我爱这哭不出来的浪漫

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广场舞

与肢体相伴的，是一张张平静的脸，不知道应该怎么形容，那表情不算是认真，也不算是享受，更不是炫技，就是一派自如的我跳故我在！

好的地方，还没有离开，便想再来

小情景可以做到举重若轻，小情歌也可以唱尽一切古往今来。 视觉艺术与音乐一样，具有可以直接交流的特点，不必费力的用一种语言去阐释另一种语言。 常言说：有钱花再刀刃上。中国人的刀刃是衣、食、房、车，灵魂却往往不是。 在路上只是形式，心灵的摸爬滚打才是真正的旅途。 苦行是不值得被标榜的，听随内心的冲动，让达到自由统一才是最重要的。 现实以越来越雷人的姿态翻江倒海，魔幻现实主义在中国已经降格为现实主义。 在物质丛林里练习坐怀不乱。 武术中有句话叫“花拳入门，错了一生”，一辈子没有摸到淳朴、实用的主脉，这一生的错代价似乎太大了一点。 好的地方，还没有离开，便想再来。 不管是有目的的前往还是无目的的邂逅，那些因为好而形成记忆的，无非是内心的真正抵达和契合，它们在最美的时候于我们的心上划下了一道深痕，就像在照片上留下了最有意味的样子，为我们日后的想念留下了依据。 身体和生命，构成了人生的全部迷局，我们要有足够的耐性用身体穿过生命，并保持发型不乱。 知识在地面上，素养在天空中；小聪明是地面上的，大智慧是天空中的；观察是地面上的，认识是天空中的。 如没有自我挣脱的心气，没有态度，思想的输出也会被遮挡、堵塞。很多摄影师在清新、唯美、巧合这些层面上徘徊太久，苦于无法升级。其实，艺术不是去做表面“和美”的印证，它往往是反主流反商业审美的，它是要提出问题甚至呈现悖论。就看能不能识破这个障眼法，向“大家都认为这是对的”的媚物砍上一刀。 我听到过一句话“没有态度的都是小清新”，很好地把顺应别人审美的类型作了无情归纳。 我们都匆匆来过这一季，并曾优雅地栖息。 请忘掉那些不期而至的忧伤吧，记得在今后的旅途上，依旧盛装。

为学日近，为道日远了。曾看过这样一句话，大意是：艺术是空中的事，地面上的事捋得太清楚，空中的往往就不灵了。 知识在地面上，素养在天空中。小聪明在地面上，大智慧在天空 ；观察是地面上的，认识是天空中的。越来越娴熟的小聪明多了，大智慧就要被挤占。其实摄影只是小部分来自观察，人人都在观察，真正的观察力，是深刻的洞察，是高于常人的敏感和认识。 90页 95页 说到底，是把摄影时大脑的运动方向搞错了。学过的东西，没有被真正消化吸收，成为自己的语言和风格。就像我们发现一些人，家里书架上摆了很多书，却一直没有觉得他很懂道理或能言善辩。这个例子同样适合于收藏了很多大师画册的人。 110页 普希金说过，没有幸福，只有自由和平静 128页 "爸爸爸爸，火车来了，正在开过来，还有50米，，，，40米，，，" "赶紧挂电话！看好行李，跟着妈妈上车！"我近乎怒吼了起来，吓得他赶紧收线。我没想到在火车开进站台时他还有心思这样跟我通话！在我的脑子里，火车缓缓驶来的时候可能是人生中最让人揪心的时刻之一，必须高度注意，严阵以待的。但转念一想，我为什么要吼他呢？他那时候还敢那样轻松地跟我通话，说明他全然不知道怕的。就让他如此无畏无惧地出去再回来不好吗？为什么还要吓他呢？为什么要把他吓怕了，再告诉他不要怕呢？时代造就的焦虑，总让我随时随地把脑子里的弦都快崩断了，应该让下一代人从最初就能免于恐惧。 生存的全部秘密就在于无所畏惧。 像我这样的，从小地方出来的人，又是那个时代／那样的家庭走出来的人，大抵是缺少见识到，做事自然少些胆识。只懂得在被动困顿中坚守本分，顽强自救，许多有开拓可能的事，做不出来，不敢做。许多可以说的话说不出来，也不敢说。面对自己，我总是得出这样的解析：像我这样的人，就算再努力，再磨砺，顶了天可能也就是称为一个"艺高人胆小"的人吧。 177页 电视上看过一些老外在武当山学太极多年，打起拳来还是有些只胳膊愣腿，全然不像中国人那样有绵中带韧的劲儿，这是什么原因呢？上帝给我们的骨头中，血液里注入了什么？一方水土养育一方人，看来这话真多很对。如果细说，我们自小听的水声、鸟叫、吃的饭菜的咸甜软硬，看到的雾色、月光、雨水多丰歉，还有我们脸上感受到季风吹来的方向等等，这些无不适造就完美基因的点滴，也是造就我们艺术和艺术品位的点滴。 207页 与肢体相伴的是一张张平静的脸，不知道应该怎么形容，那表情不算是认真，也不是享受，更不是炫技，就是一派自如的我跳故我在！

我一直坚持认为，是理想主义者在推动地球运转。理想主义总不甘心与我们生活中的寻常态度处于同一海拔，总是扯起些许落差。为了达到心目中的“理所当然”，他们的设想会美好一点、当真会过头一点、坚持会顽固一点。这种落差，正是一种动能，地球就可以缓缓转动了。如果都求稳妥、讲交换，什么都平衡着，也就什么都平静了。就不会做超前的引领、不会去过有追寻的日子，也不会有脱离了物质条件的男欢女爱和你情我愿。

欲望和天真绝对无法作伴，你既然有欲望，就拿天真来换。

苦行是不值得标榜的，听随内心的冲动，让生命个体与艺术形式达到自由的统一才是重要的。 抛掉所有条条框框，让靠谱的行为及时形成经验，成为效率，成为品质。所谓运气，也应该是在此间滋长。如果天意眷顾，那些不可复制的利好条件定会同时出现，意境全开，会超越想象力。

普希金说过，“没有幸福，只有自由和平静”

也许是对的吧，幸福来源于一点点的温暖和踏实，不似大麻搬上头冲霄的快感。 自由和平静。

很巧，带来重庆出差的书，是一位摄影师的随笔，里面有很多在重庆拍摄的照片，写了很多重庆拍摄和遇到的人。 今天搬到牛角沱的酒店，在35层高楼，望着窗外川流的车与河，感觉时空重叠的有点多

能看得远，才不会对近前不安，所以我们的心总想登上高处打望

重庆总是充满了生活的气息，也许来自于山高坡低，也许来自于各种无序和嘈杂，堆成山铺出街的商品和人流，各种皮肤完美穿着个性的妞。虽然还是不习惯这里的气候，却十分爱这里的节奏，只是肠胃不时受到挑战，每天只好白粥茶餐厅的寻求安慰。 <图片2> <图片3>

田园，是我们这个基于农耕文明发展起来的国家的载体。诗酒歌画都从中来，打动着我们并慰籍着后来的灵魂，它抹平了一切痛苦与不安，那应是荒诞发生前的样子

荒诞是现实的呻吟声，一直提醒我们，痛在哪里

我在数年的游历中发现，潜行在大国血脉中的沉默的优美、坚韧的放达、苦楚的浪漫，虽然是点滴的却又是明确的

点滴，还真不明确，偶尔见到，转瞬即逝了。

或许摄影要干的一切事就是对抗失忆，给人安慰

让自己变成感性且重视规律的人，你行走的情绪成了自然的一部分，它的自然反应会给你一切提示。

罗纳德•李根说：“我之所以喜欢摄影师，是因为你们不提问。”不要相信题材能救你，不要相信图文并茂。摄影师哑剧艺术，学会先做个哑巴。画地为牢的故事和苦大仇深的担当，都不应是摄影的规律。摄影是一次次切实的视觉抵达，从无题材、无主张开始，在有限的时间内用情怀与身手完成自己超时空的表达。 因此我也觉得，摄影里没有通过解释才能看到的世界，不应该有正常生活中的人看不懂的照片。如果有，那就是摄影师自己出了问题，他没有能在画面中完成传达。没有成功传递感动，就是“乏术”的，就不是艺术了。视觉艺术的语言和音乐一样，具有可直接交流的特点，不必费力地要用一种语言去诠释另一种语言。说教和规范，如果还在作为摄影的拐杖，只能说明意识形态的自私和作品本身的残疾。带有你的兴趣和情怀的画面会击中观者并打开他们的情绪阀门，这才是艺术。艺术家不是酷得要命的个人情调的独享者，而是启发、打动他人有术的魔术师。

有些结，解不开，其实可以努力将它看开

有人说“欲望和天真绝对无法作伴，你既然有欲望，就拿天真来换。”无欲想要保卫尊严，天真的浪子给出的答案：不换

无欲才能保持尊严，他也说了，我那点“可笑的尊严”，需要不断以执拗的个性和毛躁的脾气来体现，仔细想想，实在是太贪心又不识时务了一点。

我觉得摄影重要的是表达了善与爱的情怀，珍惜并抓住自己爱意闪耀的时刻。关注与我们相同命运的人，是他们让我们的生命不孤单。 总有一天，我们会发现那些非职业表演的演员才是最好的演员，或者他们生命本身就是角色，而不必是演员。他们冷静、朴素、节制，却那么浓情地在这个世界活过，并与我相遇。 大道从不远人。 爱，就深爱，把最好的、爱的样子留给他们。

图片永远是独立的个体，四方边框内，向观者传递完感受，述说完一切，是其责任。一张图片不应该跟其他图片有相互依赖的关系。如果发生在某个时间段在一个事件中，产生的某一张最具代表性在照片可以打败其他照片，那就应该选择这张照片，其他在规避。这是我一直坚守在信条。