章节目录
8 序言和致谢
一 彩排之新
9 复制与再现
16 巴黎：1973－1975年
20 《浪子生涯》—突破透视法则
31 与自然主义决裂
36 埃及时光
39 《魔笛》
44 瓦格纳的魔法
二布景之新
45 《纸泳池》
47 变换风格
53 第一台三联剧
62 《游行》之后的油画
71 第二台三联剧
78 在中国
三 观看之新
84 反思摄影
89 用相机画画
100 反转透视
101 毕加索的写实主义
103 反抗边界
104 时间和空间的维度
105 照片拼贴
111 印刷复制品
115 毕加索的范例
117 复印机
124 摄影的局限
四 回忆与创新
127 更广阔的视角
128 再现什么和怎么再现
130 绘画对理论
132 艺术的快乐
134 死亡的探险
136 痛苦的终结
138 画舞台
146 英国的不快
148 艺术对艺术界
150 艺术的力量
五 多元之新
152 刺激的空间
154 观众成了演员
155 寂静的世界
158 距离的消除
161 新错觉
164 看见和感到
165 绝望的观点？
168 实证主义的终结
六 重新捕获美
169 新的开始
171 《特里斯坦》中的光和空间
173 画出角色
180 回顾展之后
187 新平面上的脸孔
191 绘画、复印和传真
206 平面上的图像
215 画更多布景
220 摩西在纪念谷发话了
224 描绘新空间和新舞台
229 内在风景中的漫游者：新秩序
239 描绘=抽象
240 探索空间
242 图版目录和致谢
246 索引
内容简介
从1978年起，自然主义式的再现艺术越来越让霍克尼感到束手束脚，其限制性和诸多缺陷越来越让他不耐烦。霍克尼总是抵制把艺术分为具象和抽象这种愚蠢的二分法，他认为“一切艺术都是抽象艺术”，再现从来就不是对外部世界的复制，一切再现，尽管风格有差异，都以感知和概念的假设与惯例为基础。与此同时，霍克尼痛恨自己的风格被模式化，虽然他的风格大受欢迎，他却不愿意重复可预测的霍克尼式图像。他挑战了过去被误以为真实的摄影（摄影虽然是机械记录，但它也不能摆脱对空间感知的特定预设，而且其
含义并非绝对客观中立），并对各种不同的空间再现方式，对采用新技术“复制”艺术的丰富可能性，都兴趣盎然，为之兴奋。他对空间再现具有莫大的好奇心，对之反复实验，因为空间是一切再现形式的精髓。作为这种好奇心的补充，霍克尼越来越频繁地从事舞台设计，舞台设计本身就是一门将制造错觉与三维性结合在一起的艺术。
霍克尼的脾气是完全不在乎别人说他天真。作为一名艺术家，他相信任何事都不能想当然，任何事他都必须亲自探索。他对空间再现的研究和实验，包括其涉及到的更广泛的意义，以及他对复制的含义等问题的关注，都不是哲学家会思考的问题，而是一位工作中的艺术家思考的问题。他的探索具有儿童般纯真的好奇。他对艺术界狭隘、多变、时髦的风气毫无兴趣，只顾走自己的路，这倒不是因为他刻意要摆出一副原创性的姿态，而是因为他总是站在艺术家的立场上，对“更广阔的视角”，对未知的宇宙，满怀真挚的兴趣和热爱。因为这个原因，本书不仅按年代编排了霍克尼的作品，同时也追溯了他创作中的道德和智性思考，它们当然和作品分不开。
下载说明
1、我的观看之道是作者[美] 大卫·霍克尼 / 尼科斯·斯坦戈斯 (编)创作的原创作品，下载链接均为网友上传的网盘链接！
2、相识电子书提供优质免费的txt、pdf等下载链接，所有电子书均为完整版！
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热门评论
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陈树泳的评论1.霍克尼的天真（心态）难以复制。2.一个创作者遇到创作障碍，可能是他的思想感觉已经发生了转变，但还不知道以哪种方式方向转变。3.去研究自己的创作，也研究别人的创作，使感觉的转变逐步清晰。
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Odding的评论这次回国买的书里面，三本大部头都是霍克尼的。首先看完的是这本，看霍克尼的绘画理论，最核心的就是讲观看的问题。剧场的舞台设计作为探讨空间的绝佳手段，在这里占据了最重的篇幅。美中不足的是原书早在20年前就出版了，那时霍克尼还没有开始画巨大的画以及iPad画等等，所以书中的信息其实已经比较老了。国内引进的真够晚的。
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恶鸟的评论早课：看完大卫·霍克尼《我的观看之道》，比约翰·伯格的观看之道不同在于，霍克尼是体证式的，按禅宗来说，约翰·伯格是声闻乘，霍克尼从突破透视法则开始，绘画进入舞台剧开启了一种彩排式绘画，接着对布景术着迷，三联剧的创作，油画，布景，彩排，从抽象平面到空间，然后开起来一种新的观看视角，反思摄影、印刷、时空维度，得到更广阔视角，进入了回忆和人类情感的探索，使作品更加多元，边界和距离模糊，演员和观众模糊，最后又到了一个重新捕获美的开端，光和空间，传真带来的肌理，印刷和绘画及苹果电脑作画融合，《图兰朵》大舞台剧创作，“非常新的画”系列里用谈彩结合罩染让颜色开始振动，探索内在风景中的秩序。
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大表哥的评论虽然基本上是按时间顺序夹杂工作历程的回忆流水账，但是非常难得的艺术家的坦率自白，有探索，有爱憎，有焦虑，有苦闷，各种灵光一现，各种金句迭出，还有各种对艺术的理解（其对古老中国卷轴画的理解非常有意思），归根结底，如书名所言——一位艺术家的“观看之道”，所有创作，都是画家自我观看方式的展示，不是吗？所有艺术，也都是期望带人进入一段属于创作者自己的独特体验。
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MegMei的评论艺术最低限度意味着你在努力把自己的感受传递给他人，而能够交流本身就带走了一小部分绝望。
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Holifey的评论有人说这本书在国内引进比较晚，我看他分享这些信息比较…觉得有点遗憾但也没关系，去多了解一下就行~
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年 年的评论“你需要一段时间才能意识到你到底干了什么，它怎么起效果，接着我会把思考结果用于其他方面。尽管靠理论画不出画，但在某种程度上，所有画家都必须在画完后分析自己的画作。…画的时候你让半有半无的意识带着你走，要不是这样作画就成了有意而为了，画画是不可能有意而为的。”
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子扉我[已注销]的评论https://athenacool.wordpress.com/2017/03/23/%e6%88%91%e7%9a%84%e8%a7%82%e7%9c%8b%e4%b9%8b%e9%81%93%ef%bc%9a%e4%b8%80%e5%8f%a5%e8%af%9d%e4%b9%a6%e8%af%84/
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Joan的评论真正的艺术家。我碰到的中国人最想知道的、最主要的问题总是——为什么西方富、中国穷？我想聪明的年轻人想的就是这个问题。我向他指出，西方人尊崇特立独行，这或许是西方富、中国穷的原因。我说，美国和英国都尊崇特立独行，因此人民就更有创造性。在不尊崇特立独行的地方，样样都有“正统观念”，人民最终就变得缺乏创造性了，有时你需要在别人认为不行的地方坚持，这样才能得到正确或者有趣的发现。
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青竹的评论打开思维的边界，艺术是生活的一部分，每个人都可以有自己的观看方式。 1、艺术家不要被评论家影响，如果说没有被影响那也是被影响了，置之不理是最好。 2、不是只有大头照、跟照片很像，才叫肖像，自图像创作以来有人物脸部就是肖像。 3、人活到80岁的时候，活着这一年就是人生经验的80/1，而10岁的人只有10/1。 4、必须先处理“怎么”，清楚媒介（或工具），才能理解“什么”，也就是看懂作品。
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spaceman的评论想看一场霍克尼的画展
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a的评论想跟他一样不停探索
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天鹏的评论看不懂他的画……
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谢小非日记的评论国内引进比较晚了，在美院也没有听到买个老师有这样的真知灼见
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懵熊的评论空间多次叠加在画面之上，观众自由地在画中游荡，使画面具有时间感。
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ume的评论今年的大英百物展，心心念念的展品有3：丟勒的犀牛；劉易斯的捂臉♀️皇后；再就是D·H的兩個年輕的男子。喜歡D·H作品的里天真的溫柔的孩子氣，及天才的藝術想象力。#瞭解的越多越喜歡❤️
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Jesse的评论插图精美。以童真与多视点角度看待世界，不亦乐乎。更加相信技术与科学是互相影响的。遗憾是没有在里面找到一幅之前很喜欢的拼贴画。
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陈原的评论视觉艺术表现世界和人心
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菇仔的评论喜欢看他聊绘画~
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*光*的评论绘画技术的最高境界是自由，霍克尼做到了，插图很赞，但文笔真不敢恭维。
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