这是国内第一部法国诗人洛特雷阿蒙作品全集，除收入作家的代表作《马尔多罗之歌》外，还辑入了他的断篇《诗一》、《诗二》以及七封书信。

超现实主义运动涉及文学、绘画和音乐等艺术领域，强调人的潜意识和梦幻，重视思维的原始状态，是一次精神革命。为此布勒东提倡自动写作法，完成了《可溶化的鱼》等经典作品，并接连发表《超现实主义宣言》、《超现实主义第二宣言》、《超现实主义的政治立场》等文章，宣扬超现实主义运动的原则：反抗的绝对性、不顺从的彻底性和对规章制度的破坏性。本书收录了布勒东的上述作品，这些文章最终确立了超现实主义运动的理论基础，为布勒东赢得了巨大声誉，使他成为超现实主义运动当之无愧的标志性人物。

阿尔贝•加缪（1913—1960）是法国声名卓著的小说家、散文家和剧作家，“存在主义”文学的大师。1957年因“热情而冷静地阐明了当代向人类良知提出的种种问题”而获诺贝尔文学奖，是有史以来最年轻的诺奖获奖作家之一。 加缪在他的小说、戏剧、随笔和论著中深刻地揭示出人在异己的世界中的孤独、个人与自身的日益异化，以及罪恶和死亡的不可避免，但他在揭示出世界的荒诞的同时却并不绝望和颓丧，他主张要在荒诞中奋起反抗，在绝望中坚持真理和正义，他为世人指出了一条基督教和马克思主义以外的自由人道主义道路。他直面惨淡人生的勇气，他“知其不可而为之”的大无畏精神使他在第二次世界大战之后不仅在法国，而且在欧洲并最终在全世界成为他那一代人的代言人和下一代人的精神导师。

亨利·米勒的书根本无须包装，单单一本《北回归线》也并不是他的一切：《亨利·米勒全集之四:性爱之旅》光是书名就能占有足够多的市场，而这仅仅是他的全集的一种。

雷蒙·格诺（１９０３—１９７６）是法国当代著名的小说家、诗人。他生于勒阿弗尔，在巴黎读的大学，曾获得哲学学士学位。他当过银行职员、售货员，最后进入伽里马出版社当审稿员。他的第一部小说《麻烦事》于１９３３年获得双猴奖。之后又写了大量小说，其中著名的有《最后的岁月》、《我的朋友比埃罗》、《圣—格兰格兰》、《蓝花》。 《地铁姑娘扎姬》一书十分畅销，该书和格诺的其他小说一样，是一部平民主义的作品，奇特而滑稽。由于作者曾参加超现实主义运动有好几年之久，因此书中保留了来自超现实主义的那种东拉西扯，黑色幽默和嬉怒笑骂的艺术趣味，而且还由于大量运用俚语黑话，文字游戏，以及异想天开的拼写法，使得小说既充满了诙谐情调，又晦涩难懂。即便是平民主义的作品，格诺的小说也是以其难懂的文字而在法国文坛上出了名的。 然而，格诺并不因会嘲弄一切而影响其在法国文学界的地位，他既是法国龚古尔文学奖评选委员会的成员之一，又指导《新法兰西杂志》大百科全书的写作。他还热衷于修辞学和活字印刷术，甚至酷爱《萨利·马拉全集》中的色情描写。因而，格诺的这种复杂的性格在法国文学中至今仍是一个谜。

从达利各个时期的文章和讲话中选择的这本《达利语录》，包括《五十绘画秘诀》在内，为我们展示的不仅是个惊世骇俗与冠盖天下的奇才，还是一个以艺术为生命，视懒惰为仇敌，甘愿为艺术受苦受难的勤奋画家。他的疯疯癫癫与其说的天性使然，毋宁看成是有意识地把人生艺术化。人生本是一个大舞台，大多数人都是不自觉的演员，明明是在演戏，却不又愿意承认。而达利不仅意识到自己是演员，还非演自己创作的剧本，按自己设计的角色来演不可，并且演得异常认真，因此才显得与众不同，被世人目为疯子。 不仅中国人对达利感兴趣，达利对中国人也感兴趣。只是他最感兴趣的不是普通中国人，而是一代伟人毛泽东。他不仅是1967年为其作品画过插图，还希望获得毛泽东金质奖章。除此之外，这位极其勤奋也极其疯狂的西班牙天才的某些语录还与同样勤奋但却一点儿也不疯狂的中国天才齐白石的某些谈话惊人地相似。达利说：“我文章的意义远远超过我的画图”。齐白石亦谓自己：“诗第一，书第二，画第三。”两位绘画大师不约而同的这些“坦白”，到底是自谦还是自负呢？

蒂姆•波顿，忧郁的超现实主义者。这位鬼才渴望着一切古怪而不可预测的东西。童话般梦幻的想像力，惊世骇俗的视觉设计理念，使他征服了全球疯狂影迷的心。他创造出了一种新的电影类型：荒诞玄学电影。 从迪斯尼的小小动画师，到全球最具票房号召力的作者导演，蒂姆•波顿的神话还在继续。在好莱坞电影类型不断融合，娱乐产业展开全方位跨界商业营销的今天，以蒂姆•波顿为首的一批电影天才：约翰尼•德普、丹尼•埃夫曼、理查德•海因里希斯……聚集在荒诞玄学的大旗下。他们执着地坚守着自己独一无二的电影世界观。他们，将重新定义电影。 波顿主要电影作品一览 《爱丽丝梦游仙境》 《理发师陶德》 《僵尸新娘》 《查理和巧克力工厂》 《大鱼》 《人猿星球》 《污点男孩》 《断头谷》 《火星人玩转地球！》 《飞天巨桃历险记》 《永远的蝙蝠侠》 《艾德•伍德》 《船舱男孩》 《圣诞夜惊魂》 《蝙蝠侠归来》 《剪刀手爱德华》 《蝙蝠侠》 《阴间大法师》 《黑神锅传奇》 《荒唐小混蛋奇遇记》 《科学小怪人》 《野猪宴》 《文森特》

第一次世界大战催生了超现实主义运动，这是一场要求“改变一切”的革命，它对20世纪的法国乃至世界文化产生了深刻影响。本书不是一部超现实主义运动的“正史”，它记述的是年轻的超现实主义者们梦幻般的生活；标新立异的艺术创造与实践，涉足政治的热情与困惑，扑朔迷离的情感世界，暖昧不清的内部纷争……在1917～1932年的青春时代，他们的日常生活，便是最好的“超现实主义”的艺术创作。 　　这本书决非一部超现实主义的历史，谦虚地说，它记述了第一代超现实主义者们的一些迷离奇幻的经历。

西班牙“超现实主义”大师，萨尔瓦多·达利 萨尔瓦多·达利运用矛盾、错位、荒诞的意象，魔纪般地展示了人类神秘世界。他把许多生活中常见的事物、物体并列在时空倒置的画面里，把人们带入一个潜意识、超自然、梦境般的视觉世界。达利卓然不群的怪异性格使他创作出许多让人始料不及却又情趣盎然的作品，为超现实主义艺术奠定了基础，为20世纪的艺术家开启了视觉艺术自由构想的闸门。

达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰，与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。其特异独行的艺术，为本世纪的画坛增添了许多灿烂的光辉。作为一个艺术家，达利的言行举止，与西方脱俗孤的传统艺术家大相径庭。他喜欢世谷的热闹与豪华的排场，并善于自我宣传，但在本位的绘画创作上，却执意走当代最辛勤而严谨的途径。在本书中，可一览达利奇特的艺术创作，无论是画作或雕塑，达利对其非合理性的主题，别有一种炫耀的本领，让观赏者都能感受其震撼。这，就是达利超科凡庸的大师本色。

达利是历史上最富有争议的艺术家之一，也是20世纪最伟大的艺术家之一。本书描绘了达利的神秘生涯及其惊世骇俗的作品。书中介绍了达利的家人、友和人他的情人对他的创作的深刻影响，以及他与加泰罗先锋派和超现实主义的关系。作为一位超现实主义的艺术家，当时的人们无法理解他的绘画和他的言行。尽管达利的言行举止和艺术行为总是遭到人们的不理解，但他却丝毫没有被世俗的偏见所束缚，依然精力充沛地从事自己的各种创作。书中还展示并解析了达利有代表性的关于战争主题的作品，关于宗教和原子、核子的绘画，托图作品，以及他的电影和文学作品，使读者全方位地了解这位艺术奇才。

阿尔贝托·贾珂梅悌，世界著名雕塑家和画家。是20世纪西方现代艺术最主要的代表之一。晚期他开始致力于以“人和人的行为”为主题的雕塑创作。被认为是“超现实主义运动”的杰出艺术家。看他的作品，会有种“比真实更真实、比痛苦更痛苦”的震撼。 毕加索对贾珂梅悌的雕塑曾给予很高评价，而瑞士摄影家鲜伊代克从青年时就与贾珂梅悌建立了深厚的友谊，从1947年到贾珂梅悌去世的20年间，他是被允许可随意对贾珂梅悌的生活起居和创作进行拍摄的两三个摄影家之一。在20年间，他不间断地积累了关于贾珂梅悌的镜头，为世界留下了一笔珍贵的文化遗产。他的摄影作品完美地再现了雕塑家的生活、创造和作品，还为人们认识这位大师提供了新的和独特的视角。 供职于瑞士苏黎世渥地出版社的华人黄琪女士，历时一年半，在中国京、沪、杭等16城市义务举办“双艺合璧——鲜伊代克镜头中的贾珂梅悌”摄影作品展，并将其编辑出版的同名书籍无偿赠送各地博物馆。对于黄琪女士以及由她发起的这次真正纯粹的文化交流活动，我们有理由奉上自己的敬意。 著者以采访、研读、思考和独特视觉体验为基础，以图并举的方式析述西方现代重要艺术家贾柯梅悔和他的创作。贾珂梅悌的艺术与人生密不可分，“人及人的生存”是其主题，“真实”是其核心，“寻找”贯穿其始终。贾珂梅悌生长在瑞士，长期生活在巴黎，书中也讲述了他的家乡和亲人，讲述了他的朋友萨特、热内、贝克特、毕加索、斯特拉文斯基、卡铁尔-布勒松和鲜伊代克。

布勒东一生追求自由，与一切自由的绊脚石为敌。创作上他挥洒才情，追随达达运动，建立超现实主义流派，首创自动写作法，终成一代宗师。情感生活中布勒东多愁善感，超现实主义内部的矛盾纷争，友情的决裂，爱人的离去，都让他伤怀。本书用客观公正的文字塑造了一个真实感人的布勒东，是一部布勒东的斗争史、创作史和情感史。 布勒东一直在为争取自由而奋起反抗：“正是反抗，也惟有反抗才是光明的创造者。”只有三个途径可以让人们认识这个光明，那就是“诗歌、自由和爱……”他是20世纪上半叶对文学及绘画产生极大影响的超现实主义运动的创始人，对超现实主义运动的发展起到十分重要的作用，堪称“超现实主义教皇”本书用客观公正的文字塑造了一个真实感人的布勒东，是一部布勒东的斗争史、创作史和情感史。

《我的最后叹息》内容简介：路易斯·布努艾尔，1900年2月22目生于特鲁埃尔省卡兰达镇，1983年7月29日逝世于墨西哥，出生于西班牙的世界电影大师。代表作有《一条安达鲁狗》《比里迪亚娜》《自日美人》《资产阶级审慎的魅力》《自由的幽灵》和《欲望的隐晦目的》。在半个世纪的创作生涯中，将超现实主义创作方法与叙事体完美结合，有机地融入他的32部作品中，被誉为“超现实主义电影之父”。 这不是刻板的工作日志，也不是枯燥的艺术综述。布努埃尔拒绝日常生活的平庸，喜欢饮酒，终生做梦，将夸张大胆的艺术实践贯彻一生。执着与自在，喧闹与宁静，记忆与遗忘，构成了这部回忆录最动人的篇章。

达利绘画原作在中国美术馆的展出，又引起了我们对这为天才艺术家的关注，引起了我们对超现实主义艺术的关注。超现实主义绘画是西方现代文艺中影响最为广泛的运动之一，达利作为该运动在美术领域的主要代表，一直是人们关注和争论的对象，与达利妄诞、怪异的绘画极其相似，本书也以其妄诞、怪异的言语揭示了这位天才艺术家的内心独白。

《黑色的春天》由十个独立的部分组成，但它还是被视为一个整体，一个有机的过程。在纷乱多变的风格和技巧背后，是主题和象征的一致性。书中所要表现的主题就是要向人们呈现作者的一个真实的自我，米勒将这部作品看作是他的一幅“自画像”。

《夢的宇宙誌》導讀：只探討理性是不夠的！─黑暗美學的背景及澁澤龍彥 文 / 王思迅 人類的心靈就像大樹，當他的枝幹伸向光明的天空時，他的根條也已紮進黑暗的泥土中。對於澁澤龍彥來說，奔向光明天空的心靈是好的，走向黑暗深邃的心靈也是好的，但如果讓他來選，他卻寧可選擇後者。這就是為何他被稱為「黑暗美學大師」的原因。 澁澤龍彥是日本戰後新思潮的領航人，也是日本超現實主義的旗手，以及暗黑文學、美學的開山宗師。他早期研究法國薩德侯爵(Marquis de Sade，1740─1814)帶有性虐待傾向的情色文學，後來則大量譯介西方各種黑暗主題的事物，並執筆創作超現實主義的文學作品。他的筆下世界，總是充滿奇異的幻想色彩，像是各種隱晦的慾望癖好，不見容於社會的異端行徑，以及令人不安恐懼的人性黑暗面等等，經常涉及的議題包括SM、死亡、邪惡、魔法、怪物、畸形、機器人、暴力、玩具、變裝等等，凡是能引發人類強烈本能反應，或者激發強烈想像力的非日常性事物，都是他喜歡探索的主題。 要進入澁澤龍彥的暗黑美學世界，不能不先談二戰前西方的超現實主義（Surrealism）思潮。這一思潮以想像力的徹底解放為核心議題，從布列東（André Breton，1896—1966）在巴黎發表宣言開始，逐漸蔓延至全球，成為一股不可抵擋的藝術運動。 人類心靈向來是對宇宙自然抱持謙卑禮敬的態度，但在進入二十世紀的歷史時刻，人類心靈卻站在前所未有的高峰，驕傲地睥睨世界萬物。這是因為人類理性的力量得到空前的發展，其所建構的物質與精神文明，已經到了不受任何約束的地步。即使上帝現身在人類面前，也無法禁止人類理性能力的張揚。 但心靈世界的發展，不可能是單向的，凡是理性走過的地方，必然留下非理性的足跡。有多少傲人的文明成果，就會製造多少黑暗的廢墟。這兩方面的發展是大樹的枝幹和根條，表面上看個全然相反，實際運作上卻一起成長，互相襯托，彼此滋養。當人類驕傲建立巍峨的文明高塔時，他同時也造就了一座意識的地下殿堂。 在過去，人類社會總是尊崇理性的光明高塔，而排斥非理性的黑暗殿堂。人們總認為可以透過社會壓制，切割這兩個世界的往來。然而，嚮往無限的現代心靈，在突破某一高度以後，便無法滿足單一的理性世界。他希望得到更多，追求全部。如果這個世界包含天堂和地獄，現代人就會希望自己既是天使也是魔鬼，這才了無遺憾。這種永無止境的追求即現代文化的特徵，那位跟魔鬼打交道以企求無窮的浮士德，即是這一精神的代表符號。 一九○○年，心理學家佛洛依德出版《夢的解析》，其「潛意識」的理論對全世界造成極大的震動。依照他的說法，人類對文化的所有創造力，其源頭並非理性，而是隱身底層的非理性潛意識世界。這一說法正式揭開進入心靈黑暗宮殿的路徑，也賦予這樣的黑暗一種價值性的合法地位。於是，各種非理性的象徵事物一一浮上台面，成為人文與藝術研究者極欲解放與探索的新領域。 在這樣的背景下，超現實主義的目標就是要走向更深、更幽暗、更不受理性控制的意識，藉以開發生命的想像力本能。布列東稱此為「追求徹底解放精神的一種方式」。但因為社會受理性控管太久了，日常事物已無一不是理性產物，藝術要探索更幽微的世界只好轉向非日常事物取材，尤其長期被理性所排斥的事物──暗黑事物，更是他們著墨的重點。這種顛倒認知、錯置價值的手法，必然伴隨產生出人意表的美感，也就是所謂的「暗黑美感」或「驚異之美」。布列東甚至說：「除痙攣性驚厥之美外，無美可言。」 《夢的宇宙誌》是代表澁澤龍彥核心思想的重要著作，其書名似乎跟布列東下面這一句話相互呼應：「在未來，夢幻與現實這兩種表面上互不相容的狀態，將會融合成一種超覺的現實。」（一九二四年，超現實主義宣言）此處所謂「夢的宇宙」，正相對於理性的「現實宇宙」，所指涉的是夢幻、想像力、潛意識，或者精神解放後的創造力之意。 任何人都看得出來，這樣一個夢，在三十年前的確很難見容於社會，時至今日，所謂「融合成一種超覺的現實」的理想，似乎正是目前的文化景觀，尤其在「視覺文化」與「遊戲文化」的領域更是如此。以當前動漫、電影的視覺表現來說，黑暗主題跟現實的主題早已打成一片，不可分離。那在十九世紀驚世駭俗的「惡之花」或者薩德侯爵的情色作品，如今在「夢」的程度上可能與「追殺比爾」、「三百壯士」這種大眾電影不相上下，更不用說電玩、COSPLAY等青少年文化的表現，若是缺乏暗黑美學的想像力，那就「很瞎」了！

所谓“林中阳台”只不过是法国边境要塞的一座林中碉堡，主人公格朗热中尉在这个钢筋混凝土的工事里面，有一种遁世隐居的感觉。他们每四人一组，奥里丰最初在造船厂工作，艾尔维埃是个打猎野鸭子的好手，也因此得了昼盲症；古尔居夫天性木讷，嗜酒如命。格朗热仿佛“置身于一种家庭的氛围之中”，他甚至找到了一个情妇。碉堡里的生活单调乏味，上级的命令很晚才能达到，猛烈的战争就像“一个人陷在流沙之中”，艰难而缓慢地推进着，最终，这座田园童话似的“林中阳台”也未能逃离战火。当主人公看着奥里丰和埃尔维埃的两具尸体时，“立即产生了一种无可名状的凄凉而又被嘲弄的感觉”。受伤的格朗热中尉自言自语地说，“我那时在等待某件事的到来。我已为它腾出了位置……”

《马尔多罗之歌》是一部浸透了法国整个文学史、整个文化史的作品。它采用歌的形式，分成长短不等、或抒情或叙事、表面上并无多大联系的散文小节。本书还附入的《诗一》、《诗二》以及七封书信，《诗一》、《诗二》几乎是文学理论著作，而七封书信是了解洛特雷阿蒙情感世界的窗口。