爆笑三分钟，吃透中国史！一本书通晓汉朝和三国历史！

史实可靠+爆笑接地气画风+引人思考的历史观

1000万人都在看的“超萌赛雷”，几乎每页都有引人发笑的地方！

画风全新升级，新增16幅超大场景图！

《赛雷三分钟漫画中国史2 》是“赛雷三分钟漫画中国史”系列第二本，中国史是每个中国人都要了解的历史，“赛雷漫画中国史”第二本包含了西汉，东汉和三国三个大的且为大众熟知的历史时期，它最突出的地方就在于用赛雷漫画的幽默风格按时间线索将中国历史讲述出来，让读者在哈哈大笑中知晓中国历史的发展脉络。这是一本你看完就想推荐给身边人的漫画中国史作品。

怪人協會VS英雄們的決戰開幕了！當A級以下的英雄陷入苦戰時，S級的諸位英雄一擊幹掉怪人們，開始潛入地下。其中閃光弗拉休也與化身怪人的忍者們爆發華麗的戰鬥！

上弦の壱と交戦する岩柱・悲鳴嶼と風柱・不死川。激しさを増す戦いの中、二人の柱は痣を出現させ連携して戦うも、驚異的な強さに圧倒され続ける。そして、上弦の壱の一部を取り込み回復する玄弥だが…。激闘の行方は――!?

●《藍色恐懼》《千年女優》《東京教父》《盜夢偵探》已逝傳奇動畫大師今 敏的首部長篇漫畫作品！

●紀念大導離世十年，繼短篇漫畫全集《夢的化石》，第一部長篇漫畫首次發行中文版！逾200張細膩畫稿。

●【特別收錄】一九九〇初連載的9張刊頭插畫&今 敏本人撰寫逾三千字的珍貴後記！

●首刷限量送海歸線初版封面彩稿海報（27.6X40cm）

紀念今 敏逝世十周年

這是今 敏的另一個「Perfect Blue」！

S縣網手町海域有許多關於人魚的傳說……

很久以前，網手町一帶的海域浪高風大，漁獲總是欠佳。有一天，當地平津神社的矢代家祖先在海邊拾得了一顆「卵」，散發著如珍珠般的光澤，美不勝收，也因由邂逅了前來尋卵的半人半魚「海人」。矢代家的祖先與海人訂下了約定，以卵祀海，每隔七日為其更換一次水。六十年後再將其還予大海。屆時海人又會帶來替代的下一顆卵。矢代家就這麼一代接著一代地遵守這個約定。從此這一帶風平浪靜，漁獲也因此恩惠而得以豐收。

這個與海人定下的約定，現在傳承到了神主先生的公子洋介身上，然而目前網手町正在積極推動度假觀光的地域開發事業……現任神主——洋介的父親想要公開「海人之卵」來招攬觀光，這會對小鎮帶來什麼樣的衝擊？面對堅持傳統的爺爺以及積極推動開發的父親，洋介會採取什麼樣的行動？

《海歸線》是已逝日本動畫大師今 敏的首部長篇漫畫單行本，發表於1990年。內容描述海邊小鎮神社歷代相傳有關「海人」的神祕事件，主題結合日本傳統文化和奇幻，主人公一樣卡在夏天的海邊與旺盛賀爾蒙之中猶豫不決，歷經《夢的化石》中收錄的各種類型短篇漫畫的磨練，《海歸線》在分鏡和故事敘述上都展現了流暢與成熟，每一頁每一格都細膩不已，今 敏自陳「當年那個年輕氣盛的我，總抱著那一咪咪若有似無的自尊，盡可能地讓每一筆一畫都是透過自己的雙手完成。」而全書「海人」成為一貫穿的懸念，結尾的高潮令人感動，可說是非常非常讓人懷念又令人敬佩的今 敏作品。

今 敏在創作這部連載漫畫時，排程非常「地獄」，三個月內需完成二百多頁的連載，他的身體無法負荷，完結後染上A型肝炎，在公寓呻吟重病半個月後未見康復，進而住院一個月。可見他對創作態度的嚴厲，置自身健康於度外。

本書為他2010年過世時日本講談社重出的版本，書末特別收錄1990年在漫畫雜誌《Young Magazine》初連載時的8張扉頁插畫，以及長達6頁、逾三千字的今 敏本人撰寫的後記。在今 敏逝世十週年的2020年，這本首部長篇和他最後一部漫畫《OPUS》（臉譜）同時推出，可說彌足珍貴。

その姿が「恐怖!! デンノコ悪魔!!」としてTVで報道され、全世界に存在が知られることとなったデンジ!! イカれた凄腕の刺客達が、各国から東京に集結する中特異課は戦力を総動員し、デンジ防衛作戦を敷くが!? ルール無用で襲い殺し合う、地獄のカオスが渦を巻く!!

五條與夏油被派去保護「星漿體」，卻遭到自稱伏黑的「術師殺手」奇襲，導致他們陷入了最糟的狀況當中。五條他們眼看就要全滅了，但……！當年的事件讓五條成為了最強的術師，並導致夏油造反。這個事件的結局將會是——？

此书为H.P.洛夫克拉夫特经典作品《梦寻秘境卡达斯》改编的图像小说。

伦道夫·卡特曾三次梦见那座精美绝伦的夕阳之城，但每一次，他都只能在城市高处的露台稍作停留，旋即便被紧紧拽住，从梦境中脱离开去，一连三次，皆是如此。他的梦境是如此生动，那座夕阳之城是如此美妙脱俗，他对无法留在属于自己的地方感到沮丧，于是他决定踏上危险的未知旅程，不顾一切地穿越奇异的梦中之地，向徘徊在秘境卡达斯云层上的梦境诸神祷告，找到那属于自己的神秘城市……

《梦寻秘境卡达斯》是洛夫克拉夫特幻梦境系列中的极为成功的经典之作，卡尔巴德的改编完美地表现了作品中辽阔壮丽的梦境之地，森林山川、夕阳之城、神秘生物……诡丽的色彩与细腻的描绘交织出一幅史诗般的梦境画卷，为洛夫克拉夫特的作品增添了新的活力与想象力。

系川在庶務課任職課長，自從喪偶之後，

三年來一直過著食不知味、與美食絕緣的獨居生活，

後來，家中找了一位幫傭田部井太太，負責照料他的飲食起居。

某天，系川在春酒宴上，認識了一位年近半百、保養得宜的美魔女社長真条美乃。

因為宴會上的一起意外，真条社長事後邀請系川餐敘，作為賠罪，

結果，系川意外發現真条社長食量驚人，不管怎麼吃都不會發福，

幾次餐敘下來，自己反而變得越來越胖……

吉克將艾爾迪亞人安樂死計畫託付給艾連。兩人突破包圍後碰面，順利達成該計畫的關鍵因素。但是，艾連真正的計畫是背叛吉克，「透過地鳴來毀滅世界」。雙方互相爭奪始祖尤米爾的力量，最後由艾連勝出，於是無數的超大型巨人開始前進……。

荣获1991年安古兰国际漫画节初露锋芒奖

☆鬼才漫画家马克-安托万·马修的成名之作

☆打破漫画的创作规则、颠覆纸书的呈现形式

☆欧洲漫画界卡夫卡的先锋艺术实验

☆令人无比焦虑的荒诞世界，究竟是梦境还是现实？

☆倘若真有造物主，“我”又为何而存在？

镂空的画格是穿越时空的黑洞，漫画人物终于觉醒：

是谁创造了“我”的世界？

◎ 编辑推荐

“一切都看似合乎逻辑，即使是 在最荒诞的情况下。这就是梦的本性。”

——马克-安托万·马修

⬛ 欧洲漫画界最具实验性的概念型奇才成名之作

从悬念重重的《画的秘密》到不着一字的《方向》，从一镜到底的《3秒》到话痨烧脑的《全民审判》，再到命题创作的《卢浮地宫》，马克-安托万·马修的每一部作品都令漫画爱好者耳目一新，以其独树一帜的风格带给读者强大的震撼和非凡的体验。

1985年，马修与朋友成立 Lucie Lom 工作室，开始进入舞台设计领域，业余着手创作自己的第一本自编自绘的漫画——《梦之囚徒：起源》，随后凭借该书极具创意的实验性而在漫画界一鸣惊人，并斩获1991年安古兰国际漫画节初露锋芒奖。在接下来的23年里，马修用《梦之囚徒》系列完成了他一连串的漫画实验，使其成为被研究得最多的漫画系列之一。

⬛ 在虚构中影射现实，黑色幽默风格描绘一个卡夫卡式的荒诞世界

在《梦之囚徒》系列中，马克-安托万·马修塑造了著名角色：尤里乌斯·科朗坦·阿克法克（阿克法克是“卡夫卡”的法语倒过来念）。这个勤勤恳恳的小人物是幽默部的一名普通职员。他一点也不虚荣、一点也不自负，对于他所生活的世界没有任何观点。他只是一张面具，读者可以戴着这张面具亲自进入他的世界。这是一个真正的卡夫卡式的世界：荒谬和极权的行政管理、住房危机、交通堵塞、强迫性的准时……马修以一种夸张的黑色幽默描绘了这个世界的荒诞之极，让人在忍俊不禁间窥见一个个似曾相识的场景。

⬛ “戏中戏”的套层结构叙事手法，创造一段如坠梦境的探索之旅

读者手上拿的这本《梦之囚徒：起源》漫画，从封面到某些内页都重复出现在了本书的画格中，成为推动故事情节的关键元素。不仅叙事手法如此，马修在有的画面还采用了“画中画”无限循环的递归视觉形式，给人一种无限下坠的眩晕感。故事的开场总是阿克法克从一段带有预示性的梦境中惊醒掉下床来。现实与梦境的界限变得模糊，随着世界观逐步被颠覆，主角开始带领读者经历一段谵妄的解密之旅。

⬛ 上帝视角，引发思考关于存在的问题，漫画家本人在结尾“倾情出镜”

如果人生只是一场戏，那“我”又扮演了什么角色？《梦之囚徒》系列是马克-安托万· 马修构建的一个属于他自己的宇宙。他不仅为角色搭建了舞台，还让他们意识到自己似乎身在戏台，幕后更有位一手导演他们人生的“造物主”。这导致他们不断质疑所处世界的真实性，思考自己存在的理由。在结尾处出镜的漫画家本人更是打破了漫画世界与现实世界的次元壁，引人思考到底哪个才是真实的世界？

⬛ 奇诡的想象力和实验性，将漫画这一载体的优势发挥到极致

在该系列中，马修创造性地颠覆了封面、画格、色彩、维度等各个方面的常规表现手法，用六本书的创意，打破漫画的创作规则。在《梦之囚徒：起源》中，出现了一个“反分镜”，即一个镂空的画格，作者通过这一概念精巧地诠释了二维世界的时间观。在一次采访中，马修自我评价道：“这些形式上的颠覆性改变会让人产生对载体的疑惑，也就是思考我们与世界的关系。每一位读者都可以在其中学到他的生存之道。”

⬛ 以故事为主导的极简主义画风，只保留恰到好处的细节

马克-安托万·马修说：“我不需要成为伟大的画家才能讲好故事。”在《梦之囚徒》系列中，故事占主导地位，还有关于漫画这个载体的思考，因而绘画是次要的。当马修在画一张画稿的时候，总是在极力消除细节，比如说，把一些区域整个涂黑。他非常注重让每一页的画面都极度清晰易读，以便让读者首先被故事情节吸引。在昂热美术学校就读的最后三年，马修开始专注于研究光线对雕塑形状的影响。在开始画漫画以后，他自然而然地将这个问题搬到了黑与白的强烈对比中。这种非黑即白的画风，给人一种强烈的舞台照明效果，简洁却不失张力，成为他独有的图像语言。

◎ 内容简介

尤里乌斯·科朗坦·阿克法克是幽默部的一名普通职员。有一天，他收到了一页漫画，里面画的正是他当天早上起床时发生的事情。起初，阿克法克以为这是幽默部的同事给他开的玩笑。但后来陆续收到的漫画书页，要么完美复刻当下正在进行之事，要么准确预见了未来。他开始感到手足无措，进而怀疑他只是书中的人物。有一名自称掌握部分漫画书页的研究员甚至断言，阿克法克是这个世界的主角，整个故事的起点；他们所处的二维世界是由一个三维世界的生命体创造出来的……阿克法克由此展开了一段颠覆世界观的探索之旅。

◎ 媒体与名人推荐

我将自己从现实抽离，和叙事密码周旋，重新创造自己的梦境世界……在这个世界中我就是造物者。

——马克-安托万·马修

与卡夫卡和大卫·林奇水平相符的继承人。一部成功引起幻觉的漫画，您将完全沉浸于其曲折的情节之中。就连萨尔瓦多·达利本人都会赞不绝口的变幻之术。您将拥有独一无二的体验，并深受其影响。

——Fnac书店评论

一部将想象之门大开的漫画。一本关于漫画的漫画，关于它的创作过程，每一本都充满了独特的创造性，作者将载体的优势发挥到极致。

——Fnac书店评论

该系列在20世纪90年代的漫画界打下了马克-安托万•马修的烙印，成为新生一代作者的灵感来源。荒诞、无意义和悖论闪耀其中，是书中的主宰，却丝毫不会影响故事的结构。马修巧妙地将我们的真实世界改编成一个有点错位的世界。他用他特有的语言构建他的宇宙。

——sceneario.com

马克-安托万·马修是一位高贵的演奏家，一位玩转漫画叙事手法的杂技演员，一位善于发挥漫画这一媒介的一切潜能的高级玩家。别再看我写的文字了：去读他的书吧！——Actualitte.com

如果所有的漫画书中只能保留一本，那只能是这一本！一个超级棒的画中画，表达出角色对他所处的世界、他的起源和他存在的理由的思考。

——亚马逊读者

《梦之囚徒》适合作为礼物送给不了解漫画或对漫画有偏见的人。这是一部既滑稽又聪明的漫画，图像富有表现力，而且玩弄的是漫画本身的创作规则。我们无法将其划归为现有的任何一个漫画种类。

——亚马逊读者

◎ 获奖记录

1991 年安古兰国际漫画节初露锋芒奖

先の戦いで多くの仲間が傷つき、命を落とした──迫り来る銃の悪魔との決戦を前に、アキの心は揺れる。マキマが明かす、銃の悪魔をめぐる驚愕の真実、アキが見た“最悪の未来”──全てが重なる時、悪夢のような運命がデンジたちを蹂躙する…!!

平均15秒出现一个笑点的沙雕爆笑漫画。第16届中国动漫金龙奖获奖作品，日本集英社漫画新人奖获奖者肖新宇重磅新作。

十五岁时，我给自己定下了一个目标——成为绝顶高手。从此不断的修行及挑战。十八岁时，集合了一帮并肩作战的兄弟，建立了赫赫有名的牧野帮，横扫江湖。可随着目标渐渐的实现，同时一个问题困扰着我——我谢顶了！尽管依旧处于核心的位置，却总会被人误以为是二流角色。

辗转寻找生发配方的道路上，牧野帮帮主贾富贵结识了各路江湖人士，甚至担任起《绝顶秘笈》的编撰者。二当家唐临身世之谜逐渐解开……颠覆传统武侠套路，意想不到的人物关系，忍俊不禁的江湖故事。近年来，不可错过的武侠搞笑漫画。

☆鬼才漫画家马克-安托万·马修的成名之作

☆打破漫画的创作规则、颠覆纸书的呈现形式

☆欧洲漫画界卡夫卡的先锋艺术实验

☆令人无比焦虑的荒诞世界，究竟是梦境还是现实？

☆倘若真有造物主，“我”又为何而存在？

编辑推荐

“一切都看似合乎逻辑，即使是在蕞荒诞的情况下。这就是梦的本性。”

——马克-安托万·马修

◎ 欧洲漫画界蕞具实验性的概念型奇才成名之作

从悬念重重的《画的秘密》到不着一字的《方向》，从一镜到底的《3秒》到话痨烧脑的《全民审判》，再到命题创作的《卢浮地宫》，马克-安托万·马修的每一部作品都令漫画爱好者耳目一新，以其独树一帜的风格带给读者强大的震撼和非凡的体验。

1985年，马修与朋友成立 Lucie Lom 工作室，开始进入舞台设计领域，业余着手创作自己的第一本自编自绘的漫画——《梦之囚徒：起源》，随后凭借该书极具创意的实验性而在漫画界一鸣惊人，并斩获1991年安古兰国际漫画节初露锋芒奖。在接下来的23年里，马修用《梦之囚徒》系列完成了他一连串的漫画实验，使其成为被研究得蕞多的漫画系列之一。

◎ 在虚构中影射现实，黑色幽默风格描绘一个卡夫卡式的荒诞世界

在《梦之囚徒》系列中，马克-安托万·马修塑造了著名角色：尤里乌斯·科朗坦·阿克法克（阿克法克是“卡夫卡”的法语倒过来念）。头戴圆边礼帽、手提公文包、挡住眼睛的镜片……经典的马修式人物形象。他只是一张面具，读者可以戴着这张面具亲自进入他的世界。

这是一个真正的卡夫卡式的世界：荒谬和极权的行政管理、住房危机、交通堵塞、强迫性的准时……马修以一种夸张的黑色幽默描绘了这个世界的荒诞之极，让人在忍俊不禁间窥见一个个似曾相识的场景。

◎ 奇诡的想象力和实验性，将漫画这一载体的优势发挥到极致

在该系列中，马修创造性地颠覆了封面、画格、色彩、维度等各个方面的常规表现手法，用六本书的创意，打破漫画的创作规则。

在《梦之囚徒：颠倒黑白》中，作者创作了两个故事，一个从前往后读，一个从后往前读，两个故事互为镜像，无论图像还是文字，都是逻辑颠倒的。

故事中的各种设定也同样充满想象力：胡须越刮越长、翻斗车式的交通工具、“胶皮手套技术”、全是回文姓名的电话簿……各种奇思妙想打破思维定势，令人大开眼界。

◎ 以故事为主导的极简主义画风，只保留恰到好处的细节

马克-安托万·马修说：“我不需要成为伟大的画家才能讲好故事。”在《梦之囚徒》系列中，故事占主导地位，还有对漫画这一载体的思考，因而绘画是次要的。当马修在画一张画稿的时候，总是极力消除细节，比如把一些区域整个涂黑。他非常注重让每一页的画面都极度清晰易读，以便读者首先被故事情节吸引。这种非黑即白的画风，给人一种强烈的舞台照明效果，简洁却不失张力，成为他独有的图像语言。

内容简介

阿克法克从梦中惊醒跌下床来，发现一切都是颠倒的。他想要面朝镜子时却背对着镜子，胡子越刮越长，在早上的时候跟人说“晚安”……为了解开这些怪事的谜团，他去见了分析奇异事件的专家埃瓦里斯特∙特斯里瓦埃，后者提示他解决问题的办法在镜子的另一面。而在镜子的背面，另一个阿克法克正从另一个颠倒的世界穿越而来……

◾ 媒体或名人推荐

我将自己从现实抽离，和叙事密码周旋，重新创造自己的梦境世界……在这个世界中我就是造物者。——马克-安托万·马修

与卡夫卡和大卫·林奇水平相符的继承人。一部成功引起幻觉的漫画，您将完全沉浸于其曲折的情节之中。就连萨尔瓦多·达利本人都会赞不绝口的变幻之术。您将拥有独一无二的体验，并深受其影响。——Fnac书店评论

一部将想象之门大开的漫画。一本关于漫画的漫画，关于它的创作过程，每一本都充满了独特的创造性，作者将载体的优势发挥到极致。——Fnac书店评论

该系列在20世纪90年代的漫画界打下了马克-安托万•马修的烙印，成为新生一代作者的灵感来源。荒诞、无意义和悖论闪耀其中，是书中的主宰，却丝毫不会影响故事的结构。马修巧妙地将我们的真实世界改编成一个有点错位的世界。他用他特有的语言构建他的宇宙。——sceneario.com

马克-安托万·马修是一位高贵的演奏家，一位玩转漫画叙事手法的杂技演员，一位善于发挥漫画这一媒介的一切潜能的高级玩家。别再看我写的文字了：去读他的书吧！——Actualitte.com

如果所有的漫画书中只能保留一本，那只能是这一本！一个超级棒的画中画，表达出角色对他所处的世界、他的起源和他存在的理由的思考。——亚马逊读者

《梦之囚徒》适合作为礼物送给不了解漫画或对漫画有偏见的人。这是一部既滑稽又聪明的漫画，图像富有表现力，而且玩弄的是漫画本身的创作规则。我们无法将其划归为现有的任何一个漫画种类。——亚马逊读者

《圣山》《鼹鼠》导演佐杜洛夫斯基编剧

一部武侠风骨的太空歌剧

一段铁马金戈的家族史

糅合日本武士道、欧洲骑士精神

古希腊悲剧主题和重金属内核的科幻漫画

编辑推荐

◎ 空前强大的主创阵容：《圣山》《鼹鼠》导演，离经叛道、天马行空的科幻怪才佐杜洛夫斯基编剧，欧漫大师墨比斯担纲人设，阿根廷天才画家希门尼斯作画。

◎ 一部具有武侠风骨、莎士比亚式的太空歌剧巅峰之作：《合金男爵》的宇宙是一个雄浑瑰奇、逻辑自洽的架空世界，它以“侠”“义”二字精神打底，以“合金男爵”五代家族史为主线，刻画了佐氏宇宙中第一冷血、高效、战无不胜的赏金猎人。在茫茫星辰大海间创造了一个等级森严、权力斗争激烈、血雨腥风的江湖武林。

◎ 一段铁马金戈、笑傲江湖的家族史：以随伺当代合金男爵“无名”的仿生机器人“铜头”口述为线索，串起了“家至大者”（Les Castakas）一族五代人的兴亡。从第二部开始，开创了合金男爵最重要的传统：弑父。

◎ 一部糅合蒸汽朋克风格、日本武士道、欧洲骑士精神、古希腊悲剧主题和重金属内核的科幻巨著：仿生机器人需要人类的体温维持线路不致锈蚀；每代合金男爵的选拔要经历以自残肢体，甚而弑父弑母为代价的砺炼礼；但是，深藏于科幻表壳下的永恒价值，仍然是人类不变的爱、勇气和忠诚。

️ 内容简介

为了逃避仇敌追杀，二代合金男爵阿格纳不得不手刃生父，由此开启了合金男爵弑父的传统。

在蛮荒星球韬光养晦十年，阿格纳终于追查到仇敌的下落，带着爱妻欧妲踏上了复仇之路。与神女修会一战，阿格纳终于亲手为父报仇，却也连累欧妲，使她香消玉殒，从此孤身一人。

合金男爵一脉的传承，终将何去何从？

名人与媒体推荐

“《合金男爵》的篇幅之浩瀚、创新之果敢，令人手不释卷！每页都承载着全新的疯狂想法。”

著名美漫编剧沃伦·艾利斯（Warren Ellis）

“《合金男爵》是一部悲壮的太空歌剧：它集饱满的情感张力和完美的创作技巧于一身，令人爱不释手。”

All-Comic.com

“太空歌剧巅峰之作。”

http://www.figures.com/

“当代幻想文学巨匠”尼尔·盖曼

重构超级英雄世界！

首次收录尼尔·盖曼八部超英短篇

完整版《蝙蝠侠：披风斗士到底怎么了？》

从未再版的《绿灯侠/超人：绿焰传奇》

收录尼尔·盖曼两篇编剧记录

编辑推荐

⚡ 世界奇幻大师与超级英雄的绝妙化学反应

一边是雨果奖、星云奖等30余项幻想文学大奖得主，一边是象征着流行文化本身的漫画公司，尼尔·盖曼为DC宇宙带来了无穷的奇幻魔法。

在《尼尔·盖曼的DC宇宙》中，尼尔·盖曼为读者们奉献了八个经典短篇故事。其中有经典反派的起源故事，也有出人意料的组合。有冷门的角色，也有无人不知的超级英雄。尼尔·盖曼将自己超凡的想象力注入了这些已陪伴读者多年的角色之中。他赋予蝙蝠侠和小丑新的身份，让他们作为演员在片场闲聊家事；借谜语人之口怀念早年间更幽默诙谐的蝙蝠侠漫画；通过文字游戏为元素人量身打造冒险故事……这些短篇为DC漫画烙下了独一无二的盖曼印记。

前所未见的超人绿灯侠组合与蝙蝠侠之死

这本合集收录了尼尔·盖曼为DC创作的两部重磅短篇。一部是超人与绿灯侠共同出演的《绿炎传奇》，这则故事一度因DC修改人物设定而流产，直到千禧年才正与读者见面，是少有的以这二人为主角的漫画作品。

另一部是蝙蝠侠的阶段性完结之作《披风斗士到底怎么了？》以蝙蝠侠之死为线索，串起多个不同宇宙的蝙蝠侠故事，完美诠释了蝙蝠侠这个人物的精神内核。在尼尔·盖曼看来如果有一天蝙蝠侠终将结束，那么就应该以这个故事中的姿态退场。

✏️ 收录作者后记两篇及安迪·库伯特创作线稿

本书收录了尼尔·盖曼为这些短篇故事写的两则后记。后记不仅仅记录他的创作理念，更倾注了他对笔下角色的无限热爱，记录了从他得到第一本DC漫画起，和DC结下的不解之缘。正如后记的标题所言，这不仅仅是简单创作后记，更是尼尔·盖曼写给DC的一封情书。

全书最后更收录了著名漫画家安迪·库伯特的铅笔草稿，清晰呈现了《披风斗士到底怎么了？》中各主要角色的打磨过程。

内容简介

什么邪恶竟能侵蚀钢铁之躯，并熄灭绿灯之光？毒藤女的超能力源自何处？谜语人从哪里获得了自己的灵感？是谁杀死了蝙蝠侠，黑暗骑士的传奇真的要结束了吗？

“漫画宗师”郑问首部长篇杰作，开水墨武侠之先河

畅销港台三十年，郑问美学刷新亚洲漫画高度

《无间道》导演刘伟强不断续约，誓要将其搬上大银幕

周星驰《功夫》灵感来源、五月天阿信深受震撼

暌违十年，中文简体版重新问世！

️ 编辑推荐

⚔️ 武侠风骨 水墨神韵

郑问首部水墨武侠长篇漫画

一纸一笔描绘出刀光剑影、飒沓流星的武侠世界

郑问，生于 1958 年，著名漫画家。1990 年在日本发表作品即造成轰动。《朝日新闻》称赞他是漫画界二十年内无人能出其右的“天才、鬼才、异才”，日本漫画界誉其为“亚洲至宝”。

1989 年，初露锋芒的郑问创作了武侠漫画《阿鼻剑》，气贯长虹的武侠故事与飘逸隽永的水墨画风巧妙地合二为一，让《阿鼻剑》从此一统江湖，将武侠类型漫画开辟至出神入化的全新境界。

作为第一部极致的黑白水墨作品，郑问将水墨技法在《阿鼻剑》中挥洒至炉火纯青的境界。也正是凭借《阿鼻剑》，郑问成功进军日本漫坛，成为首位在日本主流周刊连载的中国漫画家，“漫画宗师”地位无人可撼。

⚔️ 日式漫画技法、现代分镜叙事和中国水墨的完美融合

效果线、视觉残像、网点纸等现代漫画技法，烘托出意气盎然的江湖，细腻流动的情绪；表现动势的效果线与视觉残像营造出力透纸背的浩然气魄，让畅快淋漓的动作拥有惊天动地、横扫千岳的磅礴；

亭院高楼、黄沙大漠、青衫碧血、侠骨柔情，俱在郑问笔下栩栩如生。

如果说在《阿鼻剑》开初几话尚能见到《带子雄狼》日式硬朗饱满画风的影响，那么随着故事的推进，郑问先生越来越舒展自信，越来越大胆地加入水墨技法。凝练与充满诗意的留白，开创了一片全新的天地，令《阿鼻剑》成为中式武侠漫画的新标杆。

⚔️ 郑问水墨风格代表作

挥洒出中国漫画的独有的深邃美丽

拈叶飞花，俱可成画：传真机中的墨水、破布、牙刷，竹片、打火机……万物俱可化作郑问手中的“武器”。

未经洗涮、不受控制的毛笔，辅以逆锋的运行，“吴带当风”的质感油然而生。

线条密集的超写实画面后“突兀地”插入整页大面积留白，荡气回肠，如同金庸、古龙的武侠小说一样，郑问开创了一片意气盎然的武林。

⚔️ 以武释道 以佛入侠

玄妙哲思树立漫画思想新高度

“传说，每当武林出现黄金盛世，阿鼻大尊者将从火里现世，手持阿鼻之剑，在一夜间将武林变成地狱。”

一把剑，映出武林众生相，人间百态。

不伦之恋诞生的私生子，背负深仇的少年何勿生，也像一把剑，历经磨砺，淬火重生，历尽世态炎凉，冷暖悲欢。

贪、愚、痴、嗔……四种欲望，四种地狱，人世即阿鼻，阿鼻即人世。

阿鼻是为佛教用语，意为“无间断”。在“阿鼻地狱”中，地域、时间、痛苦都没有间歇，罪人要无休无止地死而复生、生而复死地受苦，无从摆脱。在《阿鼻剑》中，既指主人公何勿生日复一日地遭受气血倒错之苦，又暗指表面名门辈出、义气千秋的武林实则是血雨腥风的地狱。

这个经典的武侠故事中巧妙地糅合进了佛教中因果、轮回等思想，使得这部武侠漫画有别于一般武侠的刀光剑影，有了更深的哲学式的内涵。

️ 内容简介

一场大火让何勿生遇见从火中重生的阿鼻第九使者。在这个贪、愚、痴、嗔的武林中，他经历着种种面相、奇人异事，最终见证“阿鼻即人世，人世即阿鼻”的深理……

这个经典的武侠故事中巧妙地糅合进了佛教“我不入地狱谁入地狱”的思想，更值得一看的，则是郑问在漫画中大胆展现出来的种种近乎炫技的技巧和尝试。

️ 名人推荐

“他所有创作出来的故事，是非常庞大的世界观，非常深邃美丽……华人历史上绝无仅有的大师。”

——五月天乐团主唱 阿信

“无数石火电光积累的巨大美感正面袭来。亲眼见到的感觉是极为震撼的！……或许就是《一代宗师》所说的: 念念不忘,必有回响。”

——音乐唱作人 陈珊妮

（1991 年郑问获得日本漫画家协会优秀赏）“之所以把奖颁给郑问，原因一是他的画是日本人喜爱的；二是，他画的是日本人做不到的。”

——《假面超人》作者， 时任日本漫画家协会会长 石之森章太郎

“（观展时）每一个作品都裱框展示，却完全不会被展示用的裱框压过去，这是因为画作明显地更为杰出。如果我们反过来想，日本有哪位漫画家的作品禁得住裱框展示呢？我想应该没有吧。”

——《沉默的舰队》日本漫画家 川口开治

“他太厉害了，没有一个漫画家做过他做到的事。”

——《风云》系列作者 香港漫画家 马荣成

鬼才漫画家马克-安托万·马修的成名之作

☆打破漫画的创作规则、颠覆纸书的呈现形式

☆欧洲漫画界卡夫卡的先锋艺术实验

☆令人无比焦虑的荒诞世界，究竟是梦境还是现实？

☆倘若真有造物主，“我”又为何而存在？

◎ 编辑推荐

“一切都看似合乎逻辑，即使是在最荒诞的情况下。这就是梦的本性。”

——马克-安托万·马修

欧洲漫画界最具实验性的概念型奇才成名之作

从悬念重重的《画的秘密》到不着一字的《方向》，从一镜到底的《3秒》到话痨烧脑的《全民审判》，再到命题创作的《卢浮地宫》，马克-安托万·马修的每一部作品都令漫画爱好者耳目一新，以其独树一帜的风格带给读者强大的震撼和非凡的体验。

1985年，马修与朋友成立 Lucie Lom 工作室，开始进入舞台设计领域，业余着手创作自己的第一本自编自绘的漫画——《梦之囚徒：起源》，随后凭借该书极具创意的实验性而在漫画界一鸣惊人，并斩获1991年安古兰国际漫画节初露锋芒奖。在接下来的23年里，马修用《梦之囚徒》系列完成了他一连串的漫画实验，使其成为被研究得最多的漫画系列之一。《梦之囚徒：使命》是《梦之囚徒》系列的第二册。

在虚构中影射现实，黑色幽默风格描绘一个卡夫卡式的荒诞世界

在《梦之囚徒》系列中，马克-安托万·马修塑造了著名角色：尤里乌斯·科朗坦·阿克法克（阿克法克是“卡夫卡”的法语倒过来念）。这个勤勤恳恳的小人物是幽默部的一名普通职员。他一点也不虚荣、一点也不自负，对于他所生活的世界没有任何观点。他只是一张面具，读者可以戴着这张面具亲自进入他的世界。这是一个真正的卡夫卡式的世界：荒谬和极权的行政管理、住房危机、交通堵塞、强迫性的准时……马修以一种夸张的黑色幽默描绘了这个世界的荒诞之极，让人在忍俊不禁间窥见一个个似曾相识的场景。

“戏中戏”的套层结构叙事手法，创造一段如坠梦境的探索之旅

《梦之囚徒》故事的开场总是阿克法克的一段似是而非的梦境。随后，伴随着某种形式的“坠落”，现实与梦境的界限变得模糊，主人公带着庄周梦蝶式的疑问开启看似寻常的一天。但是这一天注定与正常无缘：让人摸不到头脑的情况接踵而至，事情越来越脱轨，一时莫名其妙，一时啼笑皆非，读者的世界观逐步被颠覆，主人公开始带领读者经历一段谵妄的解密之旅。

上帝视角，引发思考关于存在的问题，漫画家本人 “倾情出镜”

如果人生只是一场戏，那“我”又扮演了什么角色？《梦之囚徒》系列是马克-安托万· 马修构建的一个属于他自己的宇宙。他不仅为角色搭建了舞台，还让他们意识到自己似乎身在戏台，幕后更有位一手导演他们人生的“造物主”。这导致他们不断质疑所处世界的真实性，思考自己存在的理由。《梦之囚徒：使命》一册中，真身出镜的漫画家本人直接打破了漫画世界与现实世界的次元壁，引人思考到底哪个才是真实的世界。

奇诡的想象力和实验性，将漫画这一载体的优势发挥到极致

在该系列中，马修创造性地颠覆了封面、画格、色彩、维度等各个方面的常规表现手法，用六本书的创意，打破漫画的创作规则。在《梦之囚徒：使命》中，作者在一贯的黑白世界中安排了突如其来的四个彩页——蟪蛄不知春秋，囿于黑白世界的小人也不知色彩为何物，因此色彩来得惊艳又惊悚。那我们所处的世界呢，我们是否也缺少某些根本性的认知？我们在充当黑白二维世界的造物主的同时，是否也被更高级的造物主主宰？我们是导演还是演员？在一次采访中，马修自我评价道：“这些形式上的颠覆性改变会让人产生对载体的疑惑，也就是思考我们与世界的关系。每一位读者都可以在其中学到他的生存之道。”

以故事为主导的极简主义画风，只保留恰到好处的细节

马克-安托万·马修说：“我不需要成为伟大的画家才能讲好故事。”在《梦之囚徒》系列中，故事占主导地位，还有关于漫画这个载体的思考，因而绘画是次要的。当马修在画一张画稿的时候，总是在极力消除细节，比如说，把一些区域整个涂黑。他非常注重让每一页的画面都极度清晰易读，以便让读者首先被故事情节吸引。在昂热美术学校就读的最后三年，马修开始专注于研究光线对雕塑形状的影响。在开始画漫画以后，他自然而然地将这个问题搬到了黑与白的强烈对比中。这种非黑即白的画风，给人一种强烈的舞台照明效果，简洁却不失张力，成为他独有的图像语言。

◎ 内容简介

尤里乌斯·科朗坦·阿克法克是幽默部的一名普通职员。由于一个忘记关上的抽屉，他被指控犯有浪费空间资源罪，被判处穿越永无尽头的虚无之地，赶往一座火车站。可是他无论怎么走也走不到。一番奇遇之后，阿克法克终于登上了火车站唯一的列车，还莫名其妙地被赋予了一个重大使命，而所有的知情人都对这一使命讳莫如深。事情的发展越来越脱轨，他要完成的使命到底是什么？当他带着无数疑问走到终点，才发现这一切竟是为了给黑白的世界赋予色彩。

◎ 媒体或名人推荐

我将自己从现实抽离，和叙事密码周旋，重新创造自己的梦境世界……在这个世界中我就是造物者。——马克-安托万·马修

与卡夫卡和大卫·林奇水平相符的继承人。一部成功引起幻觉的漫画，您将完全沉浸于其曲折的情节之中。就连萨尔瓦多·达利本人都会赞不绝口的变幻之术。您将拥有独一无二的体验，并深受其影响。——Fnac书店评论

一部将想象之门大开的漫画。一本关于漫画的漫画，关于它的创作过程，每一本都充满了独特的创造性，作者将载体的优势发挥到极致。——Fnac书店评论

该系列在20世纪90年代的漫画界打下了马克-安托万•马修的烙印，成为新生一代作者的灵感来源。荒诞、无意义和悖论闪耀其中，是书中的主宰，却丝毫不会影响故事的结构。马修巧妙地将我们的真实世界改编成一个有点错位的世界。他用他特有的语言构建他的宇宙。——sceneario.com

马克-安托万·马修是一位高贵的演奏家，一位玩转漫画叙事手法的杂技演员，一位善于发挥漫画这一媒介的一切潜能的高级玩家。别再看我写的文字了：去读他的书吧！——Actualitte.com

如果所有的漫画书中只能保留一本，那只能是这一本！一个超级棒的画中画，表达出角色对他所处的世界、他的起源和他存在的理由的思考。——亚马逊读者

《梦之囚徒》适合作为礼物送给不了解漫画或对漫画有偏见的人。这是一部既滑稽又聪明的漫画，图像富有表现力，而且玩弄的是漫画本身的创作规则。我们无法将其划归为现有的任何一个漫画种类。——亚马逊读者

“漫画宗师”郑问首部长篇杰作，开水墨武侠之先河

畅销港台三十年，郑问美学刷新亚洲漫画高度

《无间道》导演刘伟强不断续约，誓要将其搬上大银幕

周星驰《功夫》灵感来源、五月天阿信深受震撼

暌违十年，中文简体版重新问世！

️ 编辑推荐

⚔️ 武侠风骨 水墨神韵

郑问首部水墨武侠长篇漫画

一纸一笔描绘出刀光剑影、飒沓流星的武侠世界

郑问，生于 1958 年，著名漫画家。1990 年在日本发表作品即造成轰动。《朝日新闻》称赞他是漫画界二十年内无人能出其右的“天才、鬼才、异才”，日本漫画界誉其为“亚洲至宝”。

1989 年，初露锋芒的郑问创作了武侠漫画《阿鼻剑》，气贯长虹的武侠故事与飘逸隽永的水墨画风巧妙地合二为一，让《阿鼻剑》从此一统江湖，将武侠类型漫画开辟至出神入化的全新境界。

作为第一部极致的黑白水墨作品，郑问将水墨技法在《阿鼻剑》中挥洒至炉火纯青的境界。也正是凭借《阿鼻剑》，郑问成功进军日本漫坛，成为首位在日本主流周刊连载的中国漫画家，“漫画宗师”地位无人可撼。

⚔️ 日式漫画技法、现代分镜叙事和中国水墨的完美融合

效果线、视觉残像、网点纸等现代漫画技法，烘托出意气盎然的江湖，细腻流动的情绪；表现动势的效果线与视觉残像营造出力透纸背的浩然气魄，让畅快淋漓的动作拥有惊天动地、横扫千岳的磅礴；

亭院高楼、黄沙大漠、青衫碧血、侠骨柔情，俱在郑问笔下栩栩如生。

如果说在《阿鼻剑》开初几话尚能见到《带子雄狼》日式硬朗饱满画风的影响，那么随着故事的推进，郑问先生越来越舒展自信，越来越大胆地加入水墨技法。凝练与充满诗意的留白，开创了一片全新的天地，令《阿鼻剑》成为中式武侠漫画的新标杆。

⚔️ 郑问水墨风格代表作

挥洒出中国漫画的独有的深邃美丽

拈叶飞花，俱可成画：传真机中的墨水、破布、牙刷，竹片、打火机……万物俱可化作郑问手中的“武器”。

未经洗涮、不受控制的毛笔，辅以逆锋的运行，“吴带当风”的质感油然而生。

线条密集的超写实画面后“突兀地”插入整页大面积留白，荡气回肠，如同金庸、古龙的武侠小说一样，郑问开创了一片意气盎然的武林。

⚔️ 以武释道 以佛入侠

玄妙哲思树立漫画思想新高度

“传说，每当武林出现黄金盛世，阿鼻大尊者将从火里现世，手持阿鼻之剑，在一夜间将武林变成地狱。”

一把剑，映出武林众生相，人间百态。

不伦之恋诞生的私生子，背负深仇的少年何勿生，也像一把剑，历经磨砺，淬火重生，历尽世态炎凉，冷暖悲欢。

贪、愚、痴、嗔……四种欲望，四种地狱，人世即阿鼻，阿鼻即人世。

阿鼻是为佛教用语，意为“无间断”。在“阿鼻地狱”中，地域、时间、痛苦都没有间歇，罪人要无休无止地死而复生、生而复死地受苦，无从摆脱。在《阿鼻剑》中，既指主人公何勿生日复一日地遭受气血倒错之苦，又暗指表面名门辈出、义气千秋的武林实则是血雨腥风的地狱。

这个经典的武侠故事中巧妙地糅合进了佛教中因果、轮回等思想，使得这部武侠漫画有别于一般武侠的刀光剑影，有了更深的哲学式的内涵。

️ 内容简介

《阿鼻剑》是一个以日本漫画为皮、中国武侠为骨、中国传统水墨技法为血的故事。

背负着私生子命运的主角何勿生，亲眼目睹生父于景被练成“阿鼻剑法”的史飞虹所杀；何勿生杀父之仇未报，反而受剑法之害，每天要遭受一次气血倒错的凌迟之苦……

️ 名人推荐

“他所有创作出来的故事，是非常庞大的世界观，非常深邃美丽……华人历史上绝无仅有的大师。”

——五月天乐团主唱 阿信

“无数石火电光积累的巨大美感正面袭来。亲眼见到的感觉是极为震撼的！……或许就是《一代宗师》所说的: 念念不忘,必有回响。”

——音乐唱作人 陈珊妮

（1991 年郑问获得日本漫画家协会优秀赏）“之所以把奖颁给郑问，原因一是他的画是日本人喜爱的；二是，他画的是日本人做不到的。”

——《假面超人》作者， 时任日本漫画家协会会长 石之森章太郎

“（观展时）每一个作品都裱框展示，却完全不会被展示用的裱框压过去，这是因为画作明显地更为杰出。如果我们反过来想，日本有哪位漫画家的作品禁得住裱框展示呢？我想应该没有吧。”

——《沉默的舰队》日本漫画家 川口开治

“他太厉害了，没有一个漫画家做过他做到的事。”

——《风云》系列作者 香港漫画家 马荣成