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标签:关于电影

  • 黑泽明100

    作者:[日]黑泽和子(くろさわ かずこ)

    “电影天皇”黑泽明的私人片单,酷评20世纪名导佳作,轶事满载 一份ding级配置的观影指南 作为导演,黑泽明征服的业界内外粉丝无数, 作为影迷,又是什么样的作品令他倾心? “一个悲伤的故事,色调以及其他的一切,让人越看越心疼。”——评《偷自行车的人》 “我这种笨手笨脚的人,可能羡慕阿斯泰尔的潇洒舞姿吧。”——评《长腿叔叔》 “哥斯拉真要出现,恐怕谁都早丢下工作逃命了吧。”——评《哥斯拉》 “那些让人颤抖的场面随着配乐闯进了我的心灵。”——评《教父2》 “不知道坐猫巴士是什么感觉?”——评《龙猫》 霸气的片场“天皇”黑泽明眼中威严可怕的人是…… 生平第一部彩色影片他想让谁看到? 走近“世界的黑泽”眼中的影坛模样 “斯科塞斯是一个优秀的导演和演员,更是一个高尚的人。” “伍迪·艾伦是一个知识分子,也是一个怪人,多产而且从未停止创作,仿佛在和自己战斗。” “安哲罗普洛斯导演是一个了不起的人,他的目光仿佛可以直视人的内心深处。” 100部影史留名的佳作,100位个性导演的侧影 100个跌宕起伏的故事,100段关于黑泽明的回忆 -------------------------------------------------------- “与银幕面对面,就是与自己面对面。” 巨匠黑泽明生前曾选出100部他喜爱的电影,从默片时代的《残花泪》到北野武的《花火》,横跨20世纪,囊括教科书级的影史经典和赏心悦目的类型佳作:《淘金记》《偷自行车的人》《四百击》《群鸟》《哥斯拉》《安妮·霍尔》《教父2》《龙猫》……以凝练犀利的点评带我们发现电影的魅力。百部影片的缤纷光影和女儿黑泽和子的回忆也为我们勾勒出电影大师的日常一面。
  • 雕刻时光

    作者:[苏] 安德烈·塔可夫斯基

    ★ 首次由俄文原著翻译出版 ★ 他一生都在雕刻时光,为了已经流逝、消耗或尚未拥有的时间 ★ 只要你热爱电影,我们一起雕刻时光 他的电影宛如一个奇迹,他创造了崭新的、忠于电影本性的语言,捕捉生命如镜像、如同梦境。他并不诠释什么,他只是一个观察家,但他却让他的影像活动达到出神入化的境界。 ——英格玛•伯格曼 倘若我们能将《雕刻时光》浓缩成一则单一的讯息,那么,它必然是:对任何艺术家和艺术形式而言,内涵与良知都应先于技巧。——《洛杉矶时报》 --------------------------------------------------------------------------------------------- 人们到电影院看什么?什么理由使他们走进一间暗室? 为了时间:为了已经流逝、消耗,或者尚未拥有的时间。 电影创作的实质是什么?一定程度上可以界定为雕刻时光。 就好比雕塑家面对一块大理石,成品的样子了然于心,然后一点点剔除所有多余的部分。 电影人同样从包含海量生活事实的时间巨块中剔除所有不需要的部分,只留下能成为电影要素的部分,只留下能清晰描述电影形象的部分。 《雕刻时光》是塔可夫斯基对电影、对艺术尽其一生的求索。
  • 电影经典

    作者:李杭育

    《电影经典》以图文的形式介绍了100年来世界电影的千姿百态,介绍了世界著名电影的基本情况,从艺术的角度评述了的主题、艺术表现形式等。《电影经典》由上海社会科学院出版社出版。
  • 电影的斜坡

    作者:陆绍阳

    30年前,一个男孩被白布上出现的影像吸引,踏入电影的河流;30年后他对电影的爱历久弥坚,只是早年那懵懂的崇拜化作了现今理性的文字和深切的期待。他以亲身经历和对电影的独特感受,阐发了对全球化语境中中国电影发展之思考,殷殷之情触手可及。正像作者所说:“这闪动的光线什么也不是,同时它又是一切。”
  • 短片拍摄101

    作者:弗雷德里克·利维

    创摄一部能充分体现自己才情的短片,以引起业界的重视,开始职业生涯。本书是一部权威性的专业手册,作者以多年影视制作经验所积累的专家之见,详细讲解短片创意和摄制过程中的每一步骤,并讲述了如何用最低的费用进行拍摄,以及获得成功的不二法门。
  • 我的天堂电影院

    作者:百老汇电影中心编著

    杜琪峰、彭浩翔、顾长卫、汤唯等著名电影人倾情讲述心中的天堂电影院,一份属于我们的共同回忆。 卫西谛、黄小邪、闻天祥等知名影评人带您游览世界各地极富特色的影院,体验多元的观影文化。 贾樟柯、陈可辛动情推荐,那些在电影院里发生的、不得不说的故事。 有一次在百老汇电影中心和观众交流,我说:站在这里讲话,会特别勇敢。看了这本书我想说:这些文字包含了电影工作者的记忆、处境和见解,特别有爱。 ——贾樟柯 写的电影往事带出我对以前看电影的怀念。看完是对现状的淡淡哀愁。 ——陈可辛 每个影迷心中都有一间属于自己的天堂电影院,而这座天堂电影院在放什么精彩节目,那得靠你自己。因为,你就是这座天堂电影院的放映师。 ——麦圣希
  • 世界导演对话录

    作者:[美]伯特·卡杜罗

    《世界导演对话录》按照地理位置来编排,在内容选择上兼收并蓄。在意大利导演中,维斯康蒂借由一次成功的冒险超越了新现实主义,奥尔米则颠覆了新现实主义。在以法语为第一语言的导演中,有从新浪潮转为保守派的导演特吕弗与侯麦;有最伟大的电影小丑和视觉喜剧家塔蒂;还有将社会意识重新带回欧洲电影的领军人物达内兄弟。亚洲导演中,雷伊和黑泽明——他们可以说是所有类型片的大师。张艺谋,他在二十世纪八十年代将中国电影引入西方。与此同时,基亚罗斯塔米也把伊朗电影带到了西方。而英国导演肯·洛奇和迈克·李,他们都认为电影应该具有社会意识。
  • 行云纪

    作者:谢海盟

    “你们怎么不说服我!”——侯导和阿城,一山不容二白羊 “造一座冰山”——侯导永远没有“够了”这回事 “这下总该上床了吧?”——侯导的感情戏偏不这么拍 “没事做就去睡觉!”——侯导就是不愿“戏剧化” 就是不让演员“演”——侯导与演员的斗争角力血泪史 首度贴身记录侯孝贤如何拍电影,揭示侯孝贤之所以是侯孝贤的原因所在。 电影里有的与没有的,拍出来与拍不出来的,尽在其中。 筹备期超过十年,剧本写作和拍摄历时五年,电影大师侯孝贤的首部武侠片《刺客聂隐娘》终于现出真面目,这中间,究竟发生了什么? 作为初出茅庐的新人,作者参与了电影从剧本讨论到拍摄杀青的全过程:编剧之间互相角力,剧本“织了拆、拆了织”,摄制组辗转京都、湖北、内蒙古、台湾各地,状况不断,侯导还要不停给自己出难题……作者试图以人类学的视角和生动笔触,还原现场,记录一部电影从无到有的诞生过程。 本书另收录小说《隐娘的前身》、电影故事大纲与剧本(第三十八版定稿)。从文字到影像的转译过程,犹如在海中筑篱养鱼,框内影像只是少许,框外真实世界才是影片魅力所在。作者以编剧身份,独家讲述侯孝贤如何弱水三千只取一瓢,界限出一方景框,也试图诠释侯孝贤构建人物的冰山理论、独此一家的创作方式及电影观。不仅让你看懂电影,参悟不为人注目之细节,也提供另一种观看之道,揭示侯孝贤之所以是侯孝贤的原因所在。 你只需要于五月二十日星期三,在戛纳观看《刺客聂隐娘》壮丽的黑白影像的序幕,就能了解这位导演是有多令我们想念,就能立即回想起这位风格的创造者,这位美感的传播者。而这……在电影史上是屈指可数的。所以当侯孝贤以《刺客聂隐娘》闯入他从未尝试的剑侠片类型,来结束这段长久的缺席。人们曾预言说,每一个亚洲自重的导演都得经历过这一段。但我们必须立即说明的是,他对这件事情的付出,是所有人当中最令人惊讶的,最具颠覆性的,最莫测高深的,也是前所未见最奢华的。 ——法国《世界报》 她录影机般,翔实记下了全部过程,《行云纪》,这本我称之为“留下活口”的证词之书。证词?是为谁做证词?为一部我们曾经触手可及的想象过,却始终未被执行出来的慑人电影做证词。 究竟,从剧本到银幕上的电影之间,发生了什么事?“此所以成变化而行鬼神也”?西方龙有翅膀,东方龙靠交通工具行云驾雾。而神龙见首不见尾,却碰巧叫海盟憨胆见着了,近身观察没给电灼雷劈阵亡,倒留下了这本活口之书。 ——朱天文 海盟整个人心思敏捷,记忆力太厉害了,是非常纯质,很直接的人;然她对事务的理解又非常复杂,可能跟她的家庭父母、大姨有关。我感觉她清清楚楚,其实非常难得。观看我决定的这个最后版本的《刺客聂隐娘》,一般人可能是比较困难。看过海盟的书,可能会比较清楚吧。 ——侯孝贤 我看完海盟的侧记,觉得它一定会发挥一个作用,但我好奇侯孝贤看过这本书之后怎么想,会用什么样的态度面对?以及将来读过这本书和看了电影的人中间的关系,我真的很好奇。这本侧记其实在重新解释这部电影,它把框外侯孝贤没有框进来的东西,帮我们布好了。我们看完这本书,就知道原来老侯就只take这些东西,其他都被丢掉了。我非常感谢海盟做的这件事,看了这本书再回头去看《刺客聂隐娘》,那个领悟跟感动会非常不一样。 ——杨照
  • 长天过大云

    作者:姜文

    近年鲜少露面的王朔曾以小说《动物凶猛》激发了姜文的导演热情,此次为该书作序,称:“老姜是一个有自己态度且旗帜鲜明的人,有他在,我们才好说本大国电影也不都是行活儿。”史铁生生前写有一篇关于《太阳照常升起》的文章,亦在书中首度公开。 决定拍《太阳》之前,姜文和他的团队正在筹备另一部电影。有一天他梦到几个环环相扣的故事,醒来后给大家讲了一遍,听者一致同意放弃正在筹拍的那部,目标转向他梦中的故事——后来的《太阳照常升起》。《长天过大云》收入了姜文讲的四个故事。陈冲、黄秋生、孔维、房祖名,包括服装、道具……每一个进组的人,都是因为被他的故事深深打动了。
  • 艺术光晕中的电影

    作者:[美] 达德利·安德鲁

    作者精挑细选了近十部挑战观众认知模式、超越标准电影系统与规范的艺术电影,如大卫•格里菲斯的《凋谢的花朵》、劳伦斯•奥利弗的《亨利五世》、茂瑙的《日出》、罗贝尔•布莱松的《乡村牧师日记》等,赋予这些电影文本与电影理论同等重要的地位,并对它们作出了精彩的阐释,指出其电影语言与众不同的“特异性”。本书是对电影进行精细解读的典范,也是电影理论与电影批评的互动为了此次的中文版,作者修订了部分文章,并特别增加了一篇分析贾樟柯影片《世界》的评论文章。
  • 一个人的电影 2008-2009

    作者:许鞍华,陈可辛

    金牌华语电影人深度访谈,讲述不为人知的幕后故事。受访对象包括徐克、陈可辛、顾长卫、许鞍华、尔冬升、赖声川、刘镇伟、陈德森等。详细讲述当今最具影响力的导演们的电影情感及心路历程。访谈文字如朋友间促膝交谈,真实洒脱而无矫饰,或睿智或诙谐,读者可于问答间翻开一幕幕光影,得窥著名电影人作品背后的喜怒哀愁,在回忆中拼接出一段段光阴,咀嚼摄影镜头之外的时代变迁。
  • 21天搞定电影剧本

    作者:[美] 维基·金

    帮你写出你心中的剧本 一本用最简要、最实用的文字写成的编剧技巧书 一本从准备编剧到完成剧本的行动指南 只要你有一个故事想告诉大家,不要畏惧高深的理论和复杂的结构,本书能帮助你在21天之内写出带有你个人印记的独特剧本!立即行动吧!否则你永远没法完成它! 本书不涉及高深的理论,但充满实战的技巧,作者从内心世界和外部环境两方面入手,将编剧有可能遇到的障碍一一罗列、剖析、化解。本书提出在21天里搞定剧本的概念,不限于实际操作的步骤,更旨在通过这一概念鼓励编剧同自己的内心交流,发现自己的潜力,从而达到自我认识的深化。作者还在书中列举了许多颇为实用的技巧,比如如何分配和安排写作时间,如何提炼电影的主题,甚至如何改善写作环境等等。作者尤其针对编剧在写作中可能出现的心理问题做出了深刻的剖析,并且提出了行之有效的解决方案。
  • 你的剧本逊毙了!

    作者:(美)威廉·M·埃克斯

    这是一本实用性很强的剧本写作指导书籍,作者融写作课教程之学院派精神与剧本写作之编剧实战经验于一炉,预设出与读者进行对话的情境,列举包括作者本人作品在内的大量剧本实例,将好莱坞剧本的写作诀窍娓娓道来。从故事本身的构思、人物、场景、结构等元素的营造,到写作过程中格式、设备、改写习惯等要素的罗列,再到卖出剧本时电影业的惯例、习性、“内幕”等特点的大揭露……100 个常见问题,作者均给予解答,涵盖编剧流程方方面面,形式内容,悉皆具备,旨在助各路编剧打造完美剧本,为菜鸟新手答疑解惑,为迷途老马指点迷津。本书语言平实又犀利,其机智与反讽令人忍俊不禁,尽显作者的生猛与老辣。
  • 骑驴找马

    作者:姜文

    “讲故事的人”是《骑驴找马》一书的灵魂章节,是姜文在极其自然放松不设防的状态下的真实剖白,为本书独家收录。他不但“聊”透《让子弹飞》诞生的前前后后,还聊到了自己的生活、梦想、成就、失意、误解、委曲。 姜文说:“不会演戏的编剧不是好导演。”在他眼中,不参与编剧和剪接的导演便不是真正的导演。编剧是一个独立的创作过程,剧本则是一部独立于电影之外的作品。《让子弹飞》则是他迄今为止最为得意之作,笔笔斟酌,字字珠玑,极具可读性。 全书96张照片由姜文亲自选定,均是精品中的精品。姜文和剧组成员的系列生活照系首次公开。
  • 薄薄的故乡

    作者:王小帅

    先锋导演王小帅的私人笔记,无故乡时代的故乡情结,献给所有回不去故乡的人们。 苏童、杜琪峰、刘小东、高圆圆推荐珍藏 █ 编辑推荐 ★ 柏林银熊奖、戛纳评审团奖得主王小帅的“三线”记忆 ★ 《青红》《我11》《闯入者》创作背后的真实故事 ◆模糊的回忆、幸存的老照片、儿时的画 、家书、剧照、几经手改的文稿,订成一本私人笔记。 ◆大时代背景下小人物的迁徙流变,勾画出一代人的集体遭遇:一群没有 故乡的人仅以留存的记忆碎片。 █ 媒体评论与名人推荐 他用电影的方式改变了中国人的生活态度,带给未来以无穷希望。 ——美国《商业周刊》“亚洲之星”称号授予评语 作为1990年代出现的大陆新一代导演的代表人物,王小帅的作品令人印象深刻。” ——《法国世界报》 王小帅透过镜头,描绘人在不同地域间的移动流离,从乡村到城市、自中国到西方,显现出他对中国社会变迁改貌的厚实观察。” ——第14届台北电影节 我看过这部电影《十七岁的单车》并非常喜欢这部电影,我想他的确受到了《温别尔托·D》的一些影响。我觉得巴赞和意大利新现实主义的理论,他们对于长镜头的倡导,帮中国导演挣脱了社会主义文化所倡导的那些美学作品,《十七岁的单车》就是其中之一。 ——达德利·安德鲁(美国影评人) 尽管该片情节缓慢,但却让人始终全神贯注。导演王小帅将会让自己的导演之路更加开阔,因为这部影片证明,他是一个让任何人都能信任的导演。” ——雷·本内(戛纳影评人) █ 内容简介 导演王小帅一直说不清自己是哪里人。在上海出生4个月后,他跟随父母来到贵阳“支援三线”,13岁因父亲工作调动迁到武汉,15岁考上央美附中来到北京,23岁北影毕业后分配到福建,两年后无片可拍的他逃离体制,开始他的“北漂”和独立电影创作生涯。 从《青红》到《我11》、《闯入者》,他一遍遍在光影中回望他的童年所在地贵阳,作为一个“三线子弟”,他对讲述和发现这段历史有着无法释怀的责任感。 但这本《薄薄的故乡》却无关宏观历史。这本书中的文字、无意中幸存下来的老照片、儿时的素描、父母的家书等,装订而成的,是一个无故乡的人的精神故乡,是一个四口之家颠沛流离的命运。与其说它是在向读者讲述,不如说它是作者的私人笔记——在撰写整理这本笔记的过程中,他让自己沉浸到往事中,他发现自己不免絮叨,更加发现回忆的不可靠;他意外地找到以为早已丢失的照片和画,惊喜地知晓了一直好奇的谜底。 现在这本笔记已经完成,如一部最终剪辑而成影片,不再私有。
  • 乱象丛生

    作者:(美)伍迪·艾伦

    本书为伍迪•艾伦的最新短文集,共收录十八篇文章,十篇原发表在《纽约客》上,八篇新作。书中伍迪•艾伦从独特的视角切入各种文化事件,如热门电影改写成畅销小说、替身演员被错当明星绑架、尼采的食谱和线性理论,挖掘社会新闻,如售卖祷告、能给手机充电的导电西服和苏富比拍卖天价松露, 讲述生活琐事,如保姆写书曝光雇主、进高档幼儿园的各种门道、天才少年和虚假广告,在奇思妙想的场景中极尽讽刺戏谑,展现他眼中可怜又可笑的世界。