在不得不离开这个世界的时候，怎样的与世长辞才是好的选择？有超过30年从医经验塞缪尔·哈灵顿（Samuel Harrington）博士，通过自己与其父母、病患的亲身经历，对“如何走好最后这一程”，给予了详尽且深入浅出的分析。

全书分三个部分：第一部分定义了何谓“更好的死亡”，以及医疗体系的战无不胜的神话的虚假；第二部分描述了六种主要慢性病的进程和临终阶段的状况，第三部分提出了临终关怀和具体的准备工作。

本书具有专业性和实践性，除此之外的更大意义，是让我们重新看待“死亡”。或许现在就为最后的时刻做准备为时尚早，但对于一个已经成年的人来说，为这最后一步做出打算永远都可以再早一点。如果你依然觉得有些困惑，那么对你来说，可能还需要一些时间才能迈出这一步。等到了恰当的时机，你自然就会明白：为最后一程做好规划，就能让自己保有哪怕一点点自主和一点点尊严。

本书包括作者苏丹《中间人》《中间人：代理》《十地》三篇作品。《中间人》《中间人：代理》背景为平行时空下的第二次世界大战之前，地球被网络覆盖，人类依赖电子脑，自由穿行于现实与虚拟世界之间。在动荡里，网络谍战专家沈汉生在一次次不可能完成的任务中获得胜利，追寻事件的真相。《十地》讲述了在一个名为“系统”的虚拟世界中，玩家被隔离记忆，进行长达一生的比赛的故事。作品悬念感十足，讲述了人类个体在虚拟与现实之间追寻真实，不断探索、牺牲与感悟的故事，一次次对人类理智与意志的试炼为读者提供了刺激又能引发思考的阅读体验。

● 令人心碎地呈现了中东大地世世代代仇恨与和解的谱系

● 两个失去女儿的父亲 向世界证明唯一可能的报复是缔造和平

● 2020年法国最佳外国小说奖获奖作品

● 入选布克奖长名单、奥威尔奖短名单、都柏林文学奖最终名单

● 《辛德勒的名单》导演史蒂文•斯皮尔伯格买下小说电影改编版权

以色列人拉米•埃尔哈南是著名的平面设计师。巴勒斯坦人巴萨姆•阿拉明曾因参与反抗活动入狱七年，出狱后参与创立“和平战士”组织，致力于以和平手段解决巴以冲突。从种族到宗教到领土到车牌的颜色，他们各自的生活原先处于对立的两极：直到1997年，拉米14岁的女儿斯玛达尔在一场自杀性爆炸袭击中丧生；十年后，巴萨姆10岁的女儿阿比尔在学校外被以色列边境警察射出的橡皮弹击穿后脑勺。

两位痛失爱女的父亲决定用悲恸作为武器，不为复仇，只为和解。他们对全世界一遍遍地讲述自己的故事，挑战用暴力和谎言维持的不公正的现状，呼吁用和平终结世代相传的仇恨与创伤。最重要的，用记忆延续斯玛达尔和阿比尔的生命。

无极形是无限可数边的形状。这本小说也采取了独特的章节编排，用1001个章节带领我们走近前法国总统密特朗生前最后一顿圃鹀大餐、博尔赫斯在耶路撒冷听到的诗句、那本被子弹击穿的阿拉伯语版《一千零一夜》、去死海狂热探险并一去不返的爱尔兰教士、走钢丝艺人菲利普•佩蒂在希农姆山谷宛如神谕的表演……科伦•麦凯恩大胆地将真实和虚构交织，让读者在小说密实而彼此呼应的层层褶皱中，抵达不同的世纪、大洲、历史，抵达充满张力、犬牙交错的冲突内部，还有两位父亲如此沉重而令人惊叹的友谊。

我的故事将按螺旋状讲述。

塔斯马尼亚郊野，我不慎坠入河底。溺水的弥留之际，记忆随着湍急的水流旋转，生出层叠幻象，在我眼前汇成无数斑斓的漩涡。

我身在中心，视线沿一圈圈扩散的水波望去，那是我、我的父母、这片土地上我所有的族人活过的生命：

秋夜的满月将清辉洒满 我出生的产房；曾经的爱人站在海滩，挥动一面信号旗；父亲划一条小船驶向荒野，去砍下洁白如蜡的泪柏；流放此地的先祖走入雨林，在河边蹒跚而行。

旋转，沉溺，渐渐窒息。无数的幻象围绕着我。

我，阿利亚什，溺水的河流引路人，此时正目睹一切。

﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍

★余华作序推荐

★布克奖得主 理查德·弗兰纳根代表作

★澳大利亚版魔幻现实主义：与活着的暴虐相比，死亡根本不值一提。

★《华盛顿邮报》评选为“在世的最伟大作家之一”/《纽约书评》评选为“最为多才多艺的英语作家之一” /BBC评选为“同时代澳大利亚作家中最好的一位”

★获阿德莱德图书节国家小说奖、维多利亚总理文学奖

★内外双封、塔斯马尼亚独有元素设计，来自“世界尽头的美”

（弗兰纳根）写下的澳大利亚塔斯马尼亚的故事，他家乡的故事，已经在当代世界文学里占有了不可或缺的位置。

——余华

《河流引路人之死》是一部小说，也是一部叙述学指南，对于热衷探索文学奥秘的读者，这是一部值得细细品味的书；对于刚刚走上文学创作之路的作者，这是一部关于叙述的教科书。

——余华

我可以写出泥土、气味、炎热和血液，却是读者带来了情感、同情、悲伤和怜悯。这本书没有得到太多评论，但它得到了读者。这足以赋予一本书生命。

——弗兰纳根

弗兰纳根的小说处女作《河流引路人之死》使读者骤然降落于一个目眩神迷的语言万花筒之中：写意、梦幻、“原始”、个性，描绘一位河流引路人在塔斯马尼亚富兰克林河里的激流中船只倾覆、溺水而亡的故事。塔斯马尼亚的起源是一片刑罚殖民地，由无数的民族混居而延续——透过主人公意识扩张与收缩的棱镜，弗兰纳根把个体的私人故事与其祖辈传承、与塔斯马尼亚的神话历史紧密绑缚。

——乔伊斯·卡罗尔·欧茨，《纽约书评》

弗兰纳根的作品是对塔斯马尼亚、对口述传统故事的赞歌；是对常常被故意忽视的、失落过去的爱意再现；是庆祝，是安魂曲，是对诸多沉默的愤怒；它充满了对这片土地的深情，就对澳大利亚知之甚少的人来说，是一种大开眼界的感觉。

弗兰纳根以一己之力为塔斯马尼亚提供了声音。

——英国文化协会

一场暴烈的对美的祭奠

关于“美与毁灭”的杰作

编辑推荐

三岛由纪夫重要代表作，三岛独特美学观成熟的标志之作。

内容简介

小说以1950年金阁寺僧徒林养贤放火烧金阁寺的真实事件为蓝本，讲述了青年沟口醉心于金阁，坚定地认为“金阁之美，地上无双”，同时又认为“不朽的东西可以永久毁灭”，最终在爱与恨的交缠下，一把火烧毁了金阁寺的过程。

媒体推荐

日本评论家奥野健男：“这是三岛文学中的高水平，三岛美学的集大成。可以说，《金阁寺》在战后文学史的潮流中完成了一个划时代的任务。”

日本评论家中村光夫：“《金阁寺》即使放在日本现代小说佳作系列里也是可以当之无愧的。”

获奖情况

第八届读卖文学奖

内容提要：

这是一轴呈现潮汕平原近代历史变迁、人们精神嬗变的艺术长卷，作品以两次鸦片战争为主要背景，跨度六十多年，凭借人神鬼的多重视角，探索潮汕人的灵魂家园乃至中华民族的精神皈依。小说以樟树埠的崛起与没落为主线，着力描写主人公陈鹤寿为代表的潮汕商人、商帮的命运与传奇。主人公逃亡途中拐走“表妹”，贩卖“鬼火灯笼”，当过走乡药郎，经历了疍民、畲族和潮州人三个族群由冲突走向融合的艰难历程。造巨舟、遇风潮、上花艇，下南洋、救海贼、创船行、与神一战，同行倾轧，埠权易手……太平天国运动风起云涌，鸦片战争再度爆发，汕头开埠，火轮垄断洋货倾销，父子反目兄弟突围，国仇家恨恩怨缠绵，老一代潮商悄然沉落，新一代潮商向海而生，潮起东南，龙行天下。

独特的构思，魔幻的视角，深邃的思想，复杂的人性，色彩瑰丽的风土人情，悲壮开阔的时代背景，真实的历史事件，诡异的草莽传奇，共同构筑起人神鬼共处、血肉交融、动人心魄的神奇天地。

题目《拖神》由来：拖神，是潮汕平原独一无二的游神活动，当地人以扳倒神偶、惩罚警醒神明的方式，祈求来年丰收富足。拖神暗合了尼采的“超人”哲学：在传统价值全面崩溃的时代，人如何重新确立生活的意义，既能超越自我又能超越别人，打破一切旧框框以体现人的生命意志，旺盛创造力，做生活中的强者。

在大画幅中感受海洋的壮美与奇瑰，

绘画艺术与诗文与的完美结合！

两位资深童书作者联袂奉献图画与文字，

带领读者体验充满惊奇的沉浸之旅。

编辑推荐

◎ 通过大开本的壮丽图画，精选十余条隽永的诗文，意大利插画家带领读者欣赏海洋的魅力与神奇，聆听古今各家诗人对海洋深情的歌咏。

◎ 致力于童书推广的安徒生奖得主基娅拉·卡尔米纳蒂为本书撰写文字；已出版作品十多种，被译介到十多种语言的童书绘者露西娅·斯库代里为本书绘图。

◎ 绘画艺术与诗文创作的完美结合，翻页之间仿佛置身于蓝色海面，心灵也会跟着浪涛一起摇曳。

内容简介

《海》由两位作者合作奉献，露西娅为本书绘制了精美的图画，描绘了海洋的各种情形下的大海，有蔚蓝平静的时候，有狂涛怒浪的样子。基娅拉则是文字部分的作者，引用了凡尔纳、洛尔迦、吉卜林、惠特曼等文豪的诗文，来配合相应的图画，同时撰写了增长知识、扩大视野的说明文字。大海是生命和冒险的象征，它一直令人类着迷。通过这个绘本，我们可以体验图画呈现出的海洋，将海洋的具体形态和诗句融汇为一起，沉浸在令人惊奇的世界中。

这是一部想象未来又启发现在的脑洞作品。2082年，一位策展人试图通过一系列物品，回顾人类生存的21世纪。一件可以自主收缩和放松的衣服，一粒能让人变得更聪明的药丸，一套警察审讯用的虚拟现实装备……从无声信息系统，到小行星上的人工智能世界，这位策展人为我们呈现了一部21世纪的历史。

本书是作者阿德里安·韩虚构的一个未来世界，基于对现代科技发展的了解和想象，韩描述了未来可能代表21世纪的91件事物，引领读者进入一个想象中的未来，同时也提供一个审视当下的新视角。

21世纪科技的发展，将人前所未有地紧密连接，却也在空间和文化意义上将我们分割成一粒粒散沙。为了让未来有更多的成就、更少的悲剧，人类可能现在就需要思考，21世纪我们该创造什么，又该留下什么。书中描述的是虚构的未来，也是今天我们所面临的恐惧和希望。

在无边的暗夜里，在无尽的荒野中，两名身披铠甲的骑士在等待一条巨龙的出现。

他们从没见过这个怪物，但为了拯救镇上的居民，他们必须把它杀死。

美国幻想小说大师、《华氏451》作者 布拉德伯里 × 保加利亚插画大师、希腊国家插画奖得主 瓦西列夫 联袂奉献的文学与 艺术盛筵

我很早就被雷·布拉德伯里折服了。

——玛格丽特·阿特伍德

没有雷·布拉德伯里，就不会有斯蒂芬·金。

——斯蒂芬·金

在科幻、奇幻和想象力的世界中，他是不朽的巨人。

——史蒂文·斯皮尔伯格

他讲故事的天赋重塑了我们的文化，拓宽了我们的世界。

——巴拉克·奥巴马

我可以想象各种各样的世界和地方，但我无法想象一个没有布拉德伯里的世界。

——尼尔·盖曼

布拉德伯里的科幻小说是一种很文学化的科幻，很诗意的科幻，不是那种我们所说的硬科幻，其中技术因素并不多，但写得很富有诗意。

——刘慈欣

编辑推荐：

★一部让你笑泪横飞的黑色幽默短篇小说集。

★十五个看似戏谑却直指人心的故事：关于人生、爱情、理想、生存、婚姻、中年危机、年老、死亡……

★太离谱？太无厘头？不，这就是生活的另一重真相。

★随书附赠“入场券”式书签，十五出人间悲喜剧，你准备好入场了吗？本剧场无需静音，不禁拍摄。请抛掉理性，准备好你的笑声和眼泪。

★哭啊！笑啊！敬这个荒诞的人间！

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内容简介：

一对好兄弟均已年过七十岁，其中一人罹患老年痴呆，朋友不愿意看好兄弟灵魂被肉体囚禁失去尊严，决定履行年轻时的约定，想尽办法结束对方的生命；一个通过直播而被粉丝封神的小镇女孩，在粉丝们的要求之下，不断挑战极限；一个年轻人不惜卖掉自己的肾，偷父母的棺材本，骗女友的钱，只为拍一部属于自己的电影，结果自己却成了电影的一部分……戏谑的背后藏着人性的复杂和荒诞，无厘头的同时又蕴含深意，读后让人深思。

编辑推荐

幽默荒诞 轻盈离奇 短小精悍

先锋叙述手法 精妙修辞技巧 挑战语言极限

▼本书为法国著名先锋作家乔治·佩雷克的早期杰作，他后来作品中的许多特征在这部小说中初现端倪。这本小小的书，就仿佛一条隐秘小路，通向佩雷克错综复杂的语言丛林，以及乌力波那充满潜在可能性和无限创造力的艺术世界。

▼本书情节似乎很简单：一名叫亨利•波拉克的年轻中士，每天骑着那辆带有镀铬把手的小自行车，往返于故乡蒙帕纳斯和位于万塞讷新堡的兵营。为了和女友长相厮守，避免被派往阿尔及利亚参战，他和好哥们卡拉XX及其他朋友，费尽心力想各种办法试图免除兵役。然而，就是这样一部短小精悍的小说，却是生动有趣而耐人寻味。小说充满充满实验性的叙述手法、互文技巧和大量的文字游戏，仅主人公的名字卡拉XX就有七十二种变体（如卡拉曼利斯、卡拉沃？卡拉瓦施、卡拉库韦……），文末作者所附的索引俏皮而活泼，为解读作品提供了一些线索。

内容简介

时隐时现间，恰巧有位诗人，无惧山巅稀薄的空气，敢于超越世俗，以史诗般的气息赞美当下。因为别搞错了，这些勇敢的年轻人，面对最激烈的战斗，曾尝试着让一位哭喊着饶命的年轻士兵避免堕入阿尔及利亚的地狱（唉，没有成功），他们堪称埃阿斯、阿喀琉斯、赫拉克勒斯和忒勒马科斯、阿尔戈英雄 、三个火枪手，甚至是尼摩船长、圣埃克苏佩里、德日进真正的继承者……

至于那些对史诗美德无动于衷的读者，他们可以在这本小书中找到足够多的东拉西扯和离题之话，从中获得乐趣，例如橄榄饭的食谱，应该会让最难缠的人心满意足。

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佩雷克的每一本书都出人意料、别出心裁又自成一派。读者从他的独特作品中体会到的，不仅有新的文学感受，还有怪异、刺激和乐趣。

——《纽约客》（The New Yorker）

在佩雷克作品中，风格、叙事技巧和一般规则成为游戏的托辞。

佩雷克实际上创建了一种周围文本性（péritextualité）实践，此后他每部作品都将具有这一特征。[……]为我们预示了一种游戏机制，这将在其后作品中进一步发展：能指游戏……互文游戏或伪装的引用游戏……以及文体游戏。

——西尔维·罗西安斯基-佩尔兰，《文学研究》（Sylvie Rosienski-Pellerin，Études littéraires）

内容简介

拉宝·卡拉贝奇亚，七十一岁，前二战士兵，画家和知名收藏家，独身、孤僻且腰缠万贯，卡拉贝奇亚孤独地生活在纽约长岛的一座大宅中，只希望自己能与锁在土豆仓库中的秘密一同被世人遗忘——只是这秘密却已成为神话。

有一天，一位冒失、活泼、好奇心旺盛的寡妇突然闯入了他的生活 ，逼迫着他 回顾自己的前半生，纠缠着他打开自己的秘密仓库，说出他一生的故事……

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编辑推荐

★ 一本恶作剧式的自传小说 一个艺术学徒的绝响之作

★ 冯内古特晚年重要杰作，简体中文版首度问世。

★自1987年出版以来，受到《纽约时报》《时代周刊》等著名媒体一直推崇，被誉为“《五号屠场》以来最好的小说”。

★ 冯内古特——村上春树、格雷厄姆·格林、诺曼·梅勒等20世纪重量级作家一致推崇的文学偶像，与马克·吐温齐名的黑色幽默作家。

★ 在20世纪60年代的美国大学校园里，冯内古特的小说几乎人手一册，他是“几代美国青年的偶像”。

★ 在小说中，冯内古特假借一个美国前抽象表现主义画家的自传的形式，叙述了他尴尬的艺术生涯，最后完成了作为艺术学徒的绝响之作。

★ 用笑比哭还难受的黑色幽默，书写了“二战”“亚美尼亚大屠杀”等历史大事件如何左右个体的命运。

★ 本书虽不是美国抽象表现主义画派的信史，却真实地反应了杰克逊·波洛克、马克·罗斯科等一群美国艺术大师的艺术创造和生活。正如作者所说，在书中“我没有让他们做任何这些人实际上不会做的事情”。

★ 融合冯内古特早期小说中的众多主题，包括个人身份、艺术家的社会角色、家庭的重要性、美国的等级制度，以及战争中付出的肉体与情感的代价等等，堪称是作家一生“总结性”的一次伟大创作。

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名人推荐

冯内古特是几代美国青年的偶像，他们如饥似渴地阅读他出版的所有作品。我想向他致敬——我们自己的马克·吐温。

——诺曼•梅勒

我上大学的时候喜欢读冯内古特和布劳提根的书，他们都很有幽默感，但同时也写严肃题材，我喜欢那种类型的书。第一次读他们的作品时，令我惊异的是，竟然还有这样的书，那种感觉就像发现了一个新世界。 ——村上春树

独一无二……为我们绘制风景的作家，给我司空见惯的地方命名的作家。

——多丽丝·莱辛

冯内古特是个严肃的思想家，以冯内古特式的幽默精神表达深奥的想法。

——大江健三郎

我最欣赏的是库尔特·冯内古特——他是自马克·吐温以来最富有原创性的美国作家，也是自查尔斯·狄更斯以来最富有人道主义精神的英语作家。

——约翰·欧文

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媒体评论

冯内古特是乔治•奥威尔、卡里加里博士和闪电侠的合体……一个滑稽而疯狂的科学家。

——《时代周刊》

我们最杰出的黑色幽默作家……我们在自卫中大笑。

——《大西洋月刊》

《蓝胡子》是冯内古特《五号屠场》以来最好的小说。

——《田纳西人》

《蓝胡子》与冯内古特最好的小说并驾齐驱……且有所超越。

——《亚特兰大宪法报》

无法模仿又无与伦比的社会讽刺家。

——《哈泼氏》

一个欢笑的末日预言家。

——《纽约时报》

一个才华横溢作家的白日梦……机智又有魅力。

——《时代周刊》

一场恣意挥洒的飙车……冯内古特对自己如此敏锐地洞察到的人类的种种愚蠢和自相矛盾，与其说感到愤怒，不如说更觉得着迷和茫然。那就跳到他轰隆作响的座位上吧。当你疾驰而过时，你看到的东西或许能够提供某些崭新的视角。

——《堪萨斯城市之星》

冯内古特水银般变化万千的智慧又来了……他用上了自己所有的才华——讽刺、冷嘲、戏弄、胡闹，甚至写一个具有史诗规模的故事的能力。

——《辛辛那提邮报》

冯内古特的粉丝们应该会喜欢这部小说。温柔，残忍地得不到爱，盲目的智慧和精神错乱，《蓝胡子》有机智，有内容，有风格。

——《潮评》

【编辑推荐】

◆ 豆瓣读书年度中国文学《甲马》作者、理想国宝珀文学奖长名单入围作家 默音长篇力作

◆ 默音“记忆三部曲”（《一字六十春》《甲马》《星在深渊中》）第一部，上海作协年度优秀长篇

路内、周嘉宁、徐则臣、郭玉洁、韩松、李伟长、项静赞誉的作家，用小说做舟楫，自由穿梭在时间之河；构建一个个“场”，将读者带往未知之境，寻找爱和恨的证物。（《一字六十春》 曾用名《姨婆的春夏秋冬》）

◆ 1941—2001 弄堂普通人的悲欢日常、死生契阔，浓郁上海情调的地域小说

千禧年前后的弄堂，有人下岗瞒着家人，有人辞掉稳定工作自谋出路，有人哭，有人困惑；日据时期的上海，特务、裁缝、投机者、越剧名角的故事轮番上演，没有人知道这段过去会如何牵涉后代……

非线性的时空里，容纳着爱恨、成长、记忆、家庭、城市变迁中人的各种欲望和烦恼。

“默音这支神来之笔，饱含灵气，直指人性，透过弥漫在上海里弄的烟火气，描绘了中国社会的大时代变迁。”——韩松（作家）

◆ 写作、翻译、编辑、绘画多面手 默音——长怀广阔视角，巧蕴灵秀之气

能写出这样故事的人，自己也是个女巫吧。对人与人之间每一点点幽微的心思与交错都这般明澄，她的眼珠必定异于常人。——越（豆瓣读者）

◆ 所谓命运，有时是人心最幽微不可测的一闪念。

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【内容提要】

程勉是收养的孩子，老太太教他管自己叫姨婆。

作为姨婆身边唯一的亲人，程勉由懵懂孩童长成青年，

见证了若干和姨婆有关的不可思议事件——她会测字，能预言成真。

8岁那年，程勉在公园里迷路，惊惶之间看到姨婆的身影。她蹲下抓住他的肩，凝视他的脸。她看的似乎不是他，而是别的什么。

中考失败、发小死亡、工作的不如意、成功的渺茫、失恋、百无聊赖……如果不是遭遇过太多的巧合，程勉也不会信姨婆真有看到未来的能力。

记忆中那一幕攥住了程勉的心，他在回望中想到，如果是母亲丢了孩子，在找到他的那一刻会把他紧紧搂在怀里吧。而姨婆只是抓住他的肩。

小时候他想要父母，知道不可能便学会了压抑。

后来他想当画家，却不得不遭遇更多的限制。

人只要有希望就难免失望。只要有念想就会遭遇创痛。

所有的歧路都在一念之间生成又消失，人们说那叫命运。

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默音这支神来之笔，饱含灵气，情思密织，细腻至微，柔中带刚，深入内心，直指人性，透过弥漫在上海里弄的烟火气，描绘了中国社会的大时代变迁，为我们认识人类这种特别有趣的生物，提供了血肉充沛而独一无二的范本。

——韩松（作家、译者）

非常喜欢默音笔下的上海，在上世纪和这世纪中间穿梭，熨帖，熟悉，温暖，残酷，还原我记忆中世纪末的城市模样。所有的人物都在她编织的命运里穿梭，这向来是默音的擅长。是微暗之火也好，是光明中的堕落也好，或许全都不过是上海马路上的一个转角。

——周嘉宁（作家、译者）

默音的作品多以奇幻为外衣，却直面现实的人情冷暖，她将我们身边的微小故事放置于历史的洪流中，看到个体在时代的车轮下的不同命运。默音，不是沉默的声音，而是在红尘喧嚣里静默思考之后，所发出的声音。默音，要用心去倾听。

——伍岭（《晶报·深港书评》编辑）

默音是一位非常重视小说故事性的作者，鲜少玩弄形式与技术，却能流畅、自然且高效地完成小说的核心任务：叙事。她善于将一些超现实的元素编织进现实主义情境的故事之中，悬念设置得当，常令读者不忍释卷。她还是一位热爱美食佳酿的生活家，一些富有情趣的生活细节、美食见闻也被生动点睛地融入了小说文本里。

——夏彬彬（《钟山》杂志编辑）

◎ 编辑推荐

1986年，叶锦添得到徐克青睐，出任《英雄本色》的执行美术，

由此步入美术与服装设计领域。

从《胭脂扣》到《卧虎藏龙》，

从《大明宫词》到《橘子红了》，

直至万茜主演舞台剧《倾城之恋》……

叶锦添塑造了 “太平公主”“玉娇龙” “白流苏”等一系列经典人物造型，

同时开启了独树一帜的艺术设计风格。

他是赢得了奥斯卡金像奖“最佳艺术指导”的首位华人艺术家；

也是深受吴宇森、林怀民、李安、李少红、赖声川等人推崇的“新东方主义美学”诠释者。

“叶锦添的创作是感觉的艺术，也是人的艺术。许多时候他都是从人的角度来思考、感受，然后付诸设计。故他的作品每每能从精雕细琢之中令观者欣赏到美的喜悦，从实感之中让人感受到人性的温馨。”

——吴宇森

★ 叶锦添最新艺术随笔集，呈现三十五年的创作之路，勾勒出一部融合经验与反思的个人艺术史，一个华丽流转的美学世界。

本书是叶锦添三十五年个人艺术探索与思想聚合的整体展现，他从个人的创作经验出发，大胆融合东西方元素，贯通古典美与当代感，形成了独特的 “新东方主义美学”风格，影响着全球对东方艺术之美的理解。

★ 从艺术家的角度看世界，诠释从传统与文化中获取灵感、生发创意的方法。

叶锦添以思辨的笔触，探析艺术创作之源，捕捉孕育于文化中的灵感：东伦敦的叛逆、香港的矛盾与现代性，桃花源的古典意象、爱因斯坦的现代世界观，费里尼诠释虚幻之物的方法、李安所塑造的“自我第一”的视觉……重写古典，融汇现代。正式基于深厚的人文内容，《英雄本色》《大明宫词》《卧虎藏龙》等作品中的造型及艺术风格才得以成为一代经典。

“我的兴趣是重新去感受这个东西的出处在哪里，怎么样可以找到这个源头，并把它确立起来，成为一个新的起点。”

★ 融会贯通不同的艺术形式，创造新的艺术语言，为所有人打造交流畅达无碍的艺术公共空间。

“世界上有一种全人类共通的交流方式，就是艺术。”叶锦添的创作囊括服装、舞台、电影美术、视觉艺术等多元领域，一直在寻找新的艺术语言，现代舞、环境剧场、京剧、昆曲、日本艺伎表演、韩国唱剧、非洲鼓乐……传统的、现代的、民族的、世界的艺术元素丰富着他的表达，塑造了丰富的内容层次与开放空间，让人与人的沟通借由艺术通达无阻。

★ 艺术性典藏设计，呈现独特的视觉效果和阅读感受。

里外封设计。封面选用演员万茜在叶锦添全新舞台剧《倾城之恋》的剧照。内文收入大量精美震撼的图片，其中大部分是他亲自拍摄，更有难得一见的手绘稿，以直观的形式，呈现具有各类作品的色彩、造型、质感，以及强烈的视觉冲击力。

◎ 内容简介

1986年，叶锦添得到徐克青睐，出任《英雄本色》的执行美术，由此步入美术与服装设计领域。从《胭脂扣》到《卧虎藏龙》，从《大明宫词》到《橘子红了》，直至新作舞台剧《倾城之恋》……叶锦添塑造了 “太平公主”“玉娇龙” “白流苏”等一系列经典人物造型，同时开启了独树一帜的审美风格。

他是赢得了奥斯卡金像奖“最佳艺术指导”的首位华人艺术家；也是深受吴宇森、林怀民、李安、李少红、赖声川等人推崇的“新东方主义美学”诠释者。

本书是叶锦添的全新艺术随笔集，囊括他在服装、舞台、电影美术、视觉艺术、当代艺术创作等多元领域的美学观点与实践层面的探索，诠释了独树一帜的艺术主张，以及从传统与文化中生发创意的方法。贯穿于其中的，是他对于时空、未来、科技、人与周围及自身关系的哲学式思考。

他承袭了讲求意境的中国审美传统，游走于东西方两种不同的美感之间，以充满创意与可能性，流美华丽的表达方式，向世人展示了一个富有东方诗意的艺术世界。

◎名人推荐

叶锦添的创作是感觉的艺术，也是人的艺术。许多时候他都是从人的角度来思考、感受，然后付诸设计。故他的作品每每能从精雕细琢之中令观者欣赏到美的喜悦，从实感之中让人感受到人性的温馨。

——吴宇森

叶锦添的舞台服装与造型极出色，艳丽夺目。基本上是“加法”，布料头饰富丽细致地叠上去，大处小节充满精心巧思，他为汉唐乐府设计的服装，为《醮》和《楼兰女》设计的造型都是台湾舞台的经典。

——林怀民

与我合作的美术指导中，他是最勤于跟我作抽象沟通的一位，这对导演有时是一种挑战，却又是很大的启发。这种特质使他成为我良好的切磋对象，尤其是通过困苦的《卧虎藏龙》一片的制作，他成为我少数“务虚”的知交。

——李安

叶锦添带给我的冲击不只是所谓唯美的服饰，而是一种欣赏习惯。一个开放的美学思想。因为他的思想就是狂放的，无拘无束的。

——李少红

跟叶锦添合作是一件非常美妙的事。看到自己的戏剧理想，通过服装就能够展示出来，感到神奇！我们合作的《如梦之梦》中，叶老师帮戏设计了四百多套服装，除了主角最绚丽的旗袍、洋装、燕尾服，还有一般路人所穿的一切服装。这让惊讶，也让我敬佩。敬佩的不只是敬业精神和工作能量，更是他对不同时代的了解，对每一个角色的了解，对人性的了解，更重要的是，对作品本身的深度理解。

——赖声川

★乌拉圭盛产怪人，马里奥·莱夫雷罗是其中翘楚

★生前保持低调，在乌拉圭拥有一小批热情的读者

★去世后，作为老派“邪典”作家，被大型出版集团重新发现

★被视为二十世纪下半叶拉美文学中不可或缺的一员，影响了塞萨尔·艾拉、亚历杭德罗·桑布拉、鲁道夫·福格威尔等一众西语作家

★更日常的卡夫卡，更幽默的加缪，波拉尼奥的“反面”

★短篇《猎兔》出版于1973年，融入了作者在讽刺杂志上尽情挥洒的幽默，模糊了创作边界

★图文版《猎兔》出版于2012年，由西班牙国家插画奖得主索尼娅·普利多绘制插图

★莱夫雷罗认为：对于写作，甚至对于真正地生活来说，消遣都是至关重要的。

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《猎兔》写的是一群人在森林里猎兔的故事。作者在第LXVII章里做出如下冗长的概括：

“人说这本《猎兔》里呈现的文字其实是个精妙的隐喻，一步一步，描述的是取得贤者之石的艰难的过程；如果用另一种方式排列它们，就会得到一部浪漫主义小说，剧情是线性的，内容也没什么新奇；它是一份教学材料，其唯一的目的就是潜移默化地培养起孩子对罗马数字的兴趣；它不是别的，仅仅是把各个时代的作家写的关于兔子的东西杂乱无章地汇编到了一起；（……）这部书中的人名是一个秘密教派成员的姓名拆拼重组后的生成品；书中的各个片段如果经过合适的排列，每段的头一个音节会拼成一句品味存疑的句子，是献给教士阶层的；要是把它大声念出来，录到带子上，把带子倒放，就会得到原版的《圣经》；把它翻译成梵语，它的音韵显然和维瓦尔第的一部四重奏是重合的；把它的纸页塞到绞肉机里，会得到一种极细的粉末，就像蝴蝶翅膀上的那种；它是一份秘密说明书，可以教你叠出兔子形的纸鹤；这一整本书只是个巨大的文字陷阱，是抓兔子用的；这一整本书只是个巨大的文字陷阱，兔子想用它一举抓住所有人类；等等。”

★美国版《活着》★人生是苦的，所以更要苦中作乐！半个世纪，一家人、一头熊、三家旅馆，关于平凡生活的爱与救赎。

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⋆编辑推荐⋆

■怪不得是村上春树的偶像！当代文坛小说宗师、“狄更斯再世”约翰•欧文！

■约翰•欧文还是美国国家图书奖得主、奥斯卡金像奖改编剧本奖得主

■欧文作品世界销量过千万，书迷遍布40多国！从纽约到巴黎到东京，谁不爱约翰•欧文？

■《新罕布什尔旅馆》是欧文的口碑代表作，决选美国国家图书奖，风靡世界整整40年！

■《新罕布什尔旅馆》：Goodreads超6万读者温情推荐，好评率高达94%！

■《新罕布什尔旅馆》是一部纯真的家庭悲喜剧，也是一场梦想家的人生冒险。

■新增作者精彩后记，讲述同名改编电影背后的有趣故事。

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⋆内容简介⋆

《新罕布什尔旅馆》是一部纯真的家庭悲喜剧，也是一场梦想家的人生冒险。整本书构筑的“梦”都带着平凡生活的光芒，会有生命的逝去、梦想的幻灭，但从未丧失希望。

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我父亲心中一直存有两个幻想：一是，熊能好好活在这人世；二是，人可以在旅馆里过一辈子。

他带着母亲和我们五个小孩、一头熊、一条老狗，在废弃的学校上开了第一家“新罕布什尔旅馆”，接着有了第二家、第三家。

半个世纪的旅馆人生，我们经历了很多突如其来的厄运。每当沉湎于过去的伤痛，我们总能想起父亲的话：我们最紧要的职责是好好享受人生的乐趣。

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“如果你来到一家伟大的旅馆的时候是支离破碎、残缺不全的，”我父亲说，“你离开这家伟大的旅馆的时候，必定又是完好无缺的。”

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⋆精彩文摘⋆

■人这一辈子总得痴迷一事，坚守一生。一个人只得不停地走过开着的窗户。——本书第549页

■我们最紧要的职责是好好享受人生的乐趣。——本书第204页

■我们家的家训是：即使结局不幸，也不会妨碍我们过一个色彩丰富、充满活力的人生。——本书第205页

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⋆作者&媒体评论⋆

◆ 在写作中，真正永恒的是故事、角色、欢笑和眼泪。

——约翰•欧文

◆ 无法想象美国文坛甚至世界文坛没有约翰.欧文。他的作品既通俗易读又具有深刻内涵。他在文坛的地位和成就，当得起“狄更斯再世”的称号。他笔下的故事就是这个世界上每个人的真实故事。

一一《泰晤士报》

◆ 欧文是他们那一代最聪明、最痛苦，但也最愉悦的小说家。《新罕布什尔旅馆》是他最好的作品。

——《芝加哥太阳报》

◆ 全文朝气满满，极富魅力的人物，遭遇奇闻轶事和骇人听闻的灾难，交织着放荡不羁、令人开怀的幽默，渗入每一页。

——《乡村之音》

◆ 欧文先生远不只是受欢迎。他决心保留狄更斯的传统，用各式各样的故事狂欢作乐，传递出人生的道理。

——《纽约时报》

◆ 一旦和纯粹而沉重的康拉德、浓烈而幽微的福克纳、锐利而絮叨的贝娄或佻达而炫奇的罗斯相较起来，欧文的小说总能在更多浪漫传奇式的悬疑和惊奇的交织之下，让读者往复穿梭于倍胜于这些大师们所点染或镂刻的现实。

——张大春

◆ 作者对人生精微处的细腻观察与描写，尤其扣人心弦。

——《纽约时报》

◆ 约翰•欧文是美国最重要的幽默作家。

——冯内古特

◆ 至今尚在人世的作家当中，几乎没有一个比得上欧文。

——《华盛顿邮报•书的世界》

“没有艺术，只有艺术家”。贡布里希的这句名言，对于中国古代艺术似乎尤其适合。中国古代艺术与中国哲学一样，首先关乎的是人，人心的，人性的。所以，古代书画的欣赏，讲起来，最好还是先从其创作者讲起。这本书正是这样的尝试。有传奇，有故事新编，有博物学，有艺术史，有民俗学，有寓言 ，有志异，有幻想，在这其中，王羲之、米芾、韩干、宋徽宗、杨凝式、倪云林等等遥远的庙堂上供奉着的古代书画大师忽然以一种活生生的方式，或诡异，或日常性地在各种奇异的故事里呈现。这些创作者人活起来，随之，他们的那些作品似乎也跟着鲜活起来了。

* 中国古代书画艺术家的故事新编

* 中国传统笔记小说在现代汉语里的复兴

如鲁迅说的“古颖艳异”

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在芥川龙之介与王小波左右

在《世说新语》与《山月记》之间

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风行水上（高军）、黄晓丹、何大草 推荐

246个苏联笑话，幽默文学至高杰作

世界各国改编电影超20次，纳博科夫鼎力推荐

无论环境多艰难，你读它时总能笑出来

编辑推荐

◎苏联幽默文学的至高杰作。

一经问世便广受好评，上至当时的苏维埃领袖，下到广大的基层群众，无不交口称赞。纳博科夫对本书青睐有加，称其为自己唯一喜爱的苏联文学作品。

◎苏联笑话的完美展示。

全书内含大量苏联笑话，长短各异，题材丰富，既有市井八卦，也有政治调侃，堪称一本苏联笑话大全。苏联最专业的文学类报刊《文学报》将讽刺幽默专栏命名为“十二把椅子”。

◎苏联文学影视改编之最。

本书共被10余个国家，直接改编超20余次。连纳粹德国都将这部苏联犹太人创作的小说拍成了电影，原作魅力可见一斑。

内容简介

曾经的首席贵族伊坡利·沃洛比亚尼诺夫在苏维埃时代过得穷困潦倒，然而他的命运突然迎来了巨大转机——岳母在临终前告诉他，自己在抄家前将珍藏的钻石、首饰藏进了十二把家具椅子中的一把。然而那十二把椅子早已被当做废品，被偷走卖掉，并四散在苏联各处。伊坡利和他的搭档骗术大师奥斯塔普•本杰尔一起踏上寻找椅子的旅程。

名人推荐

人们在十分艰苦的时候读到这本书也会微笑。

——爱伦堡

广大苏联人民现在都被两位年轻作家的这本《十二把椅子》逗得哈哈大笑。

——曼德尔施塔姆

伊利夫和彼得罗夫合写的《十二把椅子》，是我喜欢的书，有益于我的心灵。

——纳博科夫

《暴雨下在病房里》是继《一些时刻》《异乡记》之后，苏方的第三本短篇小说集。

本书共十一篇，以2020-2021新作《出差》《如何杀死楼上的男人》《我母亲孩子的爸爸》等篇目为主，同时也在新的选篇思路、结集主题下，增补收录了作者早年创作的《四季歌》等，撰为篇目《十三封情书》。希望能够呈现出作家创作上的变化轨迹，和新的尝试。

这些小说，读来多是关于一男一女、“非正常关系”的情感故事。他们不停转换场景，在不同的年龄、以不同的身份相遇，上演着一出出或平淡乏味、隐而不发，或暴雨腥风、无疾而终的悲喜剧。作者明写二人，实则在写世界、写人间。二人关系的背后，实为我们今日所有人当下的精神状况、真实处境——那离合与背叛，不是一个人对另一个人的背叛，是我们自己，对曾经的信仰的背叛，是弃绝对探索的背叛，是今天对昨天的背叛，是人类灵魂深处，难抗时代和岁月的退变。

“我们失去了与大自然的联系，这是相当愚蠢的，因为我们是它的一部分，而不是置身其外。疫情迟早会结束，然后呢？我们从中学到了什么呢？……生活中唯一真实的东西就是食物和爱，就是按照这个顺序的，就跟我们的小狗鲁比一样……艺术的源泉是爱。我热爱生活。”

——大卫•霍克尼

年届80之际，大卫•霍克尼第一次寻求宁静的村居生活，寻求一处可以观看日出和季节变换之地，一处可以抵挡世界的疯狂之地。因此当新冠病毒和封锁袭来时，在“大花园”的生活变化甚微，一年以前，霍克尼在诺曼底历史悠久的农舍中建起了自己的工作室，以便描绘春至之景。事实上，他从强制性的隔离中获得了乐趣，将其当作让自己加倍投身于艺术的良机。

《春天终将来临》是一篇令人振奋的宣言，它证实了艺术转移注意与鼓舞人心的能力。本书基于霍克尼和艺术批评家马丁•盖福德之间大量的全新对谈与通信，盖福德是霍克尼长期的友伴及合作者。与他们的交流相配的，是一系列霍克尼在诺曼底所画下的iPad素描和油画，均为未发表过的全新之作，以及凡•高、莫奈、勃鲁盖尔等人的巨作。

我们可以看到霍克尼是如何被他那富于感染力的热情和惊奇感一直驱动前行。他背道而驰的一生，受公众瞩目60年之久，同时却在批评家的视野和历史之中缺席。他完全被法国北部的四英亩土地吸引了，同样吸引他的还有数十年来让他着迷的那些主题：光线、色彩、空间、感知、水流、树木。他有很多可以教给我们的事情，不光是关于如何观看……亦是关于如何生活。