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标签:电影理论

  • 时间―影像

    作者:德勒兹

    几乎可以这样说,德勒兹谈电影的两卷本著作也许是你这辈子所能读到的最深刻的电影论著了。为何如此绝对?因为跟你同时代的思想家们未必有希望超越德勒兹。 德勒兹是法国20世纪最伟大的哲学家之一,跟他不相上下的哲学家尚有几位,可惜他们都没有写过电影方面的论著。《电影2:时间-影像》是两卷本著作的第二卷,第一卷的题目是《电影1:运动-影像》。现在我们不必追问为什么中译本先推出第二卷,而不是先推出第一卷,或者同时推出。热爱电影的读者,你们要做的第一件事就是赶紧去书店把它抢购到手,因为该书只印了3000册,而中国有多少热爱电影的人会跟你竞争啊!
  • 电影剧作者疑难问题解决指南

    作者:[美] 悉德·菲尔德

    当我最初考虑写这本书时,我希望找到一种可以供电影剧作者使用的工具——用它去识别和确认在电影剧本写作中出现的各种各样的问题。但是一旦我开始写作时,我开始意识到我正在写的是关于各种问题的解决答案,而不是如何去识别它们。这种方法不奏效。于是我重新思考我的运作方式。要解决任何一个问题就意味着你必须有能力去认识它、鉴别它,然后再确定它;只有通过这样的方式所有问题才能真正得到解决。 我开始更多地思考这个“问题”,也更多地弄清了大多数电影剧作者不知道他们的问题是什么。剧作者们会隐隐约约感觉道剧作在什么地方无法奏效了:也许是情节太薄弱或者太厚实了;或者是人物太强了或太弱了;或者缺乏足够的动作;或者是人物不知怎么就从稿纸上消失了;或者是整个故事全靠对话讲述出的。
  • 纪录片也要讲故事(第2版)

    作者:[美] 希拉·柯伦·伯纳德

    本书从运用纪录片讲故事的角度出发,介绍了怎样发掘现实生活中的戏剧性事件,并对这些素材进行巧妙安排,给观众提供独特的视角与体验。从拍摄前的调查研究、撰写拍摄计划,到摄影和剪辑的每一个步骤,作者都提供了有力的指导和建议。此外,书中汇集了大量真实案例,以及十多位当代顶尖纪录片大师和专业人员的特别访谈。本书为希望吸引到更广泛观众的纪录片制作者提供了极其实用的方法和技巧。 新版本中增加了许多当代焦点问题,比如对低成本独立电影的关注,对《超码的我》、《轮椅上的竞技》、《时光如水》、《决堤时刻》等近几年纪录片佳作的分析。
  • 电影语言

    作者:[法] 马赛尔·马尔丹

  • 库布里克的电影

    作者:[美]诺曼·卡根

    偏执狂先知,极端完美主义者。库布里克创造的视觉盛宴,颠覆一切现行秩序,超越所有文字上的条条框框,以充满情感和哲学的内容直抵人类的潜意识。本书翔实分析了库布里克的全部作品,并披露了无法从商业渠道获得的早期影片信息,堪称一本库布里克影迷的必备指南。
  • 电光幻影100年

    作者:蒂埃里・茹斯,帕特里斯・罗莱,塞尔日・图

    本书是《电影手册》为纪念电影诞生100年,特别邀请多位电影界资深评论家联合撰写的一本重现电影百年成长历程的读本。本书选取电影成长中具有特殊意义的100天,还原了电影从爱迪生时期的简单的成像技术,到20世纪末成为社会生活重要组成部分这一历程中种种戏剧性的发展细节,为影迷重现了百年电影史中那些或者灵光闪现或者暗潮汹涌的时刻、事件、交汇……
  • 文德斯的旅程

    作者:卡特・盖斯特,韩良忆

    维姆・文德斯,二次大战后德国电影导演中最具代表性的一位。本书真实再现声誉日隆的电影大师,充满迷惘、挣扎、奋斗的艰辛历程,凝聚矛盾冲突情结的代表作。维姆・文德斯,二次大战后德国电影导演中最具代表性的一位。他记录了这个消沉的国家,刻画了那一代年轻人的寂寞、孤立与迷惘,他的胶片中掺杂着他对文化和世界的理解。 书涵括了文德斯第一时期(1967―1977)的德国电影以及他(1978―1985)定居美国期间拍摄的影片。这些作品呈现出“德国新电影”运动的发展痕迹,传神地表达了文德斯着迷于寻找欧洲与美国精神之关联的强烈意念,在将欧洲作家电影的叙事艺术与美国类型电影风格融合的尝试中,营造出一个个充满诗意与虚空感的世界。
  • STORYBOARDING分镜头脚本设计

    作者:温迪·特米勒罗

    《STORYBOARDING分镜头脚本设计(修订版)》通过清晰的概念叙述、翔实的实例分析、完善的知识总结,传授给读者为各种媒体(电影、电视、动画、交互式媒体)制作分镜头本的技巧。书中还包括全球著名设计师的工作实例访谈和作者本人提供的工作经验、实战建议,使读者掌握知识的同时,能更好地把书中的设计理念理应用、发展、创新。 《STORYBOARDING分镜头脚本设计(修订版)》适用于导演、摄影师、制片人和艺术总监。 《STORYBOARDING分镜头脚本设计(修订版)》对业内设计师的采访为读者提供了很多职业建议和职业窍门。 《STORYBOARDING分镜头脚本设计(修订版)》提供的实用练习能帮助设计师提升他们的技巧。 《STORYBOARDING分镜头脚本设计(修订版)》提供了创作分镜头脚本的模板,便于复制利用。
  • 光影之隙

    作者:戴锦华 主编

    我对电影批评的期待,是一份有效的批判,一份有创意有洞见的分析,所谓理论演武场可以是一份有趣的学术和思想的游戏,但也是一份严肃的质询和建构的尝试。去寻找和建构别样的可能,去尝试激活电影自身曾经蕴含并继续负载的巨大的文化、艺术与社会的潜能。批评,同时也可以成为一份介入,一种创造。 ——戴锦华 透过光与影的缝隙,我们看到了世界的一角,但五色斑斓的影像又是如何折射或操纵这个时代的集体无意识?本书的作者大多身在学院,笔下的文章却绝非自我囿闭的“纯学术”;书中辩谈的话题,充分体现了他们以电影言志、介入当下的心愿,具有深广的全球视野。2011已倏忽半程,此时转身回望,既是总结,亦是前瞻,期望这个文本敞向更大的文本,烛照这个世界的症候,成为激活新思想的“马刺”。
  • 艺术光晕中的电影

    作者:[美] 达德利·安德鲁

    作者精挑细选了近十部挑战观众认知模式、超越标准电影系统与规范的艺术电影,如大卫•格里菲斯的《凋谢的花朵》、劳伦斯•奥利弗的《亨利五世》、茂瑙的《日出》、罗贝尔•布莱松的《乡村牧师日记》等,赋予这些电影文本与电影理论同等重要的地位,并对它们作出了精彩的阐释,指出其电影语言与众不同的“特异性”。本书是对电影进行精细解读的典范,也是电影理论与电影批评的互动为了此次的中文版,作者修订了部分文章,并特别增加了一篇分析贾樟柯影片《世界》的评论文章。
  • 电影、形式与文化(第三版)

    作者:[美]罗伯特·考尔克

    电影教学,就是对影像的控制,并将这种掌控力传授给学生的过程。 ——罗伯特•考尔克 经典级的电影入门教材,作者三十年教学经验结晶 全面丰富的知识梳理,从最基本的镜头,剪辑、构图和声音逐步深入至电影的形式结构,再到类型、性别和文化等宏观议题。 详尽剖析文化、政治的和经济的力量如何影响并塑造电影的制作以及观众对它们的接受。 大量精彩的案例对照分析,由此提纲挈领地带出有关类型片的演变、发展的华彩段落。 独创的交互式DVD教学光盘,提供更为细致直观的分析式观摩体验。 读完本书,你会以全新的方式观看电影。
  • 电影之死

    作者:保罗·谢奇·乌塞

    本书是一部另类的电影史与电影哲学论著。它以储存电影的介质(胶片、光盘、数字技术)等为线索,大声疾呼:“电影,正在死亡!”但与这个略显夸张的呼喊想比,本书更深层的用意在于,让我们重新思考电影作为一种活动影像,它的本质为何,它存在的条件为何,它的文化价值与意义为何。
  • 编剧心理学

    作者:[美]威廉·尹迪克(William In

    一套以经典心理学理论建构的编剧法则 剖析剧本背后冲突结构,完善角色心理轨迹 ◎应用弗洛伊德精神官能冲突原理构建剧情,强化人物深度 ◎以荣格原型理论塑造电影角色,满足观众潜意识需求 ◎完整呈现“英雄旅程”结构模型,创作真实可信的故事情节 [ 内容简介 ] 这是一本从心理学 角度分析剧本创作原理的编剧教程。书中分别从西格蒙德·弗洛伊德、埃里克·埃里克森、卡尔·荣格、阿尔弗雷德·阿德勒等心理学名家的理论出发,对人物塑造、故事构建和冲突发展进行了全面分析与讲解。每章章末皆配有相关习题,加强读者对知识点的理解,激发崭新的创作灵感。你将从本书中学习到如何创造有说服力的动机和令人信服的认同发展,以及塑造拥有真实情感的人物原型。 [ 推荐语 ] 当尹迪克博士致力于将电影剧本的写作便利化时,每一位喜爱电影的人都会发现,对我们而言,情节与角色背后的心理学分析真是一场盛宴。编剧、电影制作人、心理学家以及电影狂热者们都会发现他的书很吸引人,而且充满启示。 ——肯德尔·桑顿博士,美国道林学院心理学助教 本书对编剧、电影制作人、电影分析者以及电影学和心理学的学生而言,是一本必读的书。本书的目的就是要成为那些渴望写出成功剧本,或拍出成功电影之人的宝典。尹迪克博士对那些复杂的心理学概念、角色特征以及情节线的叙述是清晰而且直接的。他的书直接对角色发展、人物塑造以及剧本分析提供了具体的帮助。 ——苏珊娜·约翰逊博士,心理学教授,《女同性恋父母》、《男同性恋婴儿潮》作者 尹迪克博士的书对心理学知识如何阐明与引导电影拍摄的论述,是全面且深具洞察力的。毫无疑问,本书对于编剧和任何有兴趣了解电影工业中故事讲述的复杂性的人来说,是一本必读的书。 ——莫拉·皮洛蒂博士,美国道林学院心理学助教 在电影心理学方面,你无法找到另一个更清晰或更精确的引导了。对于电影编剧和铁杆粉丝而言,这是一个既杰出又深具启示的伴侣。书中透彻而深情的论述,为我们这个时代的文艺心理学理论如何被运用在无数伟大的影片中,做了一次极佳的展示与导览。 ——马库斯·C·泰尔博士,临床心理学家,美国道林学院心理学副教授 即使是最有经验的作家,可能也会遗忘那些重要的知识,即用来对写作方向错误的剧本,或太接近于人类表面冲突的剧本进行改正的知识。对电影编剧来说,尹迪克的书好比是海洋上的信风,带领他们在孤独的航行中,于预期时间之内驶进港口。 ——斯图尔特·费斯修夫博士,编剧,《媒介心理学期刊》资深编辑,美国加州州立大学洛杉矶分校媒介心理学教授 这不仅是一本关于剧作的书。对于任何对电影制作产业有兴趣的人,这都是一本必读的书。在理解情节、角色发展,以及故事讲述艺术等背后的心理学知识方面,本书是一本全面性的指引手册。 ——罗伯特·C·迪莱,作家,锡达格罗夫娱乐公司
  • 电影的力量

    作者:霍华德·苏伯

    《电影的力量》改变你看待电影的方式,甚至会因此改变你看待人生的方式。是什么让一部电影令人难忘、成为经典?哪些主题在广受欢迎的经典电影中一而再,再而三地出现?你手中的这本从A到W的手册既不是一本标准的一板一眼的电影批评,也不是为编剧或作家、导演新手们制定的愚昧武断的创作章程,它凝聚了作者多年授课生涯积累的大量概念、理念和洞察,浓缩着组成令人感动的电影内容的关键性元素。以《电影的力量》为工具,你会和才华横溢的霍华德·苏伯一同跳脱窠臼、挣开桎梏重新考察电影,洞悉一部电影好坏究竟奥妙何在。罗塞塔石碑引领人类破解古埃及神秘文字,霍华德·苏伯为我们破译经典电影故事的神奇密码。因为他让我们明白,构思故事的智慧跟生活的智慧一样,创造经典电影的法则和创造意义非凡的人生的法则一样。
  • 荣誉

    作者:苏牧

    在北京电影学院有一门各专业学生必修的课程:“影片分析课”。该课一直受到学生们的热烈欢迎。本书作者是“影片分析课”主讲教员之一,这里收集的是他的部分讲义。 本书的重要价值在于,它不是从主题、人物、情节等文艺作品欣赏的常规角度来读解电影,而是以作者深厚的电影、艺术、理论功力和他对电影制作的深入了解和熟练掌握,为我们从电影视听语言、电影剧作法的独特角度读解了《美国往事》等五部世界优秀影片。全书视野开阔,布局严密,由浅入深。作者文风纵横且平易质朴,文字锐利且充满激情! 本书对于影视制作者、立志学习影视制作的人、电影学院学生、大学中开设电影欣赏课程的大学生和广大电影爱好者均有重要的参考价值。
  • 电影遇见书

    作者:启航,宏玖

    这是一本包含了121部电影的故事书,主要描写电影中的书、书店、读者、作家、剧作家、漫画家、枪手、编辑、图书馆员的故事,把两种不同的文化载体联姻,挖掘不同文化之间的相互支撑。
  • 认识电影

    作者:(美)路易斯·贾内梯

    《认识电影》作为电影入门书中的经典之作,用深入浅出的笔触,告诉我们影视传播的手法,并逐项解析其复杂的语言系统与要素。问世几十年以来,本书始终是世界各地影视从业人员和主流专业院校的必备之选,更是电影爱好者不可或缺的手边书。 本书从电影理论的典型视角出发,简明扼要地评论了电影艺术的方方面面。书中提及的影片包罗万象,组成了一道全球电影人的经验光谱,其中有我们熟悉的面孔如美国的斯蒂芬·斯皮尔伯格、英国的麦克·李、伊朗的阿巴斯以及中国的李安等。作者对欧美影片和导演了如指掌,尤其对美国影片和美国导演做了全面而详细的介绍。同时,作者也很关注第三世界国家电影,书中广泛涉及了伊斯兰电影、新亚洲电影以及非洲电影。作者以鞭辟入里的分析,新颖独到的见解和纷繁多样的视觉冲击,呈现给读者一个全新的电影世界。 全书围绕电影制作的核心要素组织架构,其中穿插以数百幅精美图片和精辟的说明,再加上缀于各章后的延伸阅读和书末的重要词汇表,让读者在轻松的阅读过程中吸收到最专业的电影知识,从而真正地“认识”电影。
  • 拆解好电影

    作者:[美] 理查德·D. 佩帕曼

    作者从丰富的创作实践以及40余年的执教经验出发,依据个人的独特视野选取了30余部各具特色的好电影,结合场景主题、涵义、对白、镜头设置对其中的经典场景进行分析,从创作角度指明这些作品的杰出之处,为电影专业初学者和爱好者们提供了一种精细的观影 模式和可供借鉴的思考角度。 提供35 部“好电影”中最出彩的场景,展示故事、角色、对白、文本、潜台词与镜头设置怎样合为一体,营造出奇妙的视听感受。 别具一格的另类片例,作者独特的选片视野给人以新鲜感。 以“危险、高兴、壮举、吸引”区分场景种类,适用于不同类型的电影。 截取400 余幅电影画面,方便读者反复揣摩,借鉴大师的神来之笔。
  • 蒙太奇论

    作者:爱森斯坦

    《蒙太奇论》选译自苏联六卷本《爱森斯坦文集》。爱森斯坦作为苏联蒙太奇学派的代表人物之一,创作《战舰波将金号》、《十月》等堪称经典的电影杰作。作为电影理论大师,爱森斯坦力求探索艺术作品对观众产生最有效影响的途径,创建了电影蒙太奇理论,在爱森斯坦看来,蒙太奇的意义不仅仅归结为选择,有节奏的组织和联想,也不仅仅归结为情节元素的衔接。爱森斯坦的蒙太奇理论主张两个镜头的并列以及它们的内在冲突会产生第三因素对所叙述事物的评价和观点。
  • 电影导演方法

    作者:[美]Nicholas T. Profe

    本书从零开始,讲述了基本概念和系统的方法学,包括在银幕上充分发挥剧本最大戏剧潜力的系统方法学,以及明晰的把剧本转化为电影的方法学,其视角在导演书籍中独树一帜。在剧本蓝图的基础上,本书引导读者使用具体技巧来分析剧本中的元素,并把这些元素转化成视觉故事。书中包含了阐明这些技巧所需的剧本实例。 本书对三部故事片进行了深入分析,让读者有机会看到并明白如何在自己的作品中使用戏剧性元素。同时本书引领我们几乎一个镜头一个镜头地研究希区柯克的《美人计》、费里尼的《八又二分之一》和彼得·威尔的《楚门的世界》中的戏剧结构和叙事者声音,并分析了其他11部故事片的风格和戏剧结构。