★ 这个春天，遇见旧神和新英雄，见证丰富而多元的中国想象力

★ 作者、编辑、译者、设计师，全女性创作者阵容

★ 史无前例的国际合作，上海文艺 X 微像文化 X Tor 强强联手

★ 英文版The Way Spring Arrives and Other Stories海外同步推出

《春天来临的方式》是当代中国幻想小说国际合作项目，微像文化、上海文艺、Tor 强强联手，英文版The Way Spring Arrives and Other Stories海外同步推出，作者、编辑、译者、设计师为全女性创作者阵容，于晨、王侃瑜、Lindsey Hall、Ruoxi Chen、张译文、金雪妮联合编选策划，收录15位科幻奇幻代表作家的17篇中短篇小说，是近年来中国幻想文学“走出去”的一次精彩亮相。

本书收录的泛幻想小说风格多样：一类颇具东方古风元素，如《宇宙尽头的餐馆·太极芋泥》重构传统文人张岱的时间旅行，《春天来临的方式》重述华夏民族的上古神话故事，《得玉》得志怪小说神韵，《五德渡劫记》出自动物修真系列，《应龙》可视作故事新编；一类将想象力投向更广阔的时空，如《衡平公式》是一部宇宙尺度上关于物种进化、文明兴衰的恢宏史诗，《宝贝宝贝我爱你》基于开发全息亲子游戏“养宝宝”，探讨亲子之爱的本质，《山和名字的秘密》对传统民俗仪式娓娓道来，而大山的算法隐藏在族谱中代代传唱；一类更具文本实验性质，如《背尸体的女人》讲述荒诞寓言，《黑鸟》有鲜明的魔幻现实主义风格……最后以石静远的论文《性别构建与中国科幻的未来》作为代后记，分析当代科幻小说在性别问题之余，触发我们对所处时代的科学技术状况等更广泛问题的思考。

️

《马男波杰克》编剧拉斐尔·鲍勃-瓦克斯伯格首部短篇小说集。18个都市男女笨拙相爱的故事，在你把事情搞砸的每一个瞬间，在漏洞百出的生活里，我也爱你。

️

“马男之父”作品中文版首次引进。“当你面对生活时，你可以胆怯，也可以勇敢。不管怎样，你都要活下去。所以，不如选择勇敢。”面对爱时，也是如此。

️

《华盛顿邮报》：“鲍勃-瓦克斯伯格成功地平衡了诙谐幽默与真挚深情，不断给我们带来惊喜和欢乐……（这些故事）实现了只有好作品才能达到的神奇效果：让你内心颤抖，让你眼含泪水，让你嘴角上扬，抑或三者兼而有之。”

《出版人周刊》：“奇妙而怪诞，意外而感人……时而深刻，时而荒唐，但永远不变的是真诚。”

️

内容简介：

《我爱你，废柴》是动画《马男波杰克》的编剧拉斐尔·鲍勃-瓦克斯伯格的第一部作品，也是一本在海外好评如潮的短篇小说集，收录了18个都市男女笨拙相爱的故事。他们孤单、羞涩、善良，怕被伤害，也怕伤害他人，然而内心深处对爱的永恒渴望，又让他们彼此靠近。

《跟甩了你的人一起吃午餐》：你有设想过跟前任一起吃午餐的情景吗？是摒弃前嫌，还是剑拔弩张？是破镜重圆，还是怀念过往？都没有关系，或许吃完这顿午餐，真正的离别才算到来，你的心碎才会过去。

《吉日良辰》：举行婚礼的麻烦和繁琐把人逼到崩溃，不知为何要用这种昂贵和无聊来见证爱情，但却是在这种混乱中，男女主感受到了真爱的幸福。

《科学男》：七年之痒如期到来，科学男跨过“反物质”之门爱上了自己生活的反面，引发灾难。到底哪一种生活是更好的，或许每个人都没有答案，只是我们都设想过：如果当初如何如何，或许现在就拥有了更好的生活。

《错失的缘分——男找女》：他在地铁上怦然心动却不敢开口问话，而列车就这样一直行驶着，行驶了六十年，直至二人头发花白，而对方终于下车……

“你们心照不宣——你们两个都是普通人，怯懦而软弱的普通人，既受过伤害，也犯过错误，在艰难的日常生活中，你们已经竭尽全力了。”拉斐尔·鲍勃-瓦克斯伯格用擅长的冷幽默方式，结合真实的生活感受和天马行空的想象，营造出新生代“魔幻现实”之感，在渐渐走向平凡普通的人生道路上，在常常把事情搞得一团糟的瞬间，在漏洞百出的生活里，难道我们就不配拥有爱，不值得获得幸福了吗？或许有肯定的回答，那就是：我爱你，废柴，哪怕在这一刻我们洗着碗红着脸，下一刻也要抬头看那片浩瀚的星海。

舍伍德·安德森（1876—1941），美国现代主义文学的先驱，“迷茫的一代”作家群中的代表。本书收录了安德森的四部短篇小说集《温斯堡怪人集》（1919）、《鸡蛋完胜故事集》（1921）、《赛马人故事集》（1923）、《横死山林故事集》（1933），和一部原本分散的小说集《新编故事集》，共计88篇小说，合中文近70万字。其作品多以小城镇为背景，描写小市民的惶惑情绪，带有自然主义和神秘主义色彩。威廉•福克纳赞誉他是“我这一代美国作家之父，他开创的美国文学传统将为后代所继承”。而马尔科姆•考利则认为他是“作家中的作家，是那个时代唯一把他的风格和视野流传到下一代的人”。

现代美国文学的语言在很大程度上应该归功于舍伍德·安德森的创新，如果没有他，我们也许现在还在亦步亦趋地模仿欧洲文人别扭的贵族文风。他是我们所有人的老师。他自称“拙劣的三流作家”，千万别信……他是一位非常伟大的作家。

——E.M.海明威

舍伍德·安德森是当今用英语写作的最好、最杰出的作家之一。

——F.S.菲茨杰拉德

舍伍德·安德森是唯一对我产生重要影响的美国作家。

——托马斯·沃尔夫

越过舍伍德·安德森先生的肩膀，我们可以初步瞥见这个世界的景象。

——弗吉尼亚·伍尔夫

安德森比他之前的所有美国作家——以及自他那个时代以来的大部分美国作家写得都好，写得更加准确、更富有同情心。

——雷蒙德·卡佛

【编辑推荐】

★戛纳电影节金棕榈奖电影原著小说

先后两次被改编为电影，其中1983年今村昌平导演，由本书前两篇小说《楢山节考》《东北的神武们》改编的电影《楢山节考》获得第36届戛纳金棕榈奖，亚洲电影TOP100，豆瓣评分9.0。

★在这个村庄，老人年满70岁就被送上山赴死

◎ 的弃老故事，颠覆三观伦理

★发表后在文坛反响巨大，被誉为“人生永恒之书”

◎ 震撼三岛由纪夫、白鸟正宗、伊藤整等文坛大佬

◎ 三岛由纪夫：“我半夜两点读完这篇作品时，感觉全身仿佛被水淋透。”

★话题性经久不衰，圆桌派、水木丁、毛尖、段奕宏等热议

◎ 段奕宏：“直面原始欲望，刀割刮骨切开人性。”

★深泽七郎作品首次在中国大陆出版

◎ 包括《楢山节考》《东北的神武们》在内的五篇作品

◎ 深刻刻画人性，审视民族心理

★知名设计师千巨万精心设计

◎ 封面采用圆点镂空、专色印刷等工艺

【内容简介】

在日本信州深山中的一个小村子里，由于赤贫而沿袭下来一种抛弃老人的传统：老人只要活到七十岁便要被长子背到楢山丢弃，当地人称作参拜楢山神。

阿玲虽然即将年满七十岁，但身体还十分硬朗，她担心自己在外人看来是“怪人”，是到了年纪还不去楢山多吃了粮食的“多余人”，于是拿定主意,在70 岁的新年那天就进山去。为了显示出自己不中用了，她还用石头特地磕掉了结实的门牙。但是在阿玲去楢山之前，她还必须做一系列的准备，把家里安排妥当……

本书收录了包括《楢山节考》在内的五篇作品，其中由《楢山节考》《东北的神武们》改编的电影《楢山节考》获得第36届戛纳电影节金棕榈奖。

★ 美国短篇小说大师 雷蒙德·卡佛 首部短篇集

★《怎么了？》《把你的脚放进我鞋子里试试》《你是医生吗？》获得欧·亨利短篇小说奖

★《请你安静些，好吗？》入选《美国最佳短篇小说选》，是我写作生涯中最重要的事件。——雷蒙德·卡佛

★内文全新校译

★克莱因蓝特种纸，专色银双封设计，随书附赠贴纸

我第一次偶然读到卡佛的小说，便认定为杰作。《请你安静些，好吗？》给人一种飙车般的感觉。雷蒙德·卡佛终其一生，拼命坚持写作雷蒙德·卡佛的故事。由于他通过写作稍稍拯救了自己，我们也往往会获得些许拯救。这大概就是全世界读者热心阅读卡佛作品的理由之一。

——村上春树

这本书中，卡佛先生的措辞准确而富有暗示性，它们潜入了读者的想象力，唤起了惊人甚至令人羞耻的期待。

——《纽约时报书评》

他那清晰、冷硬的语言是如此准确，以至于我们从中读出的东西往往使我们战栗。

——《芝加哥论坛报》

【内容简介】

现在他有了外遇，看在老天的分上，他不知如何是好。

他不想继续下去，但也不想就此罢手：暴风雨来临时，没必要把船上所有东西都扔到海里去。

他在顺水漂，他知道自己在顺水漂，至于会漂到哪里，却猜不出来。但他感到自己正在失去对所有事情的掌控。所有事情。

再有，就是头上那个小秃斑，他已经在考虑换一种发型。

他该拿自己的生活怎么办？他想知道。

《请你安静些，好吗？》是20世纪重要的短篇小说家雷蒙德·卡佛的第一部小说集，是这位“改变小说走向”的大师的文学起点。失业，失眠，失婚，破产，外遇，一团乱麻的生活……卡佛以极简却精准的文字，将普通人的种种生活境遇写得朴实而暗含张力。生活的疑问常常没有答案，但我们会在书中看见自己，也看见一位伟大作家的起航。

短篇小说集《流亡者的梦》集结了阿根廷当代著名作家曼波·贾尔迪内最具代表性的二十五个短篇故事，全方位、多角度呈现作家丰富多彩的文学世界。二十五个风格多样的故事，流畅、幽默、深刻、有力，不给读者任何喘息的机会。多年的流亡经历之后，贾尔迪内里的内心依旧柔软而强大，将人生的苦痛幻化为抚慰人心的文字。在这些故事中，流亡多年的人于梦中回到自己的故土，宛如一名精疲力尽却身披荣光的勇士，接受着家人和朋友们的欢迎；随着时光的悄悄流逝，童年的记忆日渐清晰、纤毫毕现，犹如镜面上的一道细小裂痕，成为既神秘又隽永的存在；残暴的军事独裁者及其帮凶终究逃不脱命运的惩罚，等待着他们的或将是极具戏剧性的天谴；在某些小故事中我们还会看到，贾尔迪内里用自己独特的方式向身影渐远的拉美文学大师们致以敬意，让我们重温拉美文坛昔日的光辉时代。

……

曼波·贾尔迪内里知道如何消解痛苦，或许是曾经的流亡经历教会了他如何忍受痛苦甚至更多；或许要感谢艺术，感谢活在他内心的伟大艺术家，让他得以成功地将世上的苦痛之事转化为悦纳人生且富有创造力的文学作品。

——胡安·鲁尔福

听说他荣获罗慕洛·加列戈斯奖我万分欣喜。实至名归。他所有的作品，特别是有关移民的故事，都是如此人性化，如此令人动容。在这个充满了愤怒、歧视和排外的年代，我们尤其需要这样的文字。

——卡洛斯·富恩特斯

◆ 不看不知道，莫言真幽默！在极度痛苦时笑出声来，获得内心深处的解脱。

◆ 莫言：“诺奖的评委主要是因为读完了《生死疲劳》，才把这个奖项授给了我。”

◆ 不管生活多苦闷，翻开本书都会笑出声来。

◆ 收录全新再版序、莫言漫像、莫言题词，了解本书创作背后的故事！

◆ 特别梳 理人物关系图，清晰呈现主要人物关系！

◆ 5幅原创插画，还原本书精华场景！

【内容简介】

不看不知道，欲哭又想笑。活着不容易，幽默无价宝。——莫言

五十年间西门闹经历六次转世，

一世为驴，二世为牛，三世为猪，四世为狗，五世为猴，最终降生为人。

在这六世里，他目睹蓝脸一家三代经历人生的生死疲劳，

他们爱就爱到底，恨就恨到底，犟就犟到底，干就干到底，

有极致的痛苦，也有彻底的放纵。

而他们的故事，要从1950年1月1日讲起……

2012年诺贝尔文学奖授奖辞

莫言是继拉伯雷、斯威夫特以及我们这个时代的加西亚马尔克斯之后，同时代作家中文笔更妙趣横生和令人惊骇的一位。

【媒体评论】

◆在我做文学院院士的十六年里，没有谁的作品能像莫言的那样打动我。在目前仍然在世的作家中，莫言不仅是中国最优秀的作家，也是世界上最优秀的作家。

——佩尔·韦斯特伯格（诺贝尔文学奖评委会主席）

◆我读了莫言的作品以后，受到了很大的感染，他的文学表现手法、对生命的描述，使我获得了很多新鲜的东西。

——大江健三郎（诺贝尔文学奖得主）

◆《生死疲劳》具有说书人的声音，而这声音本身就是一种世界观———一种不同于西方传统的总体性路径：在中国古典小说中，一切如轮回转，分久必合合久必分。人不是与他的世界对抗或从他的世界出走。从根本上看，人是在承受、分担和体现世界的命运。人物带着他的整个世界行动和生死。

——中国作协副主席 李敬泽

◆我真心喜欢莫言的所有小说，并对翻译它们乐在其中。我喜欢它们的原因各式各样。《生死疲劳》堪称才华横溢的长篇寓言。

——葛浩文

◆中国要是有卡夫卡，他就是莫言。

——美国《出版者周刊》

街道上的寻常小民，世俗中的浪漫奇情。

青年作家 李柳杨 全新奇想故事集

鲁迅文学奖得主 刘亮程/李修文 倾情推荐

☆☆☆☆☆☆☆☆☆

★刘亮程、沈浩波、祝羽捷、李修文、李西闽、春树、易小荷、郑在欢激赏的青年作家。

刘亮程：柳杨的小说有梦的气息，文字清晰而迷离。她有把梦做到头的能力。文学是做梦的艺术。这个梦，必是现实世界的另一番醒来。

沈浩波：这位奇特的年轻小说家，有一种让庸常的人世漂浮起来的能力。

★显微镜下的“香椿街”文学世界，日常生活中的悲喜剧。

每个人都住过或者曾经住过这么一条“香椿街”，我们和里面的居民一样：势利虚伪但也有一副热心肠，钻营猥琐却也不乏善良。生活无非如此，每个人都活在一种近乎幻想的世界，每个人都在为这个幻想拼尽全力，这就是人生，亦是人性。我们都是“香椿街”里的居民，我们即简单又复杂。

★每一个故事都是现实的折射，而每一个光斑，都是现实世界里闪耀的想象。

作者独特的语言天赋，让她每一篇小说都显得透明、发亮。她用单纯到童话般的表达，让读者窥视到作为“人类”这个物种的黑暗与光明。

☆☆☆☆☆☆☆☆☆

本书是青年作家李柳杨的奇想故事集，描绘了一条似真似幻的“香椿街”上，发生的各种浮生百态、人间冷暖。既是俗世奇情也是浪漫幻想，既是市井之书也是灵魂之书，天真中带着不可思议的深刻和成熟。散漫幽默的笔触，仿佛看到了王小波笔下的文学情景。作家刘亮程评价：柳杨的小说有梦的气息，文字清晰而迷离。她有把梦做到头的能力。文学是做梦的艺术。这个梦，必是现实世界的另一番醒来。

十篇彗星般的故事，

照见男女之间最隐秘的关系，以及关系变化的时刻。

索特以其强悍精准的写作，照亮了人们竭力隐藏的角落，并将他们困在当场，无法脱身；捕捉事情意外失控的瞬间，并挖掘出那一瞬间的全部美丽、恐怖、心酸、爱、欲望、悲伤与困惑。

你会如何选择，在生活与虚假的生活之间？

生活仿佛一座火葬用的柴堆，他的生命就被他摆在这柴堆上。

这就是为何他看起来那么纯洁——他已给予一切。每个人说起自己的生活都撒谎，但他不对自己的生活撒谎。他把它变成一首高贵的哀歌，其间贯穿着你曾拥有的，你似乎能一直拥有但永远无法真正拥有的。

短篇小说大师的“情色专辑”

《昨夜》应当被划为X级，并非因其情色（尽管确实存在），而是为了提醒毫无准备的读者，文中有着关于爱情毁灭与欺骗的残酷真相。

《海仙女的馈赠》是因《耶稣之子》成为美国当代文学偶像的丹尼斯·约翰逊时隔二十五年出版的第二部短篇小说集，也是他2017去世前完成的最后一部作品。

这部由五个篇幅较长的故事组成的小说集延续了丹尼斯·约翰逊几十年来深受读者喜爱的奇诡风格，幽默而富有诗意，故事中的人物大都六十多岁，既怪异又令人怜惜。他们历经沧桑回顾过往：婚姻、邂逅、改变人生的事件，挥之不去的主题则是衰老与死亡。

人到晚年的丹尼斯·约翰逊面对渐近的死亡，没有以幻灭感审视生死，却通过这些苦乐参半、优美而真挚的故事，让他那些挣扎于痛苦的人物走进读者心中，读者因而不知不觉忘了故事主题的沉重，沉醉于丹尼斯·约翰逊这最后的文字馈赠。

【编辑推荐】

♣ 布劳提根的短篇小说在最不可能之处告诉我们，琐碎的日常也能闪现诗意的灵光

他擅长以轻盈灵动的视角观察世界的运转和精神的低语，在被我们忽视的生活细节中找寻到诗意。布劳提根是独属于那些饱受摧残者的温柔诗人。他的书写，令那些渺小的灵魂得以面对生活的狂怒，浸入治愈的清凉。

♣ ’60一代精神风貌的代表，他的小说，以独特又诗意的方式再现了二十世纪六七十年代的嬉皮青年生活，将我们带回那个鲜花与浪潮的“爱之夏”

忧伤的酒鬼、底层文学家、荒野猎鸭人、城市之光书店的顾客，永远喝不完的波特酒和永远讲不完的爱与孤独的故事……这些布劳提根反复书写的人物与他们的生活，组成了一部献给嬉皮士时代加州生活的颂诗。

♣ 诗与小说的融合，突破传统文体的先锋开拓：布劳提根被认为是“第一位后现代主义小说家”，这些作品堪称他的传世之作

幽默、荒诞、隽永，介于诗、随笔和小说之间的独特阅读体验。布劳提根的诗人气质与天马行空的想象力为当代小说创作注入无限可能性，这些作品如同一些彩虹色泡泡，在空气中自由飘浮，又砰的一声忧伤地破灭。

♣ 对海明威式极简美学的继承和发展，俳句般凝练的诗意在小说里完美呈现：一缕烟或一小口啤酒的阅读体验——“布劳提根是美国的松尾芭蕉”

惊人的超短篇创作，最短的原文只有五十个词——对布劳提根来说，“精简”几乎染上了道德的意味。在这个滔滔不绝的时代，布劳提根像一只吝啬的石像鬼，抿紧嘴唇，沉默地守护着人类的语言殿堂；而他一旦开口，语言便重新拢聚迥异的意象，发掘出似乎不相干的事物间被遗忘的联系。

♣ 影响村上春树和一代美国嬉皮士，肯·凯西、西摩尔·劳伦斯等著名作家、出版人倾力推荐

他描绘的静谧、温柔又充满幽默的个人世界，是平凡作家模仿不来的。——村上春树

当我们所有人都被遗忘，人们还在阅读布劳提根。——肯·凯西

♣简体中文版首次引进出版，粉丝翘首以盼近六十年

本书英文版于1963年上市，近六十年后，简体中文版首度翻译出版。

♣新锐设计师山川担纲装帧设计，文学博士与医学生译者联袂精译

110*185细长小开本，优美便携，趣味盎然。复旦大学文学博士、诗人肖水与医学生潘其扬满怀文学之爱，跨界合作翻译。

【内容简介】

“如果不是因为人们都需要一点爱，这可能会是一个有趣的故事，

而且，天哪，有时候他们不得不经历所有的不幸，只为找到一些爱。”

本书为美国反文化运动代表、“后垮掉派”诗人理查德·布劳提根的短篇小说集，共收录短篇小说六十二篇，大多数围绕着美国二十世纪六十年代的反文化运动中心、嬉皮青年的“精神圣地”旧金山展开。

这些故事都极短，最短的原文只有五十个词——布劳提根继承了海明威式克制简洁的叙述风格，又从散文与现代诗中汲取灵感。作为这一先锋性开拓的结果，布劳提根得以在“删繁就简”的美国短篇小说传统上走得比前辈们更远。他以这种极简笔触加上诗人独有的想象力，将日常生活写得妙趣横生，用带有悲伤的幽默为读者扫去现实的沉闷，呈现出生活的多样切片，处处洋溢着超现实的意趣。这些轻灵如彩虹、顽强如石头的文字，展现了布劳提根作为成熟小说家独树一帜的隽永风格。

【媒体推荐】

他描绘的静谧、温柔又充满幽默的个人世界，是平凡作家模仿不来的。

——村上春树

当我们所有人都被遗忘，人们还在阅读布劳提根。

——肯·凯西

如同《在美国钓鳟鱼》，在他无拘无束的奇妙叙述下，古老的历史、失落的风景，以及绝望如爱伦·坡般的作家鬼魂，在彩虹色泡泡中飘浮，又砰的一声忧伤地破灭。

——《卫报》

布劳提根的最堪传世之作，实际上是他的短篇小说和诗作——短小篇章包含了睿智、创新的意象以及转折离奇的措辞，几乎注定永久地拥有读者群。

——《纽约时报书评》

他是一位在马克·吐温的传统中出现的别开生面的美国作家，他称得上是最优秀的美国作家。只有他的死，能让我们堕落。

——西摩尔·劳伦斯

收录中篇小说《穷人》《白夜》《赌徒》《地下室手记》《小英雄》《鳄鱼》，以及短篇小说《参加耶稣圣诞晚会的男孩》，目录以作品发表时间为序。

其中，《穷人》是作家的成名作，标志着“一个新的果戈理的诞生”，通过杰武什金与瓦连卡 的通信，描绘了“小人物”的悲惨经历和悲剧命运。《赌徒》则被称为“小说中的作家自传”。作者以自我经历为原型，围绕爱情挫折、嗜赌两大主题，进一步阐释了自我毁灭的原动力。《地下室手记》是陀氏步入创作巅峰的定鼎之作，一部承前启后的宣言式的小说，是他后来五部煌煌巨著（“摩西五经”）的总序。

【编辑推荐】

这里有陀思妥耶夫斯基的成名作

有作者所有伟大长篇的“总序”

有浪漫爱情和悲天悯人的交织

有少年英雄的壮举和爱情冒险

还有令人捧腹的风趣幽默

——这里有与我们的想象不一样的陀思妥耶夫斯基！

【名人评价及推荐】

在几星期前，我连陀思妥耶夫斯基的名字都不知道，因为我是一个不读报章杂志的懒书生。不料有一天我在一家书店看到了他的法译本名著《地下室手记》。这对我来说真是一种意外的发现，就如同我二十一岁时发现叔本华，三十五岁时发现司汤达一样。

——尼采

这部小说（《地下室手记》）是他写作生涯的顶峰，是他的扛鼎之作，或者，如果你愿意，可以说是打开他思想的钥匙。

——纪德

而（《穷人》的）作者其时只有二十四岁，却尤是惊人的事。天才的心诚然是博大的。

——鲁迅

聚焦荒谬的真实，抨击真实的荒谬

人在什么限度内可以称为人？何为幸福的真谛？

都灵•选举站•监票员的一天

故事脱胎于卡尔维诺1953年、1961年的候选人和监票经历

《观察者》简体中文版初面世，收录卡尔维诺谈《观察者》：

✍️十年磨一剑——

“为了写出这部如此短的小说，我花费了十年时间，比我以往的任何作品所用的时间都长”；

✍️挑战写作舒适区——

“我在《观察者》中涉及的主题，即那种先天的不幸与痛苦，生育的责任，都是我以前从来不敢触及的”；

✍️标志着卡尔维诺新现实主义写作风格的终结——

“卡尔维诺在小说与散文充分融合的道路上大步迈进”。

【内容简介】

《观察者》的主题，即那种先天的不幸与痛苦，生育的责任，都是我从来不敢触及的……这篇如此短的小说花费了我十年时间，比我以往的任何作品所用的时间都长。

1953年的选举中，奥尔梅亚被任命为都灵一家投票站的监票员。对手党派为了拉选票，引导成群的残障人士参加投票：在吠叫、大笑声中，在各种可怕的畸形人中，他们收集着那些卧床不起的病人的选票。奥尔梅亚旁观着，反思着，他想要力挽狂澜……

【名人评价】

博尔赫斯、马尔克斯和卡尔维诺三人同样为我们做着完美的梦，三人之中，卡尔维诺最温暖明亮。

——约翰•厄普代克

卡尔维诺的想象像宇宙微妙的均衡，摆放在伏尔泰和莱布尼兹之间。

——艾柯

卡尔维诺教会我独创性与历史本身同等重要。

——帕慕克

当世界末日来临，我想不出有比卡尔维诺更好的作家来陪伴。

——拉什迪

有一段时间我似乎是理解了，后来一想什么也没有理解，因为他的头脑实在太复杂了。卡尔维诺的书值得反复阅读。

——莫言

我不能强求大家喜欢他的每一本书，但是我觉得必须喜欢他的主意：小说艺术有无限种可能性……我还没有探索无限，比卡尔维诺差得远。

——王小波

批评家们乐于把卡尔维诺与纳博科夫和博尔赫斯相提并论，实际上，卡尔维诺的影响力要更大，也更持久些。……卡尔维诺的故去，意味着纯文学的终结。至少对于西方文学来说是如此。

——陈晓明

日子如锡皮般纷纷砸下，所向披靡的晨光漂白了他的眼珠。

狭小阴暗的电梯间，她一层接一层下降，仿佛没入一个又一个十年。

他开始描述颜色和光线，一只蜂鸟身上那美丽的、微微闪光的绿。

他们静静躺着，双脚指向太阳。它的威力已经消退。风一路止歇下来，日光覆在他们身上，淡薄而又泛滥：温暖的片刻行将消逝。

——暮色将至，他们必须独自面对命运。

在某些时刻，生活被不可逆转地切分为过去和未来。只用一个句子，索特就能揭示出一个人的全部历史，渴望与恐惧、希望与需要之间复杂的相互作用——人何以陷入如今的境地。

当然，人并不是马上就能意识到这些事情。它是像一出戏那样慢慢展开的，一幕接着一幕，另一个人的现实处境就发生了改变：生活正把他带往一个地方，在那里他拥有的一切都无法保护他，会让他赤着脚，孤身一人。

11个光影交替的时刻  1989福克纳奖获奖作品

“詹姆斯•索特仅用一个句子就能令人心碎”

★恐怖小说大师托马斯·里戈蒂成名作

爱伦·坡、洛夫克拉夫特之后，惊人黑暗想象力之重现

★编辑推荐

◎ 托马斯·里戈蒂，布拉姆·斯托克终身成就奖、奇幻奖、国际恐怖文学协会奖得主，当今最为杰出的超自然恐怖小说家，是为数不多生前作品即已收入“企鹅经典”丛书的作者。

◎ 《 死梦者之歌与阴郁的抄写员》，汇集奠定里戈蒂在恐怖小说界一流作者地位的两部短篇集，全方位展现作者恐怖小说写作的精妙笔触。译自“企鹅经典”丛书新版，主要评论刊物《纽约时报书评》《华盛顿邮报》《纽约客》等盛赞。

◎ 小说曾被多次改编为影视、漫画等，对音乐及亚文化圈也有深刻影响。2014 年火爆网络的美剧《真探》，主角的部分台词被指源自里戈蒂的小说，编剧尼克·皮佐拉托后坦陈深受里戈蒂影响，无怪乎该剧和里戈蒂的小说基调极为相似。

★内容简介

《死梦者之歌与阴郁的抄写员》，汇集了处女作小说集《死梦者之歌》（1986）和之后的《阴郁的抄写员》（1991），是作者恐怖小说的成名作，因其独特风格超出了类型小说的范畴，有论者称之为“超自然恐怖”“哲学恐怖”。小说多描写隐藏在我们生活中隐秘的事，通过一些古怪的事件，试图重新审视现代社会，探究其中的薄弱之处，给我们探究生活内涵的别样目光。比如第一篇《欢闹》，场景设定在晚上戴维·芒克医生家的客厅，他刚到诺尔盖特小镇监狱任职，他和妻子莱斯莉闲聊一个病人某约翰，这个病人做小男孩模样的工艺品。

★媒体推荐

◎里戈蒂，三次布拉姆·斯托克奖得主，最好的短篇恐怖小说家……理解作者不停歇的恐惧风暴的世界，本书是最佳入门。 ——《纽约时报书评》

◎《死梦者之歌》充满了不可言喻的、令人震惊的乐趣……把这本书放在书架上洛夫克拉夫特和爱伦·坡之间吧，它属于那里。 ——《华盛顿邮报》

◎实验性和荒诞性，他编织出腐朽的人性、不可企及的疯狂以及不同于任何恐怖电影的噩梦世界……读完这些，你可能再也睡不着了，但这是值得的。 ——《名利场》

◎作为当代恐怖小说的被崇拜者或“秘密”，里戈蒂将随着这本集子的发行而成为一个家喻户晓的名字，这本集子汇集了他的前两本“哲学恐怖”作品。 ——Flavorwire

◎（一位）隐秘的恐怖大师……里戈蒂写的是哲学性的恐怖作品，摒弃了喷涌而出的血腥，而聚焦于存在性恐惧的洪流。几十年来，里戈蒂一直是恐怖作家的恐怖作家，但他可能终于得到了应有的回报。——Men's Journal

◎里戈蒂是一位出色的散文家，他的沉浸式哥特式小说使大多数恐怖故事看起来像发条玩具一样无害。——《西雅图时报》

◎这两本（集子）都是开创性的作品，是宇宙恐怖小说迷的必读之作……此外，不仅仅是恐怖小说读者（包括我自己）可以欣赏托马斯·里戈蒂，因为他也表现出了华丽的文学感觉，他的散文是那种经常需要多次重读才能充分品味其结构之优雅和余味的，甚至是感官的愉悦。他完全当得起乔伊斯·卡罗尔·欧茨、威廉·盖伊，甚至非流派作家乔纳森·勒瑟姆和村上春树等人得到的赞扬。 ——Lit Reactor

◎在恐怖小说史上，托马斯·里戈蒂拥有一个最为安静、最为精彩的写作生涯。他是一位精练、睿智又极富创造力的作家。 ——《费城询问报》

★名人推荐

◎托马斯·里戈蒂是一位不同等级的大师，实际上是一个不同的物种。要是他试过，他可能无法伪装，然而他从未尝试过。他的写作就像恐怖的化身。 ——特伦斯·拉弗蒂，《纽约时报书评》

◎被誉为唯一能与爱伦·坡和洛夫克拉夫特齐名的当代美国作家......无论所描述的事件多么可怕，里戈蒂的行文总是精练又恰到好处。 ——迈克尔·德里达（普利策奖得主，专栏作家）

【编辑推荐】

十二个好故事，十二次对生活的沉潜，直指生命的孤独本质

《俄罗斯套娃》是一本短篇小说集，却以一种巧妙的时间顺序将整本书连缀起来，构成了一年首尾相连的闭环。在内容上，晚年与旧爱重逢者、黎曼函数的研究者、一场家宴的参与者、收到补天者求救信息的人……十二个故事中的主人公们同样经历着循环往复的生活，仿佛推着石头上山的西西弗斯，寻找着、期待着生机。三三的故事直指生命的孤独本质，也给从深水中上岸的人们带来疗愈。

做一名诚恳的生活观察者，走向文学的开阔之地

本书是三三的第二本作品，与处女座《离魂记》相隔八年。在这八年间，她经历了种种变化，从知识产权律师到专业作家，从职场回归校园，离开故乡上海到北京读书。近年来，三三成为备受瞩目的青年小说家，作品多发表于《收获》《花城》《钟山》等文学刊物，曾获2020年“钟山之星”年度青年佳作奖。

译林出版社“现场文丛”新增品种，聚焦中国青年写作现场

《俄罗斯套娃》是继陈思安《活食》、周恺《侦探小说家的未来之书》、朱宜《我是月亮》、王苏辛《马灵芝的前世今生》之后，“现场文丛”书系的第五部作品。

“现场文丛”是由著名学者、南京师范大学教授何平主编，译林出版社出版的连续书系。以瞩目汉语文学未来的可能性，推动中国青年文学图书出版为目标。书系勘探35岁以下的中国青年写作现场，鼓励文学探险和实验，旨在遴选世界文学视野的青年性和创造性的写作者。

【内容简介】

与处女作《离魂记》相隔八年，灵气少女再度归来。她从世界更深邃处穿过，收集了十二则分别发生在十二个月的短篇故事。

晚年与旧爱重逢，是否可以逃过往日阴霾；一个想去补天的人，向我发来可疑的求助信；终其一生研究黎曼函数的数学家，究竟是疯子还是掘秘者；一次发生在冬日的家庭聚餐背后，隐藏着何种变奏……进入人生循环的人们，寻找着“脱轨”的瞬间。

【媒体评价】

《俄罗斯套娃》是一次奇妙的相遇。“套娃”意味着可能与阻滞的始终循环，这种无尽直指生命本质的孤独，而成就这一点，需要语言的天赋异才和悟性，而三三不仅具备这些，还巧妙地将外部世界的诸多显像汇于叙述的肌体，从而在小说中熔炼出人性的多面明暗和内心深处绝境的诗意，乃至一个时代年轻人最独特的心灵镜影。

——阎连科

渊流不可穷尽，这是深潜者们容易忽略的问题，以致常常拘泥于眼前有限的真实，而三三的创作早期，就显露出一种凝视世界厚度的决心。

——孙甘露

三三的小说兼具诗性和坚实的质地，前者源于她充满延展性的感受力，后者则因为她始终是一个诚恳的观察者，足以透析生活素材的奥秘。她的小说有开阔、超然的一面，也不乏尖刻、锋利的时刻，呈现出鲜明的个人风格。

——梁鸿

未老先衰的身心，无可奈何的疏离，不期而遇的病痛，接二连三的死亡，以及盗梦空间般的梦境，三三的小说常让我想起美国女作家奥康纳。

——李伟长

三三的小说强烈而决绝。她所使用的语言缀满华丽的小装饰，有时使人分心，不经意之间，读者已经被带入一片凛冽荒凉之地。她的人物总是被她逼到墙角，在失控中卸去身上的矫饰与伪装，袒露出黑暗的心灵深渊。但等待他们的却并非毁灭，而是某种疗愈的可能——在很多作品里，三三都显现出一种奥康纳式的决心，要在一败涂地的废墟上重建家园。

——张悦然

文学鬼才的暗黑系杰作，篇篇动魄，字字惊心

八场光怪陆离的暗夜残梦，一段欲罢不能的致幻之旅

2000年西班牙国家插画奖获奖作品

爱伦·坡研究专家曹明伦经典译本

装帧典雅大方，封面覆进口触感膜，内文采用高档特种纸，全彩精印

随书附赠金属烤漆书签1枚

随书附赠主题明信片4张

*************

爱伦·坡素以恐怖小说闻名，他曾在《怪异故事集》序中如是说：“如果在我的许多作品中恐怖一直是主题，那我坚持认为那种恐怖不是日耳曼式的，而是心灵式的——我一直仅仅是从这种恐怖合理的源头将其演绎，并仅仅是将其驱向合理的结果。”《爱伦·坡暗黑故事集：插图典藏版》从爱伦·坡的恐怖小说宝库中精挑细选了极具代表性的《厄舍府之倒塌》《红死病的假面具》《陷坑与钟摆》《泄密的心》《黑猫》《瓦尔德马先生病例之真相》《一桶蒙特亚白葡萄酒》《跳蛙》等八篇，选用爱伦·坡研究专家曹明伦教授的经典译本，配以三夺西班牙国家插画奖的插画大师赫苏斯·加万的全彩获奖插画，无论对于初读坡神的读者，还是重温经典的坡迷而言，都是读藏两宜的不二之选。

睽违六年！村上春树2021全新短篇小说集《第一人称单数》。11.18全网现货发售！

当世界不断变迁，唯有故事留住刹那光景。

8篇第一人称叙事小说，重现村上式奇幻青春物语。

再不相见的男女···名为村上春树的角色···偷人姓名的品川猴···夏日气息与摇滚乐……

★村上回归第一人称叙述，代入感强。尽显故事的魔力！

村上作品中《挪威的森林》《且听风吟》《寻羊冒险记》都以第一人称写成，作家更善用“第一人称”叙事写作。8篇第一人称叙事小说，重现村上式奇幻青春物语。村上回归初心之作！作家本人直言“再一次站在最初的位置上，迎接全新挑战”——村上春树

★暌违六年！村上春树2021全新短篇小说集，村上春树回归之作！

继小说集《没有女人的男人们》6年之后！继长篇小说《刺杀骑士团长》3年之后村上春树正式小说作品。一经上市引发读者热评：“在疫情时代，还得是村上的书。读村上的小说能让人获得治愈。”马家辉微博点评：这书是短篇小说集，干净利落的故事，似回到了《挪威的森林》的笔调风格。

短篇小说，是一个世界的无数切口。

“第一人称单数”是截取世界某个片段的“单眼”。这样的截面越来越多，“单眼”就成了无穷交错的“复眼”。到那时，我便不再是我，你也不再是你。到那时，会发生什么？不会发生什么？欢迎来到“第一人称单数”的世界。

八篇小说中《石枕上》忆起大学时与打工相遇的文学少女偶然间的情感交流。

《奶油》写出无法在生活中获得解释、不合逻辑却又扰乱心灵，脱离现实的质疑，耐人寻味。热爱爵士乐的村上也写下这篇似真似幻的音乐小说《查理·帕克演奏波萨诺瓦》，故事中音乐报导的写手虚构了一张梦幻专辑，却因此衍生出如梦境与真实世界的奇异接轨。《和披头士一起（With the Beatles）》和披头士的专辑同名，是充满往日夏日气息与摇滚乐的初恋青春纪事……

值得注目的还有《养乐多燕子队诗集》，除了洋溢着对棒球的热爱，更结合了诗作、散文体裁，也是继《弃猫》后再次难得揭露少时与双亲的生活回忆。令人印象深刻的《狂欢节Carnaval》谈论丑陋，也等于谈论美丽，更兼论善恶，引人反复思索在生活这个面具底下的素颜，究竟是恶灵或是天使？《东京奇谭集》中非常受到读者喜爱的《品川猴》，此猴再次登场于续篇《品川猴的告白》，揭露品川猴启人疑窦的身世之谜与极致的恋情，极致的孤独。同名篇章《第一人称单数》，在春夜满月里的酒吧中发生了一段质疑自我的邂逅，故事结束了却余韵未了，彷佛跌入晦暗的酒吧空间，以小说开启一个不眠的微醺之夜。

八个题材视角各异的精彩短篇，可以说是迈入从心所欲不逾矩之年的村上春树，回望人生爱与死主题的珠玉之作连发。结合了短歌、散文、音乐与小说，展开村上风格的全新复眼小说。阅读村上小说，徜徉文学世界，活着不就是一首对于青春、爱与死亡的追想曲！

磨铁·文治图书荣誉出品。

“或许有人天生孤独，就好像一些人天生失明或失聪”

《冷血》《蒂凡尼的早餐》作者 杜鲁门·卡波特少年锋芒之作

十四个短篇故事犹如万花筒，折射出离群索居之人的隐秘心事

中文版首次面世！

.

夏天的夜晚，少女漫步在洒满月光的小路上，去见即将分别的恋人。只要道别还没有说出口，她就仍然拥有他。她走到路边，坐在夜晚柔软的草丛中，等待着。

她躺在院子里，在她的日本山茶树下。她脸上所有的皱纹都舒展开来，明媚的花朵洒落满地。她看起来那样瘦小，出奇地年轻，发间落有小片雪花。一朵花紧贴着她的面颊。

那些隐秘的祈望和遗憾，决定了一个人将如何生活。

.

内容简介

以《蒂凡尼的早餐》轰动美国的二十年前，少年卡波特独自埋头打字机前，脑瓜彻夜飞转，字斟句酌地敲击着。

本书收录了杜鲁门·卡波特创作于青少年时期的十四篇短篇小说。少女初尝爱情的喜悦和痛楚，孤僻的老妇人在山茶树下静静死去，女学生在数学课上幻想自己成为光彩夺目的明星，孩童和成人都在一个险恶的世界中寻求来自陌生人的善意……

他的故事中有谎言与忌妒，同时也饱含慷慨与温柔。他努力为一个个离群孤独之人，留住那些稍纵即逝的瞬间。他和他们一样，身处世界边缘。

.

各界评价

我在高中时读到英文版的卡波特作品，记得我深深地叹息：“这么好，我无论如何也写不出啊。”

——村上春树

杜鲁门·卡波特是我这一代中无可挑剔的作家。

——诺曼·梅勒，普利策奖、美国国家图书奖获奖作家

从这些早期小说中，我们看到的是一位在打字机上努力劳作，以求充分发挥他天分的年轻作家，这和他留给世人的后来的印象迥然不同。这不是一个在电视访谈节目中含糊其辞的卡波特，而是一个对每一字词都倾注心血的卡波特。

——大卫·艾博肖夫，兰登书屋

许多作家根本无法做到的一些事情，卡波特却做得很完美。他以其令人眼花缭乱的、取之不尽的丰富性召唤着感官世界。

——《洛杉矶时报书评》

使抽象事物具体化的天赋和惊人的观察力。

——《纽约客》

这些短篇的早熟、技巧性、简洁和温柔令人叹为观止。

——英国《独立报》

《驻马店伤心故事集》之后，驻马店青年郑在欢强势回归！

驻马店的故事仍在继续

《驻马店伤心故事集》之后，时隔四年，上海文艺再度推出郑在欢短篇小说集《今夜通宵杀敌》。全书分为两辑。“昔时少年”部分以一组从少年视角出发的往事，回顾了九零一代的生存环境与成长历程。无论走到哪里， 驻马 店的血液，都流淌在郑在欢的文学血管中。

以回归者视角重新审视家乡

“U型故事”部分，郑在欢跳出乡村，凝视乡村，在对故土的审视中，着重探寻小说本身的形式与目的，题材与结构更加多变，也更具游戏性。一种崭新的叙事正从驻马店的泥土中抬升，怪人怪事，cult电影般的场景，在小镇、青年、音乐、文学、梦想、爱情等各种元素与主题中，穿梭跳跃，大放异彩。

即便只是打一局游戏，热血的少年也会动用所有英雄情节

昔日的少年必将成长为强悍的男人，但每个男人体内，都住着一个不死的少年。在郑在欢的写作中，藏在深处的少年于文字中被一点点唤醒，某个瞬间，热血回涌，仿佛再度回到年轻的起点。

花十块钱，彻夜战斗，在心里咆哮着喊出：“今夜，让我们通宵杀敌。”

男孩的快乐就是这么简单，热血少年的故事里，暴力、欢腾、欲望、青春，是悲的也是喜的。郑在欢的故事常常游走在虚构与非虚构之间，有一种既放肆又克制的微妙气质。在一片混沌中，郑在欢朝着身体与心灵的敌人，喊出了石破天惊的“今夜，让我们通宵杀敌”，掩不住的少年侠气扑面而来！

如果说《驻马店伤心故事集》写的是“病”，那这一本写的最多就是“死”。围绕那个不死的少年，很多乡亲轻易地死掉了，而且无一例外都是横死：大车撞死、贩毒枪毙、喝农药自杀、偷电缆被电死等等，还有一个屠狗者被狗活活咬死。他们死得惨烈却无声无息。在文学传统中一直有着这种少年不死的传说，那个少年苦苦思索自己为什么能够幸存，为什么那么多一起长大的伙伴都被生活毁掉，唯独留下他在这里徘徊？直到有一天他意识到自己是被选择的，他有责任说出他们的故事。

——朱文

郑在欢相当“杂食”，作品从语言到题材选择都呈现出别样的生机。加之天生的幽默感，游戏精神便成为题中应有之意。只有当你透过这层郑在欢式的文字娱乐接受邀约（他的作品很具诱惑性），才可窥见到作者可怕的严肃、尖锐、精准以及难以名状的热诚和能量。

——韩东

依我之见，郑在欢的小说应该成为这个时代最畅销的故事，残忍、沉痛，却又极其有趣，完全吻合这个世界存在的现象和本质。当然，如果不畅销，又似乎更加吻合上述。这不是悖谬，亦非硬币的两面，而是这个世界的幽默感再次发挥了作用。

——曹寇

这是一个关于故乡、城市、世界、人生、爱情的悬疑惊悚文艺片。不能再赞，结尾喝茶的镜头帅爆炸！还有，作者真的是驻马店人吗？

——豆瓣网友前夜的腊八粥评《驻马店女孩》