本辑《单读》邀请戏剧编剧、导演陈思安担任特约编辑，首次引进、完整出版四部国外当代青年剧作者剧本：瑞士剧作家马蒂厄·贝尔托莱的《豪华，宁静》、英国剧作家艾玛·克劳的《缝纫小组》、英国剧作家阿里斯戴尔·麦克道尔的《X》和美国剧作家山姆·马克斯的《鸡笼》。

新世纪以来，新一代青年剧作家带着全新的问题意识，尝试革新戏剧文本写作的结构形式、语言风格、人物特性，创作了一批反常规的独特剧作。单读遴选了其中四部剧作，呈现最前沿的戏剧实践，革新对戏剧的想象。

这四部剧作以批判的眼光正视真实生活，回应我们今天共同面临的困境：“死亡”与“自杀”之辩；高速发展的科技生活与普通人基本情感需求之间的对冲及相互改变；人类征服太空的渴望与故土覆灭的反思；个人成长与性别认同过程中难以摆脱的外部精神控制与个体内在的争斗。

本辑《单读》还收录了范西聚焦剧场的摄影作品，陈以侃为汤姆·斯托帕德撰写的评论，续写戏剧（剧场）的魅力；金特的小说、巫昂的随笔、毕晓的评论，延续本辑对于今天人类共同的生存危机的探讨。

《杀人回忆》《雪国列车》《汉江怪物》导演奉俊昊，引发亿万观众热议的现象级电影神作

斩获韩国影史首座戛纳金棕榈，狂揽4项大奖改写奥斯卡历史，横扫全球电影节，创造亚洲电影获奖纪录

是枝裕和、文牧野强烈推荐，奥巴马年度最爱，《时代周刊》《纽约客》等国际媒体一致盛赞

豆瓣 8.8 高分，微博相关话题阅读量破 10 亿

直击阶级话题，戳中社会痛点

CJ ENM 官方授权，161 幕完整场次拍摄用终稿剧本×深度专访×独家剧照

完美复刻原版高品质装帧质感

著名海报设计师黄海操刀封面字体设计

精心打磨，值得收藏、学习的珍贵幕后书

献给所有创意工作者

「剧本随时都在发生变化，就像活着的生物一样。」

编辑推荐

《寄生虫》是近年来热度最高的亚洲电影，社会学系出身的奉俊昊导演以风格化的手法讲述了这一出“没有小丑的喜剧、没有恶人的悲剧”，更融入了对阶级分化、贫富差距等现实议题的深入思考，堪称艺术与娱乐的完美融合、职业生涯的集大成作。

无论是观众的热议共鸣、媒体的争相报道，还是拿奖拿到手软的影史新记录、豆瓣上百万人评出的8.8高分，都足以证明《寄生虫》跨越圈层的成功。而这其中，剧本是尤为人所称道的一方面。从2013年创意萌芽到2017年终稿完成，扎实取材、灵感闪现、架构调整、潜心打磨的“证据”都凝结于此。本书收录了拍摄用最终版剧本，另附深度专访与独家剧照，读者得以一窥社会派天才的脑内剧场、现象级神作的诞生历程，可谓一堂分享创作经验与成果的顶级大师课，值得细细品读、收藏纪念。

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“从某种意义上说，这是我最孤独寂寞的那段时间的记录，是经历拍摄现场快乐的大混乱之前，静谧而私人的瞬间。”

——奉俊昊

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◎ 首次引进，享誉国际的著名导演奉俊昊代表作之剧本与分镜

奉俊昊是韩国电影界“四大天王”导演之一，也是改写韩国影史乃至世界影史的导演。在《寄生虫》斩获戛纳金棕榈、成为奥斯卡“四冠王”后，韩国总统文在寅发文道贺，“这是无上的荣耀……我深知一部电影需要导演、演员、工作人员在剧本和制作的各个环节倾注心血”，并邀请奉俊昊导演共进午餐，称赞其“逾越非英语电影面临的壁垒”。

◎ 官方授权，披露终稿剧本原貌，包括成片未呈现的戏份，由细节之处看编剧取舍与导演思维

更完整的故事脉络、前后因果，更立体的心理活动、人物灵魂，从文字中品读诡谲、癫狂、悲悯的艺术气魄。对白与行为中有哪些伏笔、铺垫与呼应？——精准结构一览无余；角色的情感诉求、道具的隐喻象征、转折的微妙把控……编剧巧思耐人寻味。终稿剧本与成片有何不同？那些变化的细节，正是导演“不停扩张自己的触须，不断思考的证据”，拉片比对将更有收获。

◎ 对白讲究、金句频出，举重若轻，辛辣幽默中透着悲凉

「不是“有钱却很善良”，是“有钱所以善良”。」

「钱就是熨斗，所有褶皱都能熨平。」

「晚上“咔嚓”一开灯，蟑螂“唰唰唰”地满地跑……」

「我们这是半地下室的味道。只有离开这里，味道才会没有。」

「坐地铁的人身上有种特别的味道……不知道了，好久没坐过地铁了。」

◎ 来自资深电影记者的第一手深度专访+独家高清剧照，回味名场面瞬间

《寄生虫》从故事构思、历次修改剧本到剪辑时的取舍，是怎么考虑的？选角阶段有何趣事？角色取名有何深意？——且听奉俊昊导演娓娓道来幕后秘闻。

◎ 导演特别为简体中文版提供专属印签，设计大师黄海操刀封面字体设计，十分具有收藏价值；内外样式一比一复刻，完美呈现原版质感；内页选用纸质细腻厚实的98g米白色胶版纸，搭配方便平摊的PUR胶装订，阅读体验友好；随书附赠明信片一枚，正反面呈现剧照与导演手绘分镜。

内容简介

本书是电影《寄生虫》的拍摄用最终版剧本，并收录了未公开剧照及导演独家专访，全面呈现电影的剧作原貌及幕后故事。

影片讲述了出身贫寒的金基宇，以做家教为契机，打入上层社会精英朴社长家庭内部，原本失业的金家四口人继而纷纷“成功入职”朴家，由此引发一系列意想不到的故事，直到一起突发事件让所有人滑向离奇的命运漩涡……

媒体推荐

无懈可击的演员阵容献上了令人激动的表演，他们击中了奉俊昊和韩珍元创作的多声部剧本中的每一个音符与和声共鸣。这是一场悲喜剧的大师课，会深入你的皮肤，吞噬你的电影之魂。

——《观察者报》（The Observer）

电影的奇迹。奉俊昊过去的职业生涯已经成就颇高，如今他更上一层楼。一部狂欢的社会讽刺剧，它既有强烈的娱乐性，又深具讽刺意味。

——《帝国》（Empire）

凭借奉俊昊迄今为止最优秀的作品《寄生虫》，这位50岁的导演清晰地阐述了一条贯穿他之前所有作品的主线：没有战争，只有阶级战争。

——《华盛顿邮报》（The Washington Post）

奉俊昊是一个隐秘行动的热衷者。如同希区柯克一样，他就像和我们一起搜寻玩具的猫，用爪子抓挠我们，让我们与那些我们原本可能恐惧或蔑视的行为串通一气。

——《纽约客》（The New Yorker）

《寄生虫》有充分的理由在全球引起共鸣。它讲述了一个你可能不用字幕或任何对话就能理解的故事；这些演员的脸清晰地展示了在一个财富和特权的世界里作为局外人的感受。

——《时代周刊》（Time）

名人推荐

向还没看的人说明这部电影的内容很无聊。只能说“去看！”，只能说“很有趣！”。总之希望你去看看。

—— 是枝裕和

《寄生虫》这部电影在当下的环境非常有代表性，它在所有基础上都具备拿奖的素质。我觉得拿奖没什么问题，我也很喜欢它。它的最小化类型表达让我惊奇，这个片子看上去非常小，却把类型片的手法用到了极致。我看了四五遍了。

—— 文牧野，《我不是药神》导演

《寄生虫》以一种出人意料的方式带领观众穿越不同的类型，并以诙谐又高效的叙事手法，在如此本土化的影片中，讲述了与我们每个人息息相关、紧迫扎心又有全球普世性的话题。

—— 亚历杭德罗·冈萨雷斯·伊纳里图，《荒野猎人》导演

用“杰作”这个词来形容是不够的，《寄生虫》是现代电影的一个抵达目标。作为一个导演，我深感压力巨大：电影必须要有趣到这种程度吗？

—— 滨口龙介，《夜以继日》导演

在如同蒙着眼睛于黑暗中疾驰一般的兴奋与刺激的深处，不用说教的手法就讲述了社会的不洁和人类之滑稽，我只为这般优雅描绘的力量而倾倒。明明是边笑边看的，但回过神来却被毛骨悚然的冲击吓坏了。极端变态、彻底残酷（最高的赞美之词！），而且夹杂着些微温柔的奉导演所注视的，是不加修饰的“人类的尊严”。我想今后也要继续追逐远处朦胧可见的巨大背影而前进。

—— 李相日，《怒》导演

《寄生虫》已经不在电影的范畴内了。写作、雕塑、绘画、建筑……总是从地下放眼世界的奉俊昊导演，经过这部作品，已经是现代的米开朗琪罗了。真不甘心啊，超越他的一定只有他自己吧。

—— 阪本顺治，《北方的金丝雀》导演

影片获奖记录

★ 第72届戛纳国际电影节 金棕榈奖

★ 第92届奥斯卡金像奖 最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本、最佳国际影片

★ 第77届金球奖 最佳外语片

★ 第73届英国电影学院奖 最佳外语片、最佳原创剧本

★ 第72届美国编剧工会奖电影奖 最佳原创剧本

★ 第54届美国国家影评人协会奖 最佳影片、最佳剧本

★ 第45届洛杉矶影评人协会奖 最佳影片、最佳导演、最佳男配角

★ 第85届纽约影评人协会奖 最佳外语片

★ 第45届法国凯撒电影奖 最佳外语片

★ 第65届意大利大卫奖 最佳外语片

★ 第49届鹿特丹国际电影节 观众奖

★ 第14届亚洲电影大奖 最佳电影、最佳编剧、最佳剪辑、最佳美术指导

★ 第40届韩国青龙电影奖 最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳女配角、最佳美术

★ 第56届百想艺术大赏 最佳影片

★ 第56届韩国电影大钟奖 最佳影片、最佳导演、最佳剧本、最佳女配角、最佳配乐

★ 第94届电影旬报奖 最佳外国影片、最佳外国导演

★ 第63届日本电影蓝丝带奖 最佳外国作品

★ 第44届日本电影学院奖 最佳外语片

全书收录了作者从自然主义到象征主义各个创作阶段的6部剧作:奥洛夫老师,父亲,朱丽小姐,瓦萨,一出梦的戏剧,鬼魂奏鸣曲.

「各位觀眾，這將會是你聽到最多次『陰道』的夜晚！」 1994年，伊芙．恩斯勒發表了轟動國際的劇作《陰道獨白》（The Vagina Monologues）。這齣戲劇以她對兩百多位女性的訪談而寫成，這些不同年齡、職業、性傾向、種族的女性生命故事，榮耀了女性的身體與性，展現其複雜與神祕，使本劇被視為新一代女性的聖經。全劇突破禁忌，機智風趣，充滿同理心與人生智慧，贏得多項大獎（包括1997年的歐比獎［Obie Award，外百老匯優秀劇目年度獎］），讓女性內心最深處的幻想和恐懼有了高唱的管道。看過之後，你永遠不會再用舊有眼光看待女體與性。 《陰道獨白》的成功，促使伊芙在1998年發起「V-Day運動」，目標是「終止全球對女性的暴力」。她們組織世界各地的婦女團體在自己的國家演出《陰道獨白》，並募款援助受暴婦女。 2008年，適逢V-Day運動十周年，特別出版了《陰道獨白》十周年紀念版，包括五個未發表過的獨白、伊芙撰寫的全新前言，以及別具意義的十年舞台歷史——從紐約市的HERE藝術中心（HERE Arts Center）到全球各地，伊芙．恩斯勒邀請你一同見證社會運動與劇場藝術的輝煌一頁。

一個回不去的年代，一股從「你家門」竄到「我家院」的感動。 一段從「離家」、「想家」到「這裡是我家」的生活印記， 交織成「一個人」、「一家人」到「一村人」的酸楚與甜蜜。 演出超過百場的華人劇場歷史新頁！ 賴聲川：我編這劇很單純，就是讓這些故事說自己的故事。 王偉忠：那些遺憾如果孩子不幫忙說出來，好像父母就會抱憾，無法入土為安……我覺得那就是在顛沛流離中留下來的，一些酸楚的東西。 眷村的消失在歷史上也許是小小的必然，因為它們的搭建本來就是臨時的。但是在竹籬笆內的歲月，卻永遠南腔北調地縈繞著說不完的故事。 這是眷村的往事，也是臺灣的歷史。

The Grand Budapest Hotel recounts the adventures of Gustave H (Ralph Fiennes), a legendary concierge at a famous European hotel between the wars, and Zero Moustafa (Tony Revolori), the lobby boy who becomes his most trusted friend. Acting as a kind of father figure, M. Gustave leads the resourceful Zero on a journey that involves the theft and recovery of a priceless Renaissance painting; the battle for an enormous family fortune; a desperate chase on motorcycles, trains, sleds and skis; and the sweetest confection of a love affair all against the backdrop of a suddenly and dramatically changing Continent. Inspired by the writings of Stefan Zweig, The Grand Budapest Hotel recreates a bygone era through its arresting visuals and sparkling dialogue. The charm and vibrant colors of the film gradually darken with a sense of melancholy as the forces of history conspire against our hero and his vanishing way of life. Written and directed by Wes Anderson, whose films include The Royal Tenenbaums , Moonrise Kingdom , and Fantastic Mr. Fox . The film also stars Jude Law, Tilda Swinton, Edward Norton, Jeff Goldblum, Harvey Keitel, Adrian Brody, Saoirse Ronan, Lea Seydoux, Bill Murray and Owen Wilson.

"Marvelous . . . the conceit is elegantly of a piece, yet Hwang is able to keep turning it in on itself to reveal new ambiguities, absurdities, subversions and paradoxes."—Chicago Reader "Hwang's plays collectively chart the evolving definition of what it is to be an 'American.' . . . His art has illuminated and anticipated our ongoing national story with a sensibility unlike any other in the American theater."—Frank Rich Springing from the author's personal experiences in China over the past five years, Chinglish follows a Midwestern American businessman desperately seeking to score a lucrative contact for his family's firm as he travels to China only to discover how much he doesn't understand. Named for the unique and often comical third language that evolves from attempts to translate Chinese signs into English, Chinglish explores the challenges of doing business in a culture whose language—and ways of communicating—are worlds apart from our own. David Henry Hwang's "best new work since M. Butterfly, this shrewd, timely and razor-sharp comedy" (Chicago Tribune) received its Broadway premiere in fall 2011.

我們走後十分鐘，他拆掉身上所有的管線、針頭、開窗躍下。當我們看著他一身泥巴、草屑的身體被一堆人圍著，急救，亂成一團時，我好像看到他和往常一樣，把所有人弄得不知所措之後，雙手插進口袋，吹著口哨，若無其事地從窗口走開，然後瀟灑地唱著：「可憐的我的青春，悲哀的命運……」

Winner of the 2009 John Whiting Award for drama. An incredibly bold and mature first play, reminiscent of Noel Coward's Design For Living and Kevin Elyot's My Night With Reg. Alternating between 1958 and 2008, and featuring the same three people, forever thirty-something, living similar but radically different lives, The Pride examines changing attitudes to sexuality over a period of 50 years, looking at intimacy, identity and the courage it takes to be who you really are. Some things may change but the complexities of the human heart remain eternal.

彼得·汉德克所著的《形同陌路的时刻(精)》包含汉德克三个剧本《不理性的人终将消亡》《形同陌路的时刻》《筹划生命的永恒》。书中，各种人物轮番登台亮相，他们在这个中心相互碰面，相互妨碍，共同组成群体，然后又使之解体。在作者充满寓意和讽喻的笔下，这个包罗万象、千奇百怪、最终变得昏暗的世界舞台或许就是汉德克所感受的现实世界的微缩。

《宝岛一村》是台湾著名舞台剧导演赖声川和台湾综艺之父王伟忠强强联合推出的经典剧作，本书以台湾2011年出版的《宝岛一村》剧本为主要内容，辅以王伟忠等人的创作理念、各界评论等。此剧诉说的是一个庞大多元却又被归为同一族群的人们从离家到想家到认同这里就是家的一段历程，剧本呈现出了“眷村”三代住民、四个家庭的故事。这部舞台剧成功塑造了第一代思乡、盼回乡的“眷村人”和第二代在台湾出生、土地认同概念逐渐转变的“眷村子弟”，透过笑泪交替和心酸诙谐，回顾了台湾最珍贵的族群融合历史。

全球有史以来连续上演时间最长的舞台剧。 从未间断地上演超过半个世纪的传奇戏码。 推理小说女王克里斯蒂最出色的戏剧作品。 打开《捕鼠器》前，关于故事本身，能够泄露的“天机”是：封闭的空间。开放的时间。暧昧错杂的身份。欲盖弥彰的眼神。看不见血腥。听得见心跳。

宣统二年，同盟会代表抵达香港，商议举行大规模反清起义活动。广东将军铁山奉诏刺杀孙中山。大商人李玉堂的母亲病重，要李玉堂带孙儿李重光回家。为了确保孙中山顺利召开会议并且安全离开香港，李重光成为孙中山的替身，要求黄包车夫阿四故意拉着自己在众目睽睽之下逃亡，遭到了清廷鹰犬铁山的层层围追堵截。最终李重光还是死在阿四的洋车上。为了安慰病危的老母，李玉堂请求与重光面貌相似的阿四给他当五天儿子。阿四来到广州，进入了四大家族中的“西关李家”，从此便无奈地卷入了李家家族内斗以及李家与铁山的较量之中。在此期间，阿四慢慢接触革命、了解革命。李玉堂在与铁山的斗争中牺牲，临死之际将李家托付阿四，拜托他继续做李重光，要把这个家支撑起来，阿四含泪应允。他排除万难保住了李家的产业，继承了李玉堂及李重光的遗志，加入了同盟会，在遭受了来自各界的种种怀疑、屈辱后，终于成为了坚定的革命者。

《北京电影学院剧作教材·电影编剧教学实践:北京电影学院文学系教师电影文学剧本集》作为北影教材，选编了北京电影学院文学系的教师创作的八个剧本，品性特征，栩栩如生，既有严谨写实的作品，颇具创作功力，也有风格夸张的讽世之作，雅谑风趣，令人捧腹，还有拷问历史和文化的深沉力作，让人们反省深思。

本书是金牌剧作家邹静之的戏剧剧本集，包含4部话剧剧本和3部歌剧剧本。《我爱桃花》是一部探讨婚外恋问题的后现代剧。《莲花》讲述了一件昂贵的古玩是如何一步步毁灭了一对贫贱夫妻曾经充满温情的生活。《操场》是一部关于当代知识分子思辨的戏剧。《花事如期》讲述了发生在失恋女白领和文艺快递员之间的离奇故事。歌剧《夜宴》、《西施》与《赵氏孤儿》均为历史题材的剧本。 砚边字（自序） 有“砚边字”一说——大意是，平时为了写字给人家看，会拘束而不能随心。某天在砚边的废纸上试笔，无意间写了一些字，过后却越看越好。 很小时被母亲抱进剧场看戏，台上人唱念做打，一片的热闹，看着那样的倾诉、委曲，那样的煞有介事，心中生出喜悦——懵懂中觉得人世中还有另一个人世。 上小学四年级时大哥从矿业学院回家，带了一部自装的半导体收音机，晚上我睡在被子里听了整部的话剧录音剪辑——《孔雀胆》（郭沫若著），听至夜里十一点时内心激荡，涕泪长流。现在想其实并不十分清楚这戏的故事情节，只是被剧中人的吟诵所打动了。 至此以为话剧最迷人处，是那些发出声音的文字。 认真读过的剧本中，印象最深的有徐渭的《玉禅师》和贝克特的《等待戈多》，后者读过多遍，喜欢那两个人在台上一本正经而又不着边际的对话，喜欢读剧本时感受到了的弯曲的状态。 剧本是为演出而写的，写时头脑里不演，或读时看不到戏在演，那样的剧本实为字冢。 戏的结构，有一种是自然生长的，如一棵树向着天空枝枝杈杈地长了起来，比如《我爱桃花》；还有是压迫成形的，像盆景的那种被胁迫着的表达，又像螺蛳壳里的层层叠叠，比如《花事如期》；《莲花》是反述，按我们获得故事的顺序写的——我们获得故事总是先有了结局，之后才有结局前的以往。 写一部戏在情节的选择上为什么是这样，而不是那样，绝不是真实不真实决定的，是你期望到达的那个意义的至高点所决定的。有了这个点，取舍的标准就有了，有些人是在情节中找意义，有些人是在意义中找情节，有些人两种方式在一部戏中互用，都有好作品，但好，一定不仅是故事好，是因为有那个至高点。 诗人说：“诗原本是在那儿的，诗人只是诗的发现者。”发现就是创作。1995年至2002年的财经大学操场，是我天天去散步的地方，七年下来发现了一些隐密的东西，后来才有了《操场》。 四十岁时我写过一首诗： 精神或一些人的争论 把一只鸟抛进羽毛 它的肉身飞得可真高 一张纸上的鸟，有着相同的姿态 只是那背景不够蓝 它让我在静寂中想到真实的高飞 那几乎是一种快捷的消失 这话要再说一遍也可以是这样 ——你如果没有在人群中消失就没有飞高 这诗可以看到四十岁的我对轻薄的人是这么看的，六十岁的我不这么想了，网络写作的时代飞高或飞不高的都快速消失着。 但有一些东西消失得慢些，比如需要人工和手工的艺术——舞台剧该算一种。 从本世纪初，我就开始了对电脑写作的警觉，中文写作，笔的历史有几千年了，换成键盘，语言的节奏一定与用毛笔时不同。文风变了，要想在网络这海水般的文字量中冲出来，总要做惊人语才行，总要撰些黑话或春典这类的词来锁定一个群体，并获得新鲜感才行。用笔写作的一代，正在被用键盘的一代人替代，这大趋势你愿意不愿意都改变不了，唯一的悲剧，是你恰恰活在这个历史变革的结点上，既不能向前了，也无法退后。你的文字如果将来能被留下一点点，像长了绿毛的干面团缩在文字的角落里，偶尔有人会把你当作酵母拿来用用，那已是三生有幸了。 人类对艺术的是非判断是在不断的打破中行进着的，网络传播的日新月异使得这样的打破更猛烈，更巨大，好在人类对艺术的欣赏是有几千年形成的那个不变的核心还在。那说句鼓励自己的话，就抱着旧有的老派的自豪挣扎下去吧，在华丽的现代大厦旁开一间小小的古玩店，所谓三年不开张，开张吃三年，总会有一些人来光顾的。 把十多年来写成的大部分剧本汇合成集，能由作家出版社出版，深感荣幸。 付梓时，正是家父百年寿诞，恳请父亲为这本集子题写了书名。人生有此幸事，感恩惜福。 邹静之 2014年元月

本书收录了影片《狼图腾》的中英文剧本全本，并配以百张精美剧照。 由著名导演让•雅克•阿诺根据姜戎的畅销小说《狼图腾》改编的3D巨制《狼图腾》将于2015年大年初一上映，影片由冯绍峰、窦骁主演，并专为影片驯狼百余头，历时七年。本书将这七年的艰辛与结果以图文的形式完美呈现。 是书迷、影迷观影、收藏之必备。

《上海屋檐下法西斯细菌(文学类)》是作者最具代表性剧作的汇集。《上海屋檐下》创作于1937年，通过上海弄堂里五家住户在一天里的生活，展现了抗日战争前夕小人物的不同命运以及平凡人生中的各种悲辛。《法西斯细菌》创作于1942年，将抗日战争期间广阔的时间和空间跨度置于五幕话剧中，以科学家俞实夫的科学研究为主线，展示了动荡年代知识分子的理想与现实选择。《上海屋檐下法西斯细菌(文学类)》版本采用人民文学出版社2007年版。