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分类：文学
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搜王李彦宏
《搜王李彦宏》：创新年代系列。这是新代富豪的故事。当年懵懂的少年如今却开创了个时代一个中文搜索的时代。他便是搜王李彦宏。此人不仅创立了中文第一搜索引擎开创了搜索引擎竞价排名的全新商业模式创造了中国概念股的美国神话．他还是中国青少年心中的传奇是中国高科技与财富的象征。30多岁的他一路走来更是成为了个能代表信息经济时代的亚洲企业家。在中国他或许还是陌生的人但谁都似乎无法离开他。 -
半截英雄：后唐庄宗（上下部）
《半截英雄(套装全2册)》分为上部《三垂岗》，下部《绛霄殿》，主要描述五代时期的乱世英雄后唐庄总李存勖的英勇善战、东征西讨血战20年的英雄业绩，各方面表现都是一个出类拔萃的英明领袖，但伟业只保持了两年六个月，后期骄奢淫逸，对武将大臣实行高压政策，终至宫廷政变而国破身死，所以柏杨称之为“半截英雄”。毛泽东主席也对李存勖评价很高，认为“李存勖之断”，是“识时务之俊杰”。 -
职场政治
《职场政治:华尔街人力资源案例》内容分为两部分，详细内容包括：人才战争；华尔街文化；这样找工作；七次面试；华尔街的灰姑娘；公司的规矩；办公室政治；华尔街的铁姑娘；班上的一天；飞翔在华尔街上空；华尔街的代价；华尔街人力资源的游戏规则；目的明确，是成功的首要条件；一个外汇交易员的话，就是他的合同；怎样使自己的年薪在五年内三万到一百万；为何放弃旱涝保收的欧洲银行去凶多吉少的美国银行；办公室政治的杀伤力；事业成功，家庭破裂：华尔街女性的求职代价？；尽管薪水增加100%，依然不跳槽…… -
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费利尼对话录
本书是意大利批评家与电影史家乔瓦尼·格拉齐尼与费利尼所做的一个访谈。谈话中，费利尼的言辞机锋不比他的影片逊色，处处流露其风趣促狭的本性，在纯真中透着洞彻清明之见。本书是了解他的创作思想与个人风格的一扇窗口。 -
世俗神话
《世俗神话》在理论和实践的两个层面上对电影本体进行了心理学和美学的思考，视野宽阔，涉及哲学、美学、神话学、心理学、社会学、人类学、精神分析学、结构主义符号学等理论，有助于读者深入认识电影的本体理论和创作风貌，开拓电影思维和体验电影创作的审美品格。 -
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城市一代：世纪之交的中国电影与社会
本书旨在深入分析，在20、21世纪之交孕育出中国城市一代电影的历史与社会语境，探讨其美学创新，及其与主流国产电影工业和国际电影市场之间矛盾而复杂的关系。研究聚焦于城市一代导演群体面对社会巨变的感性认知，记录现实的冲动，对于性和性别问题的表现等。作者强调，在新城市电影中，另外一批人成为银幕上的主角，他们是普通人和城市边缘群体，包括无所事事的漫游者、小贼、性工作者、邮递员、出租车司机、民工等。事实上，这些“流动的城市形象”通常由非职业演员出演。全书视野开阔，观点深刻，为意味丰富的、正在变化行进中的当代中国电影和文化现象，提供了一份多侧面的研究报告。 -
海角七号
《海角七号》独揽6项金马奖，冲破4亿新台币，台湾最叫好、最卖座的华语电影，创造台湾华语电影票房神话。为什么一部低成本的本土电影火得如此一塌糊涂？为什么连马英九都在推荐？——了解台湾，从《海角七号》开始！《海角七号》告诉你更多演技以外的情感，展现电影无法曲尽之美好在《海角七号》里，每个人总能找到你喜欢的故事。有人为爱情感动，有人为小人物喝彩，有人为音乐疯狂。你有怎样的眼睛，就可以看到怎样的海角七号。 -
电影三十年
《电影三十年》一书由东方电影频道同名纪录片改编而成。多方面勾勒出中国电影自改革开放三十年来所经历的探索、发展、困顿与崛起，重温改革开放三十年的光影历程。三十年弹指一挥间，有多少光影瞬间定格为中国人的永久记忆？ 电影是一面时代的后倒镜，它倒映着社会的变迁、思想的变化。改革开放带来的经济发展、意识形态变迁、城市化进程，无一不在电影的方寸间被展现。对中国电影三十年的总结，是从一个侧面，对中国社会变迁的一种历史思辨。 -
如何拍电影
《如何拍电影:电影艺术如数家珍》内容简介：意大利诗人卡努杜说，电影是第七艺术。它不但在艺术表现力上具有其他艺术形式的各种特征，还具有超越其他一切艺术形式的表现手段。那么，你想了解这门复杂的艺术吗？你想拍电影吗？《如何拍电影:电影艺术如数家珍》是一本实用的简易电影手册，它将让你从门外汉迅速转变为电影艺术的熟手。这本《如何拍电影:电影艺术如数家珍》不仅介绍了电影的历史和拍电影的常规程序，更以明白易懂的文字描述了电影拍摄的技术原理，以及电影的市场运作等知识。要是你在观影过程中有什么疑问，不妨查阅下《如何拍电影:电影艺术如数家珍》；要是你再DIY电影时有什么困惑，不妨浏览下《如何拍电影:电影艺术如数家珍》；要是你对电影理论有兴趣，不妨翻阅下《如何拍电影:电影艺术如数家珍》；总之，只有你不是电影绝缘都不妨看看《如何拍电影:电影艺术如数家珍》。 -
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No Borders, No Limits
对于日本电影迷来说,一提起日活动作电影,第一个想起的名字会是铃木清顺。铃木以其大胆的视觉上的胡闹风格闻名于世。铃木的神话基于这样一个假定：他是一个叛逆性的导演，在那些规规矩矩遵照指示拍片的无名电影工作者之外拍摄他的电影。 然而，Mark Schilling的新书澄清了这种误解，向读者展示了从根本上打破了类型电影传统从而创造了一种新风格的电影的这家制片厂的图景，以及当时的拍片环境。日活是日本最老的电影制片厂之一，两战前夕被大映合并，当时日本电影产业被迫联营为三家电影巨头，为的是经济使用原材料，便于支持战争。1950年代的早期，日活事实上不得不从头开始，其制作设备还控制在当时仍存在的大映手上。到其最终恢复自由身，它放映外国电影，满足了当时想借电影来逃脱其贫困生活的饥饿的城市观众，而积聚了资本，它没有将赌注落在日本土产的电影类型如时代剧或黑帮电影上，而赌在了一种新的电影类型上，它以早前几年引进日本影院的一些美国和法国电影为模子。 以西方电影为模子制作、青春电影、动作喜剧片或黑色电影，日活的无国界动作电影（“无国籍”或“无国界”的动作电影）十年间大量生产了大批产量，多数是快速制作，出现了一些富于想象力和生机勃勃的类型电影制作者，出现了一大批明星新面孔如石原裕次郎、和田光司(koji wada)、小林旭(Akira Kobayashi)、穴户锭(Jo Shishido) 、渡哲也(Tetsuya Watari)，这些电影每周以单场双片的形式娱乐观众。 Schilling的这本书，正好配合意大利鸟迪内远东国际电影节(作者有份策划)的日活最好的动作片回顾展的展映活动，它以迷人、深度的笔触描述了日活公司的传奇，勾画了这家电影的主要明星和导演(包括铃木清顺和长谷部安春，日活的支持者发现他在西方世界臭名远扬)，以及对导演舛田利雄(Toshio Masuda)如和明星穴户锭如进行了公开的访谈，这两人都参加了鸟迪内的这个电影节。 日活动作电影的主角无疑是演员。铃木清顺再一次被证明是它的错误代表，因为日活的制作体系围绕其明星而不是导演打转。日活强势宣传其钻石明星阵容，其中的四大明星由青春电影明星石原裕次郎领衔，一旦某位明星老了或不再具有吸引力，就失去资格，日活找新人顶上，另一个例子是在Keiichro Akagi英年早逝的时候，也是如此。以这种方式，日活培养了几代的动作明星，最后一代是梶芽衣子(Meiko Kaji)、藤龙也(Tatsuya Fuji )在其六十年代后期和七十年代初期演出的野猫摇滚(Stray Cat Rock series)系列而成名。之后日活完全转向了罗曼情色电影。 虽然封面极其枯燥无味，与日活动作电影的生机勃勃和令人血脉贲张的标志完全不谐调，Schilling的这本书，对日本电影史中普遍被忽略却有很重要的篇章作了出色的介绍。它为读者提供了现存的英文写成的、关于日本电影史的著作从没提到过的日活公司制作电影的方方面面信息，这些信息非常有参考价值。作者具有清醒的头脑，并没有试图隐瞒其流水线方式出产电影的事实，但同时Schilling也表扬了日活电影制作人的宝贵品质和智慧。此外，书中还有一些极漂亮的剧照和具有艺术性的海报，以全彩印出，非常精美。 -
星球大战前传三部曲·漫画限量典藏版
《星球大战前传三部曲(漫画版典藏)》之星球大战前传Ⅰ幽灵的威胁： 古老的银河共和国开始在偏远星系征收贸易航线税，这一举措在银河议会引起极大的争议。在西斯尊主达斯•西迪厄斯的操纵下，贸易联盟利用其新组建的机器人大军封锁了帕尔帕廷议员的家乡——纳布星系，旨在抗议新税种的出台，同时检验新军队的战斗力。贸易联盟的叛乱令最高议长瓦洛伦内外交困。他越权将两位绝地武士——奎-冈•金和欧比-万•克诺比——秘密派遣至贸易联盟封锁部队的旗舰，会见纽特•冈雷总督。 《星球大战前传三部曲(漫画版典藏)》之星球大战前传Ⅱ克隆人的进攻： 银河共和国陷入动荡，数千个星系表达了想脱离共和国的意向。人数不多的绝地武士团已难以维持共和国的和平与秩序。这场分离主义运动的领导人是神秘的杜库伯爵。 《星球大战前传三部曲(漫画版典藏)》之星球大战前传Ⅲ西斯的复仇： 席卷银河的克隆人战争进入到第三年，恐怖的分离势力机器人军官格里弗斯将军奇袭共和国首都，绑架了最高议长帕尔帕廷。就在分离势力舰队企图带着人质逃离科洛桑时，欧比-万•克诺比和阿纳金•天行者登上分离势力的旗舰“无形之手”号，展开了营救行动。 星球大战漫画版典藏版 还包含有《狩猎季节》、《绝地武士系列》一套五本、两副漫画人物扑克牌、收藏纪念水晶和数张大幅海报。 经典之作，星战迷收藏必备！ -
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Horror Cinema
Film frights The best scary movies of all time This exciting new visual history examines the genre in thematic, historical, and aesthetic terms Horror is both the most perennially popular and geographically diverse of all film genres; arguably, every country that makes movies makes horror movies of one kind or another. Depicting deep-rooted, even archetypal fears, while at the same time exploiting socially and culturally specific anxieties, cinematic horror is at once timeless and utterly of its time and place. This exciting new visual history, which includes unique images from the David Del Valle archive, examines the genre in thematic, historical, and aesthetic terms, breaking it down into the following fundamental categories: Slashers & Serial Killers; Cannibals, Freaks & Hillbillys; Revenge of Nature & Environmental Horror; Sci-fi Horror; The Living Dead; Ghosts & Haunted Houses; Possession, Demons & Evil Tricksters; Voodoo, Cults & Satanists; Vampires & Werewolves; and The Monstrous-Feminine. Among the many films featured are classics such as Psycho, Texas Chainsaw Massacre, Alien, The Exorcist, Dracula, and The Wicker Man. -
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A History of Film Music
This book, first published in 2008, provides a comprehensive and lively introduction to the major trends in film scoring from the silent era to the present day, focussing not only on dominant Hollywood practices but also offering an international perspective by including case studies of the national cinemas of the UK, France, India, Italy, Japan and the early Soviet Union. The book balances wide-ranging overviews of film genres, modes of production and critical reception with detailed non-technical descriptions of the interaction between image track and soundtrack in representative individual films. In addition to the central focus on narrative cinema, separate sections are also devoted to music in documentary and animated films, film musicals and the uses of popular and classical music in the cinema. The author analyses the varying technological and aesthetic issues that have shaped the history of film music, and concludes with an account of the modern film composer's working practices. -
影视统筹学
《影视统筹学》内容简介：在电视还没普及的年代，电影的拍摄计划一般都由制片主任或副导演制定。影视统筹一职，是直到电视连续剧开始风靡万家时，才应运而生的。连续剧庞大的拍摄工作量要求更为细致的分工、更有条理的计划，需要有专人来安排布置。这就为影视统筹的出现提供了客观条件。而导演部门的创作诉求与制片部门的商业诉求之间的矛盾，需要有专人来调和化解，则为影视统筹的出现提供了主观条件。在这样的背景下，越来越多的摄制组开始单设统筹职位，并从项目管理机制更为成熟完善的港台地区邀请专业统筹到大陆传授经验。《影视统筹学》分上、中、下三篇，详细介绍影视统筹学的基本概念与实际应用。 -
James Cameron
This is a fascinating collection of interviews, spanning more than 20 years, with one of the world's most successful and innovative filmmakers. James Cameron (b.1954) is lauded as one of the most successful and innovative filmmakers of the last 30 years. His films often break records, both in their massive budgets and in their box-office earnings. They include such hits as "The Terminator", "Aliens", "The Abyss", "Titanic", and "Avatar". Part scientist, part dramatist, Cameron combines these two qualities into inventive and captivating films that often push the boundaries of special effects. "James Cameron: Interviews" chronicles the writer-director's rise through the Hollywood system, highlighted by his "can-do" attitude and his insatiable drive to make the best film possible. These interviews are drawn from a number of sources many of which have never been published in print. Spanning more than 20 years, this collection constructs a concise and thorough examination of Cameron, a filmmaker who has almost single-handedly ushered Hollywood into the twenty-first century.
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