女性自画像文化史

从手抄本中女性抄写者将自己画进插图，到画板乐谱进入画面成为女性艺术家彰显自己才艺的佐证，再到成为呈现个人生活的恐惧和欢乐的图画日记，最后发展到自己当画布、以艺术家的身体作为主题基础的极端形式，女性自画像从图像的角度提供了女性社会存在发展史新视角。性别这一难以忽视的因素使得女性艺术家们的自画像创作方式具有浓厚的女性主义色彩，而让女性艺术家团结起来的不是她们关于女性自画像创作传统的了解，而是其自身在艺术世界里的处境。 印象深刻有意思的一点：女性自画像一个发展是把艺术家的房间画下来，“证明拥有自己的空间对于女艺术家来说相当重要。” 艺术评论见仁见智，作为学术研究参考，或许可再细读，不过大量的引用文本和语言的学术性生涩降低不少阅读体验，更感兴趣的古典主义时期几位先驱艺术家如果能赢得更多笔墨就更好啦。

信息量挺大。

在学术上仍是女性主义艺术评论的老一套，没有太多新意，但里面收罗了很多以前不认识的女性画家的画作，所以还是值得反复翻阅。

艺术评论依然是永远无法穷尽的，而且不过是笔者得观点，但是精心收集的女性艺术家的画作真的非常精美，最喜欢20世纪以后的作品，范畴扩展到不仅仅在画作，自拍照片，装置艺术品，抽象雕塑……非常棒

走马观花，接下来可以对比阅读巫鸿写中国绘画中的女性空间啦。

这本书怎么评价那么高………

此书阅读中不爽的是与文字相对应的图片都离得远，不是提前就是推后，或者在十几页后，读书时一直在找图，很不便。不知中文版的编辑是怎么想的，把图排在文旁边没有那么难，为什么要让读者捉迷藏呢？

摄影部分少，作为通识是合格的

很不错的一本书，从女性自画像发展史角度认识女性艺术家，很多女艺术家之前都是作为男艺术家传中的配角出现，这次是从女性第一视角来看。面对自画像这个命题，看到了女性艺术家很不同的东西，相比现代女艺术家的自画像表述，对早期的女艺术家更有所触动，从事以艺术谋生且不让自己落入丑闻的女艺术家在当时真的太艰难。另外这本书的装帧真的太美，从封面图的选择，硬抄颜色，字体颜色，书中丝带，做的精致。唯一就是这书罗列的女性艺术家在历史的贯穿下太多，如果每个人物写的更饱满一点就更有可读性了。

有特别的发现但缺乏洞见和深度。

一般

一个新鲜的视角，收获不少。书中始终贯穿着的主题之一是女艺术家的生存与发展。但遗憾文章读下来略感晦涩，也许是翻译的原因。

内容通俗易懂很流畅，可是为什么会有这么些奇怪的明显错误的翻译。像说“卡拉瓦乔把自己画成高举大卫头颅的歌利亚”，在19世纪的部分有一处写成“21世纪初首次出现…”。

两三笔带过的部分确实不少，但还是想给四星。

现场确认的火车上晕乎乎地读完，各个世纪的女性自画像的特点与演变被一点点梳理，历史文化就在那里，你若拨开仔细摩挲，自会珍馐毕现。将女性主义与自画像史结合，其中不足翻译有些地方还需要反复看才会懂啦。

以16世纪女性的筚路蓝缕为开端,身为艺术家的女人们在呈现“我”时开始具有可供后人提炼的主题,“训练、支持体系、在艺术经典中占据一席之地的愿望、音乐才华、魅力、美貌”等主题在四百多年时间内一再回归,自20世纪以来,女性艺术家的创作主题逐渐衍变成更坦率的性欲(sexuality/sexual desire)、种族(race)、性别(gender)、疾病(disease/illness)、疼痛(pain)。其间，社会政治经济结构改变（本书未对此探讨）与女性主义理论的发展为女艺术家们提供了新的支持体系.如你性别意识敏锐，一定可从书内女人们所创造的艺术作品（色彩、光线、视角、构图……）及本书作者富含敏锐发问与严谨分析的字里行间读出这些艺术成果意味着什么——请回首看看吧，看看“我们”是怎样奋斗到了今天？