章节目录
致读者
第一章 父亲的艺术，母亲的画作
第二章 青春与战争
第三章 工作与爱
第四章 姆明世界
第五章 走向成名
第六章 姆明征服世界
第七章 孤独时连美丽贝壳也会黯然失色
第八章 回归艺术绘画
第九章 写给孩子和关于孩子的书
第十章 寻回自由与色彩
第十一章 人生与生活
第十二章 告别
致谢
年表
人名对照表
注释
参考文献
图片出处
内容简介
深描姆明之母托芙·扬松的人生与创作，她为孩子而写，也为不合群的边缘人而写。
【编辑推荐】
● 由托芙·扬松的信件、日记、作品展开，深描她数十年的人生与创作。
● 姆明系列标配读物，揭秘姆明一族的灵感来源。
● 自由是最美好的，可以享受孤独，也可以寻求陪伴——这是姆明的 哲学，也是扬松本人的人生哲学。
● 全新译本，芬兰语直译，精美四色印刷，收录130张珍贵插图，呈现童话大师生命中的关键时刻。
【内容简介】
“一生都要成为一个只知道画柠檬，写童话故事，收集稀奇古怪的物件，保持怪异的爱好，轻视公众集会和各种社团的个人主义者。这听起来很可笑，然而我就想要这样的生活。”
姆明之母托芙·扬松的人生不仅关乎姆明，不仅关乎童话。她是获得国际安徒生奖的作家，也是芬兰著名的诗人、油画家、连环画家。她轻盈跳跃于不同的领域之间，书写和描画着自己的生活。无论是在哪一类创作中，她都秉承一种哲学：安静地、毫不妥协地拥抱着属于自己的自由。
下载说明
1、创作与爱是作者[芬兰]图拉·卡尔亚莱宁创作的原创作品，下载链接均为网友上传的网盘链接！
2、相识电子书提供优质免费的txt、pdf等下载链接，所有电子书均为完整版！
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热门评论
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卡尔维诺小狗的评论以前只觉得姆明可爱没有去了解过创作者，读完这本书对芬兰的历史产生了兴趣。如果再多点笔墨写写图丽琪就好了，明明前面写了很多男人的故事，最后却一笔带过图丽琪，有点不满捏
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衡铁锤的评论托芙的一生犹如北欧的海浪，看似冷峻平淡，实则原始汹涌，她有一种处变不惊的力量，但又生机勃勃。她发现自己也会爱上女人时，那个心路历程点醒了我——不再是一个人欣赏日出的女孩，而是自己的太阳。从期待被男人理解的客体，变成了可以自主去爱女人的主体。这不是性向多元带来的震动，是因为“去爱”这件事可以不再被解释！关于男人为何这样，为何那样，统统不重要了，她了解女人，又爱女人，那就再也不必为男人带来的困惑而困扰了。
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闲散人员小李的评论去挪威时看到了满街的姆明——“一切都非常不确定，而这正是我感到平静的原因。”这句话是本书的关键台词。它讲述了一种健康的成长方式及对其深刻的理解，即需要意识到周围世界一直在不断变化与转变。托芙在采访中一再提到这句话。她提得非常频繁，这句话显然是她人生哲学中的核心思想之一：接受持续的变化和不确定性。”
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皮下真菌的评论真好啊！传记写得很好，托芙本人也非常非常可爱。全书结构大致按时间顺序，再以主题划分章节，情绪随之牵动，也像是跟着托芙活了一遍。最初面对世界的振奋——毕竟“年轻女孩怎么可能不幸福呢？” ，哪怕是在战争时期；恋爱的迷茫和欢欣；姆明的逐步诞生，以及随之而来的成功和压力；面对离别和死亡……她又把一生的体验融入进创作之中。就很难不爱她啊！ PS 简中居然把英文版封面双手插兜的照片换成了一张在抽烟的，明明会把漫画里角色抽烟的画面涂改掉？
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徐慢懒的评论定是有对托芙的人生、创作与思想有着足够充沛的热爱和了解方能写就的一本传记，并非线性叙述，而是把托芙生命中的重要时刻收拢一处，既有晦暗，亦有明亮，或者说正是其中的点点晦暗才能衬出其明亮。虽然托芙本人不愿做icon，但在我读来她就是这么一个永远可以引发共振的人：拒绝成为任何“主义”的拥趸，守护自己的创作空间，守护自己的异质性，守护自己的怪里怪气——偏爱画柠檬，写童话，收集稀奇物件，轻视集体和口号。P.S. 封面的托芙真完美体现了何为姬圈天菜
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沈书枝的评论作为一个之前只是读过扬松的姆咪作品系列和绘本，以及一本简单的偏于创作记录的传记的人，这本书给我带来了大量关于扬松本人的信息：她所生长的环境的怕和爱，她对母亲、父亲的感情和受他们的影响，她的几段不同质地的情感关系，以及她如何用她天才的创造力将它们吸收到了自己的创作中，将自己对它们的领悟表现了出来。读完这本书，深深感觉到她是一个充满热情的人，一生不曾停下成长的脚步，她并不因为姆咪系列拥有了世界性的名誉而在感到疲倦之后勉强创作，而是在70年代重新投入了艺术性绘画（关于艺术性绘画与插画，一生的价值之争所在），而后又开始了专为成人的小说创作。扬松后期的小说在国内不太见人提起，看书里所引片段，觉得都很好看，打算去看。它们和姆咪系列其实是一以贯之的——对于人心与情感的探索，值得喜欢扬松的读者去读。
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黎戈的评论这版换了翻译，又沿用了英文版的酷帅封面。除了书以外，她本人也是一部作品，且富有时代所镌刻的深刻意味：她在第一次大战开始之际出生，在冬战（芬兰与苏联的战争）之际开始创作姆咪系列。她的一生更是连绵的开拓，她不断质疑和推翻时代对女性的设限，去获取只由自己定义的自由和自我——不是欣赏日出，而是直接做太阳。她的工作室始终是她与世界建立良好关系的锚。
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反射弧的评论感谢托芙创作出姆明，虽然小精怪那可爱的模样总能让人产生怜爱之意，但最好不要忘记它最初的诞生是为了逃避丑陋的现实世界，而日渐丰饶的姆明谷则提醒着人们——在寻觅精神避难所的同时，更要磨炼能够自由往返于其与现实之间的勇气
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小茉莉的评论打动人心。
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羣青的评论又想起《劳动与爱情成瘾症》里的那段：「当某一天我们死去，是我们曾经的劳作定义我们的生命。不是爱，不是牺牲……而是那些称之为实践的东西把我们生命的印迹刻在地表」，我想托芙是将这种价值观实践得最好，又从未将爱抛在一旁的创作者。或许是因为保护隐私所以资料偏少，相比前三十年与几位男性的交往，图丽琪的篇幅确实不够读，但仅凭短短几句就能让人嗑到心化，不愧是最强奶奶组。没有比看到两位创作者站在同一个地方，向同一个方向前进更美好和鼓舞人的事了，与薇薇安不因关系变化而减少的互勉，更是再度强调了女性情谊（或者说女性间的爱）的重要性。
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巳注销的评论同时看完了新出的弗里达纪录片同这本书，再次深切感受到原生环境对艺术家的——几乎决定性的——影响，前者无论作品风格还是个人性格经历就都很拉美，后者则很北欧，有如冷热两极，还是北欧的气场更契合自己。
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Rikki的评论购于驻北京芬兰大使馆《创作与爱》新书发布会，这一次无论是物理距离还是心灵距离，我离tove又近了一点。我也想给tove写信…
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乱蝉居士Swing的评论“工作才是自由和真实的存在。” 断断续续，一周看完了这本传记。编辑赠书时，是因为喜欢姆明，才颇感兴趣；但实际看书时，会觉得脱离开姆明一族，托芙·扬松可以独立地成为一个令人惊叹的生活体验者、情感哲学家，当然还有艺术创作者。书内附有许多精美的插画，在p160，配图是《姆明谷的彗星》的封面草图，水彩的蓝绿色和乳白色的光影交织成一幕称得上温柔明亮的景象，而在p161处，书写了这本书“幸福的结局”： 「天空、太阳和大山都还好好的。”姆明庄重地说。“还有大海。”他又轻声补充道。所有的音符又回到了史力奇的口琴上，他幸福地吹奏着。」 不知道为什么这一处给我留下了极为深刻的印象。也许这是我所想象的终极幸福的要素：天空、太阳、大山、大海，还有音符，和自由积极的孤独。
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Creative的评论通过本书认识了姆明。
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末度行吟的评论有些章節比如她的家庭與成長，有被觸動的疼痛；有些地方例如情感，總覺得缺少更入心的那一段落，讀完好像一個有血有肉的個體，些微的被分散了。 她的故事，理當更充盈豐沛。
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闽南海豹的评论为什么能一直喜欢姆明一族，这本书是很好的答案，托芙不同领域的作品也很迷人。想去赫尔辛基了。“在充满爱与关怀的姆明世界，除了禁止这件事本身，没有任何事情应该被禁止。”“这句话显然是她人生哲学中的核心思想之一：接受持续的变化和不确定性。”
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中信无界的评论为孩子而写，也为不合群的边缘人而写