演技六讲

传说中影响了吴孟达、刘青云、周星驰，甚至是江青的一本书。如果要做比喻，它对于我而言，是一盘“盐煎肉”。而不是一盘“翡翠水晶野猪盐煎肉”。

卖了

读不下去，感觉不如《演员的自我修养》

这本书借由导演与初学表演者的对话来介绍表演艺术的基础知识，即专注力、情感记忆、戏剧动作、人物塑造、观察和节奏，深入浅出，篇幅短小，细分了领域，主题明确，比演员的自我修养要更加容易吸收，给予了我很多写剧本的启发。

这几样本事学会，我觉得在各行各业都出类拔萃了

前三讲很有启发，越到后面越有点不能体会作者的用意，期待今后生活中能更深刻的体会到

搞定了这几条，起码会把自己修炼成一个有着明确自我意识的 人类 。至于能不能成长为优秀的演员，还是要看看其他先天限制的条件……

自问自答是不错的自我反馈机制

表演最迷人、最惊人、最动人之处在于，你可以在任何时间、任何地点、从任何人和事件汲取能量，然后在任何时间、任何地点、向任何人和事件释放能量。

这本非常循循善诱又好读啊，在傻傻的学生和戏剧老师的对话中讲一些适用于更多领域的方法，注意力、兴趣、教学方式、观察、情感记忆、节奏等，都用很浅显形象的方式以老师的口吻表达出来，但执行起来又不容易，所以是本好书

探索全新的艺术形象诞生之乐趣。

文笔流畅，结合那本《故事》，读完收货更大。

以戏剧对话的形式讲述，完全不觉得枯燥。 注意力训练可以用于让自己开心起来。 将平时的记忆、感情储存起来，需要时，提取出来应用到角色上。 依据不同的对手，选择不同的动作。 关于人物塑造，思路应跟着剧作人走。 观察力。 节奏：一步一步激起欣赏者的注意。三个层次：自己的节奏；对他人节奏的回应；控制自己的节奏并且能够影响他人的节奏。

对话体。对创作剧本有启示。

1.作为演员：对日常生活长久、敏锐的观察是工作灵感的唯一来源。继而是对感官、专注力、肢体、情感记忆的训练。接演具体角色时的任务：【心理】深挖剧本，掌握人物内心线索>【情感】完全理解剧本对角色的情绪要求，找准戏剧动作后，自由表达，不设限>【外形】细节添加或修剪，为情感穿衣。2.作为导演，在处理角色/演员部分：*吃透剧本，量好角色尺寸；*引导演员摸清人物内心线索（人物小传）>解放演员肢体，充分、持续训练；释放演员情感，不干扰、不设限>帮助确定节奏，调整能量点>帮助寻找细节，为角色穿衣。后悔没有早读，庆幸终于读到。不过，“在艺术方面，唯一切实的规律就是那些我们自己发现的规律“，加油啦。

想读给儿子

值得一提的是情绪记忆一章先于人物塑造一章的顺序。假如你想记住某个曲调、某条肌肉的轮廓，你是怎么做的？当然是不断地重复练习熟能生巧嘛。有些人只用听一遍就可以记住一首曲子，而有些人得听很多遍。(关于性格迥异的男女互相爱慕)第一种情况的动作主旨是两人相爱，第二种情况是虚张声势压倒对方，第三种情况是泼妇的愤怒，第一种情况，要是我导这部戏的话，我会让他们记住这一点，我会要求他们在每一次争吵，每一次有矛盾，每一次骂对方的时候都要记住他们实际上是彼此相爱的。演员每扮演一个角色，他都需要在剧场的舞台上把这个角色的全部精神生活给塑造出来。即要做到每个动作都应该是人物的人物史（身体、心理、情感）。“好。那场戏的主要动作是什么？”“当众被人羞辱。”“错了，是保住你的尊严。”观察力。专注力。

真•通俗易懂。道理说得很明白。专注力、情感记忆、戏剧动作、人物塑造、观察、节奏各开一讲。简明对话版《演员的自我修养》。

比《演员自我修养》浅显易懂，多了些许鸡汤，但不腻歪。从演员与角色灵魂互换一说更能明白表演艺术的魅力痛苦，以及带给演员的创作快感和伤害。所以“要具备为表演事业奉献一切——你的整个人生——但是却不奢望从表演上索取任何回报的精神”绝不假大空更不是耸人听闻的话。

了解一下心上人在做什么。还是很讨厌对话体中调情和夸赞自己