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标签:影评

  • 中外电影鉴赏语言

    作者:王志敏 主编

    《中外电影鉴赏语言》是关于介绍“中外电影鉴赏”的专著,《中外电影鉴赏语言》中具体包括了:《镜头的连接还是斗争——电影与蒙太奇》、《扣人心弦与同喜同悲——电影影与故事》、《神的旨意与天的命令——电影与命运》、《坚持正义与反抗强权——电影与政治》等文章。 作为一部真正意义上的现代影片,《广岛之恋》一反传统电影线性的时空表现手法,建构了一个新颖的电影时空。影片主题暧昧多义,意识流的表现手法被完整地从文学借鉴到电影当中,并且贯穿影片始终,决定影片文本呈现顺序的不是故事本身的因果和情节,而是人无法控制的下意识的涌现。阿伦雷乃在片中确立了无技巧闪回的电影叙事结构,在剪辑上打破了过去、现在和未来的三种时空,同时使用音画对位,画面是内韦尔,而声音却是广岛,使过去和现在交织在一起,人们清楚地看到过去的那场战争对人从外部生活到精神世界的侵蚀和异化。
  • 华语电影2010

    作者:赛人,长平,陈嘉铭,陈志华,关雅荻,黄文

    本书为华语电影传媒大奖出品的第五本影评合辑,书中回顾了2010年内地、香港、台湾华语电影的创作和市场状况。对四十余部在艺术成就或市场上有影响力的华语电影,进行了专业的点评,并对2010年三地电影产业的发展态势进行了分析总结,务求归纳出该年度华语电影的整体趋向。书末附有第十一届华语电影传媒大奖评审记录,供专业人士和影迷参考。
  • 焦糖

    作者:洁尘

    精读电影,随笔生活。 女作家洁尘的30篇针对中外女性导演电影作品的电影随笔,以感性而丰沛的文字,解读光影世界里的虚构与真实。 精评电影包括:《皮帕·李的私生活》、《刺猬的优雅》、《得闲炒饭》、《海鸥食堂》、《水仙花开》、《焦糖》等。
  • 渐隐

    作者:王崴

    《王崴文集》分为《渐隐》、《渐显》上下两卷,包括作者照片、手迹、影评、剧本、杂文、小说等珍贵资料,由中国电影出版社出版,共103.9万字,价格70元,首版印数1000册。 其中,《渐隐》包括作者所撰写的影评、历史、杂谈等
  • 焦雄屏的电影天地

    作者:焦雄屏

    《焦雄屏的电影天地》讲述了在这个人人都是影评家的年代,君不见很多影评写得比电影本身还精彩。但是,《焦雄屏的电影天地》没有机灵俏皮繁花似锦的文字,没有故作高深如堕雾中的分析,更没有专业乏味动辄理论的剖析。作为一位电影学者、影评家、剧作家、制片人,一位出入各大影展,将中国电影带到世界舞台的幕后推手,一位“追寻历史的电影工作者”,她选择用最朴实、温暖而有灵魂的文字,为我们戳穿娱乐大国的迷思,痛省创意与文化的沉沦,展现大华语纪元电影业的产业走向与前景;直指娱乐圈造神运动的荒谬和媒体价值取向的偏颇;解读声电光影中映照的文化隔阂、移植与碰撞;带着“午夜巴黎”似的怀想,追忆那些可歌可泣可爱可敬的奇才、电影人、艺术家和昔日巨星;以第一身的经历讲述电影节启示录,娓娓道来戛纳街头发须花白、拄着拐杖的老影评人,奥斯卡的老骥伏枥,圣保罗的热烈,俄罗斯的风情……主题看似宽泛而驳杂,但其实她所积极努力探求的一切,就是让众人的关注回归电影本身,让神奇魔盒后迷人的第七艺术,在中国绽放华彩。
  • 华语电影2008-2009

    作者:表江,宾尼,卫西谛,魏君子,木卫二,苏七

    华语电影传媒大奖,是由《南方都市报》于2000年发起、主办的电影评奖活动,联合全国多家有影响力的媒体,是国内唯一将内地、香港、台湾三地公映的华语片纳入视野,进行评选的电影奖项。它以“深度开掘、锐意进取”为评选宗旨,目的在于为华语电影文化架筑一个独立健康、视野开阔的平台。改奖由来自两岸三地的知名电影文化工作者共同参与评审。华语电影传媒大奖坚持走专业路线和民间路线相组合的评选模式,以评委的独立性、权威性和优质媒体独到的专业眼光,已在华语电影界确立起广泛的影响力。 本书为华语电影传媒大奖出品的第四本年度影评合辑,书中梳理回顾了2008、2009年两岸三地华语电影的创作好人市场状况,并对五十余部华语电影,尤其是在艺术或市场上有着重要影响的影片,进行了全面、深入、专业的评论。作者大多为华语电影传媒大奖历年来的评委,集合了两岸三地影评界的中坚力量。书末附有第九、第十届华语电影传媒大奖的评审记录,供专业人士和影迷参考。
  • 东邪西毒宝典

    作者:高晓雯,苏静,苏静,高晓雯

    喜欢《东邪西毒》的人们与任何标签无关,至于东邪东毒迷这个称谓的提法也不过是俺为了表达的方便。另外,总会有人问你为什么喜欢《东邪西毒》呢?你即可以像当年喜欢《大话西游》的人那样反问他:喜欢《东邪西毒》需要理由吗?你也可以像《东邪西毒》中盲剑客那样对他说,你知道喜欢和不喜欢的分别吗? 十年后,酒醒了。 于是,很多人开始在网上散布关于《东邪西毒》的帖子。 而且,很多人都开始自号西毒欧阳峰或者黄药师或者洪七。 今天,也就是《东邪西毒》十周年的时候,网络上开始流传一本江湖早有传言的名叫《东邪西毒宝典》的书。 看过这本书的人都知道,宝典上的头一句话写着:十年一觉,醉生梦死。
  • 一瞥一惊鸿

    作者:新东方图书

    作为《新东方英语》“听说天地”栏目的影评集萃,这套书(上、下两册)汇集了58部经典英文电影的影评赏析,将读者带入一个五彩斑斓的光影世界,随着影片中的角色感怀爱情、体味生命、反思历史、剖析人性、找寻自我……如果每一个凡人都想超越平凡,那么本书选择的每一部电影都为你提供了一次机会和动力。平凡的生活,因电影而变得斑斓。平静的生活,而好书而充满惊喜。
  • 梦开始的地方

    作者:穆怀黎

    本书所选的50部影片是那些从梦开始的地方就一路伴随着我们的电影。当纯真变成沧桑,回头望去,发现它们已经变成了寓言一样的东西,所有的温暖与欢乐还像小时候的午后阳光,晴朗而孤寂,却多了一份诗情和思考。安徒生说过的那句话是对的:童话,是给所有9岁到90岁的人看的。电影,也是如此。...
  • 一生难忘的27张影碟

    作者:刘铮

    带着从痴迷而来的狂妄,我告诉你:这本书里写的,是我一生难忘的27部电影。不是最优秀的,也并非最伟大的,而是最不可遗忘的。艺术向来没有孰优孰劣的分别,个人的感受也同样如此。但我想打动了我的,也一定会让你感动。那些共通的东西,就埋藏在你我的心里。
  • 经典影片读解教程(上下)

    作者:田卉群

    新世纪高等学校教材
  • 天堂电影院

    作者:阿简

    透过52部美丽电影,品味人性的华彩与晦暗,畅享华丽的视觉飨宴。经典的图像、敏感锐利的文字,呈现大师的思考与独白,引发电影与观众的共鸣和感念。
  • 说影

    作者:解玺璋

    《梁启超传》作者解玺璋最新作品,30年中国电影回望之路,20位导演光影之行,著名导演张艺谋首次作序力荐 。 最客观、最良知的评论角度 最犀利、最独立的电影评论 本书是作者对80年代以来中国多位重量级电影导演及其代表作的评论和访谈录的集结,同时也是对中国20年电影发展历程的一次回顾。在解玺璋的文字中,在他所描述的电影画面中,我们再一次回望,跟30年来中国的电影之路交错,重逢,跟20位最具代表性的导演的生命相遇、叠加。
  • 在纽约看电影

    作者:郑培凯

    郑培凯教授主修中国与欧洲思想史,现任香港城市大学中国文化中心教授及主任。本书系郑教授从事电影研究以来的影评艺评合集,创作年代跨越二十余载。全书分“破题”、“开篇”、“入话”、“本事”、“尾声”五个章节,既有宏观的影史把握,又有具体的电影逐评,对中国近二十年来的著名影片如《城南旧事》、《霸王别姬》、《活着》、《戏梦人生》、《蓝风筝》等都从文化角度作了精到的分析,并从宏观上对中国电影时空坐标的转移问题畅谈了自己的想法。其视野含概中国上世纪八十年代以来最为著名的两代导演群像,包括陈凯歌、田壮壮、张艺谋、侯孝贤、王家卫等知名导演和影人,尤以上海、台北两地为关注重心,谈及两地电影在这几十年间的脉络与影响,可视作为上海和台北在电影艺术上的“ 双城记”。 书中文章大都在纽约写就,故名。 本书是香港城市大学中国文化中心教授及主任郑培凯的影评艺评合集。书本内容丰富,文化功力深厚。全书分“破题”、“开篇”、“入话”、“本事”、“尾声”五个章节,既有宏观的影史把握,又有具体的电影逐评,对中国近二十年来的著名影片如《城南旧事》、《霸王别姬》、《活着》、《戏梦人生》、《蓝风筝》等都从文化角度作了精到的分析,并从宏观上对中国电影时空坐标的转移问题畅谈了自己的想法。
  • 激情迷宫里的凝视

    作者:孙孟晋

    《激情迷宫里的凝视》的影评文章涉及作品、导演、演员、电影类型和工业等等主题,但贯穿始终的则是对人,对人性,对心灵世界的复杂与深刻。对现实生活和影像背景中人性与命运的互相纠葛与映照的深入刻画。电影世界说到底仍是人性的世界,作者以诗人的敏感。从影像的角度表达着对人性的深刻关怀。
  • 一个人的电影院

    作者:韩浩月

    第一辑《70年代人的光影梦》,主要收录与1970年代人青春与梦想密切相关的电影评论,带有强烈的怀旧色彩,所评电影多为文艺青年至爱之作;第二辑《北美看片》,以国内影迷视角审视北美院线佳作大片,本辑内容曾以专栏形式刊登于《羊城晚报》,受到不少读者好评;第三辑《银幕的反面》,对话题电影进行冷静解读,帮助观众发现电影故事的另一面;第四辑《人与事》,述说20余位电影明星的喜怒哀乐,所评对象包括章子怡、葛优、周星驰、贾樟柯等,托出华语电影人的存在群像。
  • 热春光

    作者:乔纳森

    本书系一本电影散文的书籍。文稿由四位作者的各个单元集合而成。内容或是针对一部电影,展开有深度有广度的评论;或是就某个主题,挑出一系列的电影展开话题,虽风格各异,但主旨鲜明。四位作者在网络上均有一定的读者群,他们的叙述方式具有网络语言的诸多特征,充满都市时尚气息。评及的电影非最新的影片,多为一些经典的收藏之作,细细读起来,别有一番闲情。 目录: LIAR 我知道黄昏正在转瞬即逝——《活着》 在时间的另一侧——看《悲情城市》散记 20年后的一杯咖啡——《一一》 执子之手,戏梦人生——重温《霸王别姬》 无穷红艳烟尘里——《剪刀手爱德华》 乔纳森 玩到明天玩到死 热春光一阵冰凉 此生无份了相思 蓝色归途 Rene 《终极奇兵》 没有屋顶的天空——《屋顶芽的小提琴手》 禁忌之恋——《戏梦人生》 天才与疯狂,一步之隔——《美丽心灵》 比永远多一天——《永远的一天》 《无事生非》 赛人 玫瑰玫瑰我爱你 故事,刚刚开始 温暖的绝望 无聊和有趣 颂歌世界 愤怒出真相 拒绝未来 我们都爱查理 比真还真 人不为己,天诛地灭
  • 号脉电影

    作者:周铁东

    本书收录周铁东先生文章百余篇,共分八辑,内容涵盖甚广,不仅涉及了电影从概念到开发、从融资到筹拍、从制作到发行、从营销到放映等整个流程的各个环节,还介绍了不为国人所熟知的外景地经济、剧本贸易、明星制、产业影评、工会规范和分级制度等话题。作者以专业的分析、专家的视点,结合生动的电影案例和行业现状,全方位号脉中国电影,引发业界思考,启迪行业智慧,探寻中国电影的发展繁荣之道。 周铁东先生精准的产业分析和适时的片例解读,为我们开启了一方别样的电影世界,旨在警醒中国电影人如何在“故事策略、话语方式和价值取向”方面与海外市场对接,用自己的镜头来捕捉属于咱们自己同时又能辉映全球的“中国梦”。 这是一本“让中国电影人捕捉中国梦”的书, 也是一本“一语点醒梦中人”的书。 “号脉”中国电影,引发业界思考,启迪行业智慧,探寻中国电影的发展繁荣之道。 览遍全书,我们会发现,凡是我们能够想到的有关电影的各个环节和领域,他都有精妙而独到的论述和见解。文章每每起笔于国外,收笔于国内,因此,本书对中国电影产业的发展改革具有很强的理论价值和借鉴意义。 ——杨步亭 (中国电影发行放映协会会长、中国电影海外推广公司董事长) “功夫”是中国的国粹,“熊猫”是中国的国宝;而《功夫熊猫》却是好莱坞的电影产品。当咱们把传统智慧浪费在促生三聚氰胺之类的社会毒瘤的时候,人家却以其奇诡得令咱们只能愤而抵制的想象力将“功夫”和“熊猫”这两个风马牛不相及的元素勾兑成了一剂票房灵药。尽管如国内的学者所言“他们抄到的只是皮毛”,但就是这点皮毛,却把中国的功夫和中国的熊猫完美地融合在一起,并对这两个中国化的符号进行了世界性的终极定义。 这才是该令国人反思的地方。 ——周铁东
  • 光阴光影

    作者:柯川

    《光阴光影:一个经济学人的影像流年》记录的是一个有文字情结的金融学教授,基于自己的人生经历、职业特色,对电影所抒的独特感悟。全书分三个部分,第一编“关于电影:感性与理性”,介绍了作者所推崇的电影评价标准;第二编“穿过你的镜像的我的人生”,是对影响自己人生的各位大师、各种类型片、各部电影的致敬;第三编“生活就是生活,不是其他”则是作者基于一个思考者、学者的立场,对电影、对电影对每个人的人生的启示做出的更宽泛的思考。
  • 电影+2004

    作者:卫西谛

    本书是中国第一套系列全球电影年度回顾的读物,所具有的新鲜感、时尚感和可读性更是其他电影图书所不能比拟的,本书定位于为中国庞大的电影爱好者所写,满足他们的需要,而不单单是如DVD收藏者这样的单一族群,因此需求人群更为严重广泛,肯定会受到广大的影迷、碟片收藏者、影碟生产商和销售商的热烈欢迎。