家因素”，作者对汉代新兴的帝国艺术的基本轮廓，作了可信的复原，并探讨了其背后的政治、礼仪及意识形态动力。

“我想和你们分享我的这份记忆，和我一起在画里感受四季的旅程。”

《旅行箱里的四季》是插画艺术家卤猫以“四季”为主题的图文作品集，按四季之序，分为春、夏、秋、冬四章，集结其近10年间创作的100余幅精选插画作品和多篇生活随笔，以灵动的画笔与细腻的文字共同呈现各地的四季变幻与节气生活之美。

在卤猫眼中，美好的生活应该是，春天有花，夏天有风，秋天落叶，冬天下雪，分明的四季，更能展现生命的丰盛与多样。春天公园的樱花，夏天岛屿的海风，秋天森林的红叶，冬天北欧的极夜……行走在不同的城市，穿越在山野湖畔，四季的光阴、美好的日常都被温柔地画进这本书里。

除了插画作品之外，本书还特别收录卤猫亲自撰写的多篇随笔，透过真实细腻的文字，分享其关于画画、自然、季节、旅行、阅读等方面的点滴感受。

古罗马诗人维吉尔的史诗《埃涅阿斯纪》是拉丁文学的经典，讲述了特洛伊王子埃涅阿斯率领残留的本族人在海上漂泊多年，最终抵达意大利，奠定了未来罗马帝国的基础。维吉尔将罗马建国的传说加以文学的铺陈，并且将罗马内战时期的政治纠葛也写入诗中。这部史诗不仅仅是一部文学经典，也充分展现了奥古斯都一朝罗马政治和民族身份建构等多个重大问题。本书主要集中在史诗中所蕴含的政治和历史问题，包括维吉尔与奥古斯都的关系、主人公埃涅阿斯的政治寓意、狄多女王这一形象的政治影射、史诗中的神灵如何折射奥古斯都时代的宗教观念等等问题。除了对史诗进行历史和政治方面的分析之外，本书还将对20世纪影响很大的悲观主义解读、传统的“奥古斯都式”解读，进行分析和评价。

极全面的建筑通史，囊括全球各时期建筑

畅销数十年的经典，建筑艺术的重磅之作

◎ 编辑推荐

☆畅销数十年，内容不断修订，渐臻完善

《建筑的故事》自1983年费顿出版社首次出版以来，不断更新、重印、再版，畅销至今，已成为建筑类著作中不可多得的口碑之作，亦被评为建筑系学生必读之书。

☆全面的建筑通史，从建筑文明伊始到现代建筑

大致以建筑的发展历史为线，讲述从建筑文明伊始到现代的建筑艺术，各建筑风格各立篇目又互有关联。时间跨越数千年，地域跨越五大洲，其中包含目前少有著作提及的亚洲次大陆、中美洲建筑。

☆充实的内容，既谈建筑，也讲故事

作者曾为建筑系教授，亦是经验丰富的建筑师，其与妻子一同参观了世界各地的建筑，查阅了无数书籍与建筑平面图，最终将他们对建筑的认识全部分享在本书中。不同于充斥着晦涩术语的建筑读物，本书重在从建筑师的角度分享建筑的故事，在讨论建筑的同时，作者还极具文采地讲述了建筑背后的历史及文化，使本书亦堪称一本简明的历史读物。

☆丰富的建筑图片，在书中纵览全球建筑

近五百幅插图，有精美的全景照片、细节详图，也有平面图，有的为上世纪拍摄的珍贵图片，同类著作中少见，身临其境般欣赏建筑。

◎ 内容简介

大致以时间为序，介绍全球数千年的建筑艺术。对各时期、各地域的建筑风格及代表建筑，作者从起源、发展、特征等方面讲述其背后的故事，并提出自己的见解，尝试走进每位伟大建筑师的内心，是一本包含人文、历史和建筑知识的建筑通史。

◎ 媒体推荐

书中每一页都洋溢着纳特金斯对于建筑的热情。

——《今日建筑》

本书已成为建筑系学生必读之书。

——《泰晤士报文学评论副刊》

◎ 名人推荐

学者和学生应该非常感激有这样一本内容丰富、文字精炼，并对亚洲及美洲在建筑史上的贡献给予肯定的书诞生。

——詹姆斯·麦考利（曾为格拉斯哥麦金托什建筑学院资深讲师）

劫后遗存的文字与影像

是西陲民族在逝去时代里的光影史诗

也是庄学本的传奇一生

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编辑推荐

◎劫后遗存的文字与影像，全面呈现一代纪实摄影大师庄学本的摄影艺术

重新发现庄学本是学界公认的几十年来中国影像史学最重要的收获，本书旨在全面梳理这位“中国影像人类学先驱”的传世之作，为世人了解这位几被遗忘的摄影大师找到最好的读本。

庄氏生于上海，却志在西行，在军阀割据的年代，立志以考察边疆、旅行摄影的方法报效祖国，用形象的图片介绍祖国的大好山河和兄弟民族，以激励人民抗日保国的热情。入藏的幻梦虽破灭，但人生的一场悲剧却成就了其摄影艺术的非凡境界。

孤立无援，在盗匪出没的川、甘、青、康边地行走，还要用手中的照相机拍摄鲜为人知的风习与人物，以及绘制地图、搜集标本、记录口头传说——这一切其实绝非今日青年所想象的那般浪漫。历经战火，劫后遗存的文字与影像将向我们缓缓揭开近百年前西南边地的真相。

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◎在光影中讲述西南边陲的史诗，在时空中重构民族的前世今生

庄学本的摄影是需要凝视的，他将一种文明与尊严的力量赋予了所观照的边地人民。而这份人性的尊严，长久以来不但为主流社会所忽视，更为在中国土地上“武装探险”的西方闯入者所践踏，却借由这数千张藏在档案袋里留存至今的老照片，令近百年后的我们肃然起敬。

眉目俊朗的康巴青年、纯真无邪的嘉绒少女、雄鹰般矫捷的摩梭族人身影……在庄氏的镜头下，他们超越时空的疆界，骄傲地与我们目光交汇。

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◎不可忽视的史料文献，不可磨灭的学术价值

本书以足迹为线索、时间为脉络，配上大量的考察手稿和日记，整理了许多地名、人名的背景注释，全面呈现一代摄影大师探访西部、报效国家的漂泊之旅。

从事田野摄影工作的同时，庄氏自觉吸纳民族学、人类学的理论与方法，与知名学者交往求学，不断探索影像与学术结合的路径。种种不为外人所知，而又为庄学本所亲见并摄取的械斗、婚丧、巫术等内容，以及一系列大都来自亲身调查所得的有关边地地理与族群的文章和书籍，直到今日，仍具有重要的史地与民族文献意义，更有人类学上的长远价值。

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◎半生羁旅，留下的不仅是关于边地的史诗，更折射出庄氏的传奇一生

从果洛至康定，从羌地至嘉绒，又从青春朝气的来路，到沉默郁结的暮年——彼时的庄学本尚未预想到自己未来的十年时光，大都将如孤蓬一般，行走在山高水长、多民族杂居的西部边区，更未料及他在旅途中拍摄的万幅照片，其中半数竟足以抵抗时间的消磨与命运的跌宕，在八十多年的岁月变迁中不断沉淀着历史的记忆。

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内容简介

1934年至1941年，庄学本远离家乡上海，在中国西南边陲如孤蓬一般，围绕心中的圣地西藏盘旋了近十年之久。禹王诞生的羌地、入秋即雪的阿坝草地、余震不断的岷江峡谷、拉卜楞寺的盛大法会……这些都是他出发时梦想不到的景象。漫漫西行，留下了万余张照片及近百万字的一手资料。入藏的幻梦虽破灭，但人生的一场悲剧却成就了其摄影艺术的非凡境界，也在人类学史上添上了浓墨重彩的一笔。

本书以足迹为线索、时间为脉络，配上大量的考察手稿和日记，整理了许多地名、人名的背景注释，全面呈现一代摄影大师探访西部、报效国家的漂泊之旅。

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第一册：

1934年，庄学本离开家乡上海，踏出了十年西行的第一步。从禹王诞生的羌地，到嘉绒地区，再到入秋即雪的阿坝草地；环游荒凉而高寒的果洛，夜宿余震不断的岷江峡谷……在军阀割据的时代，庄氏与鸟兽为伍，翻山涉河，用文字与影像探索无外人涉足的“白地”。

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第二册：

1935年初冬至1937年晚秋，邂逅青海土人，在塔尔寺谒见班禅，与蒙古族同胞在群科滩游牧，于拉卜楞寺观盛大法会，单身匹马渡过黄河前往撒拉部落，搭帐歇宿于星宿海中的岛屿——这些都是庄学本出发时梦想不到的景象。

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第三册：

1937年年底，庄学本没有停下探索的脚步，跟随背夫踏雪翻越大相岭，走进凉山，巧遇彝族婚丧，探访“喇嘛王国”木里，南游“女儿国”永宁，再往巴塘观览一年一度的藏戏盛会……漫漫西行，庄学本大都如孤蓬一般，围绕心中的圣地西藏盘旋不止，所走过的也是他燃烧生命的万里征程。

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媒体推荐

于是，那个沉默千年的世界开始发出了声音，那些总是沉默在时间深处的人与事在我眼前清楚地呈现。——作家 阿来

其学术价值足可以与同一时代甚至更晚期在这些区域从事田野工作的民族学者或人类学家相媲美。——影像人类学者 朱靖江

庄学本的图片是其中最具有艺术和人类学双重价值的。……我有机会看到他数千张照片时，最震撼我的仍然是肖像。搜寻记忆，似乎还没有哪一位中国当代摄影家的肖像作品像他的这些作品一样对我具有那么深刻的震动。我想即使就凭这些肖像作品，庄学本就有足够的资格成为中国摄影史上重要的大师级人物。——摄影批评家 李媚

还原了达·芬奇真实而复杂的人生经历，剥去天才光环，为读者呈现一个平凡而伟大的达·芬奇

◎ 编辑推荐

★完整中文版首次出版，补齐了前一版的删节。

★作者查尔斯·尼科尔曾获霍桑登奖和詹姆斯·泰特·布莱克传记奖，文笔细腻、可读性强、极富感染力。

★作者在本书中首次翻译和使用了大量原始手稿、笔记和最新发现的文字记录，为读者还原了列奥纳多·达·芬奇真实而复杂的人生经历。

◎ 内容简介

列奥纳多·达·芬奇是所有伟大艺术家中最神秘的一位，这位文艺复兴时期重要的艺术家、科学家、发明家和天才，在其逝世后的几个世纪里一直激发着人们的灵感和兴趣。这位文艺复兴巨匠背后的真实人生是怎样的？在他的传世作品和手稿中有着怎样的故事？查尔斯·尼科尔翻译了许多手稿、笔记和最新发现的文字记录，深入研究达·芬奇的各种鲜为人知的生活细节，为读者描绘了一位生活在复杂世界中的伟大而平凡的人物，重建了列奥纳多·达·芬奇的人生经历和他身处的时代，并提出了一些新的观点和见地。这是一部优秀而严谨的学术之作，也是一部通俗易懂、可读性极强、极富感染力的作品。

◎ 媒体推荐

这是一部诙谐幽默、深刻而富有洞察力的作品……而且充满智慧、令人感动。——《纽约时报》

一部精彩而全面的传记。——《泰晤士报》

尼科尔以生动而富有层次的论述迷住了读者……他极为耐心地挖掘了大量被低估和被忽视的材料，并将之重新整理、编织，呈现在读者面前……清晰地描绘了这位文艺复兴巨匠漫长的一生。——《卫报》

这本书生动、有深度、有独到见解，读起来非常享受……如果你想在了解达·芬奇生平的同时，也了解15世纪末期意大利那种独特而复杂的环境，我会毫不犹豫地推荐这本书。——《文学评论》

屡次获奖的作家尼科尔，通过列奥纳多的笔记深入探究了这位受人爱戴的文艺复兴偶像的内心世界。尼科尔以极富感染力的热情书写了列奥纳多的一生和他的作品，并把他的成就放在整个意大利文艺复兴的背景下来思考列奥纳多的灵感来源和后世影响。即便我们对列奥纳多最著名的作品或他与米开朗基罗的竞争了解甚少，我们也会对他的艺术创作过程产生宝贵的见解。——《书签》

尼科尔希望通过这本深刻而详尽的传记，挖掘达·芬奇作为神秘而伟大艺术家、科学家和哲学家背后的真实人生。他按照时间记录了《最后的晚餐》的创作过程，并针对蒙娜丽莎的身份提出了独到见解；他还关注达·芬奇在众多领域的追求，而且翻译了大量手稿和笔记，这些都成为这本厚重但可读性极强的作品中最引人注目的部分。——《出版人周刊》

尼科尔的这部传记魅力在于他一丝不苟地收集残缺的、被人忽视的证据，这本扣人心弦、结构精巧的传记是一部学术著作，但也非常通俗易懂。——《每日电讯报》

纯粹的愉悦！艺术史大师肯尼斯·克拉克爵士回归艺术鉴赏的原点——观看绘画。怎样观看一幅艺术杰作？在那些杰作的画布里，隐藏着艺术家怎样的巧思妙想？

这是一部以丰富的艺术史知识引领读者观看绘画的大师指南。提香《基督下葬》、委拉斯开兹《宫娥》、拉斐尔《捕鱼神迹》、华托《热尔桑的招牌》、维米尔《画室里的画家》、伦勃朗《自画像》……克拉克爵士以其独特的艺术史家之眼，精选十六位艺术大师的经典杰作，细致阐析了每幅画作的创作背景、技法特点、艺术价值、后世影响等，慷慨而生动地分享了观看绘画的门道与乐趣。

1916年2月，第一次世界大战期间，一小群艺术家、文学家和戏剧家在中立的苏黎世创办了名为“伏尔泰卡巴莱”的剧团，在那里很快上演了闻所未闻的表演。雨果·鲍尔迫使自己穿上方尖碑形状的戏装，吟唱着无意义的音节；埃米·亨宁斯扮演成预知未来的蜘蛛；理查德·许尔森贝克打着虚构的“黑人诗歌”的鼓点；特里斯坦·查拉指挥着同时发出的咆哮声中的各种杂音……达达主义诞生了，并且从苏黎世席卷了全世界。达达主义的特点在每一个地方都有所不同，因为达达主义者决定，不从达达中产生新的项目。因此，在杜尚的“现成品”、格罗茨和赫特菲尔德的摄影蒙太奇，以及布勒东的巴黎丑闻之后，达达主义很快就又过时了。但是，它的影响却一直持续到100年后的今天。

马丁·米特尔迈尔带领我们共同参与了许多达达主义式的颠覆，令我们发出一声声惊叹，并且向我们呈现了，面对越发扑朔迷离、难以一目了然的世界，一群个性迥异的艺术家如何灵活、绝望而又疯狂地作出回应，如何以独辟蹊径的理解和惊世骇俗的表现力，将艺术、文学和语言从市民文化意识形态的钳制下解放出来，直到后者被迫承认自己的苟延残喘，继而交出隐藏其中的最后几分荒诞。那样一个世界与我们今天的世界相似得让人容易混淆。

法国国家图书馆倾力推荐

带你欣赏200多幅浮世绘风格的法国风景画

全面解读“和风”画师亨利•里维埃的艺术人生

‍ 编辑推荐

◎法国国家图书馆精心出品，为读者呈现200多幅亨利•里维埃的精彩画作

亨利•里维埃是19世纪末法国著名的创作型版画家和图片画师，深受印象主义和日本主义的熏陶。本书回顾了亨利•里维埃长达60年的艺术生涯，从黑猫夜总会的舞台画到 “和风”风景版画，再到水彩画，他一直在用不同艺术表现手法重构法国的自然风光。

◎以小见大，挖掘法国和日本文化友好的“大秘密”

今天，法日之间的文化艺术合作非常密切，法国人也很喜欢日本的饮食、动漫、设计。在这本书里我们能追溯到这种“文化契合”的起源，它会告诉你，19世纪中后期，林忠正等日本艺术商如何为亨利•里维埃及当时的法国艺术圈启蒙了日本艺术。

◎以惊艳的技巧与色彩表现了“浮世绘式”法国风光

从布列塔尼、巴黎、诺曼底一直到普罗旺斯，这位举世无双的“和风”版画大师兼色彩大师为读者呈现了不同季节及不同时刻的“浮世绘式”法国风光，足见其独特的审美以及对彩色版画的创新。

◎国内罕见的亨利•里维埃传记及作品集

内容简介

本书介绍了法国艺术家亨利•里维埃这位不该被艺术史遗忘的创作型版画家和图片画师。在印象主义和日本主义激烈碰撞的那个时代，他的全部作品，从“黑猫夜总会的影子戏”章节里的版画到“曲折之路”章节里的水彩画，充分吸收了浮世绘的创作特点，表现出法国在不同季节和不同时刻里的自然风貌。他每个系列作品的名字都很迷人，比如《时刻的仙境》《布列塔尼风景》《海，海浪研究》《西北风吹》《巴黎风光》《铁塔三十六景》…… 一一见证了艺术家对大自然诗意又凝练的观察视角。亨利•里维埃是一位举世无双的色彩大师，19世纪末，他在彩色版画领域的创新令人惊叹。

本书集合了亨利•里维埃的多种艺术表达方式：木版画、石版画、蚀刻版画和水彩画，足见他对图像艺术研究之广博；此外，还精选了他私人收藏的一部分画稿和日本版画，能让我们更接近这位艺术家的创作过程。

叛逆、偶然、无意识、非理性

重回1916，见证艺术史中的革命性运动

◎ 编辑推荐

☆ 拒绝约定俗成，追求意念自由释放——奇怪的主题、无序的色块、难以理解的诗歌、别具内涵的雕塑。与专业人士一起了解20世纪现代艺术的“叛逆”潮流，赏析达达与超现实主义的表象与内涵。

☆ 艺术源于生活——一战的冲击，资产阶级价值观的动摇，弗洛伊德无意识理论的发展，成为达达与超现实主义萌芽的催化剂。探索达达与超现实主义诞生的时代背景，深入理解这一革命性艺术运动的思想内核。

☆ 详实的内容，精美的插图。从马塞尔·杜尚和拉乌尔·豪斯曼，到马克斯·恩斯特、勒内·马格利特和萨尔瓦多·达利，从绘画、拼贴画、雕塑、集合艺术，到摄影、照片蒙太奇、电影剧照、平面设计。展现艺术家们的奇思妙想，欣赏不拘一格的艺术创作。

◎ 内容简介

本书是一本介绍达达主义与超现实主义的专著，分析达达主义与超现实主义诞生的时代背景，梳理艺术家们的艺术理念，展示艺术家们的独特思想。本书图文并茂，资料丰富，从马塞尔·杜尚和拉乌尔·豪斯曼，到马克斯·恩斯特、勒内·马格利特和萨尔瓦多·达利，从绘画、拼贴画、雕塑、集合艺术，到摄影、照片蒙太奇、电影剧照、平面设计等，详细展示了达达主义与超现实主义艺术中丰富的多样性。

▲较之单纯的事物，激荡的想象力偏爱异常的事物。 ——萨德

暗黑美学大师涩泽龙彦的恶魔艺术导赏

缕析黑暗之王的前世今生 勾勒人类隐秘的心象风景

一个妖异的恶魔学迷宫 一段深长的异端幻梦

▲编辑推荐

“恐惧是人类所持有的最古老、最强烈的情感。”恐怖小说作家洛夫克拉夫特 如是 写道。恐惧心理所滋生的，是人类天马行空的恶魔幻想。

◎ 诡谲暗黑的恶魔艺术导赏，九个字字珠玑的篇章，构筑一个妖异的恶魔学迷宫，兼具知识性和趣味性。

从埃及和古希腊的众神，到古洞窟壁画中的巫师；从魔王路西法，到犬头人；从德拉克洛瓦的《梅菲斯特》、老勃鲁盖尔的《叛逆天使的堕落》，到博斯的《圣安东尼的诱惑》《最后的审判》……步入这座恶魔学迷宫，满眼是人类想象力绽放的妖异之花。

◎ 以旁逸斜出之笔，书写深层心灵渊源，勾勒人类隐秘的心象风景。

从恶魔形象的起源与流变，到“圣安东尼的诱惑”等绘画主题；从冥府与《启示录》中的众多怪兽，到各色龙与死亡之幻象……纵横捭阖间，涩泽龙彦为我们缕析了恶魔艺术的前世今生，同时纳入深层心理学、人类学和民俗学的最新成果，直指恶魔艺术的本质：它是人类恐惧与虚无的幻影，是死亡与爱欲的魅惑化身。读这本小书，与其说是在见识“恶魔”，莫如说是去审视人类的“第二自我”。

◎ 上承布勒东、巴尔特鲁塞蒂斯，下启美术史书写重大变革的名作，涩泽龙彦日后的写作均萌芽于此。

艺术起源于魔法，艺术诞生于魔法。从引领超现实主义运动的布勒东，到伟大的僭越者萨德；从“后现代的思想策源地之一”巴塔耶，到欧洲文化史家赫伊津哈，他们既是涩泽龙彦信手拈来的征引对象，也是其一脉同宗的精神先师。他们所共享的，是对异常事物的钟情。诚如萨德所说：较之单纯的事物，激荡的想象力偏爱异常的事物。

◎ 装帧精美，图文并茂，直观呈现令人目不暇接的恶魔世界。

书中兼配七十余幅插图，多为名家经典画作，方便读者充分且具象地体验恶魔幻想艺术的参差多姿。

▲内容简介

《恶魔幻影志》是日本文化学者、幻想文学大师涩泽龙彦关于恶魔幻想艺术的文化札记，收录了其于1961年发表于杂志的九个珍奇篇章。

从原始洞窟艺术、各大古文明神话，到《启示录》抄本、世界各地的教堂艺术；从德拉克洛瓦的《梅菲斯特》、老勃鲁盖尔的《叛逆天使的堕落》，到博斯的《圣安东尼的诱惑》《最后的审判》，涩泽龙彦以其令人目不暇接的博学，带领我们步入这妖异的恶魔学迷宫。通过开掘其异色思想源泉，他以扎实而摇曳多姿的笔致，缕析了恶魔幻想艺术的前世今生及其种种元素和主题，并文之以颇具启发意义的文化洞见，直指恶魔艺术的本质。最终，他所揭示的，是人类隐秘的心象风景；他所吐露的，是对异端幻梦的无尽钟情。书中更兼配七十余幅插图，直观反映了介绍的相关作品。

▲名人推荐

◎若借用赫伯特·里德的说法，凡涩泽笔触所及之处，神话盖过历史，意象先于观念，图像取代了理型……这本由诸多要素编织的研究笔记无疑构成了涩泽龙彦的原点。他日后的写作已在此书中萌芽，而这萌芽在一定程度上不妨被视作某种预言。

——谷川渥 日本美学家、批评家

◎要是没有了这个人，日本会是一个多么寂寞的国家啊。

——三岛由纪夫

◎《恶魔幻影志》确实是笔者最心爱的作品之一，正因如此，它才迟至今日面世。笔者现在深切地体味到了眼看着掌上明珠嫁为人妇的父亲的心境。

——涩泽龙彦

【一场视觉的盛宴】

【一本有趣、有料、有爱的全景百科】

这是由全球著名图片供应商西班牙Sol90 公司为孩子创作的全景百科，适合7~14岁孩子自主阅读和亲子共读。

你知道最早的奥运会只有一个比赛项目吗？

你知道巧克力原来是一种液体吗？

你知道“现在流行的一切都已经过时了”是哪位时装设计师的观点吗？

你知道最贵的硬币长什么样子，拍卖出了什么样的高价吗？

你长大了想成为医生、运动员、科学家、军人还是宇航员？

从节日庆祝、体育运动的起源和演变看庆典和娱乐活动的多样性、仪式化和社会功能

从饮食习俗、地域美食、制作工艺看食物对于人类的生产生活方式、文化的产生与发展所产生的巨大影响

从品类特色、材质技术和流行元素看服饰对于人类在织物技术、设计演变、甚至美学领域所做出的推动与贡献

从商品类型和特色、商贸活动和惯例、商业契约和精神看商贸活动对于人类在生产生活、经济模式、甚至是思想观念等方面的改变

从原始需求、职业特点和历史演变看职业对于人类在利用自然、专业分工和技术创新等方面发挥的重要作用

寻根究底 追踪溯源

本书带你穿越时光 从古走到今

从史前文明到21世纪，带孩子亲历并感受社会的进步与理想

捕捉历史中那些飞逝的时刻，带你在一个个美好的瞬间中，奔向未来

500幅图片，150个主题，采用3D渲染技术，逼真还原了人类历史上多个经典的场景，从史前文明到21世纪，从节日庆祝、体育运动的多样性、社会功能到饮食的地域习俗、制作工艺；从服饰的材质技术、设计美学到职业的原始需求、职业特点以及商贸活动和契约精神，深入浅出地讲述了它们对人类的生产生活方式及社会文化的发展所产生的巨大影响,《给孩子的全景百科：社会篇》为孩子搭建了一座通往美好未来的桥梁，从时间的维度历经社会的变迁，在空间的变换中探寻文化的传承。培养孩子的人文素养、历史底蕴和审美情怀，这本书值得一读！让我们享用这视觉盛宴吧！

这是一本艺术史学科导论性质的著作，也是一本艺术史学习经典指南。此书对学科内最重要的基础知识进行了清晰而不流于表面的概述，其所关注的不是包含诸多艺术家姓名和风格的艺术史，而是艺术史本身，即研究对象、媒介材料、理论方法、发展趋势等，讲述准确、精妙。

作为一门学科，艺术史最早于19 世纪在德语国家兴起，因此向来有“艺术史的母语是德语”的说法。这本经久不衰的著作由艺术史各个分支领域的顶 级德国学者分别撰写，畅销德国30余年，也是德国艺术史院系中流传广泛的专业读物。最新的德文第7版（中文首版）包含关于神经学、图像媒介，以及后现代和国际化的新艺术史等章节，关于性别研究等部分也做了较大修订。可以说，此书迎合了德语区艺术史学科巨大的改革热望，也经受住了改革的考验。因此，它理所当然地出现在诸多权威的艺术史推荐书单。

我国目前有诸多艺术史研究与教学机构，以及艺术史专业学生与跨专业学者，此书可作为一本常备的方法论手册，帮助读者更好地了解艺术史学科全貌。

特里·伊格尔顿是当今最重要的，也是最激进和理论家之一。他对不女人花文化和社会诙谐而尖刻的抨击广为人知。在这部开拓性文学理论著述的新版本中，伊格尔顿力求在马克思主义与文学批评之间建立一种复杂而深刻的关系。

纵览雷蒙?威廉斯、列宁、托洛茨基、布莱希特、阿多诺、本雅明、卢卡奇和萨特的主要著作，伊格尔顿对传统文学批评进入了细致入微的评论，同时对意识形态做出引人入胜的理论阐释。

伊格尔顿利用这一视角，提供了对经典作家精彩的分析，其中包括：乔治·艾略特、查尔斯·狄更斯、约瑟夫·康拉德、亨利?詹姆斯、艾略特、叶芝、乔伊斯、劳伦斯。

内容简介

《批评与意识形态》是英国马克思主义文学批评理论学家伊格尔顿的代表作。这本完成于伊格尔顿青年时期的作品，诞生于20世纪70年代，正值西方文化界的一批学人在面对社会现实的新变化，努力寻找“马克思主义思想中更加具体的唯物主义形式复苏”的理论方案。在《批评与意识形态》中，伊格尔顿针对以雷蒙?威廉斯为代表的唯物主义美学批评中所遗留的人本主义与唯心主义，以后结构主义理论形态的批评精神指出，马克思主义文艺理论需要在艺术的“物质实践”层面明确文学文本得以生产的活动“结构”，而批评就是分析这些文本生产结构的历史表述。书中站在经典马克思主义唯物主义的立场上，提出以生产和生产方式的发展变化为核心，在一般生产方式、文学生产方式、一般意识形态、作者意识形态、审美意识形态、文本六个范畴上建构起一套马克思主义文学批评体系，强调从既定的社会现实与思想文化语境中展现文学文本创作与社会文化的关系。

★ 记录日本现代设计之父82年精采际遇与不懈的努力

★ 是谁改变了日本的设计？

★ 今天，我们正在龟仓雄策开拓的道路上做设计。

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龟仓雄策（1915—1997）是日本现代设计之父，他创办了日本第一个设计协会、第一家设计公司、第一个平面设计展，第一次将现代设计引入日本，甚至开创了“平面设计”一词。日本设计界最高奖“龟仓雄策奖”就是以他命名的，获奖者包括田中一光、永井一正、原研哉、佐藤可士和这些设计巨子。

1964年东京奥运、1970年大阪世博、尼康第一台单反、日本电信NNT的标志——昭和时代每次重要的文化事件，总有龟仓雄策的影子，他的职业生涯就是日本现代史的缩影。同时，他也率先促进了东西方设计交流，以日本元素为世界设计注入了新的活力。他超出了设计师的领域，不断鼓舞激励所有日本人，是百年难得的杰出表现者。他认为，设计可以传达温度，也能鼓舞人心，设计是历史的记录者，也是唯一值得信任的事物。

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【编辑推荐】

★ 记录日本现代设计之父82年精采际遇与不懈的努力

1964年东京奥运、1970年大阪世博、尼康第一台单反、日本电信NNT的标志——昭和时代每次重要的文化事件，总有龟仓雄策的影子，纵览他波澜壮阔的一生，见证了昭和年代设计的蓬勃生命力。

★ 是谁改变了日本的设计？

重回六十年前的设计现场，设计如何结合本国传统与现代手段？好的设计是否能鼓舞人心？日本人为何对奥运会如此看重？2020年东京奥运会的设计水平如何？这些问题在本书中都能找到答案。

作为日本第一代的设计师，龟仓雄策受西方现代方主义影响，作品中透露极强的现代性，但又不失日本传统美学的象征性与简洁性，回顾他的生涯和工作，窥见日本战后在经济、社会与文化的变迁，见证日本设计的崛起。

★ 今天，我们正在龟仓雄策开拓的道路上做设计。

这是前优衣库设计总监佐藤可士和的一句话，代表了一代受龟仓雄策影响的设计师们的心声。

他以日本元素为世界设计注入活力，不断鼓舞激励所有的设计师，让我们明白，设计可以传达温度，也能鼓舞人心。龟仓雄策说：设计是历史的见证人，必须具有跨时代的生命力……设计该是一首明亮的生活之歌。

-编辑推荐-

★ 首部以“视觉”为中心的法国思想史，全面考察法国“视觉中心主义”的兴亡

☆ 极具学术想象力的跨学科研究，百科全书式的“视觉”话语大全

★ 理解“视觉中心主义”的历史，洞悉充斥着图像与监视的21世纪

☆ 作者马丁•杰伊作序推荐

-内容简介-

对视觉的推崇，在西方文化中早已根深蒂固——从柏拉图、笛卡尔直到启蒙运动，视觉往往与清晰、秩序和理性相关联。随着摄影、电影的出现，视觉更晋升为现代感官王国的领主。然而，来自法国的现代思想家——萨特、梅洛-庞蒂、福柯、拉康、巴特、德里达——也以各种方式质疑视觉的霸权地位：从印象派到超现实主义，从现象学到精神分析，从结构主义到后现代分析……

本书为读者展现了“视觉中心主义”如何被撼动的历史。凭借其杰出的材料整合能力，作者将眼花缭乱的批判整合进宏大的思想史议题，从一个全新的角度呈现出法国思想史。

-媒体推荐-

一本宝贵的书……对于任何想要聚焦20世纪知识生活的人来说，杰伊的这部权威历史著作是必读之作。

——《艺术论坛》

杰伊对20世纪法国视觉态度的探索，成就了这部令人印象深刻且严谨可靠的作品……杰伊的许多材料来自典籍，他对此进行了有说服力的综合。

——《泰晤士报文学增刊》

本书所展示的学术成果让人眼花缭乱……它的出版是一个极其重要的知识事件。

——《十月》

每一个想教授20世纪思想课程的人都该拥有这本书。

——《现代史杂志》

就其冷静的观察基调而言，这本令人惊异的书是一次穿越思想史的感伤之旅。

——《美学与艺术批评杂志》

清晨两小时的限时创意爆炸，每一篇都是一个可以触摸的灵感。

盲人眼中的秋色、住满艺术家的公寓、可以被看见的声音......

施耐德以图像捕捉每个艺术家的梦想、希望、噩梦和恐惧。

全方位无死角带你体验一名创作者跌宕起伏的创作经历。

全民创作时代，人人必备的灵感创意指南！

编辑推荐

◆清晨五点的两小时限时艺术家

格兰特·施耐德不仅仅是一位成功的漫画家，在大学时期就获得了查尔斯·舒尔茨奖。他还是一名全职牙医和一名拥有三个孩子的父亲。白天，他举着牙医工具，在病患的嘴里修修补补敲敲凿凿，晚上陪伴自己的孩子们，喂他们吃饭或者为他们读一读睡前读物。唯有在清晨五点半，他才拥有几个小时的独处时光，煮煮咖啡，把昨天涌入脑海的灵感一一画出，变成落在的纸上并最终呈现在读者面前的彩色实体创意。

◇ 哲学、漫画、创意，前所未见的灵感大碰撞！

每一页都是一场头脑风暴！无论你是想要跳脱陈旧的思维窠臼、真正创造性地生活的人，还是想要洞悉灵感奥秘的广告人和创意从业者，是单纯想了解“灵感”是什么的好奇哲学家，还是生活只剩下两点一线的现代都市人，都会被这本灵感之书启迪。

而它并非枯燥无味的灵感获取指南。这本书糅合了哲学、艺术、历史、语言学，以海量知识碰撞无限创意，激发出独具特色的创意火花。施耐德画风轻灵，行文风趣幽默，翻开本书更像是目睹一位老友，一边猛喝咖啡，抓乱头发，一边在纸上疯狂挥洒，只为抓住稍纵即逝的灵光。

◆ 跨越地域，语言和文化阻碍的情绪共鸣

作为一本收集灵感的创意之作，施耐德在展现灵感之余，也展现了自己在追寻灵感的路上如何灵感耗尽，如何拖延到最后一刻，如何被死线追赶，如何为了追寻灵感薅掉最后一根头发。让你在被他的灵感之路激发创意的同时，也会对他的挫折和失败感同身受。那些隐约可见却又无法抓住的灵感，在脑中精彩绝伦落笔却枯燥无味的想法，接近死线却无论如果也想不出来的创意，正是每个人生活的一部分，不受地域、语言和文化阻碍。施耐德以自我嘲讽，将创作之中的阻碍毫无保留地展现，也让读者在轻松幽默之中消解掉自身因瓶颈带来的焦虑。

无论身处何方，年龄几何，从事何种工作，都定能从这本《灵感的形状》中找到属于你的共鸣。

◇ 原书独具匠心的装帧设计，百分百还原

模切镂空设计，锁线精装，百分百还原作者独特的装帧设计，封面与环衬相互呼应。内文特选120g高白胶，复原原书的色彩与手感。

内容简介

想法看上去是什么样子？它们从哪里来？格兰特•施耐德的图画会激励你去探索这些问题，并启发你去提出你自己的答案。但当心——它们也可能会产生更多的问题。在这个全民创作的的时代，无论你是一位专业创作者、一名学生还是一个普通的梦想家，这本书都可以助你跳出固有思维窠臼，突破创作瓶颈，是创意工作的案头必备之书。

➰ 名人推荐

格兰特·施耐德的作品运用富有视觉冲击力的绘画传达了思想、幽默和灵感。从安静沉思的时刻到长达数日的疯狂绝望，他的作品为“创作”这一过程提供了多姿多彩的视角。

——苏珊·凯恩《安静：内向性格的竞争力》作者

★人民日报漫画增刊《讽刺与幽默》创刊42年，全景式记录共和国改革开放步履！展现中国人四十余年民生百态、闪现中国四十余年峥嵘岁月，唤起所有中国人的回忆，倾听中国最真实的心跳。

★精心汇编华君武、丁聪、方成、英韬、徐鹏飞等知名漫画家作品，让人大饱眼福，来一场中国漫画盛宴！

★350余幅作品风格多样、内容丰富，以健康有益的幽默文化让读者在轻松、愉悦的阅读中得到美的享受。

★展现中国人生活方式的变革、行业的发展变迁、社会发展中的大事件……表达每一代中国人的心声与夙愿，处处是回忆、篇篇是经典！

从中国漫画第一品牌《讽刺与幽默》中选取350余幅漫画作品，涵盖华君武、丁聪、方成、英韬、徐鹏飞等知名漫画作家作品，以讽刺幽默的漫画形式展现中国人四十余年民生百态、闪现中国四十余年峥嵘岁月，传递了中国声音、中国态度、中国精神、中国价值，是一部能够唤起所有中国人记忆的经典漫画合集。

《绘诗经》是高人气插画师呼葱觅蒜花费两年时间创作的近200幅以《诗经》中的精华——《国风》为主题的钵山图绘。“钵山图绘”系列画作中的杯盘碗盏里装的不再是美食，而是周朝整个社会的缩影：劳动与爱情、风俗与婚姻，山川地貌、动物植物，应有尽有，它们皆成了碗中美景。古典的形式、唯美的意境和内敛的情感，透过呼葱觅蒜细腻的笔触，展现得淋漓尽致。

文字部分由北京大学文学博士张敏杰编著，每首诗配以题解、注释，部分生僻字注音，还补充了历史背景、典章制度、人文风俗等知识，有助于读者更好地理解诗歌，实现无障碍阅读。

编辑推荐：

★ 呼葱觅蒜潜心两年创作唯美“诗经图绘”，近200幅手绘画作直击灵魂，带你重拾心中诗意与浪漫。

★ 《诗经》是中国最古老的一部诗歌总集，其牢笼千载而历久弥新，衣被后世而风雅不绝，是中国古典诗歌乃至中国文学的辉煌起点。

★ 画师呼葱觅蒜以细腻独特的笔触，将古典的形式、唯美的意境和内敛的情感展现得淋漓尽致。

★ 特邀北京大学文学博士张敏杰编著，每首诗配以题解、注释，随文注音，还补充了历史背景、典章制度、人文风俗等知识，有助于读者更好地理解诗歌，实现无障碍阅读。

★ 典雅精致装帧，精装裸脊锁线，可180°平摊阅读，超感内文纸全彩印刷，呈现极致美感！

★克里斯·雷诺兹——20年来备受忽视的邪典艺术家

☆外星人入侵地球的超现实愿景

★苦乐参半、烦躁不安的生命流逝于眼前

☆“黑白黑”的浓墨线条、非线性的叙事结构

★颠覆传统、另类猎奇漫画风格

☆探索世界的奥秘与奇迹的理想指南

◎ 编辑推荐

◆被低估20年的英国邪典艺术家，跨维度的超现实主义呓语

从80年代起，克里斯·雷诺兹就在创作他的“毛里塔尼亚”漫画系列。因为年少时期深受爱德华·霍普、塔可夫斯基的影响，使他对场景的理解有一种罕见的敏锐性——严谨的构图中传达着一种专注、沉默的隐喻，这种超越纯粹的存在让他创造了一个拥有着异常外壳、超现实触感的奇妙世界。

《新世界：秩序之书》精选了“毛里塔尼亚”漫画系列中17个短篇故事。这些在不同时期完成的作品看似十分碎片化，但彼此又可镶嵌成一个的魔方，使得这部长期远离聚光灯的作品让人一窥难忘。

◆模糊不清的平行世界，是战后英国的时代缩影

《新世界：秩序之书》的故事像是发生在不列颠岛的某个地方，虽然这里的生活依旧照常进行，但整座城市弥漫着一股微妙的荒谬与脱节：由于外层空间的战争，地球上出现了各种奇异现象，采矿的外星人、凭空消失的建筑物、新涌现的奇怪组织和宗教、人类的死而复生像是多年之后的如雨而返……含混不清、具有误导性的元素像是在暗示：这是一场无意识与理性之间的全面竞争。雷诺兹刻意安排的留白为这个世界蚀刻出一幅独特的肖像，它类似一个战后英国的扭曲版本，以更倾斜、更诗意的方式让这个平行世界变得出乎意料，创造出一个奇怪却又充满希望的未来。

◆暗流涌动的地下文化，突然感觉不到地心引力的失落感

《新世界：秩序之书》的故事偏离了时下的流行文化，它带着一股强烈的无法言喻的个人情绪。就像外星人无缘由的入侵，又或是一种预先存在古老咒语。尽管书中有不详的人物和超现实的隐喻，但在被巨大的历史事件震颤后，全世界弥漫着一种压倒性的失落感：人类的短视、对事物的盲从、错失的机会和逝去的时间正在一点点根除人们曾经的认识。正如书中短篇《温和的返回》所讲：我们是站在漂流的一边而不是陆地，我们被潮流冲昏头脑不知道应该往哪儿走。

◎ 内容简介

一次星际大战失败后，人类逐渐失去对地球的控制。平淡友好的外星人潜伏在市区边缘，不过它们似乎对人类不感兴趣，只是每天沉迷于采矿。时间与空间也发生了变化：有人获得了飞行的力量、照片上突然出现了神秘人物、家人无缘无故的消失……

周围的一切在重塑，一个新世界即将诞生……

◎ 媒体推荐

“毛里塔尼亚”不指代一艘轮船、一个国家或是一个星球。之所以叫这名字是因为它本该如此，别无他选。

——克里斯·雷诺兹

这是我很长一段时间以来一直想做的事情，写下对他的赞赏并且试图给他迷人的漫画带来一些关注。克里斯·雷诺兹是一个你应该知道的名字。

——赛斯

正如作家埃德帕克在前言中暗示的，单纯的把雷诺兹的作品称为黑白漫画是不公正的。它们更像是由黑、白、黑组成的漫画。而那额外的一层黑暗，正是雷诺兹被称为天才的地方。

——卫报

雷诺兹独特鲜明的黑白画风令人着迷，读完之后，还会想再读一遍，细细品味它的怪异之处。

——品味阅读

只要花些时间阅读下雷诺兹的“毛里塔尼亚”漫画，你就会被他独特的视觉风格所吸引。以黑色为主的背景上，繁星点亮夜空。然后你会感觉自己置身阴影之下，在这个愈发神秘的世界找寻那一点点意义。这本书里的角色与我们相隔万里，他们安静、沉默、不擅情感。但他们的挣扎也会成为我们的挣扎。

——巴黎评论日报

自20世纪80年代中期以来，英国漫画家雷诺兹就自费出版了他的“毛里塔尼亚”漫画。多年来，雷诺兹的漫画受到广泛好评，其中就包括汇编这本书的漫画家赛斯。希望这部精美的作品可以被更多人所熟知。

——书单