笑傲漫画界的零败绩超人来了！

名副其实的漫画超英，穿梭画格大战恶徒，二维漫画无敌之作

令人捧腹又拍手称奇的超级英雄日常

利用分镜穿越时空，非漫画不能成的另类正邪对战

2017年漫画评论人与新闻人协会“青春活力奖”

编辑推荐

◎社区里的复仇者联盟VS企图摧毁世界的蹩脚反派

隔壁的居家小胖子，是打破时空规则的零败绩超人无敌救星

变声期的中二少年，是化立体为平面的实习超人2D男孩

没脾气的眯眯眼老大爷，是用语言作利剑的谎言惩罚者铁球伯伯

低调的短发假小子，是能任意控制颜色的超能力少女彩琳娜

超人们就在我们身边，各有各的生活，各有各的烦恼。同时，他们也在闲庭信步间造福邻里，茶余饭后拯救世界。你从没见过如此有烟火气的超级英雄！

◎利用漫画分镜打造无敌超能力，打遍地表无敌手

漫画是用“分镜”来表达时间推进和空间转移的艺术形式，而各个分镜头有规则的排列使得不同的时间和空间并列出现在同一页面上。作者巧妙地利用这一点赋予无敌救星穿越时空的超能力。在漫画的世界里，无敌救星只需要迈迈步、伸伸手，就能上天入地、往返古今，秒杀其他一切对手。在漫画书里，无敌救星就是当之无愧的王者！

◎温暖淡定的蒙面小黄人魅力值爆表，打怪日常爆笑又暖心

无敌救星永远穿着一身非典型超人装，黄衣黑裤、头蒙面纱，胸前画着象征分镜的漫画画格。他善良亲切，性格温吞，老好人的形象和超级英雄没有半毛钱关系，但任何敌人他都不放在眼里，任何危险对他都是小菜一碟，巨大的反差萌和笑料百出的日常令人没法不爱他。

◎层出不穷的创意带来惊喜连连，突破纸书形式，更精彩的永远在下一页

救猫咪、抓小偷、解决纠纷、摧毁绝世武器……每个小故事的创意和脑洞都不相同，作者仿佛永远不会才思枯竭。加长页、特殊剪裁、利用边空……作者用多种方式打破图文书在形式上的限制，让超人们活在书页之间，在故事里满场跑。

◎还未引进就有国内知名度的热门欧漫，终于正式出版简体中文版！

《无敌救星》不但在法国漫画读者中有着极高的知名度，而且在中文版引进之前，就已经被很多国内的欧美漫画爱好者熟知，故事的片段还曾在网络上引起国内读者的热议。如今，原版两册合一的简体中文版终于问世。中文版采用精装原开本、铜版纸、内外双封面、模切工艺，旨在原汁原味呈现原作，以飨读者。

◎大人们碎片时间里的轻松一刻，孩子们的假期好伙伴

《无敌救星》是一本面向全年龄层读者的超级英雄幽默小故事合集，形式妙趣横生，幽默感浑然天成，并且在幽默中蕴含有关生活的哲思。里面一群可爱的角色带给我们放松的同时，也是让孩子们爱上阅读、培养孩子自主阅读的好帮手。正能量满满的小黄人是陪伴孩子成长的好伙伴。

内容简介

大到阻止疯子科学家摧毁整座城市，小到解救不敢从树上跳下来的猫咪，打破时空规则的无敌救星全部信手拈来！这里还有化立体为平面的实习超人 2D 男孩、用语言作利剑的谎言惩罚者铁球伯伯、能任意控制颜色的超能力少女彩琳娜，以及会穿越书页的邪恶妄想家搞笑神偷。

我们的口号是：哪里有需要，哪里就有漫画界战无不胜的社区超人！

媒体推荐

《无敌救星》的故事从不会无趣，每一个格子都值得阅读。

——法国亚马逊书评

我为作者的智慧和巧思所折服。无敌救星在画格中穿梭，借此飞跃时空，在我看来，其他超级英雄都相形见绌。这本书推荐给7到77岁的读者！

——法国Dupuis出版社书评

帕斯卡尔•茹瑟兰对漫画形式的突破使《无敌救星》成为当之无愧的第九艺术，并且让人不得不想起《梦之囚徒》的作者，法国实验派漫画大师马克-安托万•马修，尽管这两位作者的风格如此不同。

——法国Dupuis出版社书评

你看烦那些肌肉发达、威风凛凛的超级英雄了吗？那就来认识一下这个矮个、微胖、黄色制服不离身、会穿越画格的小伙子吧！《无敌救星》充满想象力、幽默、轻松、激动人心，所有的页面都有精巧的设计。我要说：这就是漫画的魔力！

——法国Babelio漫画网站书评

《无敌救星》不但是对传统法国—比利时漫画的承袭，也是实验和探索。他把漫画变为一种游戏，给予人物真正的自由，让他们任意穿梭在纸页间。无敌救星不是世界无敌，但他是漫画界独一份的名副其实的超级英雄！

——法国Bdtheque漫画网站书评

忘了蜘蛛侠、蝙蝠侠、超人等等大西洋彼岸的超级英雄吧，真正笑傲漫画界的superman在这儿呢，他叫——无敌救星。不仅如此，我们还有一个社区版的复仇者联盟呢！在时空悖论之下，我总担心作者的故事最后圆不回来，但事实证明我的担心多么无用，作者的才智足以解决这种问题。

——法国Bdtheque漫画网站书评

获奖记录

2017 年法国漫画评论人与新闻人协会“青春活力奖”

2020 年意大利博洛尼亚童书展“青少年漫画奖”

有史以来销量最高的科幻漫画 来自最伟大的漫画创作团队！

宫崎骏、费里尼、大友克洋极力推崇的法国漫画大师

墨比斯长篇科幻代表作

影史大遗憾——邪典电影教父、

鬼才导演佐杜洛夫斯基未竟之作《沙丘》的精神延续

细碎的时间之石，宇宙的洪荒史诗

人与古神的对峙，构成了命运的模样

宇宙中无处不在的虚妄与慷慨捐生的馈赠

编辑推荐

电影史上的重大遗憾，成就科幻漫画史上的永恒丰碑

法国漫画巨匠墨比斯，《金属狂啸》创始人、《阿扎克》《封闭式车库》作者，一生创作经典漫画作品无数，不仅是宫崎骏与大友克洋的灵感偶像，更是影响了《星球大战》《异形》《第五元素》等无数经典影片。在他的笔下，我们可以看到科幻电影的半部历史。

智利鬼才导演亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基，凭借《鼹鼠》一炮而红，大胆狂放的《圣山》更是开创了午夜邪典电影的先例，约翰·列侬观后给予超高评价。

70年代，野心勃勃的佐杜誓言将弗兰克·赫伯特代表作《沙丘》搬上银幕，并宣称打造电影史上最大项目：他不仅邀请墨比斯作为分镜设计师，《异形》之父H·R·吉格、滚石乐队主唱米克·贾格尔等各自领域内领航者招致麾下，组成当时最耀眼的明星制作团队。他甚至邀请到了达利！

但由于当时技术有限、资金短缺，电影搁浅，佐杜洛夫斯基的《沙丘》成为影史永久的遗憾。尽管如此，佐杜罗夫斯基投入的心血也没有白费，他与欧漫大师墨比斯将上千幅电影分镜、概念设计悉数运用到漫画《印卡石》的创作中，佐杜罗夫斯基的热情与荒诞的世界观、墨比斯与的想象力与不惜笔力的华丽线条，共同打造了一个壮美奇诡的宇宙奇观！

腐败极权与杀戮城市，堕落银河系中的至暗时刻

在未来奇诡的银河帝国中，科技的高度发展与极权的统治让人类的生活产生了巨大的差异。城市的上层住着优雅的贵族，用全息影像妆让青春永驻。总统也无需选举，只要每隔几年克隆一次就能无限期的保持权力。而穷人们拥挤在底层的狭小空间，在电视上见证着总统克隆这一盛事，对窗外正在发生的恐怖袭击事件漠不关心……城市中游荡着自杀崇拜者、暴力极端分子和伺机而动的外星生物……这如“行尸走肉”般的星球将会走向何处？

愚人成为救世主，是救赎还是不归路？

不同于那个年代纯粹而崇高的英雄主义追求，主角约翰·迪福是一个友善、自私、可以牺牲但有时也会想逃跑的“有缺陷的英雄”。虽然他也承担起了英雄应该承担的责任，但印卡石的力量也让他站在光芒的中心点，迎接不同角度的炙烤。也许对于真正的英雄来说，最大的考验往往是源于自己心灵的迷障，在写满生与死、善与恶、光明与黑暗这样二元对立又彼此交融的叙事母题中寻找出路。

⏳ 撕裂了时间与空间，跌入银河大梦的人类永恒困境

《印卡石》所有的故事都通往实现自我的启蒙之旅。当人类因为技术的进步，以为获得了神一般掌控宇宙的权利时，古老神秘的力量出现，反复追问生命的意义。这一切好像永远都没有一个正确的答案，就像火点燃了火焰，水消失在水中，一切都流淌在无边无际的时间之河里。

由《印卡石》衍生出的其他科幻作品

《印卡石》的故事在1988年完结，随后佐杜罗夫斯基又与其他漫画家合作了《印卡石前传》（全六册）、《印卡石后传》（全一册）以及《终极印卡石》（全三册）。其中在《印卡石》里出现的人物合金男爵也在之后成为另一部铁马金戈的宏大史诗的出发点，即《合金男爵》系列，另外还有《天科教士》等。

◎ 本书内容包括：漫画《印卡石》（全6册）、短篇漫画《在无坚可摧的合金堡垒中》

内容简介

奇诡的未来乌托邦世界里，一位寂寂无名的红发私家侦探约翰•狄福，在各种机缘巧合之下，从濒死的外星人手中拿到了光明印卡石。可令他想不到的是，这颗蕴含着无穷力量的印卡石被各派力量所觊觎，更想不到平凡的自己竟然有着惊人的身世，由此引出了一连串故事……

媒体与名人推荐

“《印卡石》代表了所有我无法在《沙丘》里实现的东西，很多整块的电影桥段都是我的突发奇想，它们都在《印卡石》里。”

——佐杜罗夫斯基

“这本书不仅是有史以来最完美漫画，也是绘制最精美的作品。”

——马克·米勒

“《印卡石》是一场激动人心的怪诞之旅，它直接反映了佐杜罗夫斯基的宗教信仰和精神核心。而墨比斯的画面不仅在这本书中，在整个漫画界都是首屈一指的。”

——洛杉矶书评

“《印卡石》不仅仅是一本漫画，它还是一本沉浸式的科幻小说，在各个方面都是一部经典的杰作。这简直太疯狂了….太棒了。”

——极客力量

“这是史上最伟大的漫画团队之一……”

——《滚石》杂志

☆鬼才漫画家马克-安托万·马修的成名之作

☆打破漫画的创作规则、颠覆纸书的呈现形式

☆欧洲漫画界卡夫卡的先锋艺术实验

☆令人无比焦虑的荒诞世界，究竟是梦境还是现实？

☆倘若真有造物主，“我”又为何而存在？

撕毁的书页、丢失的第一章，失去主人公的故事如何讲述下去?

▼编辑 推荐

“一切 都看似合乎逻辑，即使是在最荒诞的情况下。这就是梦的本性。”

——马克-安托万·马修

◎欧洲漫画界最具实验性的概念型奇才成名之作

从悬念重重的《画的秘密》到不着一字的《方向》，从一镜到底的《3秒》到话痨烧脑的《全民审判》，再到命题创作的《卢浮地宫》，马克-安托万·马修的每一部作品都令漫画爱好者耳目一新，以其独树一帜的风格带给读者强大的震撼和非凡的体验。

1985年，马修与朋友成立 Lucie Lom 工作室，开始进入舞台设计领域，业余着手创作自己的第一本自编自绘的漫画——《梦之囚徒：起源》，凭借该书极具创意的实验性而在漫画界一鸣惊人，并斩获1991年安古兰国际漫画节初露锋芒奖。在接下来的23年里，马修用《梦之囚徒》系列完成了他一连串的漫画实验，使其成为被研究得最多的漫画系列之一。《梦之囚徒：无限循环》是《梦之囚徒》系列的第六册，也是最后一册。

◎在虚构中影射现实，黑色幽默风格描绘一个卡夫卡式的荒诞世界

马修在《梦之囚徒》系列中塑造了一个经典角色：尤里乌斯·科朗坦·阿克法克（阿克法克是“卡夫卡”的法语倒过来念）。这个勤勤恳恳的小人物是幽默部的一名普通职员。他一点也不虚荣、不自负，对于他所生活的世界没有任何观点。他只是一张面具，读者可以戴着这张面具亲自进入他的世界。这是一个真正的卡夫卡式的世界：荒谬和极权的行政管理、住房危机、交通堵塞、强迫性的准时……马修以一种夸张的黑色幽默描绘了这个世界的荒诞之极，让人在忍俊不禁间窥见一个个似曾相识的场景。

◎“戏中戏”的套层结构叙事手法，创造一段如坠梦境的探索之旅

读者手上拿的这本漫画，从封面到某些内页都重复出现在本书的画格中，成为推动故事情节的关键元素。不仅叙事手法如此，马修还采用了“画中画”无限循环的递归视觉形式，给人一种无限下坠的眩晕感。故事的开场总是阿克法克的一段似是而非的梦境，随后，伴随着某种形式的“坠落”，现实与梦境的界限变得模糊，随着世界观逐步被颠覆，主角开始带领读者经历一段谵妄的解密之旅。

◎上帝视角，引发思考关于存在的问题

如果人生只是一场戏，那“我”又扮演了什么角色？《梦之囚徒》系列是马克-安托万· 马修构建的一个属于他自己的宇宙。他不仅为角色搭建了舞台，还让他们意识到自己似乎身在戏台，幕后更有位一手导演他们人生的“造物主”。这导致他们不断质疑所处世界的真实性，思考自己存在的理由。在《梦之囚徒：无限循环》中，主人公意外穿越了时空，在自己担任主角的故事中缺席了。这导致故事完全进行不下去，配角们不得不一边寻找他，一边忍受“全程无事发生”的僵局。这群意识到自己是造物主所造之物的人引领读者思考我们所在世界的真实性。

◎奇诡的想象力和实验性，将漫画这一载体的优势发挥到极致

在该系列中，马修创造性地颠覆了封面、画格、色彩、维度等各个方面的常态，用六个创意，一次次打破漫画的创作规则。这一点在《梦之囚徒：无限循环》中表现得尤为突出。书的中间有6页被 “撕毁”了，而残留图文既能与左侧页连起来读，又能与右侧页连起来读。这还是一本封面藏在内文里的书，就像整本书从中间翻开后向后对折，瓤在外，壳在内。这些形式是对时空的彻底打破，是一切周而复始、无始无终的隐喻。在一次采访中，马修自我评价道：“这些形式上的颠覆性改变会让人产生对载体的疑惑，也就是思考我们与世界的关系。每一位读者都可以在其中学到他的生存之道。”

◎以故事为主导的极简主义画风，只保留恰到好处的细节

马克-安托万·马修说：“我不需要成为伟大的画家才能讲好故事。” 当马修在画一张画稿的时候，总是极力消除细节，比如说，把一些区域整个涂黑。他非常注重让每一页的画面都极度清晰易读，以便让读者首先被故事情节吸引。在昂热美术学校就读的最后三年，马修开始专注于研究光线对雕塑形状的影响。在开始画漫画以后，他自然而然地将这个问题搬到了黑与白的强烈对比中。这种非黑即白的画风，给人一种强烈的舞台照明效果，简洁却不失张力，成为他独有的图像语言。

▼内容简介

故事的主人公阿克法克是幽默部的一名普通职员。一天，他来到蜗居用品店，正当店员给他介绍各种床的功能时，他不小心坐上了“赛床”，穿越时间之墙消失了。由此导致他和故事中的次要人物产生时空错位，整个故事无法按原定情节发生。没了主心骨的次要人物们只好一边寻找主人公，一边穿越虚无的荒漠，企图展开故事情节。

当他们与主人公再次重逢时，却走回了故事的开头，进入了一场无限循环中……

▼名人推荐

我将自己从现实抽离，和叙事密码周旋，重新创造自己的梦境世界……在这个世界中，我就是造物者。——马克-安托万·马修

与卡夫卡和大卫·林奇水平相符的继承人。一部成功引起幻觉的漫画，您将完全沉浸于其曲折的情节之中。就连萨尔瓦多·达利本人都会赞不绝口的变幻之术。您将拥有独一无二的体验，并深受其影响。——Fnac书店评论

一部想象之门大开的漫画。一本关于漫画的漫画，关于它的创作过程，每一本都充满了独特的创造性，作者将载体的优势发挥到极致。——Fnac书店评论

该系列在20世纪90年代的漫画界打下了马克-安托万•马修的烙印，成为新生一代作者的灵感来源。荒诞、无意义和悖论闪耀其中，是书中的主宰，却丝毫不会影响故事的结构。马修巧妙地将我们的真实世界改编成一个有点错位的世界。他用他特有的语言构建他的宇宙。——sceneario.com

马克-安托万·马修是一位高贵的演奏家，一位玩转漫画叙事手法的杂技演员，一位善于发挥漫画这一媒介的一切潜能的高级玩家。别再看我写的文字了：去读他的书吧！——Actualitte.com

如果所有的漫画书中只能保留一本，那只能是这一本！一个超级棒的画中画，表达出角色对他所处的世界、他的起源和他存在的理由的思考。——亚马逊读者

《梦之囚徒》适合作为礼物送给不了解漫画或对漫画有偏见的人。这是一部既滑稽又聪明的漫画，图像富有表现力，而且玩弄的是漫画本身的创作规则。我们无法将其划归为现有的任何一个漫画种类。——亚马逊读者

☆鬼才漫画家马克-安托万·马修的成名之作

☆打破漫画的创作规则、颠覆纸书的呈现形式

☆欧洲漫画界卡夫卡的先锋艺术实验

☆令人无比焦虑的荒诞世界，究竟是梦境还是现实？

☆倘若真有造物主，“我”又为何而存在？

当梦境辐射进现实，降为二维的世界要如何恢复原本的维度？

红蓝3D眼镜带你走 进马修的立体漫画宇宙

▼编辑推荐

“一切都看似合乎逻辑，即使是在最荒诞的情况下。这就是梦的本性。”

——马克-安托万·马修

◎欧洲漫画界最具实验性的概念型奇才成名之作

从悬念重重的《画的秘密》到不着一字的《方向》，从一镜到底的《3秒》到话痨烧脑的《全民审判》，再到命题创作的《卢浮地宫》，马克-安托万·马修的每一部作品都令漫画爱好者耳目一新，以其独树一帜的风格带给读者强大的震撼和非凡的体验。

1985年，马修与朋友成立 Lucie Lom 工作室，开始进入舞台设计领域，业余着手创作自己的第一本自编自绘的漫画——《梦之囚徒：起源》，凭借该书极具创意的实验性而在漫画界一鸣惊人，并斩获1991年安古兰国际漫画节初露锋芒奖。在接下来的23年里，马修用《梦之囚徒》系列完成了他一连串的漫画实验，使其成为被研究得最多的漫画系列之一。《梦之囚徒：降维》是《梦之囚徒》系列的第五册。

◎在虚构中影射现实，黑色幽默风格描绘一个卡夫卡式的荒诞世界

马修在《梦之囚徒》系列中塑造了一个经典角色：尤里乌斯·科朗坦·阿克法克（阿克法克是“卡夫卡”的法语倒过来念）。这个勤勤恳恳的小人物是幽默部的一名普通职员。他一点也不虚荣、不自负，对于他所生活的世界没有任何观点。他只是一张面具，读者可以戴着这张面具亲自进入他的世界。这是一个真正的卡夫卡式的世界：荒谬和极权的行政管理、住房危机、交通堵塞、强迫性的准时……马修以一种夸张的黑色幽默描绘了这个世界的荒诞之极，让人在忍俊不禁间窥见一个个似曾相识的场景。

◎“戏中戏”的套层结构叙事手法，创造一段如坠梦境的探索之旅

读者手上拿的这本漫画，从封面到某些内页都重复出现在本书的画格中，成为推动故事情节的关键元素。不仅叙事手法如此，马修还采用了“画中画”无限循环的递归视觉形式，给人一种无限下坠的眩晕感。故事的开场总是阿克法克的一段似是而非的梦境，随后，伴随着某种形式的“坠落”，现实与梦境的界限变得模糊，随着世界观逐步被颠覆，主角开始带领读者经历一段谵妄的解密之旅。

◎上帝视角，引发思考关于存在的问题

如果人生只是一场戏，那“我”又扮演了什么角色？《梦之囚徒》系列是马克-安托万· 马修构建的一个属于他自己的宇宙。他不仅为角色搭建了舞台，还让他们意识到自己似乎身在戏台，幕后更有位一手导演他们人生的“造物主”。这导致他们不断质疑所处世界的真实性，思考自己存在的理由。在《梦之囚徒：降维》中，主人公在寻找消失点的过程中发现了无数的平行宇宙，继而一头栽进了作者丢弃的草稿中，由此引发了对于世界真实性的思考，并提出了著名的疑问：上帝掷骰子吗？。

◎奇诡的想象力和实验性，将漫画这一载体的优势发挥到极致

在该系列中，马修创造性地颠覆了封面、画格、色彩、维度等各个方面的常态，用六个创意，一次次打破漫画的创作规则。在《梦之囚徒：降维》中，作者为长达9页的内容设计了3D效果，并随书配有3D眼镜，带上眼镜直视图画5秒后即可进入马修的立体漫画宇宙。3D效果通过红蓝双色的错位排布达成，暗合多普勒效应中的红移和蓝移。书中其他地方也多次利用透视法和量子物理概念对客观世界进行另类审视。在一次采访中，马修自我评价道：“这些形式上的颠覆性改变会让人产生对载体的疑惑，也就是思考我们与世界的关系。每一位读者都可以在其中学到他的生存之道。”

◎以故事为主导的极简主义画风，只保留恰到好处的细节

马克-安托万·马修说：“我不需要成为伟大的画家才能讲好故事。”在《梦之囚徒》系列中，故事以及关于漫画这个载体的思考占主导地位，而绘画是次要的。当马修在画一张画稿的时候，总是极力消除细节，比如说，把一些区域整个涂黑。他非常注重让每一页的画面都极度清晰易读，以便让读者首先被故事情节吸引。在昂热美术学校就读的最后三年，马修开始专注于研究光线对雕塑形状的影响。在开始画漫画以后，他自然而然地将这个问题搬到了黑与白的强烈对比中。这种非黑即白的画风，给人一种强烈的舞台照明效果，简洁却不失张力，成为他独有的图像语言。

▼内容简介

阿克法克是幽默部的一名普通职员。一天，他在自己的梦中又做了一个梦，在那里他弄丢了透视系统中的一个消失点。而真实世界的规则是：梦×梦=现实，所以在梦中梦里丢失了一个消失点相当于真实世界中也丢了一个消失点。根据透视法，这导致真实世界从三维降到了二维，所有人和物都变成扁片了。为了找回消失点，阿克法克被折成纸飞机弹射到外太空，在那里他发现了好多平行宇宙，由此展开了一段颠覆世界观的探索之旅。

▼名人推荐

我将自己从现实抽离，和叙事密码周旋，重新创造自己的梦境世界……在这个世界中，我就是造物者。——马克-安托万·马修

与卡夫卡和大卫·林奇水平相符的继承人。一部成功引起幻觉的漫画，您将完全沉浸于其曲折的情节之中。就连萨尔瓦多·达利本人都会赞不绝口的变幻之术。您将拥有独一无二的体验，并深受其影响。——Fnac书店评论

一部想象之门大开的漫画。一本关于漫画的漫画，关于它的创作过程，每一本都充满了独特的创造性，作者将载体的优势发挥到极致。——Fnac书店评论

该系列在20世纪90年代的漫画界打下了马克-安托万•马修的烙印，成为新生一代作者的灵感来源。荒诞、无意义和悖论闪耀其中，是书中的主宰，却丝毫不会影响故事的结构。马修巧妙地将我们的真实世界改编成一个有点错位的世界。他用他特有的语言构建他的宇宙。——sceneario.com

马克-安托万·马修是一位高贵的演奏家，一位玩转漫画叙事手法的杂技演员，一位善于发挥漫画这一媒介的一切潜能的高级玩家。别再看我写的文字了：去读他的书吧！——Actualitte.com

如果所有的漫画书中只能保留一本，那只能是这一本！一个超级棒的画中画，表达出角色对他所处的世界、他的起源和他存在的理由的思考。——亚马逊读者

《梦之囚徒》适合作为礼物送给不了解漫画或对漫画有偏见的人。这是一部既滑稽又聪明的漫画，图像富有表现力，而且玩弄的是漫画本身的创作规则。我们无法将其划归为现有的任何一个漫画种类。——亚马逊读者

《影子》是《朦胧的城市》系列丛书里的一部分，《朦胧的城市》被称为迷人的“纸上建筑”，是许多建筑设计师或电影工作者zui佳的灵感来源。《影子》故事是一个倾向发掘现代人心灵的作品，一个原本有美好婚姻生活，有大好前途的工作狂，被自己奇怪的彩色影子所困扰，以至于失去美好的一切，这个非现实的影子，也把他将迷失里解救出来，让他看到了美丽的光与梦，读者会感受到贴近自己或身边人的处境。

燥热的空气，爱恨分明的人们，秘密、爱情、伤痛、死亡，自由和革命！ 在这条革命之路上，加夫列尔从青涩的少年成长为拿起武器战斗的男人。 故事发生的背景是在1976年11月到1979年7月的尼加拉瓜，这个时期是桑地诺民族解放阵线革命时期。 身为当权者之子的小神父加夫列尔， 来到雨林边的一个小村子开始了大型教堂壁画的创作。以过客的身份进入这村子，使他有机会直面底层人民的生活，亲身经历革命的火焰，遇见一段伤痛的感情。随着革命之火烧到了村子，面对环境的剧烈变化，不论国家的命运如何，革命的意义究竟是什么，加夫列尔都不得不做出命运的选择，从少年蜕变成男人。 对我而言，革命是人性的一种表达方式，是没有找到屈服于现状的解决方式的一种表达，是对自由的肯定。 ——本书作者艾玛纽埃尔·勒巴热 《革命之路》里是充满暴力的世界。被压抑的、非道德的、摧毁着肉体和灵魂的暴力，革命却不大可能通向自由的、理想化的暴力，人破茧而出摆脱儿时状态的暴力，情感、欲望、激情澎湃交织的暴力。 但终究，这一切皆非暴力，一切皆为人性。 ——法文版编辑克劳德·根德罗

〔全球唯一版本〕 ★一本全世界絕無僅有的墨必斯漫畫精選集 本書挑選十篇墨必斯從七○到九○年代初期的經典短篇作品，讀者不僅可以看出墨必斯創作的軌跡轉變，也能欣賞他的多變風格，不管是科幻、奇幻，還是寫實、狂想，不論有無漫畫對白，他都掌握得游刃有餘，有超精細嚴謹的插畫手法，亦有卡通般的誇張人物造型，甚至連漫畫線框都是他的遊戲場。對漫畫迷而言，可說是一本集大成的夢幻逸品。 ★多年來啟發了全世界無數漫畫心靈 墨必斯最擅長營造畫面的空間，不管是透視或遠景，都有種獨特的空間感。他的人物造型更是奇想天外，而這些特色也影響了不少日本動畫導演如宮崎駿、大友克洋等，都曾在與墨必斯的採訪當中，對他推崇備至。 ★歐美科幻電影界與日本動畫界爭相網羅，連宮崎駿也是墨必斯迷 「墨必斯看待世界的角度令我驚訝！他的畫，以最單純的線條來描繪人物，包含了各種要素，呈現出既孤獨、又高傲的空間感。我覺得這是墨必斯最大的魅力。」——宮崎駿 「墨必斯是走在漫畫進化最前線的藝術家，至今依舊旺盛的創作慾，正是他的厲害之處。」——大友克洋（《AKIRA》作者、《蒸汽男孩》導演） 「對我來說，墨必斯是奇蹟之人，是我的英雄！」——松本大洋（《花男》、《惡童當街》作者）

莫比斯原作于1974年的幻想漫画短篇集《Arzach》一经问世，便因其超越时代的形式与内容大获赞誉，成为漫画史上的大师经典。 本书为莫比斯作品的全球首次简体中文版，收录了黑白短篇漫画《绕行》以及“阿扎克”系列彩色漫画。 当漫画家一家三口驱车赶往雷岛度假，当乘着骨龙的飞行战士被红色城堡的倩影吸引，当沙漠中开着敞篷吉普车的男人发现神秘建筑······一个个无据可考的碎片就这样在杂错的时空里散开了，等待读者去收集、拼贴出超越幻想的新境界。

安古兰国际漫画节最佳系列奖 狂销百万册的现象级漫画 展现壮阔历史中的复杂人性 【编辑推荐】 《法国往事》是法国的现象级系列漫画，艺术、商业成绩傲人，短短几年内售出百万册，并斩获许多重大奖项。本系列根据真人真事改编，涉及诸多历史节点、重要的地点和事件；人物形象丰富生动，主人公亦正亦邪，尤其令人过目难忘。由《法国往事01：约瑟夫的帝国》开启的六部曲宏大史诗引人入胜，风格强烈，能令人联想到《美国往事》《辛德勒的名单》等电影。 【媒体推荐】 第一部非常诱人，剧本巧妙，画风兼具现实主义与古典主义，精彩演绎了这位“反英雄”的人生历程。 ——漫画杂志BoDoï 这一系列漫画造成的效果堪比斯科塞斯、科波拉和赛尔乔·莱昂内的电影……一部小说化的传记作品，从第一页到最后一页都捉摸不定、激动人心。 ——PlanetBD 一部杰作，使漫画爱好者大快朵颐……每一个人物都是多面的……不可避免地会大获成功。 ——BDGest’ 史诗般的手笔，悬念丛生的故事，属于法国的《教父》《美国往事》《辛德勒的名单》，令人难以释卷！ ——法国网友评论 【获奖情况】 2007年BDGest'Art最佳剧本奖 2008年布鲁塞尔圣米歇尔漫画节最佳剧本奖 2009年布鲁塞尔圣米歇尔漫画节最佳法语画册奖 2009年BdGest'Arts年度漫画奖 2010年《巴黎人报》读者奖 2011年安古兰国际漫画节最佳系列奖、大众奖、青年奖 2012年格雷那金质漫画奖 2012年dBD最佳系列奖 2012年BDGest'Art读者奖 【内容简介】 本系列漫画在恢宏壮阔的历史背景下讲述了约瑟夫·乔诺维奇的故事：他是一个罗马尼亚犹太人，幼年失去双亲，中年漂泊他乡，他目不识丁，在“二战”期间成为坐拥亿万资产的巨贾、巴黎的无冕之王。他是一些人眼中的“抵抗运动英雄”，另一些人眼中的“法奸”、“纳粹帮凶”。他以自己的方式对待家人、助手、敌人、德国纳粹、法国抵抗分子、黑帮分子、司法人员……他的一生堪称传奇，是非功过待读者评说。 【系列】 01.约瑟夫的帝国 02.乌鸦的盘旋 03.荣誉与警察 04.武装起来，同胞！ 05.默伦小法官 06.应许之地

1989年，19岁的艾玛纽埃尔在电视上目睹了切尔诺贝利核事故。 2007年，已是知名漫画家的艾玛纽埃尔亲身前往切尔诺贝利，参加了为期两周的驻地创作，他克服了严重的手疾，描绘了那片土地上真实的景象，记录了生活在“隔离区”的形形色色人们的人生故事。 一本最真实也最让人意外的切尔诺贝利隔离区实录。 本书简体中文版将全球独家收录艾玛纽埃尔2012年探访福岛隔离区之后创作的《福岛核记》。 "不，我来这里并不想触碰死亡。在我看来，真正让我恐惧、迷惑我双眼的……是未知，是神秘。让我惊讶的，是生活本身。" ----艾玛纽埃尔·勒巴热 “美无非是可怕之物的开端，我们尚且承受，我们如此欣赏它， 因为它泰然自若，不屑于销毁我们。每一位天使都是可怕的。”—— 赖内·马利亚·里尔克

新生代欧漫最经典作品 12项国际大奖，23种语言，全球畅销350万册 黑色电影风格故事，手工上色水彩画风 【编辑推荐】 • 新生代欧漫最经典作品：《黑猫侦探》系列之首部曲《阴影之间》于2000年问世，甫一上市便获得了很大的成功。截至今日，单法语版就创下了150万册的全系列累计销量。这部作品在国内欧美漫画爱好者圈子里已经有了一定的知名度。 • 官方渠道引进，忠实原版：此次后浪正式出版官方渠道引进版本，内文采用128g哑粉纸精装四色印刷，按照原作首发版本分单册出版，借鉴了日文版对字体和翻译风格的处理，并经原作者再三审核，尽可能忠实地还原了原作的装帧、色彩和出版风格。 • 迪士尼+雷蒙·钱德勒+《动物农庄》：本作画手曾任迪士尼动画画师，画风娴熟，人物形象饱满，特别擅长表现猫科动物。主人公是一只黑猫，职业是私家侦探，名唤约翰·墨萨德（John Blacksad），烟不离手，风衣不离身，性格冷硬而不乏幽默感，活脱脱一只猫版亨弗莱·鲍嘉。本系列以20世纪50年代的美国为背景，每册漫画选取一座不同的美国都市，讲一个独立成章、关于人性弱点的故事：贪欲、种族隔离、嫉妒、腐败……画的是动物，讲的却是人性。 • 复古黑色电影风格故事：从人物塑造、衣着表情、对话风格、旁白叙事、绘画色调，再到故事套路，本作都完美地复刻了老式“黑色电影”（film noir）的风格。 • 水彩画风，坚持手工上色：在漫画产业工业化，流水线创作方式大行其道的今天，《黑猫侦探》坚持了一丝不苟的艺术创作风格。每一格画面都是两位作者反复斟酌、细细打磨的结果，是光与影，色彩与水墨的艺术：打线稿、水彩上色、反复尝试光影效果、填字……稍有差错便得推倒重来。 【内容简介】 这是1950年的纽约： 爵士乐、烟草和浮华的世界 这是智勇双全的私家侦探： 他爱猫，他有九条命； 他不爱喝牛奶，他烟不离手； 他没有抑郁症，他有幽默感： ……谁说猫科动物只会卖萌？ 《黑猫侦探》（Blacksad）凭借其冷硬派侦探小说风格的叙事、黑色电影风格的旁白及场景氛围、手工上色的水彩画风格、以动物喻人堪比《动物农庄》的犀利，被誉为新生代欧漫中的最经典之作。 身为一位忧郁中不乏幽默、风衣不离身的私家侦探主角，黑猫墨萨德游走于20世纪50年代的美国都市。在他眼前，是迷宫般的城市、血腥的案件、狡诈的对手和不可破解的疑团；而他的身后，是高层腐败、种族歧视、麦卡锡主义的时代幽灵……随着案情的峰回路转，惊人的真相也逐渐浮出水面，拷问着所有人的灵魂。 【推荐语】 “天才之作！” ——美漫传奇人物尼尔·亚当斯（Neal Adams） “尽善尽美！” ——漫威之父斯坦·李（Stan Lee） “一流作品！好比黑色电影大师失落的分镜故事板重见天日！” ——美国《娱乐周刊》（Entertainment Weekly） 【黑猫侦探系列简介】 2000年11月，《黑猫侦探》第一册《阴影之间》在法国首次出版，一上市便引起了很大的轰动，广受读者及评论界好评。第二册《极寒之国》于2003年3月出版，跟之后出版的各册续集一道，在各大国际漫画节上收获了许多奖项。截至2014年，全系列各语种全球销量累计350万册。 《黑猫侦探》（Blacksad）是新生代欧漫中名气最大，也最畅销的一部作品。这部漫画的主人公是一位典型的冷硬派私家侦探，不过跟文学史上其他著名私家侦探不同的地方是，他是一只黑猫。 至于作品本身，这是一部堪比《动物农庄》，以动物喻人的犀利作品。每一部都以黑色电影的风格讲一个人性弱点的故事。里头的主角和配角虽然都是动物，所作所为却都像人类，故事所涉及的也都是人类社会才有的犀利问题：种族隔离、嫉妒、贪欲、腐败，无所不包……