《在光与万物背后》选自马蒂亚斯·波利蒂基的《诗歌总集2017—1987》，诗人为中国读者精选出81首诗，按主题分为自然之诗、城市之诗、爱情之诗、生活之诗与远东之诗。波利蒂基在诗中分享了自己在三十年间对自然、城市、生活与爱情的诸多感受，也记录了在世界各地旅行过程中受到的启发。

在他看来，诗歌是寻求庇护、“将倾斜的世界重新归正”的方式，生活本身就是诗歌的源头。诗意，恰从生活的缝隙间透过。

如果說，思考藝術為李天命提供了展示其分析哲學家的犀利鋒刃的天地，那麼我們可以說，文學、詩 帶出了李天命心底脈動的詩人情懷。《寒武紀》收作者至今為止的所有六十首詩篇。分成八輯。 序詩日： 我在心寫了一首詩 又在心裡抹去那首詩 只讓你知道 詩集最後以四句的《非詩》作結：詩是風動的琴絃。我們說，李天命的風動的琴絃開始了香港文化的另一種騷動。 如果說，思考藝術為李天命提供了展示其分析哲學家的犀利鋒刃的天地，那麼我們可以說，文學、詩 帶出了李天命心底脈動的詩人情懷。《寒武紀》收作者至今為止的所有六十首詩篇。分成八輯。 序詩日： 我在心寫了一首詩 又在心裡抹去那首詩 只讓你知道 詩集最後以四句的《非詩》作結：詩是風動的琴絃。我們說，李天命的風動的琴絃開始了香港文化的另一種騷動。 http://www.oupchina.com.hk/s_search/bkDetail_c.asp?ibid=3575

《路邊野餐》金馬獎新導演畢贛，為首部電影長片，限量推出的同名詩集。 電影中的主人翁陳升，住在貴州黔東南的凱里縣城，一座神秘潮濕的亞熱帶鄉土，身為小診所醫生，也是個業餘詩人，並出版了《路邊野餐》這本詩集。他為了母親的遺願，踏上火車尋找被弟弟拋棄的孩子；而另一位孤獨的老女人託他帶一張照片、一件襯衫、一盒磁帶給病重的舊情人。在前往鎮遠古城的路上，懷著自己心事的陳升來到一個叫蕩麥的地方，那裡的時間不是線性的，人們的生活相互補充和消解。陳升似乎經歷了過去、現在和未來，分不清這個世界是我的記憶，還是我是這世界的一個浮想……。 畢贛：「電影是一種直接的幻覺體驗，我想用更高級的語言帶領它，這之間有種落差，非常的過癮，特別像幽默的東西，幽默就是落差帶來的。」以詩歌念白貫穿整部電影作品，宛如互文般運用光影寫詩歌、運用詩歌拍電影。此書集結畢贛24首從未出版過的詩歌創作，內容皆採集自他的生活經驗、電影幻夢，同時更收錄大量珍貴的《路邊野餐》電影劇照。台灣地區限量發行、值得收藏。

谷川俊太郎是日本当代诗坛最有影响力的诗人，他为宫崎骏、手冢治虫的动画作词，给荒木经惟的摄影集和佐野洋子的画配诗，他影响了村上春树、大江健三郎、北岛等无数人，曾多次被诺贝尔文学奖提名。 本书由谷川与他的知音译者田原从其创作的诗歌中，共同遴选出120首（其中17首为新作首发 ）艺术成就最高、流传最广的篇目，是目前最全最美的谷川俊太郎诗歌集。 他描绘自然、生命和爱，诗句满溢着清澈和温暖；他咏叹宇宙、星辰和风，字间流淌着永恒的孤独和诗意的感伤。 本书由中日诗歌研究专家、著名诗人田原翻译。 ………… 该书分为世界的约定、春的临终、小鸟在天空消失的日子、语言的胎盘、悲伤的天使、如果语言六个部分。作者用他蕴含着精湛技艺和惊人想象的诗篇，向这个世界吟唱出悠远而纯粹的恋歌。 ………… 我年轻时曾立志当一名诗人，可在见到谷川的诗歌才华之后，我放弃了这一梦想。 ——大江健三郎 如果我是天才的话，谷川俊太郎就更是天才。 ——荒木经惟 他持续不断的创造活力令人钦佩。他的许多诗富于深刻的暗示性，既是为人生的，也是纯艺术的，不艰涩，而且饱含真情实感。其语象质朴，保持着恰当的空灵和鲜润感。他以杰出的实绩，真正实现了“为自己生命的延续寻找着语言”。 ——著名评论家、诗人陈超 他给中国当代诗歌带来了一定的启示，并激发了一些诗人的创造活力。 ——第三届中坤国际诗歌奖

《犄角》是鯨向海的第四本詩集作品，包含了近年全新作品，以及詩人第一本詩集《通緝犯》的化約重組。鯨向海說： 通常第一本書，就像是初吻，真的都是一種舊日理想了。 為了紀念《通緝犯》，我的處男詩集，潛逃十年，絕版數年，我選取部分將之化約重組，與這十年來新寫或未發表的詩，新舊口吻交錯，對位纏繞如織物，嫁接繁殖如新品種，出版了這本詩集。 因此，《犄角》是奠基於創作者十年來的創作耙梳，重新檢視自己作品面對自我、面對讀者，與面對時代的回應。《犄角》裡的作品，不再有創作時間的印記，新舊混同，基因重組，自體繁衍，都是詩人對詩藝的更新與翻轉。期待這些作品可以超越被創造當時的時空，能夠與時俱進，不斷update。 對於「犄角」，鯨向海覺得這是統整其詩作的概念，他寫道： 犄角，除了是「動物的角」，也有「角落」的意思，是身（心）的邊境。《犄角》簡單來說是《通緝犯》十年來的一種延伸，一種突變。長出《犄角》，既有掩護《通緝犯》繼續偽裝害羞的不老精怪之用意，也可能因此原形畢露。 波特萊爾表示：「要看透一個詩人的靈魂，就必須在他的作品中搜尋那些最常出現的詞。這樣的詞彙會透露出是什麼讓他心馳神往。」那些難以忽略經常反覆突出的詞語就是一種犄角吧，而他們可能都是源自於內心的同一隻獸。 讀詩就是使人冒出犄角的好方法，大霧之中，如吊橋，如天梯，讓我們的迷惘與偏遠的事物重新聯繫：網路與詩，精神醫學與詩，遊戲與詩……那麼多美好的犄角，詩一直就是我生命中那隻最大的獸。 回顧與前瞻，重組與新創，《犄角》展現詩人十年來詩藝的進展，詩觀的演變。鯨向海總是提出最對應時代、切中當代心靈的凝鍊語句。 《犄角》是準備戳中你的。 釉彩剝落 迷霧之中 青春的面容 滿佈落葉 啊你雖不美 卻可以製造美 那些霧般的傷害和美 溫柔的爛泥 無情的菌類 都是你愛過我的方式

本書作者在二十歲時躁鬱症病發，在長達十二年的病史中，對於生活種種細節的詮釋，已脫出常軌，詩成了唯一能翻譯她難以道出的世界之媒介，也是詩接受了她不被世人接受的矛盾與狂躁。因此儘管葉青的聰慧過人、同志身分、躁鬱症和離世可能為她的作品憑添一些討論和想像，都不比讀她的詩更真實。 本書是葉青生前自編的詩集定稿，書名「下輩子更加決定」靈感原來是區分入選的詩和沒入選的word檔名。 除了葉青知交王楚蓁作序，本書另收錄了作者拍攝的珍貴影像。

有163首歌詞、目錄、歌詞資料索引、三篇關於寫歌的舊文章、一篇夏宇和李格弟的對談：十匹騾子交換一個廝混的黃昏－－H與L的對談。 以放大中性黑體字編收流行歌詞，機械排列但喧嘈混雜，可直接解讀也可誤讀,有表面的字義也有另闢空間的層次。書側三邊以網版印上斑馬紋讓兩隻斑馬彼此呼應。

本書於1993年完成第一部份，13年後完成第二組詩，兩組小宇宙構成今天的《小宇宙》。作者說： 喔，我知道，一個小宇宙加一個小宇宙，等於一個小宇宙。 蘊含微觀的世界與豐沛的現代觀，「小宇宙」裡的「三行囚室」，是自身俱足的獨立小室，有些卻合數室為一間，成為互相通連的「套房」，讀者出入其中，覺得各室之間似隱有相通之情節或氣氛，有的甚至有點連載小說或連續劇的意味。 本書兩組各由一百首三行詩組成，乃是相互對照、較勁的「小宇宙」，各自是一個千姿萬態，自身俱足的詩的世界，詠嘆生之況味、情愛、土地、風景、時間……以及詩歌本身。這些雋永美妙的三行小詩，展現了詩人豐富的觀察力和想像力，自平凡的生活四周，自幽微的生命情境，提煉出帶著電流與甜意的詩句，讀起來充滿趣味。 讓我們一起來發現生命中難以承受的輕，來閱讀生命中可以享受的《小宇宙》。

港台桂冠诗人廖伟棠，写诗二十六载，年少成名，拿奖拿到手软：他曾获香港青年文学奖，香港中文文学奖，台湾中国时报文学奖，联合报文学奖、花踪文学奖及香港文学双年奖，香港艺术发展奖2012年年度作家。作者情诗首度结集隆重出版，入选作品多为内地首次发表，此次精心制作，以飨内地读者：诗集精装，双色印刷，配有精美插图若干，书口三边扫红（价格昂贵，占印制成本的1/3），并附赠廖伟棠摄影作品精美明信片。《春盏》精美，值得珍重收藏。这样一本情诗集，适合有情之人，于陌上花开之际，持而念之，可缓缓归。诗人、民谣歌手周云蓬作序，妙文诚意推荐。 廖伟棠的诗充满了强烈的情感和思考，在他描述香港的时候，他以独特的风格构建着张力。——北岛 身为诗人，廖伟棠总是不可抑止他写诗的冲动与才华，所作所为莫不是为了写诗。——梁文道 廖伟棠总能够把我们的视觉经验引向人们通常所未觉察之处，在可见的视界里展现出一种不可见的视域。 在廖伟棠谦逊的方法中有着小型史诗的抱负。在某种意义上这曾是杜甫的方式，在途中写作，以时事入诗，做时代的见证人，记录着似乎是偶然的见闻，记录着可见的与不可见的。——耿占春（著名文学评论家）

《冯唐诗百首》收录了冯唐到目前为止所创作的116首诗歌，一如既往的笔调辛辣，用语直接。诗歌篇幅有限，冯唐用寥寥数语，表达对生活对爱情的直观态度。在阅读这些诗歌的过程中会让你有一种酣畅淋漓的感觉，让你忍不住在心里默默爆两句粗口，然后赞同地不住点头，这就是冯唐文字的魅力，在这本诗歌集里依然体现。 “冯唐式”语言打造出不一样的“唐诗百首”，用最简单最粗俗最直接的方式表达作者对生活对爱情的直观感受与理解。

詩的價值無可估量，詩的話題也談之不完。陳滅以詩歌結合個人生活體驗與文化觀察，寫就一則又一則的詩話。魯迅詩云：「弄文罹文網，抗世違世情。積毀可銷骨，空留紙上聲。」文學並非咬文嚼字的技藝程式，詩的抗世，是以純美回應橫逆，以多義反駁愚蠻，以建構抗拒抹煞。詩既入世亦出世，詩可抗世卻不可順世。本書談論新詩、舊詩與譯詩，詩人和詩集、與詩相關的書店以至逆向賦予與詩無關事物以詩的意義。卷一至卷三以詩言志，卷四至卷五談論欣賞詩歌之法，協助讀者打開詩歌之門。

這本「文集」是詩集嗎？是詞人林夕第一本的個人詩集嗎？ 2009年推出配圖版的《十方一念》，當時全書皆配以作者設計的圖象版面，來一個文字與設計結合的試驗，玩味加深了，亦淡化了詩的意味。只盼，來個順水推舟，把書定為奇書，因為書奇，勾起讀者好奇，吸引那些非原詩愛好者，看看作者什麼葫蘆賣什麼奇藥，然後放開懷抱，嘗試閱讀精煉文字開出一個怎樣的想像世界。 詩和詞都是以精煉的文字構造，作者愛詩，大學時研究詩，由古典詩詞及至現代詩，然後，開始寫歌詞，他坦言在早期的歌詞寫作中，結合了不少詩的寫法，作出不少融詩入詞的實驗性歌詞。或許，大家朦朦朧朧地覺得，好的詞與詩，有其共通性，亦應有一道界線，而那界線不全然由音樂定界。不過，無論是怎樣的界線，也應沒阻礙文字獨有的嘗味國度，當你或是唸出來，或是唱出來，勾引出來的那份情懷，有人稱為，這叫詩意；也有人說，那是文字凝住的亮光。 兩年後，《十方一念＿純文字增修版》取消了原初的配圖，再增編了一些新的內容。 當一切還原赤裸裸的純文字，好像怎也要回答：這本「文集」是詩集嗎？ 作者決定把一切約定俗成的形式或觀念或定義都放開了，管什麼體裁，管什麼讀者怎麼看？讀者能看到什麼才最重要。 當日寫《十方一念》，他說就像寫歌詞時忘記了音符、旋律結構、段落、傳唱度種種限制，而感受、想像、領悟的過程，在腦海中如浪翻潮湧，亂中有序。所以，若然真的要在這個習慣以規範換取安全感的世界，為勢所逼下，替這些分行的文字正名，選擇有二。 一曰：歌詞解放體。 二曰：思考線條錄。 ******************* 2011年香港書展 亮光文化 1A--B19 *******************

人，本天地間之羈旅者，百代中之過客。 本來就沒有什麼地方可稱為真正的家鄉，尤其當一個人知曉了這命運，他便應該接受並且熱愛變動不居的生涯──那他才能成為真正意義上的旅人。 對於這一層次的浪遊者，旅遊是不純粹的，他要的是生活本身，他要求生命就是一場完全的盛宴；觀光是不徹底的，他要的是體驗本身，他要求他生命所經歷過的每一個地方都有愛有恨、在他的靈魂深處留下印痕。 正如古人所謂「過處便有情」，愛上，便住下－－倒過來講：要住下，怎能不愛上？ 愛不止是一夜眼神的勾連、繁花之間的擦肩，愛一個人怎麼能不完全體驗他／她？同樣，在世間流變中，一個有情的旅者，若愛上了一個偶遇的地方，又怎捨得不去融入它的生活、成為它的一部分？－－廖偉棠 作家 《我執》梁文道 作序推薦 作家 《我是許涼涼》李維菁．《單向街》房慧真．《愛。江湖》馬家輝．《時代的噪音》張鐵志 《少女維特》楊佳嫻．《尋常放蕩》歐陽應霽．《父後七日》劉梓潔 舉火推薦（依筆劃序） 梁文道：重點在於內心真相之漸次敞示；朝聖乃是種建立在肉身經行裡的靈魂旅程。 馬家輝：生活當如此，生命當如此，這或才算是，活過。 張鐵志：偉棠的文字迷人，但文字背後的精神氣質更是這個時代最稀薄的。 楊佳嫻：劫世大火中，唯有廖偉棠仍能在憤怒中保有抒情，在吶喊裡猶帶著徬徨與懷疑。 劉梓潔：偉棠的文字與攝影，始終如前方乍現的光影，鼓動著我上路。 這或是一本居住、造訪與告別之書， 也是詩人的浪遊劄記， 整本書諸篇作品串起來， 更是一首浪遊於生命和宇宙，自在不羈的永無完結之詩！ Wearing Flowers Wandering in the Night 在旅次宿寓中，不論長住、暫留或自我放逐，作家感受到生命經歷處情感流動的軌跡，以及過往記憶的線索，將時光作為隱身衫，也不斷尋訪、確認能教靈魂既安定又不能停止騷動茁長的心靈原鄉，將生活煉成藝術，也將藝術鑄成生活；透過文字與影像，展現並探索生活的無限可能性，偶也傷懷也悼念離開生活、詩、夢以及這個世界的多情「失散」友人們。 新世紀以來，作家的足跡跨越了仍因時間、語言、文化、膚色而顯得互相隔閡陌生的我們這世界許多角落：巴黎，愛丁堡，越南，哈爾濱，北京，那不勒斯，羅馬，巴賽隆納……帶領我們凝目於靈魂的蒼老沉靜，也驚豔於青春的氣盛深情。一次次旅程，也如盛裝或虔敬哀矜或疏放歡快地在最深的黑夜中行走，在死蔭之谷行走，宛似立志成為最早甦醒的光源之悲願，也是對於壟罩這時代的陰翳正好與藝術的美感互相映襯的體察與繫念。

本詩集是作者九年人生旅程的微觀記錄，憑藉其獨特的殘疾體驗，重新勾勒一個節然不同的城市景觀。

本书精选了作者描写西部风土、人情和自己感受的诗作130篇，其中包括：“大自然”，“高度”，“四季的声音”，“在我走遍自己之前”，“想象独居”，“情歌”，“梨花漫天”等。

榮獲首屆國家文藝獎的周夢蝶，乃一代傳奇詩人，曾長期在台北武昌街擺攤鬻書自活，澹泊狷介，蕭然一城市之大隱。每有所作，文壇傳頌，其詩探索冥漠於未知，一如鏡中之花水裏之月，蹤跡不可拘泥，卻饒富禪意，終則導致情與志砉然歸位，昭晰顯影。本書收周夢蝶三十多年來稀有珍品為最新詩集，十分可貴。

在「純．情詩」與「純情．詩」之間，原本單純想複習寫情詩的樂趣。 誰知，精選而出的詩稿風格歧異，面目繁複難以歸類，令人不得不思考：詩人之所以為詩人，或者創作者之所以為創作者，其核心精神是什麼？ 不受馴服。不屈從於主流價值。以怪異的姿態伸展生長。自成體系。野獸。精靈。……創作者之為物，簡直就是妖怪般的存在。曖昧，異質，奇美不可方物，把世界導進一個擁有多重月亮，豐盛無比的意識宇宙。 每個詩人都是一隻妖怪。 他們饒富魅力，不斷對世界發動美學風格的襲擊，抵抗龐大到失衡的理性秩序。讓人類更人性，讓美更自由，讓荒野顯得更迷人，讓文明更值得被珍愛。 所以最後本書主題，定名為「妖怪純情詩」。 「現在詩」向來最樂於開拓生猛的閱讀路徑，講究詩刊的文本樂趣山不厭高海不厭深。這一次，「妖怪純情詩」回歸初讀現代詩的美妙時光：把心愛詩集樸素地揣在書包或提袋裡，隨時拿出來翻翻書頁，聞聞墨香。充滿手感的閱讀方式。 極度閱讀友善。 直排。充分傳達中文詩獨特的音樂感。 編排精美。插畫傑出。 收集三十位海內外重量級中生代及年輕世代詩人之最新情詩。

距離是我們生活的重心，是我們最珍視的朋友，最殘酷的敵人。 即使在嘈嘩喧嚷的夜市裡，或是因過度擠壓而啞然無聲的公車上，距離依然是橫霸強力放送的主調。我們不斷被教育。不斷學習什麼是適當的距離。人與人之間的距離、人與社會的距離、人與國家的距離、人與世界的距離。「生活與倫理」及「公民與道德」兩套課本，是我們的標準量尺。 太靠近的我們害怕，太遙遠的我們不切實際地奢望著。只有在情詩裡，我們練習著怎樣去縮短距離，打破和一個女孩子之間的標準距離，同時又製造距離，藉著文詞字句的拐彎抹角增加遲疑、溫吞、徬徨、臆測的距離神秘感。 迷路的詩，其實是對既有秩序的一種叛亂。最溫柔又最狂亂的弔詭叛亂。