别去读诗

不要读poetry，读poems，就像“今天我不关心人类，我只想某个姐姐、某个妹妹”，哈哈……果然是诗歌编辑和英语教授，阅读面真广，可惜对英美之外的诗作论及较少，想来作者脑海里的读者就是英语受众。六个维度蛮好，最后一个单薄了些。第三部分的“形式”，应该保留诗作原文，这样才能更好欣赏作品的形式。

翻译烂极了

一首令人难忘的诗歌，就像作者说的那样，是一种突破，它从有限的文字中挣脱出来，进入精神之地，在那里灵魂互相相遇。

当人们说起诗歌时，常常陷入“读诗”或“不读诗”这样简单的二元分法。所以，别去读诗，去读一首首的诗歌。特别喜欢书里引用的那首《英国祖母的遗言》，被那位临终的老人的厌倦迎面淹没。

一直都想读诗，但却读不懂，读不懂其中的深意与妙意，这本书可以很好地解决我的痛点。

我就在这儿，在所有美的中心！写出这些诗！幻想！ 古罗马诗人盖尤斯·卡图卢斯的有首两行诗，诗人比达特将之译成：我恨，我爱，无知的鱼，甚至在因痛苦而扭动时，想要飞行。 如今，许多年过去了，我再次萌芽， 经历过那么多死亡之后，我活并且我写； 我再一次闻到了露珠和雨水的味道， 并倾情吟唱：啊，我独一的光。 读诗或写诗，会不会相当于看心理医生呢？二十世纪的一些诗人持这样的观点。我最喜欢的诗人之一——兰德尔·贾雷尔相信，读者应该像用弗洛伊德精神疗法来给病人治病一样聆听诗歌：自由飘浮，没有方向，吸纳一切。 诗比英语还要古老，也比我们现在用来描述它的词更古老。 拉丁诗人贺拉斯说过，诗歌应该使人愉悦，给人教谕。

希望几年后有机会写这样的作品，出版社快找我吧哈！

本书的缺憾不是原书的缺憾:由于译诗未给出原文，每当原书作者结合实例讲解技巧(漏字文，抑扬格…)时，中文读者往往要靠半猜半蒙的中翻英脑补才能读得下去。但总体上是本适合会读诗的人看的读物。

有点不好意思的说，我曾经也读诗写诗，一直希望能重拾诗歌，这本书也许就是好的开始。

-_-作者反对人们把诗歌理解为某一种单一的事物。她认为读者应该将诗歌视为一套词语创造事物的工具（比如创造音乐的节拍、韵律、和声、结构形式和乐器）。或者，也可以把诗当做一首歌、一幅画像、一个游戏、一条箴言、一个谜语、又或是一个群体的信念和口号。她鼓励读者充分调动自己的想象，一边寻找不同的阅读理由，一边通过不同的诗歌获取不同的体会方式。虽然诗歌难读，难懂。但只要多读，多想，我们还是能在诗中慢慢看到诗人的想象，体察他的处境。共享他的感受，发现人类跨越时空的情感共性。美好的，又或是不美好的。

为什么叫《别去读诗》？斯蒂芬妮 · 伯特说别去读的“诗”，是那种单一的、没有灵魂的、千人一面的诗，“诗”这一个词掩盖了诗的丰富性与多样性，让诗成了一个令人畏惧的单一概念，堵住了每个人通往诗歌的道路。诗歌就像你听的音乐一样，是一种工具，音乐用声音创造事物，诗歌用词语创造事物。所以我们要去读不同的作品、不同的类型，走进不同的诗人的内心世界，获得不同的体会。

传颂一首一首和一首，新时代有新时代的产物和协调，新时代的一部分，是旧的所有时代。我有宠物小精灵，有绝命毒师，有雪莱，有莎士比亚，有李白，有麦当劳，还有月亮和血，那是叶芝的。这就是，新时代。的说话方式，世界有嘻哈。

值得收藏的好诗集都是美国诗人，视角开阔~~“诗歌——不是“诗”，而是一首首的诗歌——能够庆祝新生、抚慰垂死之人，促使你辞职、找到新工作或根本不工作，给你带来如同猜字谜、缝纫、打篮球一般的快乐，最重要的是，它能让你感觉自己并不是孤身一人。”

诗歌也是一种心理疗愈，剖析自己，了解自己，才能成为更好的自己。

作者提到了《想象的共同体》，诗歌既作为共同体的塑造者，也能成为多元化的促进者。是诗歌让我们觉得不再孤独，也让我们保持独特的自我。

主要是欧美诗歌的角度，比较易懂，除了理论还有作者自己的诗歌感悟。时代和社会的印记，历史的名称，内心的哲思。

美国现当代名诗赏，新晋诺奖格丽克列位其间。感觉，角色，形式，难度，智慧，共同体。作者从六个方面分析，好的诗歌如何成为复杂的系统，这种复杂的系统又如何对我们的生活发生作用。名为《别去读诗》，实为《别想摆脱诗》。作者博学多思，文质雅慧，所谈对象不拘一格，随手拈来都是话题，内蕴丰富，这本书挑读者，需要阅读积累，若对内容缺乏认识，或难快速融合，恐有疲累之感，文学感知力较好的读者，视作文艺随笔看待。另，版式紧密，字体玲珑，开本小巧，轻盈方便。

这本书试图让读者明白文字蕴含了无限可能，我想甚至给诗这种东西赋予一个有形的称谓都是一件可耻的事情。

最近读的书都很治愈.....我从来都不是孤身一人....以及钦佩作者的坦诚直率，没有掩饰、姿态，直接告诉我们诗是什么

谷歌机翻的