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音乐与情感

音乐与情感

作者:[美] 查尔斯·罗森

分类:文化

ISBN:9787308167987

出版时间:2017-8-31

出版社:浙江大学出版社

标签: 文化  音乐 

章节目录

第1 章 确认复杂符号的意义 / 1
第2 章 古典风格时代之前的音乐情感 / 48
第3 章 对立的音乐情感 / 63
第4 章 C 小调风格 / 92
第5 章 贝多芬的扩展 /111
第6 章 浪漫主义的强度 / 131
第7 章 着魔 / 152
索引 / 189

内容简介

本书是著名钢琴家、文艺批评家查尔斯•罗森谈音乐何以动人心弦的一本书。罗森从乐理出发,结合自身丰富的演奏经验,清晰、有条理地解释了音乐怎样对人的情感带来波动,什么样的音乐是激发人类情感的音乐。

* * * * * * * * *

罗森的文字一如其演奏:巧妙、精确、极富洞察力,时刻准备迎接挑战……他的分析既清晰又具有说服力,直指问题的核心。倘若你做好准备听罗森讲课,毫无疑问会被他外科医生一般精确的分析风格影响。《音乐与情感》不只改变了我们理解音乐的方式,更涉及我们应该如何看待艺术本身。——《卫报》

作为一位可敬的钢琴家,也作为《古典风格》的作者,罗森的声音总是值得倾听。他在本书中选取的范例与所作的细节分析有技巧地解释了音乐究竟如何表达情感。——《星期日泰晤士报》

力度的变化、速度的不同、连音符的长短—— 罗森切入的方式如此直截了当却又那样特殊,灵巧地带领我们靠近音乐的内涵……罗森之所以如此特别,正在于分析音乐中那些激昂、漫无边际又充满对抗意识的情感时,他所展现的整体审美图景。

——《音乐时报》

下载说明

1、音乐与情感是作者[美] 查尔斯·罗森创作的原创作品,下载链接均为网友上传的网盘链接!

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热门评论

  • 伯樵·阿苏勒的评论
    读谱能力极差的我看得是有点吃力......幸好很多谱例不需要完全读谱反应(因为都是开头呈示部,凭调动记忆即可)~先提前跪求可以看The Romantic Generation的编辑啊~600+的谱例啊~
  • 不想用qq的土豆的评论
    我果然还是对古典音乐有天生的隔阂感。
  • 冬叶的评论
    Rosen最后一本专著,是对一生心血的总结。译注良心!边听边看效果更佳(最好手边有谱子,书上谱例很小。)
  • 路德维希的冬天的评论
    这本书让我意识到对古典音乐长久以来的主观感受是精确但肤浅的,Rosen极其翔实和精确的谱例分析非常精彩,尤其是3-5章,客观而谦卑的观点又颇具启发性,让我意识到远离各类公众号无病呻吟的评论和毫无启迪性内容的必要性,专注于乐谱本身细节并在练习中诠释是比带上耳机享乐更重要的理解过程。
  • 帕萨卡里亚的评论
    【开着Apple Music和钢琴盖看下来的】巴洛克:情感统一,通过转调造成明暗对比。古典:两个强烈对立的动机逐步统一融合,有标志性的主/属/下属逻辑。浪漫早期:同类素材叠加使得情感增强,张力增大,和声解决后拖。浪漫晚期及以后:通过音色、音效、特殊的音程和节奏操控听者感官。
  • Février的评论
    譜子雲裡霧裡,但不影響文本上的抽象理解,必要的時候搜音樂來聽,翻譯很暢快,讓人不忍打斷閱讀
  • Killua的评论
    对语言十分不满,整个都像中学生写考试作文一样在做扩句练习(不知是译作问题还是原著如此)。但是内容很详实,其实就是从情感的角度阐述了古典音乐之前——20世纪音乐的发展演变,其中古典时期和浪漫时期两部分十分精彩。 不过一个巨大的矛盾是,尽管罗森极力强调不需要任何技巧就能体会音乐背后的情感,他的写作过程中仍然以大量篇幅对原谱所采用的“技巧”进行分析。对于那些伟大的作曲家创作时是否真的有这种技巧性的考量尚难以考证,我迷惑的是,对伟大作品的技巧性分析到底能获得什么,技巧训练真的能够帮助我们取得技巧性的进步而有助于创作过程,还是说在意识之外,技巧为无意识的情绪爆发提供转化为作品的可能。
  • mo酱的评论
    如译者序所说,罗森并不打算跟读者要解释音乐怎么表现情感的,而是要批评同行中流行用符号学解释音乐内容的方法。。。太学术了只粗略看懂了调性和音色相关的部分,翻译有加分
  • [已注销]的评论
    乐理知识不够,看得昏昏欲睡,不是作者不行,是我不行。
  • 卡萨茉莉的评论
    过于专业了,看不懂_(:з」∠)_
  • 冰冻橘子瓣婴宁的评论
    相当本体的分析论述。观点很简单,但我敢说就是作曲系“四大件”老师也讲不了这么细,就像打开钟表外壳让你看机械运转原理一般“开眼界”,单这一点也让人感佩。只是看过这些复杂细微的分析会不禁想,海顿莫扎特贝多芬肖邦德彪西写下这些“精密”的音响时,在多大程度上知晓自己在遵循着什么样的规则?有多少是经过严格的理性设计,又有多少只是“觉得这样听起来更好/更符合自己的审美期待”?(然而最想不到的是,阻碍这本书阅读进度的最大障碍是——找音响资料啊!!基本上是三步一搜,五步一找,十页八首,就算都是常见曲目架不住量大啊……累觉不爱orz谁让我脑子里的货少呢 sigh~)
  • 虫虫的洞的评论
    演奏家视角看作品处理和情感传达
  • 最后的都柏林人的评论
    太薄,所以显得太贵……最重要的是,没完全看懂!
  • 宫保鸡丁的评论
    感觉打开了新世界的大门
  • 奥疯子的评论
    非常厉害的关于音乐的著作,很少见能够把音乐文本解析得如此深入浅出,虽然有些地方还是不能看懂……配合罗森的《古典风格》来读,更加享受。
  • 喳喳喳的评论
    不是一般人可以看明白的书,囫囵翻了一遍,留待以后水平高了再看。
  • Haoge的评论
    看不懂呀 !
  • 韧勉的评论
    本书并没讲什么东西啊,定价太贵全书太薄。罗森指出音乐中,调性的改变决定其所抒发的情感随之改变。调性由力度、速度与节奏组成。不同时代的音乐,不同作曲家的作品,它们的调性均有不同,故而乐曲情感也不同。
  • 独星僧的评论
    音乐方面,不错
  • Noriega的评论
    反正看完你也学不到任何有用的知识