英国北威尔士艺术学院因为其儿童图书插画与出版专业而声名鹊起，在全世界童书出版界有着极高的声誉，毕业生受到了兰登书屋、麦克米伦等国际多家知名出版公司的青睐。本书由三位课程创始人共同撰写，是童书插画与创作专业的权威入门教材。 本书站在全球的视角，向童书从业者提供大量出版资讯和著名童书作家和插画师的作品案例。以全息式讨论方式，告诉童书创作者，如何让图画与故事叙述完美结合，并且提供超过50本的专业书籍推荐。本书用通俗易懂的表述方式，告诉作家、画家、编辑、童书爱好者，如何使用色彩、文字和图画设计出令小读者喜爱并受益的优秀童书。 本书由台湾大学图画书课程讲师、加州大学艺术史硕士、台湾著名童书推广人宋佩老师倾力翻译。

本书是一部教读者如何阅读和欣赏图画书的阅读指南。全书分为上下篇。上篇是对图画书这一图书门类的介绍，下篇选择已经在国内引进出版的60余部世界经典图画书进行了精彩解读，附录不仅包含图画书重要奖项的介绍和权威推荐书目，还为读者的深入阅读和研究提供了主题索引。 从外在形态、艺术表现到故事内容，本书对一百多年间世界经典图画书进行了专业系统的记录和独到有趣的解读，并通过精美别致的书籍形态，表达了对于图画书的爱与知，可谓一部读懂图画书的百科全书。 掌握了本书所讲的图画书阅读技巧，你会知道一本薄薄的图画书为什么值得细细品味，如何品味，还会从那些已经阅读过的图画书中发现很多之前忽略的情节、细节与妙趣，从而更全面、更深刻地阅读和理解图画书。 无论你是孩子，还是初为父母，或者人生过半，《世界图画书·阅读与经典》都能带你透过图画书的图文和艺术领略不同的人生风景。

《冲破魔法符咒:探索民间故事和童话故事的激进理论》主要内容简介：金秋十月，丹桂飘香，橙黄橘绿，这是收获的季节。经过多年的不懈努力，由我与澳大利亚约翰.史蒂芬斯教授共同策划、主编的六卷本“当代西方儿童文学新论译丛”终于即将由安徽少年儿童出版社出版了。此刻在电脑上草写这篇序言，回首往事，实在感慨良多。由于诸多原因，我国译介外国儿童文学理论著作的工作一直较为滞后。据资料显示，1949年以后，第一本翻译进来的外国儿童文学论著是1953年中国青年出版社出版的前苏联阿•尼查叶夫著的《论儿童读物中的俄罗斯民间童话》。上个世纪50年代至70年代，我国只出版了4种外国儿童文学译著，由于50年代受苏俄文学一边倒的影响，这4种译著全来自前苏联。进入80年代的改革开放时期，外国儿童文学泽著的出版虽有所加强，但步子依然不大。从1981年至1999年将近20年间，总共只出版了10余种，其中有关安徒生的传记与论文集有4种，日本译著也有4种。这一时期有3种欧美译著，以舒伟等翻译的美国布鲁诺。贝特尔海姆的《永恒的魅力——童话世界与童心世界》（西南师范大学出版社1991年）最为重要。

《镜子与永无岛:拉康欲望及儿童文学中的主体》对儿童文学人物修辞学进行了集中的系统研究，涉及儿童文学作品中文学人物的各种研究方法，包括传奇英雄、高模仿人物、寓言人物、象征人物、意识形态工具人物、低模仿人物、讽刺人物与元小说人物等各种具体文学人物形象及其阐释，儿童小说中的主人公与集体主人公的身份意识，儿童文学经典作品中的主体间性。除了对儿童文学中主人公构建身份的方法进行探讨外，该书对作品中的次要人物构建手法也进行了细致的分析与解读，并结合具体作品对次要人物的扁平化、圆形化、静态化与动态化展开精细透析。该书不仅分析具体作品中的文学人物，还从整体论的角度对儿童文学中的人物形象进行理论透视，从小说人物形象的外围元素中打造儿童文学人物修辞学的构建。作者分别从情节、外部描写、行为塑造、言语表情、心理描写等方面阐释人物形象是如何通过作家的多元立体方式与写作手段得到淋漓尽致的表达与呈现。

《儿童绘画心理学:儿童创造的图画世界》作者不仅详细勾画了正常儿童绘画能力的发展，还涉及了美术天才、智障儿童的状况、并介绍了绘画与认知、情感、人格的关系、以及社会文化背景的影响。这让读者对儿童绘画有一个全方位的认识和了解。

《儿童文学的三大母题》运用新的方法进行儿童文学的类型学研究，打破了体裁、题材、风格、流派这些通常的划分类别的界限，富于创意地将儿童文学作品划分为“爱的母题”、“顽童的母题”和“自然的母题”，深入阐释了这三类“元主题”的美学特征，开辟了一种言说儿童文学的新格局，在一定程度上勾勒出了儿童文学的整体面貌。 《儿童文学的三大母题》既有完整的理论框架，又有对作家和作品的深切的体验与阐发，现已成为中国儿童文学界公认的重要论著，是儿童文学专业学生的必读书，更是许多年轻学者一读再读的好书。

绘本，是喷涌而出的语言的世界。绘本让孩子感受生的欢乐，给予孩子生的力量，也是让成人恢复青春活力的语言的源泉。给孩子读绘本，不仅能培养孩子的语言能力、想象力，更能让沐浴在饱含爱意的深情语言中的孩子，体验到父母陪伴的幸福、喜悦和安全感，而这，将长久地留在孩子的内心世界，滋养孩子的感性和心灵。 什么是绘本？绘本为何是重要的？什么才是真正的“读绘本”？……日本绘本之父松居直先生用温柔的、饱含感情的语言向我们娓娓道来关于绘本的感悟，其中更包括对多本经典绘本的深入赏析，以及松居直先生作为绘本编辑，创建绘本月刊《儿童之友》时的工作经历、经验和心得，为我们理解绘本、认识绘本提供了更为深入和丰富的视角，同时，对如何读绘本、看绘本和运用绘本也极具指导意义，是一本不可多得的理论与实践结合，富有深度却又生动易读的绘本理论著作。

What is “好”绘本？ How to do? How to see? “绘本”融合了既简单又复杂的感动，图像与文字之间的点线面体，正是我们需要开发的新阅读空间。本书以许多备受肯定的“好绘本”为例，破解当中的图文密码，将绘本“如何好”的秘诀告诉你！ 让想做绘本的人，更加清楚绘本创作的脉络和方向。 让喜爱绘本的读者，重新阅读绘本的另外一个层次。 让重视孩子的父母、老师们，更了解如何选择好的绘本来引导孩子的眼睛。 每一个对绘本好奇的人，都能透过本书建立完整的绘本观，寻找新的可能性，发挥创意思考和无限想象。

这是一本很特别的书——既不是童书也不是介绍童书的书。但是父母可以通过这本书了解孩子，进而了解如何引导孩子看书、爱书，如何经由一起分享、共读的过程进入孩子的心灵世界。藉着作者们的巧妙问答，烦恼的父母可以轻松地在饶富趣味的文字中找到可行的方法，让看书成为一种享受的亲子活动。

日本三大名人从各自的专业领域对谈绘本的力量。曾经与村上春树、吉本芭娜娜，甚至几米畅谈创作的日本临床心理学者，将教你如何由绘本中聆听到音与歌；看日本绘本泰斗松居直细数绘本的可能性；以及记实作家柳田邦男以自身的生命经验，娓娓道来绘本对成年人的影响。本书可说是一次重量级的绘本世纪对谈。

这是一部论题组合新颖、开放，论述方式严谨而又不失个性的概论性著作。该书涉及对儿童文学概念和范畴的理解、儿童文学教学活动、儿童文学阅读与接受、童年概念、儿童文学与市场、儿童文学与意识形态、儿童文学基本文类及其特征等内容，并提供了将各种当代文学理论应用于儿童文学研究的示例与可能。

翻译这本书，源于从事着面向儿童的工作，源于在日本留学时曾被优美的图画书吸引，源于自己童心依然以及对儿童图画书的喜爱。在参加红泥巴读书俱乐部举办的图画书推广活动中，作者遇到同事王林博士之后，他真正领作者走进了图画书这个精彩的世界。 借着喜欢图画书的机缘，作者接受了翻译松居直先生著作的建议。在学习着图画书界前辈们业已取得的硕果的基础上，带着一种不安和美好的愿望，作者走进了松居直先生的图画书世界。先生的文章，就像他本人给我的印象：菩良、真挚、亲切、自然、朴实、宽厚，正是在这种充满爱心的朴素中渗透着先生对图画书最本质的理解和主张。我们也就在感性的、鲜活的生活世界中自然而然地领悟图画书与人、社会乃至世界的关系，学习着如何真正地理解和关爱儿童的心灵和生命，如何真正地帮助一个个天使般生命的成长。 本书选译自松居直先生的三本著作：《图画书是什么》（1973年）、《走进图画书的森林》（1995年）、《我的图画书论》（1981年）。选择的篇目与先生已在中国出版的《幸福的种子——亲子共读图画书》一书并不重复。

童话通常以象征的语言表达出人类在千百年来长久积累和沉淀的经验，人们在阅读童话以及以童话进行心理分析的过程中，往往可以体认到，我们个人的问题是人类生存共同的问题。 作者是荣格心理学派著名心理分析家卡斯特•维雷娜。本书原是作者关于童话在治疗中意义的讲稿。作者在书中用不同的案例来说明，如何将童话应用到治疗过程中。她选了6个不同的经典童话，并以例子说明它们在心理治疗过程中的作用，让个人深入自己的问题，进而找到解决的方法。例如，在小红帽的例子中，作者解释了童年最喜欢的童话和焦虑症状可能的关系。在解释勇敢的小裁缝故事中帮助一个有事业危机的男士从中找到惊人的相关性。安徒生的冰雪女王故事，使一位挣扎于情感与理智的女士找到了出路。在书中她还说明了童话在角色定位、静思想象练习以及在深层心理学梦的解析中的效用。