禅与中国艺术精神的嬗变

代序 绪论 第一章 佛教的中国化与士大夫心理 一　玄、佛融合与名士、名僧 佛徒与方术并行 般若名僧的“玉柄 麈尾” 挣脱脐带的佛学超越 竺道生的“顿悟”与达摩的“壁观” 二　亦僧亦俗、亦俗亦僧的禅悦之风 拈花微笑与禅宗的破执 “不离世 间觉”与士大夫的“达、退”观“无所 住心”与逍遥澹泊 禅宗――士大夫 的佛教 三　儒、禅融合的“心性”之学 从南宗禅到孔门禅 从居士佛教到 理学　“心性”之学与狂禅之风 第二章 中国艺术精神的演进 一　走向山水的玄佛艺术精神 自觉的感知方式和心理结构 迁逝 感与玄言诗 从“以形写神”到“以形 媚道” 二　走向内心的禅宗艺术精神 “雪中芭蕉”与“法眼观之” 从“意 象”到“意境” 从迁逝感到瞬间顿悟 三 走向世俗的心学艺术精神 心学与世俗文艺之再起 性灵说与 “闾巷有真诗” 从“穿衣吃饭”到世 俗之情 第三章 禅与石窟艺术的盛衰 一 禅修与石窟造像空间 隐居与沙门 佛塔崇拜与佛像崇拜 乙术精神的嬗变 禅修与造像 二 禅观空间与石窟造像的兴盛 从观佛到观像 观释迦牟尼佛及多宝佛 观三世佛、四方佛及十方诸佛 观无量寿佛与七佛像 观弥 勒像 三 礼佛空间与石窟造像的式微 从观佛到礼佛 礼佛造像的世俗化 壁观与观像 四 从石窟到寺庙的空间形制演变 毗诃罗式的静态空间 中心塔柱式的 回旋空间 礼佛行进式空间 摩崖式的开敞空间 第四章 禅对山水画形成的影响 一 般若禅观与晋宋之际的山水画论 顾恺之对“神”的发展及其局限 慧 远的《万佛影铭》与宗炳的《画山水序》 颜延之的佛学观与王微的《叙画》 二 禅宗与山水画的成熟 “心性”论与“心源”说 “平常心”与 “自然”为上 “真”与“图真”说 三 水墨山水画的禅宗意蕴 玄色、缁衣 水墨 坐禅梦酒 虚无空淡 远 第五章 禅宗与文人画 一　狂禅之风与文人画的提出 “呵佛骂祖”与僧俗墨戏 古文运动 与文人审美价值观 苏轼的画论及 文人画的提出 二　心性说与明、清文人画派 董其昌及其“南北分宗”论 逃禅之 风与遗民画派 狂禅遗风与《画语 录》 三　画禅与禅画 公案与禅画 文人画与禅宗画 文人与画禅 主要参考书目 后记

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