《教父》剪辑师、《眨眼之间》作者沃尔特·默奇作序力荐，金棕榈获奖导演肯·洛奇盛赞

《视与听》《美国剪辑师工会》等行业刊物专文推荐

近30位欧洲剪辑大师的创作生涯，由资深业内专家历时数年贴身采访、精心整理而成，

回顾与大导演一起“并肩战斗”的历程，还原影史名作的“剪辑室诞生记”

特别收录塔可夫斯基、戈达尔、特吕弗、瓦尔达、贝拉·塔尔的剪辑随想

“既有深度又有温度”的真挚对谈，处处流露对艺术、人生、文化、社会等多领域话题的深刻洞见

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编辑推荐

曾任BBC经典纪录片《文明的轨迹》剪辑师的罗杰·克里滕登，走访欧洲各地，开启了一场场同行间的分享之旅，记录下这些既有温度又有深度的对话。剪辑是孤独的工作，而书中的剪辑师也曾与伯格曼、费里尼、奥逊·威尔斯、瓦尔达等大师一起，共同见证过影史伟大作品的诞生。

“在倾听这些剪辑师的心声时，你会对他们所经历的兴奋感同身受……我把他们中一些剪辑室‘穴居人’从规律或不规律的生活里‘拽出来’，让他们向读者敞开心扉……”

■ 核心主创现身说法，披露众多影史名作的“剪辑室诞生记”

○ 阿涅斯·吉耶莫丨戈达尔《蔑视》《女人就是女人》

特吕弗《偷吻》《婚姻生活》

○ 扬·德代 | 拉斯·冯·特里尔《破浪》

○ 彼得·普里斯高达 | 维姆·文德斯《德州巴黎》

○ 萨比娜·马穆 | 阿涅斯·瓦尔达《一个唱，一个不唱》

○ 利迪娅·索恩 | 基耶斯洛夫斯基《影迷》《车站》

○ 尼诺·巴拉利 | 帕索里尼《十日谈》《索多玛120天》

莱昂内《美国往事》《黄金三镖客》

○ 罗伯托·佩尔皮尼亚尼 | 奥逊·威尔斯《审判》

贝尔纳多·贝托鲁奇《巴黎最后的探戈》

○ 西蒙娜·帕吉 | 罗伯托·贝尼尼《美丽人生》

○ 塔基斯·扬诺普洛斯 | 安哲罗普洛斯《养蜂人》

○ 尤利亚妮·洛伦茨 | 法斯宾德《中国轮盘》《雾港水手》

○ 西尔维娅·英厄马松 | 伯格曼《秋日奏鸣曲》《芬妮与亚历山大》

○ 米哈乌·莱什奇洛斯基 | 塔可夫斯基《牺牲》

○ 托尼·劳森 | 库布里克《巴里·林登》

萨姆·佩金帕《稻草狗》

○ 乔纳森·莫里斯 | 肯·洛奇《土地与自由》

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■ 既有趣又有料，透露大师鲜为人知的创作细节

○ 居然有剪辑师“背叛”特吕弗，“投奔”戈达尔？

○ 特吕弗到底有多爱“撒狗血”？

○ “电影之神”伯格曼的“普通人”瞬间

○ 片子都上映了，库布里克还想找剪辑师回来干活？

○ 瓦尔达和阿兰·雷奈从相识到“莫逆之交”

○ “教父”一样的奥逊·威尔斯

○ 坐拥威尼斯广场大House，却羡慕同侪的莫里康内

■ 欧洲艺术电影“众神殿”， 展现多元化的美学视野

如果导演是一个眼神，那么蒙太奇就是一次心跳。

——让-吕克·戈达尔

我发现剪辑工作乐趣十足。那也是我第一次开始“虐待”电影。

——弗朗索瓦·特吕弗

是镜头中流动着的独特的时间，创造了电影的节奏。

——安德烈·塔可夫斯基

库布里克会花很长时间剪一场戏，这只是他寻找答案时的一种“掩饰”。

——托尼·劳森

如果一个剪辑师的贡献是“不可见”的，那他一定很杰出。

——埃娃·保洛陶伊

大部分美国电影似乎都有个显著的特点：非常重视理性——一切都要说得通，要准确，就像字幕一样。声音和画面要表达同一件事，镜头会反复解释和无休止地重复早就被演员刻意表达过的东西。典型的美国电影就是永无休止地在强调显而易见的东西。

——扬·德代

我不知道欧洲电影和美国电影之间是不是存在着边界，还是说，这种边界在于前者是那种相信观众有理解力和领悟力的电影，而后者则是寻求最高票房回报的产品。

——弗朗索瓦·格迪吉尔

欧洲电影人会把焦点放在人和人之间的关系上面，美国电影却希望操控观众，不让他们发挥主观能动性去参与电影。

——塔基斯·扬诺普洛斯

内容简介

本书收录了近30位欧洲剪辑大师的长篇专访，以及戈达尔、特吕弗、瓦尔达、塔可夫斯基、贝拉·塔尔等“作者导演”的剪辑随想。这些采访聚焦于他们的职业生涯、多元化的美学视野及剪辑手法，描画了不同于好莱坞工业体系且少为人知的创作细节。他们言谈之间显露的情真意切足以让每一个热爱电影的人动容。正如给本书作序的著名剪辑师沃尔特·默奇所说，这些访谈“既有深度又有温度”，不仅涉及电影，还呈现了对艺术、人生、文化、社会等多领域话题的真挚关切和深刻洞见。

名人推荐

我认识的剪辑师普遍洞察力十足，而且都有一套自己的剪辑哲学。这本书提到了很多剪辑师的趣闻轶事，让人读起来爱不释手。

——肯·洛奇，英国导演，金棕榈奖得主

一个导演，要想学会拍电影，学会面对自己的局限性，同时进一步明确自己接下来该做的事，那他就必须走进剪辑室。导演最好和剪辑师搞好关系。书中受访的剪辑师都是业内的佼佼者，我们很有必要认真聆听他们的想法。

——斯蒂芬·弗里尔斯，英国导演，银熊奖得主

媒体推荐

克里滕登这本书囊括了剪辑师访谈，以及同他们合作的导演发表的关于剪辑的随笔和重要观点。对任何一位喜欢法国新浪潮、意大利现实主义，或者塔可夫斯基和伯格曼作品的读者来说，这本书一定不能错过。

——《美国剪辑师工会》杂志

剪辑既能不着痕迹，也能变得极具存在感，它在苏联电影、主流英语商业片或者导演主导的欧洲电影中的应用可能截然不同。技术是人们谈到剪辑时经常谈论的话题之一，尤其是在经历了从胶片时代到数字时代的巨大跨越之后。罗杰既是一名经验丰富的剪辑师，也是机敏的采访者，他擅长根据受访者自身的个性和兴趣点调整每次采访的形式和内容——这很像需要应对各种情况的剪辑师。

——《视与听》杂志

一本穿越500年艺术史的假想访谈录

从博斯到毕加索，52位绘画大师嬉笑怒骂，畅聊人生

内含世界各大博物馆珍藏的104幅名画，尽显西方绘画之美

‍编辑推荐

◎德鲁奥拍卖行的艺术记者根据真实艺术史编写的一部穿越式访谈集，让你迅速get长达五百年的艺术史

德鲁奥拍卖行的艺术记者想象自己穿越回15—20世纪，遍访52位艺术大师，从博斯到毕加索，他毫不留情地大胆发问，一一揭开大师创作背后的故事：博斯为什么被称为“造梦大师”？库尔贝怎样解读《世界的起源》？“海报大师”穆夏如何凭借莎拉·伯恩哈特的赏识走上人生巅峰？保罗·克利如何做到将音乐入画？卡萨特和德加之间有哪些说不清的情感纠葛？左拉的小说《作品》如何惹怒了塞尚？委拉斯凯兹真的有和鲁本斯暗暗较劲吗？“身残志坚”的劳特累克怎样从烟花之地找到了自己的创作灵感？情场高手毕加索在怎样的背景下创作了《格尔尼卡》？……

◎读起来毫不“烧脑”的八卦艺术史，语言轻松幽默，艺术大师们在沉浸式的情景对话中吐槽各种奇葩经历

短短几分钟的访谈中，艺术家们不但真诚幽默地回答了自己的从艺之路、风格特点，更是有鼻子有眼地讲述了自己在艺术圈的奇葩经历。超会搞钱的“天才插画师”多雷也会苦于繁杂的人际关系，后印象派大师高更却被莫里斯·德尼评价为远不如雷诺阿的“小鸡崽”，高大上的美院院士透纳居然疯狂diss一生之敌康斯太勃尔……说不清的八卦等你来评断！

◎图文并茂、印刷精美，空脊装帧、翻阅方便，100多幅艺术大师的杰作不可错过

每篇艺术访谈均配有2幅精心印制的大师名画，让你在趣读艺术家精彩人生的同时，又能静静欣赏他们的绘画之美。

内容简介

这是一本完全虚构的艺术对话集。爱好艺术的你一定对艺术史上那些真真假假的八卦和故事好奇不已，这位作者带着同样的心情穿越回15—20世纪的艺术史中，在旅途中，他遇见了博斯、利皮、曼特尼亚、拉斐尔、莫奈、凡·高、穆夏、毕加索等52位艺术名家，并和他们一一展开了有趣的对话，他们轻松愉快地从个人背景聊到学画经历、创作手法、艺术沿袭、职业生涯，还不乏隐私八卦和“艺人相轻”的故事……

你理解世界的速度，可以大于世界变化的速度。

本书以有趣的故事开启积极心理学在日常生活中的应用，颠覆人类决策与认知的思维逻辑。

你的大脑在做出大部分决定时，你甚至都没有意识到发生了什么；你的记忆力可以欺骗你：它当然会记住一些事情，但它也可以虚构细节，并总是设法让你相信它告诉你的东西；甚至当你在街上遇到一个人时，你的大脑已经替你决定他是否构成威胁，在你毫不知情的情况下！……

尽管经过漫长的进化过程，我们的大脑学会的技能越来越复杂，但相较于理性，其实我们的大脑更偏向于依赖直觉和感性。

书中所要探讨的，正是我们内在的思维模式。作者并以一种开放且幽默的方式为我们富有颠覆性地解释了我们的思维是如何工作的——你是如何不知不觉地相信了你更愿意相信的事，并以此为经验去处理问题。不过，这并不是糟糕的问题，反而有很大的积极意义！

作者将一个个有趣的故事与有趣的实验联系在一起，他不仅分析了我们大脑中“积极的偏见”如何让我们做出决策、应对困境、探索世界、参与冒险，也从不一样的角度探讨了生命中最重要的事：健康、财富与爱，以及通过了解我们如何思考世界的逻辑，我们该如何成为更加幸福与成功的人。

人类认识宇宙的过程，也是认识自我的过程。光年尺度下的叙事，让人类显得无足轻重。但正是通过科学家的不懈努力，才能使我们能够突破肉体的局限，将人类的视野拓展到目所能及之外的世界，或许有一天，直到宇宙的边缘。

莱曼·佩奇是宇宙微波背景辐射研究领域的佼佼者，威尔金森微波各向异性探测器（WMAP）的初创研究者之一。关于宇宙大爆炸，以及宇宙其他重要问题的答案，都藏在宇宙微波背景辐射里。为了追寻这答案，人类向太空发射了卫星、望远镜，我们得以了解宇宙的组成、几何结构，认识宇宙的演化。今天，我们对宇宙年龄的预测可以达到非常精确的地步。

我们即将展开一趟旅程，从无穷小到无穷大，从时间的开端到遥远的未来，当然，探索的脚步从未停止，因为，答案始终在前方。

美国导演工会推荐，好莱坞几代电影人都在读的导演工作终极之书

“他拍出了库布里克没有拍出过的伟大电影”诺兰、斯皮尔伯格等名导深情力荐

《十二怒汉》《东方快车谋杀案》导演、奥斯卡终身成就奖得主，50年45部电影的实战笔记

“只有亲自拍过，才知道真相！”

◎ 编辑推荐

西德尼·吕美特，出身舞台世家，年少时便登上百老汇，后成为炙手可热的电视导演，积累了上百集电视剧经验后，初闯电影圈即一鸣惊人，凭借《十二怒汉》斩获柏林电影节金熊奖，一举跻身好莱坞金字塔尖，以平均每年一部电影的惊人产出，持续创造着影史经典：《东方快车谋杀案》《热天午后》《电视台风云》……

在《导演》一书中，这位“视自己为工匠的艺术家”娓娓道来，毫无保留地分享创作经验和工作哲学——享受工作，在遵守全部商业规则的同时，用尽全力捍卫自己的艺术理想。

本书自1996年初版以来，一直被全世界电影人奉为必读经典，至今仍属于美国亚马逊畅销图书中的Top 1％。诺兰称《蝙蝠侠：黑暗骑士》受到本书及吕美特作品的启发，《黑天鹅》导演达伦·阿罗诺夫斯基将本书列为人生No.1电影书，斯皮尔伯格更盛赞它是电影界“全体的殊荣”。

 畅销全球的必读经典，风靡艺术院校的金牌导演教材，数代好莱坞电影人的启蒙之作

 奥斯卡终身成就奖得主，50年45部电影的实战笔记，道出“亲自拍过才知道的真相”

 干货满满的拍片指南：“一镜到底”，带领我们沉浸式“亲历”电影诞生的历程（含高质量“赶工”与省钱妙招）

 来自“影帝影后制造机”“演员梦幻合作者”的珍贵分享：

保罗·纽曼、凯瑟琳·赫本、马龙·白兰度、阿尔·帕西诺、肖恩·康纳利……在吕美特的职业生涯中，与顶尖演员合作的次数，可能比其他任何导演都多，这些超级明星竟都愿意拿最低片酬拍他的电影，这是源于他能与演员建立深刻的信任，常令演员有神奇发挥、贡献巅峰表演。本书中，吕美特毫不藏私，为我们揭开表演的隐秘世界，深情描绘出演员“暴露自我”的勇气，以及导演与演员并肩作战、共渡难关的暖心故事。

 动人的片场情感实录：打破导演“偏执狂”神话，细数温柔派leader，如何让剧组上下齐心、相互信任、成就彼此，共同创造伟大作品

 文风坦率温暖，字里行间皆闪耀着善意、尊重、理解的光芒

● 内容简介

什么样的故事值得拍成电影？ 怎样做方能让演员演过无数次后依然情感真挚？ 要在纽约市中心拍一场枪战， 动用上百名群演，数车相撞，究竟如何才能办到？ 导演如何在重重压力下，让全剧组上下齐心……

大导演吕美特带我们走进片场，“一镜到底”，记录从第一次排练到杀青的整个过程。这是一部回忆录，其间有艺术家对创作生活的坦诚分享，有与好莱坞大明星（从凯瑟琳·赫本、保罗·纽曼、马龙·白兰度到阿尔·帕西诺）一起奋战片场的故事；这更是一本干货满满的导演成长指南，不仅提供了清晰高效且可传承的工作方法，更实在道出面对突发状况时来自“老江湖”的经验智慧。

★ 精彩内容摘录

○ 只有电影这种艺术形式，是在用“人”去记录那些大于生活的东西。

○ 我知道这个世界上还有很多年轻人向亲戚借钱或省下自己的零用钱，来买自己的第一台摄影机，做出自己第一部学生作品。他们当中有些人梦想自己能成名、赚大钱。但是仍然有一些人梦想着找到对自己真正重要的东西，梦想着对自己和所有愿意倾听的人说出：“我在乎。”

○ 我曾经问过黑泽明，为什么他在拍摄《乱》时总是以一种特定的方式取景。他是这样回答的：“如果我的摄影机向左摇一英寸，就会拍到索尼的工厂；如果向右摇一英寸，我们就会拍到飞机场了。二者都不该在这部古装片里出现。”只有那些真正拍电影的人才清楚为什么做出这样的决定，而每个决定都会影响最终拍出一部怎样的作品。

○ 我不是那种信徒，非要坐等能够成就“杰作”的所谓“伟大”的剧本。

○ 很多法国导演总在抱怨编剧短缺。全是因为什么扯淡的“作者论”，导演如此无所不能了，大多数自尊心强的编剧当然会抗拒参与这样的电影。

○ 演员所用的“乐器”便是他自己——他的感情、他的面貌、他的性感、他的泪水、他的欢笑、他的愤怒、他的浪漫、他的柔情惬意、他的邪恶气息，这些都会在大银幕上呈现给所有人。这绝非易事，其实，往往还是件痛苦的事。

○ 我想要的不是被复制在大银幕上的生活。我想要的是经过创造的生活。这两者的区别在于演员暴露自我的程度不同。

○ 如果说这种暴露自我的做法给保罗·纽曼这样的男演员都造成如此痛苦，那么试想一下这会让女演员多么难过吧。人们不仅要求她们做出同等自我揭露，而且还把她们当作贩售性感的商品来对待。

○ 演员有权保留隐私；我从不会故意挖他们的私人经验，侵犯他们的隐私。有些导演会这么做的。这里没有对与错之分……如果我们不能靠技术拍到我想要的效果，那么就随它去吧。总会找到其他一些同样有效的方法。

○ 很多明星的化妆师、发型师会在不知不觉间蚕食着明星的意志，于是演员们渐渐会形成依赖。所有这些都会形成一定的危险：一方面，花很多在大银幕上根本看不到效果的钱；另一方面，明星们会有一种强大的权力感，而这种甚至可以说毫无意义的东西，会破坏他们的作品。

○ 白兰度会在开拍后的一到两天里暗中测试导演。他的做法就是给你两条表面上看起来一模一样的镜头。唯一的区别是，其中一条他由内心自发地表演；而另一条，他只是象征性地演一下 “这个情绪就是这个样子”。然后他会看你选择了哪一条“过”。如果导演选择了错误的那条，也就是“浮于表象”的那条，他心里就有数了。

○ 影评人把风格说成是某种跟电影分离的东西，因为他们希望风格显而易见。至于他们为什么需要让风格这样明显，是因为他们其实没有真正看到风格。

○ 好的风格不是直接看到的风格，而是感受到的风格。

○ 没有影评人能认出《城市王子》中风格化的东西——那是我拍过的最风格化的电影之一了。不过，黑泽明认出了。我职业生涯中最激动人心的时刻，那便是黑泽明跟我聊起该片的“摄影机技法之美”与“电影之美”时。

○ 选择越受限、越具体，结果反而会变得越具有普世性。

○ 对于任何一种创作性的工作来说，自我欺骗都是绝对必要的。创造性的工作非常艰难，仅仅为了开个好头，也有必要在某种程度上自我欺骗。

○ 只有三个人清楚剪辑是好是坏：剪辑师、导演和摄影师。

○ 商业上的成功跟片子的好坏没有关系。好电影会大卖，好电影也会惨败；烂电影会赚钱；烂电影也会赔钱。事实就是没有人真的知道什么样的电影会赚会赔。

○ 拍电影的主要内容——战斗。我要为剧本而战，为合适的演员而战，然后还要跟沙漠中心的酷热环境战斗，要战胜疲惫，要克服英国的群众演员规矩。现在我却因为一个白痴广告还要斗下去。

☆ 名人推荐

吕美特拍出了库布里克没有拍出过的伟大电影。令我惊叹的是，他的风格是如此多元，但仍有那种库布里克的内核。

——克里斯托弗·诺兰

如果令每个导演都必须分享其创作过程，电影界定会更上一层楼。今天，西德尼 · 吕美特，好莱坞历史上最伟大的导演之一，居然愿意如此真诚地与我们分享他的观点，真是我们全体的殊荣。

——史蒂文·斯皮尔伯格

这本书出版时，我立刻就下单了，精装本，当时我在读电影学院，这对一个学生来说可谓斥巨资（当时穷惨了）。我整个周末都在如饥似渴地读，消化着那些关于《热天午后》和《十二怒汉》的故事。吕美特回顾了自己的职业生涯，惊人地清晰、诚实、精确，有许多关于导演、关于拍电影的智慧。尽管那时我只拍过一些学生作业短片，仍能对他描述的那些挑战产生共鸣，并用上了他教的东西。

——达伦·阿罗诺夫斯基

无价之宝……时不时有人问我，有没有那么一本书，给喜欢电影的人看，看了就能了解电影是怎么拍出来的，看电影的时候该看什么。就是这本！

——罗杰·伊伯特

每个人都要读一读。

——大卫·波德维尔

西德尼是一位电影大师……他的书就好像他的电影一样——坦诚、真挚、充满活力而且非常非常机智。任何对电影感兴趣的人都应该读一读。

——大卫·马梅

一位大师写就的电影圣经。它事无巨细地讲述了制作电影每一步的过程。你会感觉恍如置身片场。而这是必须的。

——昆西·琼斯，好莱坞ZUI有影响力的音乐家

◎ 媒体推荐

作为一位艺术家，吕美特在本书中表现出令人钦佩的慷慨，他从不追求个人荣誉，始终是一个耐心的合作者和导师，非常乐意把自己的智慧传授给读者——这也赋予了本书极其实用的特质，让它成了电影创作者梦寐以求的理想学习工具。

——美国导演工会

传奇导演吕美特并没有把拍电影看作魔法，因此他非常乐意分享自己的秘诀。他不仅仅是视觉大师，很大程度上也是个工匠，相信对片场有清晰、高效的控制，让拍摄如行云流水般运转，方让创作团队发挥做到ZUI好。他传递观点时用了非常丰富的镜头例证、流程安排和实用模版。

——纽约电影学院

吕美特在这本书中所写的正是叙事艺术本身的奥义。

——《纽约时报》

精彩绝伦！吕美特这本回忆录同他的作品一样，大气庄重，又能触动人心。

——《洛杉矶时报》

充满力量、激情和睿智……这本书如此引人入胜，正是因为吕美特说得热忱激昂，且很有主见，而他所谈论的正是那些他有权发表个人意见的东西。

——斯坦利·考夫曼，《新共和》

吕美特写了一本引人入胜的回忆录借此传导他在亲制作品中所体会的乐趣，那是他在电影制作时所得到的巨大的快乐……即便这本书只是简练地介绍了电影是如何由一位经验丰富的匠师拍摄出来，简明易懂，而它对电影制作技术方面的介绍依然非常丰富。

——《巴尔的摩太阳报》

★ 不是不能结婚，是不愿意结婚

★ 回应越单身越快乐问题的蓝宝书

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◎ 未婚者是社会公害吗？

◎ 职场女性不结婚了吗？

◎ 男人失去恋爱能力了吗？

◎ 不结婚的人不能晋升吗？

◎ 9成未婚者想结婚是弥天大谎？

◎ 结婚是因为钱，离婚也是因为钱？

◎ 有孩子和家庭的人 生才是完整的？

◎ 比起终身未婚，终身无子问题更可怕？

◎ “催婚”如何 演变为职场“单身骚扰”？

◎ 何为女性“高嫁”、男性“低娶”心态？

◎ 为何中老年夫妇的“熟年离婚”越来越多？

◎ 为何我们不再憧憬婚姻，不再依赖婚姻排解孤独？

◎ 单身经济时代，将从“物质消费”转向“精神消费”？

◎ 单身生活者的安全感又该如何获得？

※ 全景式诊断日本社会单身群体思想、生活、消费状况，深入剖析日本单身社会根本成因。

※ 单身已然成为一种无可避免的全球性趋势，无论在日本、美国、瑞典等发达国家，还是在中国、巴西等发展中国家。

※ 比起生理上的一个人的状态，心理上被孤立才是更严重的问题。

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在日本，

1980年，有家庭主妇的家庭是1114万户，如今双职工家庭则达到了1000万户以上；

2015年，男性的终身未婚率为23.4%，女性为14.1%；

2015年，男性平均初婚年龄为31.1岁，女性初婚年龄为29.4岁，男女平均初婚年龄比1990年均推迟3岁；

近年来，共同生活20年以上的“熟年离婚”比例逐年上升，越来越多的40岁以上未婚女性不愿结婚；

2035年，将有4成男性和3成女性以终身无子状态度过一生。

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随着未婚率、非婚率、离婚率逐年攀升，以及丧偶导致高龄单身者的不断增加，2035年，日本将有一半人口是单身！日本在走向老龄化社会的同时，也在率先成为“超单身社会”。

本书以大量数据立论，深入剖析日本单身社会的成因，以及个体的生活意识、消费意识和价值观的变化，提出“单身经济”崛起的商机和对应策略，并对未来的两性关系发展提出大胆预测。

无论是否结婚、生子、组建家庭，我们每个人都有可能面临成为“单身者”的风险。但单身并不意味着切断与他人的所有连接。只要提升“独自生活的能力”，好好“爱自己”，即便一个人也能享受幸福的单身生活。

《论证的艺术》是融汇批判性思维、论证、写作于一体的入门读物。读者不需要系统性学习逻辑学、哲学等专业知识，就可以轻松掌握书面论证的要点。通过学习和练习，每个人都能够自如地写出清晰、合理和富有说服力的观点。

有没有为写作感到头疼？

有没有为文章空洞而烦恼？

有没有为堆砌论据而痛苦？

为了实现这样的学习特色，每一章会有4个以上的部分，多角度、多种方式理解论证的本质、组成部分和目标，以及对我们所言所行的影响。从策略、流程、校对清单和写作工具对计划、研究、起草、修改和协作的完整写作过程进行全过程指导。合理论证的思维越清晰，写作的价值就越高；充分论证的过程越完整，就越能让读者理解你的观点。

手把手提供充分的论点和论据，理解主张、推理和证据背后的逻辑关系，培养创造理性、分享理性的基本能力。写出可信的文章，恰如其分的引用、避免无意抄袭；消除认知偏误和谬误。

◆ 学者推荐 ◆

这是一本将如何寻找问题、建立分析框架和解决问题作为论证核心的书。值得一读！

——张卫平

清华大学教授、博士生导师，天津大学卓越教授

理性和逻辑是传统写作的薄弱环节，近年在教育中日益引起重视的批判性思维亦属于同一性质的问题。为此，清华大学引国内高等教育改革风气之先，率先在清华本科生教育中增加阅读、写作和批判性思维的教育，收到了良好的效果。正如作者所言，本书的目标是“帮助学生将写作、批判性思维和论证的技能整合起来，让他们能够写出清晰、合理、有说服力的论点”。相信通过学习本书，读者可以体会到理性和逻辑思维的力量。

——吴金希

清华大学社科学院经济学研究所长聘教授，博士生导师

学会论证，是我们学会读书写字后，最应该掌握的写作、思考和表达的技能之一。掌握了这项技能，你将因为更具说服力、更加自信而成功。那么，如何证明“确有其事”“确有其理”呢？这本书将“手把手”教会你！

——翟崑

北京大学国际关系学院长聘教授，博士生导师

你治愈自我的一角，恰是整个世界失落的一角。 人生是成为更好版本自我的旅程。在热爱的事里，找到活下去的理由。

生命究竟是什么？能真正理解到的，也许是孩子。

日野原重明先生认为，人这一生一定会遇到很多很多的困难。但是困难越大，越会发现那个了不起的自己……与苦难相比，得到的喜悦更多。

为了发自内心地生活下去，不要在意别人的目光，首先要试着鼓起勇气行动起来。

看到美丽的花，听到美妙的 音乐，想到美好的事，我们依然会觉得“活着真好”。也许此刻的你感觉悲伤，但再次感觉到美好的那个瞬间一定会出现，请你相信并耐心等待这个时刻的到来。总有一天花儿还会绽放，我们要学会在痛苦时静心等待。

每一天，拼尽全力。每一天，一边祈祷，一边努力生活。

日野原重明先生说的话有很多和叶曼先生很像。让我怀疑能够活到100岁的人都具备同样的哲学和思维方式。比如他们都谈到对死亡的看法。叶曼先生说：“我现在是时时可死，步步求生。”日野原重明先生说：“单是被你问到这个问题我就已经怕的要命了！但还是喜欢活着，而且每天都要活得更好！”——樊登

“外貌显得很年轻确实重要，

但是我看起来年轻，

主要原因是我一直想活出一个崭新的自我。”

日本105岁宝藏内科医生爷爷想对你说：

伤心和喜悦，就像硬币的正反面紧密相连。

现在这样的你，活着就具有重大意义。

去做从没有做过的事，去认识新朋友，向世界张开手，珍惜有缘相逢的人和事。

“我希望我说的话，能进入你内心深处，慰藉你曾困惑受伤的心。”--日野原重明

你治愈自我的一角，恰是整个世界失落的一角。

人生是成为更好版本自我的旅程。在热爱的事里，找到活下去的理由。

在马蒂斯的画里，再次爱上这个世界。

马蒂斯的画美好平静，单纯简单得如同儿童画，在画前我们能放松情绪。马蒂斯认为自己的画能“治病”。他曾将自己的画借给朋友，对他说，你每天看我的画，心情会愉快起来，病就好得快了！

本书由内地知名新生代设计师操刀，人气插画师手绘封面插图，内文配全彩马蒂斯静物插画，愿你在阅读的同时感受生活的美好、丰盈。

精致小开本，内文为芬兰进口轻型纸，柔软轻盈，舒服翻阅；随书附赠风采花纹纸书签。

活出自我的张力。克服恐惧，欢脱着向前！

老爷爷没有年龄焦虑，他说“外貌显得很年轻确实重要，但是我看起来年轻，主要原因是我一直想活出一个崭新的自我。”

去做从没有做过的事，去认识新朋友，向世界张开手，珍惜有缘相逢的人和事。

活着总是值得的。

你可以找到热爱生活的一万个理由。花生酱三明治。白葡萄酒。和朋友聊天。长跑后喝水。

生活在等待着你。虽然你现在被短暂地困在这里，但世界哪儿都不去。如果可以，坚持下去。活着总是值得的。

焦虑是自由引起的眩晕。你的坐标永远是你自己。

睡好，保持头脑清醒。听取智慧的建议，好好生活，欢脱着向前。

珍惜现在的自己，照顾好自己

人如果从未遭遇困难，也就没有机会警醒过来。感谢疾病和逆境，给我们机会发现未知的自己，把过去的那个自己忘掉吧。时刻保持一种“向前”的状态。这是我永葆青春的秘诀。

无论是通过自己的努力改变了的，还是即使努力了也不能改变的考验。一切都是上天的安排，我们要怀着这样的信念，在无法改变的现实中，活出真实的自己。顺其自然，不要勉强。

这书当中最让我动容的，是这么一句话：“如果寿命足够长，我们就可以获得足够的时间来探索未知的自己。虽然一个人不可能彻底明白自己，可是越来越了解自己所带来的喜悦，远远胜过年老体衰的痛苦。”——罗振宇

“精神分析已经死了” 这个讣告被不少报刊和学术期刊一次又一次地宣读。但是弗洛伊德的鬼魂和他的思想继续困扰着那些封墓的人。《弗洛伊德传奇（增订本）》展示了为什么精神分析一直“不可思议”，依然离奇地幸存下来，不仅对其倡导者和实践者如此，对其敌人也如此——以及为什么它一直让我们着迷。因为精神分析不仅仅是一种关于心理冲突的理论，它还是一种与自身发生冲突的思想。在冲突和矛盾越激烈的地方，精神分析的矛盾也就越具有生产性。该书运用文学和哲学的方法，对弗洛伊德的文本进行破译、解释，甚至重写，这同时也是一种拆解、解构，能让读者对弗洛伊德有更加深入、新奇的认识。

《那些微小但重要的事》是一本充满惊喜、温暖与东方哲思的治愈绘本。绘本讲述了熊猫和小龙这一对好伙伴的四季旅行。在旅途中，它们虽然时常迷路，但每次又能在迷途中发现更多美丽而重要的小事。读者可以在这一场探索自我、探索他人、探索世界的小小四季旅行中，发现那些曾被遗忘的平静时光，以及对待生活的另一种思考方式。

台湾高雄市凤山顺安中药房1936年创立，80多年来一直为邻里乡亲默默服务。从孕妇产后的七帖生化汤、小孩半夜发烧的犀牛角水，到隔壁总铺师的专属药膳配方、为街坊泡制的养生药酒、病人离世后的药忏……过去，中国人日常生活里的大事小情，仿佛都离不开传统中药铺。

这本书是一家传统中药铺经历社会变迁的备忘录，也是对那个物资匮乏但充满邻里温情时代的回忆录；是中医药行业从业者的回望，更是展望。这本书里，有发生在传统中药铺里的热闹故事，也有作者无私分享的私房配方，有真情，有智慧，飘散着浓浓的中药香！

你想要主导自己的人生，就要从主导每个即兴时刻开始。

什么是即兴演讲？即兴演讲如何发生作用？为何即兴演讲如此重要？它是一门可以学会的技能。

◎内容简介

此书为实现优秀的即兴演讲提供了清晰、一致的方法。运用为每种情形制定的不同原则，把它们内化为演讲策略，拥抱你的工作和生活中每天呈现的小舞台。

成为一名卓越的即兴发言人，会推动你不断向着自己的职业目标和人生愿景前进——无论这个愿景是开创事业，影响和激励他人，为自己创造新机会，快速决策，还是在群体中脱颖而出。你想要主导自己的 人生，就要从主导每个即兴时刻开始。

“你需要做好准备以自然应对”来自作者多年经验。童年一次尴尬的即兴发言经历令她之后潜心学习克服紧张情绪，一有机会就上舞台演奏小提琴；在多伦多成为文学专业大学讲师，经常面对几百名学生讲课；成立自己的公司专门帮助其他人克服心理恐惧，成为成功的沟通者。她用真实的人生经历得出：训练和准备是实现成功的即兴领导乃至成功人生的秘密。

◎编辑推荐

❊即便你是一个有社交恐惧症的人，根据这本书成功的即兴演讲结构提示，也能思路清晰地来一场简短成功的发言。不断积累自信和吸引力，丢掉恐惧。

❊我们的声音拥有非凡的力量。

一项研究显示，当参与者以口头方式表达自己的观点时，他们被认为“更富有智慧”（更理性、更深思熟虑、更聪明），也被认为更招人喜欢和更具吸引力。

❊如何做真实的自己，并把他人变成追随者？

“如果认识自己、做自己像人们谈论的那样容易，就不会有那么多人滔滔不绝地谈着‘二手想法’，拼命试图融入而不是脱颖而出。”从这本书学会挖掘自己内在的领导力，与同事、队友和朋友分享你的当下、想法、价值观、信念、感受和故事；通过保持自己的真实性，激励鼓舞他人。为自己热爱的事找到商业价值。

❊作者朱迪思·汉弗莱认为：在每句话都可能影响声誉和美名的时代，我们承受不起因讲错话而带来的不利影响。

我们大多数人都从未专门学习过即兴沟通，在即兴发表观点时充满“随机性”，结果有时候我们对自己讲的话感到满意；而有时候，可能因为注意力不集中，我们会闹笑话或冒犯他人。因此，我们需要一套系统的“规则”，像领导者一样精准地讲话，而本书为此提供帮助和指导。

◎作者简介

朱迪思·汉弗莱，知名演讲人、沟通领导力专家，汉弗莱集团创始人。

她带领公司成为北美知名的沟通领导力公司之一，30年间指导成千上万名工作者，通过演讲成功影响他人。2012年，汉弗莱女士获基督教女青年会颁发的“杰出创业女性奖”。

编辑推荐：

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《跟动物交换身体2》是日本人气插画师、古生物学者川崎悟司创作的生动有趣的硬核科普，一本以人体作为参照的“体感型”动物图鉴。全书用多幅魔性的插画描绘了鲨鱼、袋鼠、霸王龙、天鹅等二十多种动物的身体结构及演化奥秘，通过将动物的特征与人类一一对比，将专业的生物解剖学知识转化成夸张、冲击力超强的画面，产生真实有趣的对照，带你走进一场跨物种体验的惊奇之旅！

一本给绘画爱好者的临摹教程

凡·高博物馆官方授权

用凡· 高8幅经典画作、拆解336个步骤，巨细无遗地帮助你绘出原汁原味的凡· 高画作。

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【编辑推荐】

◆ 凡·高博物馆倾情授权，由来自美国的艺术家与插画师悉心讲绘，保持了原作的绘制水准，为读者带来凡·高原汁原味的绘画体验。

◆ 收录了凡·高8幅经典作品及其高清参考线稿。8幅作品由易至难，分别为《盛开的杏花》《鸢尾花》《乌鸦群飞的麦田》《圣保罗医院的花园》《向日葵》《阿斯涅尔的一家餐厅外》《房间》《圣玛丽拉莫尔海滩的渔船》。

◆ “保姆级教程”的绘画技法书。来自美国的艺术家与插画师将8幅作品的绘画过程拆解成了336个步骤，以详尽的分步指导，帮助你解决如何绘制出凡·高原汁原味画作的难题。对于绘画所使用的颜料、笔刷、画布等材料，书中也有着详细和专业的介绍。读者可以尽情发挥自己的奇思妙想，模仿大师或者颠覆大师！

◆ 与其他绘画教学类图书不同，作者在书中还引入了凡·高艺术生活的有趣经历，并借此展开讲述了每幅画创作背后的故事，通过为读者提供理解和欣赏凡·高艺术作品的背景信息，帮助读者进一步感受凡·高独特的影响力，加深读者对凡·高画作的理解。

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【内容简介】

这是一本给绘画爱好者的临摹教程，由凡·高博物馆官方授权，收录了凡·高8幅经典作品及其高清参考线稿。8幅作品由易至难，分别为《盛开的杏花》《鸢尾花》《乌鸦群飞的麦田》《圣保罗医院的花园》《向日葵》《阿斯涅尔的一家餐厅外》《房间》《圣玛丽拉莫尔海滩的渔船》。作者引入了凡·高艺术生活的有趣经历，展开讲述了每幅画创作背后的故事，更能加深你对凡·高画作的理解。来自美国的艺术家与插画师悉心讲解了绘画过程中的各大要点，对于绘画所使用的颜料、笔刷、画布等材料，书中也有着详细和专业的介绍，以336个手把手绘画步骤演示，以详尽的分步指导帮助你绘制出凡·高原汁原味的画作。

高中水平就能轻松掌握的数学建模知识。

全彩印刷，随书赠题；图文并茂，多媒体资源。

■ 编辑推荐

○ 数学建模，高中新课标“数学六大核心素养”之一

○ 系统整合课内知识点，将课堂所学与生活、科技热点相结合

○ 紧跟学科发展趋势，直击数学建模核心，全面提升数学思维

○ 张平文院士、《普通高中数学课程标准》修订组组长王尚志联袂推荐

■ 数学学习常有哪些困惑？

○ 数学知识“学”得多，“懂”得却少？

○ 出了课堂、下了考场，就不会用数学？

○ 如何创造性地用学过的数学知识解决问题？

○ 如何发展新的数学？

■ 学数学，能用来做什么？

○ 用数学的视角观察世界

○ 用数学的语言描述世界

○ 用数学的方法分析世界

■ 内容简介

本书利用数学建模方法讨论了人类社会和自然界中的33个话题，既包括对经典话题的全新阐释，也包含对若干全新话题的原创研磨，不仅解答了大众对于数学的最常见疑问：“数学有什么用？”更是以高中知识为主要工具、以数学建模为主要载体、以中学生能够理解的方式，展现了数学研究的基本过程和思维方式。33个话题充分体现了数学与生活的密切联系，讲解了数学建模如何有效地解决跨学科问题，如何为生活中的现实需求建立合理有效的模型，如何在设计制造、生物医学、机器学习，甚至在解决社会问题方面大显身手。作者力求将抽象且严密的数学阐述得通透而有趣，凸显数学的“形式之美”“逻辑之妙”与“大道至简”。本书是为高中生、大学低年级本科生和爱好数学的大众读者开启的一场妙趣横生的数学思维之旅。

■ 专业推荐

这本书别开生面地呈现了选材、内容和风格各异的33个话题，这些话题中的很多来自学生日常生活中看得见摸得着的现象，使用不超越高中知识范围过多的数学方法予以描述、分析和解决，并在解决过程中渗透了若干现代数学重要思想。通过阅读这本书，学生可以获得用数学解决问题的美妙体验，获得用数学眼光观察世界的重要启发，激发学习数学的兴趣。

——王尚志 教育部《普通高中数学课程标准》修订组组长、首都师范大学教授

高居翰中国晚期绘画史收官之作，离开其浸研多年的文人画，将注意力集中在传统画论和收藏家不屑一顾的“世俗画”（vernacular painting），是其晚期学术转型的代表作。

中国传统画论奉文人山水画为圭臬，将受主顾委托而创作的“世俗画”视为匠人之作，而非“艺术品”，世俗画及其作者也因此少有文字记载。高居翰认为，这些“失语”的、鲜有人关注的世俗画，值得更严肃的研究，也是打开艺术史研究面向的新兴资源。

《致用与娱情》通过对120余幅盛清时的世俗绘画进行视觉研究与风格分析，说明正是美人、春宫、家庆、祝寿等中国主流艺术史之外的“另类”世俗题材，在盛清时通过积极吸收西洋技法、融合南北宗的画风，创造了新的绘画方式与程式。通过挖掘世俗画在艺术史上的价值，作者打破文人山水画主导的中国绘画史叙事，丰富了中国绘画史的样貌。此外，作者还将社会文化史的变迁引入讨论，从画作中寻绎时代信息，呈现盛清时城市娱乐的发展、名妓文化与闺秀文化的兴替，以及江南和宫廷间的文化关系等，充分释放了世俗画中所蕴含的时代信息与文化张力。

本书是一本精美的绘本传记，讲述了美国联邦最高法院女大法官鲁斯·巴德·金斯伯格（RBG）的一生。在美国的“大萧条“时代，出生于纽约布鲁克林一个普通犹太家庭的鲁斯·巴德·金斯伯格，是怎样通过自己的努力，先后以优异的成绩从康奈尔大学、哈佛大学和哥伦比亚大学毕业，又怎样从推动女性权益平等的人权律师一步步走到联邦最高法院大法官的席位。她的人生，有坎坷，有奋斗；也有温柔，有从容；有理性的思辨与严正的审判，亦有深刻的共情与赤诚的热爱。

本书以绘本的形式将金斯伯格的人生故事悉心描画，因为画风精美高雅，在本书于2018年在美国出版之后，绘者张小溪曾收到金斯伯格大法官亲笔书写的感谢信，对本书中的插画进行了热情的赞扬。可以说，这既是为小女孩赋予人生榜样的励志之书，也是一本值得收藏的艺术品。

★编辑推荐

由美国知名儿童文学作家凯瑟琳-克鲁（Kathleen Krull）执笔

由成名于中国进而享誉欧美、获奖诸多的插画师、艺术家张小溪（Nancy Zhang）精心绘制

曾被金斯伯格本人亲笔写信认可并高度赞誉的传记绘本首次引进出版

既是值得珍藏的艺术插画作品，也是献给所有女孩的人生之书！

我们是如何学习的？怎样才能更好地学习？

麻省理工学院（MIT）开放学习项目（Open Learning）的负责人桑贾伊·萨尔马跨越神经科学、认知科学、发展心理学等多种学科理论，探究了学习的真谛，并启发了人们对于未来学习和教育方式的思考。

标准化教育是无懈可击的吗？

临时抱佛脚是好的学习方式吗？

好奇心对学习意味着什么？

如何激活惰性知识？

遗忘是记忆的失败吗？

……

在这个日新月异的社会中，一场“学习的革命”正在悄然兴起。这本研究人类如何学习的科学之书，不仅为学习者提供了行之有效的学习方法，对每位教育者来说也是一份及时而珍贵的礼物。想要突破传统教育形式的桎梏，教育者只有将学习科学应用于课堂教学实践，才能促进学习者更加高效地学习，让学习变得更容易、更人性化。

◎一线民警深蓝亲身经历，展现真实的警察故事！

◎十三个人间故事，每一个故事，都是一段个体命运的缩影

◎“深蓝的故事”系列曾获豆瓣“中国文学（非小说类）十大好书”、CCTV-10专题推荐、第二届做書奖

◎网易·人间诚挚推荐！

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★内容介绍

本书是“深蓝的故事”系列新作，叙写了深蓝出警过程中亲历的真实警情。

其中既有“抓住那个跟踪厂花的流氓”“消失的孩子”这样可读性极高的故事：两件时隔多年破获的大案，两位追查多年的办案者，揭开的是错综复杂的真相和隐秘的人心；也有对一线民警紧急忙碌工作的聚焦；但更多的是一些绕不开妻子、丈夫、父母、子女这些核心身份的看似寻常的小故事：一个从小的“好孩子”是如何走到涉黑被捕，一对成功光鲜的父母又是如何培养出一个疯孩子，曾经的养子是如何变成仇人…… 轮番上演的社会悲喜剧下，是对抉择与人心的步步诘问！

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★编辑推荐

*跟随一线民警的视角，用真实的故事惊醒现实的迷茫。

*十三个人间故事，十三段个体命运的真实写照，深蓝探究锤炼，抽丝剥茧，展现出这些悲剧命运的真实模样：畸形的原生家庭、和养父反目成仇的养子、回归社会的少年犯步履维艰、因渴望结婚而被电信诈骗的“色魔”……作者深蓝写他出警过程中见证的形形色色的人物与人生，却在不经意间展现了最真实的社会图景，记录下了最为复杂与晦暗的人性抉择。

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★媒体推荐

从精神病人、空巢老人写到传销骗局、吸毒群体，深蓝的笔触愈发开阔。有些从事过警察工作的作者乐意写行业黑暗面，但深蓝写警察的好。读者从故事中能看到温情，但文字背后的生活却时常黑白不分、善恶不明。他采用“上帝视角”，体会每个人的处境，但凡事终究要接受既定程序的约束。

——《南方周末》

这些真实且荒诞的人生故事的集中呈现，带给了读者持续强烈的冲击……追溯案件时保持着客观冷静，行文又不乏体恤理解，这或许是他笔下故事能受到那么多人喜欢的原因。

——《方圆》杂志

从日益复杂的人类社会，回归单纯。艺术史大师肯尼斯·克拉克反思之作，聚焦西方艺术研究中鲜少关注的动物议题，揭示“动物”带给“人类”何种启示。至今为止，还没有一本类似的书。

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本书属于中国国家地理·图书艺术史类“新雅典”系列，为20世纪艺术史学家肯尼斯·克拉克 爵士的重要作品，解读了西方艺术作品中的动物与人的关系，揭示背后的艺术传统与社会因素。无论是和谐相处、崇拜和恐惧，还是狩猎和杀戮时的残忍......在动物与人长久共存的过程中，它们不仅激发了人类对生命的敬畏之心，也深化了我们对自身存在的思考。

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本书围绕西方艺术作品中动物形象的内涵以及动物与人的关系展开，从《吉尔伽美什史诗》泥版讲起，直至18世纪以降的作品，时间跨度大，涉猎范围广。更重要的是，肯尼斯·克拉克证明了艺术并非虚无的“空中楼阁”，而是可以提供一种独特而实际的视角，帮助我们更好地理解世界，反思生活。