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标签:文学理论

  • 诗品笺注

    作者:锺嵘

    《诗品笺注》内容简介:齐梁时代锺嵘所著《诗品》,我国第一部诗论著作,被推为“百代诗话之祖”,与同时代刘勰的《文心雕龙》,堪称文学批评史上的双璧。《诗品》对自漠迄于齐梁一百二十多位诗人分上、中、下三品进行品评,对诗人及其源流、体制,深从六艺溯流别,故思深而意远。其中的诗学史观、诗歌发生论、诗歌本质论、诗体论、创作论、诗歌美学,以及《诗品》的历史批评法、比较批评法、裁判批评法、摘句批评法、本事批评法,都垂远百世,沾溉后人;对我国文学理论、诗歌理论,以及日本和歌理论的发展,都产生重大影响。具有奠基诗学的意义。 我社原来出版的《诗品注》,是陈延杰先生在民国十五年《1926》版《诗品注》基础上修订而成的。陈注导夫先路,功在读者。但半个世纪以来.《诗品》研究和注释取得了很大的进步;尤在版本的选择、校勘的精审、数据的丰富、理论的阐发等方面,都达到了新的高度。 为推陈出新,我们现出版上海师范大学曹旭教授《诗品笺注》,希望对读者有所裨益。
  • 美学三论

    作者:[古罗马] 朗吉努斯,[古希腊] 亚里士

    收录三部美学经典著作,包括朗吉努斯的《论崇高》、亚里士多德的《论诗艺》以及贺拉斯的《论诗学》。这三部作品堪称美学史上的不朽之作,分别从不同的角度向读者介绍了古典美学理论。《论崇高》是一篇重要的文艺理论论文,就当时的文学和修辞学理论进行论战。全书以书信体写成,阐述了对崇高风格的认识。《论诗学》是西方美学史上第一部最为系统的美学和艺术理论著作,它对西方后世文艺理论和文学创作的发展产生过巨大影响,其中有些观点曾被近代新古典主义奉为金科玉律。《论诗艺》是诗体信简共476行。信中结合当时罗马文艺现状,提出了有关诗和戏剧创作的原则。《论诗艺》体现了一种在继承传统中求创新的现实主精神,它上承亚里士多德,下开文艺复兴和古典主义理论之端,对16~18世纪的文学创作,尤其是戏剧与诗歌影响深远。
  • 随园诗话

    作者:(清)袁枚

    本书是清代影响最大的一部诗话。其体制为分条排列,每条或述一评’或记一事,或采一诗(或数诗),乃随笔式。本书的编撰,旨在倡导性灵说诗论,以反对乾隆诗坛流行的沈德潜格调说与翁方纲以考据为诗的风气.本书于作者辞官后开始编撰,正编成书于乾隆五十五年(1790),由毕沅等资助付梓。补遗则写至作者病故为止,成书于嘉庆年间。 本书主要价值在于其所阐述的性灵说诗论。其涵义是从创作的主观条件出发,强调创作主体必须具备真情、个性、诗才三方面要素。性灵说的真情论主张:一、真情乃诗人创作的首要条件,所谓“诗人者,不失其赤子之心也”(卷三),“赤子之心”即性灵、真情。二、真情是诗歌所表现的主要内容,所谓“自《三百篇》至今日,凡诗之传者,都是性灵,不关堆垛”(卷五)。三、以真情感人是诗的主要审美功能,所谓“圣人称:‘诗可以兴’,以其最易感人也”(卷十),此论乃针砭沈德潜的“诗教”说。性灵说的个性论主张:一、诗人须具个性,故称“作诗,不可以无我”,“有人无我,是傀儡也”。(卷十)“我”即独具的个性。二、艺术创作须有独创性,既不圊干古人,亦不盲从流俗,“要之,以出新意、去陈言为第一着.”(卷六)三、反拟古、反格调:“明七子论诗,蔽于古而不知今”(卷三),“专唱宫商大调,易生乙厌”(卷四),此说亦批判了明七子的后继者沈德潜。性灵说的诗才论主张:一、诗人创作须具备特殊才能。“性灵”的本义即指人灵智的本性,故亦称灵性。袁枚论诗则有“笔性灵”、“笔性笨”之分。(见《补遗》卷二)“笔性灵”则有诗才,乃针对翁方纲以考据为诗而发的:“经学渊深,而诗多涩闷,所谓学人之诗,读之令人不欢。”(卷四)二、诗人创作时产生灵感现象。首先,灵感降临时诗人处于艺术思维的高潮,“兴会所至,容易成篇”(卷二)。其次,灵感持续时间甚短,不易把握,当“兴会已过”,化“千万力气”亦不易再得。(见卷三)最后,灵感的偶然性与必要性相统一。书中引唐诗喻之: “尽日觅不得,有时还自来。”(卷二)三、艺术表现须自然天成,因此推重“天赖最妙”(《补遗》卷五);即使对素材提炼加工亦须不露斧凿痕迹。四、诗歌形象要生动、灵活、有趣。书申引证杨万里语“风趣专写性灵”(卷一),又一再标举“生气”、“生趣”(《补遗》卷三),旨在倡导以生动风趣的形象抒写性灵。本书的精华在于“话”,而基础却在于“诗”,故书中采录了大量印证诗论的作品,不拘时代、流派,不拘作者身份、性别,尤可称道者是闺秀之什颇多。本书亦有不少诗坛掌故,诗歌本事、诗人轶事的记载,虽不无庸俗之处,但可见乾隆文化状况的一个侧面。
  • 西方文艺理论名著选编(下卷)

    作者:胡经之等

    《西方文艺理论名著选编》内容为:这套《西方文艺理论名著选编》是为配合《西方文艺理论名著教程》课程而编选的教学参考书。我们在编选时尽可能力求重点突出。但既是教学参考书,又不得不兼顾全面。如何把兼顾全面和重点突出结合起来,实是难题,希望广大读者提出批评,以求改进。 近代文艺理论资料列入下卷,是由我和刘小枫编选的。因为既有的中译资料太少,我们不得不组织人力新译。北京大学西语系孙凤城、王泰来审阅了不少译稿,孙风城还为我们推荐和提供了许多原文资料,为编选工作贡献了很大力量,我们衷心感谢。
  • 中国文学批评史大纲

    作者:朱东润

    《中国文学批评史大纲》系蓬莱阁丛书之一,是已故著名学者朱东润先生的一本鼎力之作。它发轫于1931年,正式出版于1944年,集朱先生十数年的教学实践和学术研究的成果。在《中国文学批评史大纲》问世前,虽然已有数种《中国文学批评史》陆续出版,但《中国文学批评史大纲》仍以自已独有的特色而受到读者的欢迎。《中国文学批评史大纲》初步确立了中国文学批评史的框架,第一次用新的文学观念较系统地考察了我国从先秦到清末的文学批评发展过程,尽可能地挖掘了在这过程中在不同程度上体现了文学本质特征的观点和主张,描述了它们的演进历程,也适当地交代了与它们相矛盾的文学批语及其变迁。
  • 朱光潜谈美

    作者:朱光潜

    《谈美》是朱光潜先生于1932年写的一本美学入门书,谈了美从哪里来、美是什么以及美的本质等问题。本书从净化人心、美化生活出发,提出人生的艺术化,倡导情趣化的生活。认为艺术化的生活,既是个人修养、快乐的源泉,也是净化社会、收拾人心、拯救社会问题的根本良方。本书一经出版,很受读者欢迎,值得认真阅读与领会。
  • 现代性的追求

    作者:李欧梵

    《现代性的追求》内容简介:二十世纪欧美汉学界对现代中国文学及文化史的研究蔚为风潮,李欧梵教授的成就堪称最受瞩目。在关于现代文学的一片写实声中,他提醒我们另有一群作家曾以其激越的声音、独特的行止,为中国的现代经验另作诠释,其中的很多题目已经成为目前学界的抢手话题。相对于传统海外学人作家的游子逐客姿态,李欧梵力倡游离的边缘批判立场,与许多当代文化理论不谋而合;而他那种时时处处用功、无所计较的治学态度,又令人发思古之幽情。 李欧梵教授的重要著作,多半以英文发表,有缘一读的读者毕竟太少,《现代性的追求》精选他多年来所写的论文,重新翻译编排。其中,谈论清末以迄现代文学中浪漫主义潮起潮落的篇章,最能见出他个人性情的发挥:应《剑桥中国史》大系之邀而作“中国文学现代化之路”的长论,则在在可见他精辟允当的批评功夫。
  • 叙事学

    作者:(美)杰拉德·普林斯

    《当代世界学术名著·叙事学:叙事的形式与功能》是一本饶富特色的叙事学概论,在力图概括“所有叙事,且仅仅是可能性的叙事”这一理论目标下,作者以简洁的篇幅,描述和解释了“叙事的机制及对其形式和功能过程有重大意义的诸因素”。全书行文简约,概念严谨,逻辑性强,引例丰富而典型,既是叙事学学科史上的名作,也是该学科入门的必读文献。全书分为五章。第一章“叙述”,阐述叙述交流中的各主体——叙述者、受述者及叙述过程中的各个变量概念,其中“受述者”概念是作者对于叙事理论的一个重大贡献。第二章“被叙”,阐述叙述内容的诸要素。第三章“叙事语法”,浓缩了作者另一部专著《故事的语法》的精华并加以优化,意在借鉴转换语法的思想,建构一套普遍的“叙事语法”。第四章“阅读叙事”,关注叙事的阅读过程中几个关键问题,对“元叙事信号”、“易读性”等概念的提出与阐释都极有新意。第五章“叙事性”,探讨叙事之根本问题——是什么使得一个叙事成为“叙事”。这个话题贯穿于作者的整个理论生涯,也启发了晚近的很多学者。
  • 文章家与先知

    作者:[美] 哈罗德·布鲁姆

    自1984年起,当代最杰出的文学批评家哈罗德•布鲁姆与切尔西出版社合作,开展一项史无前例的冒险事业:围绕西方最受欢迎的作家作品,精心拣择最富启发性的批评杰作,编辑出版上千种名家批评文集,以帮助读者增进文学鉴赏力。布鲁姆坦言,在这一力求赅备的宏图大业中,自己亦深受教益,学会了如何为大众写作;文学批评不只是个体的洞察,更是公众的事业。二十年后,他把自己为这些批评文集所撰写的导言,分门别类汇成六卷,以纪念这场堂吉诃德式的冒险。六卷书中所呈现的这些短小精悍的文章,堪称一位稀世天才与文学史上无数伟大心灵所碰撞出的炫目火花。 哈罗德•布鲁姆把文章家分为两类,一类如卢梭、卡莱尔、爱默生、梭罗、尼采、弗洛伊德和肖勒姆,他们是酷似先知的智慧作者,立场各异却引领前路。另一类如蒙田、德莱顿、哈兹里特、赫胥黎、萨特和加缪,他们是风格各异的文章家,同样有着充满智慧的笔触。布鲁姆认为这些富于先见之明的文章,它们最终的用途在于帮助人类完善自身,成为满心关怀的独立个体,而不是在对自我和他人的冷漠中沦为个人主义者。
  • 童话的魅力

    作者:[美] 布鲁诺·贝特尔海姆

  • 论解构

    作者:乔纳森.卡勒

    《论解构:结构主义之后的理论与批评》主要内容包括:第一章 读者与阅读;一 新的机运;二 作为女人来阅读;三 阅读的故事;第二章 解构;一 文字和逻各斯中心主义;二 意义和可重复性;三 嫁接复嫁接;四 惯例与倒置;五 批评的结果等等。
  • 古希腊喜剧艺术

    作者:凯瑟琳·勒维

    根据 Methuen & Co.Ltd 1956年英文版译出。书名原文:The art of greek comedy.:介绍了古希腊喜剧的起源和发展的三个阶段:旧喜剧、中喜剧和新喜剧。讨论了旧喜剧和新喜剧的两位代表作家:阿里斯托芬和米南德。
  • 陀思妥耶夫斯基的现实主义

    作者:格·弗里德连杰尔

    书名原文:Реализм достоевского:据科学出版社,莫斯科-列宁格勒,1964年版译出
  • 普鲁斯特和小说

    作者:让-伊夫·塔迪埃

    书名原文:Proust et le roman:据Callimard 1971年版译出:本书论述了《追忆逝水年华》的形式与技巧问题。分为:角度与视野、人物描写、语言世界、时间与事件、叙述技巧等14章。
  • 如何共同生活

    作者:[法]罗兰·巴尔特

    《罗兰·巴尔特文集:如何共同生活》是罗兰·巴尔特为法兰西学院所授课程和所开研究班准备的讲义。从内容上看,《罗兰·巴尔特文集:如何共同生活》由两部分组成。第一部分介绍的,主要是从古代到较近时期宗教生活中的“小群体”修道者们是怎样在保持“个人节奏性”的情况下共同生活的,涉及独居隐修、聚集修道、配对以及与此相关的各种“特征”、饮食制度、领地概念、居住条件和体距要求等。第二部分是在这一授课期间开设的研究班内容,说的是“何谓支配一种话语——关于有精神投入的言语的研究”,涉及言语活动的力量、强度和使用时间等。从谋篇布局上看,《罗兰·巴尔特文集:如何共同生活》主要是由作者从几部书籍中选取相关素材“拼合”而成的,这种“引经据典”的做法正是对符号学“互文性”概念的绝好实践。
  • 文学渴了

    作者:法朗士

    《文学渴了》是诺贝尔文学奖获得者阿纳托尔·法朗士的文学评论集,在《文学渴了》里,作者用他那清澈、迷人的语言,对从古希腊一直到20世纪初期的文学巨匠的作品、流派、创作方法进行批评和分析。作者态度热情,语言犀利,批评和分析从文本出发,直言不讳,不为古人遮羞,为今天的读者重新认识历史上的那些优秀作家、作品,提供一个新的角度。
  • 诗论

    作者:朱光潜

    《诗论》为朱光潜先生的代表作,在上世纪四十年代被称为“四大诗论”之一。朱光潜先生以他有关古今中外诗歌的丰富知识,分析了诗的起源、诗的境界,诗与音乐、散文、美术的关系,并对我国诗歌的节奏、韵律、格律等问题作了详尽的探讨。其用西方诗论来解释中国古典诗歌,用中国诗论来印证西方诗论,全面阐述了新的诗歌美学理念,在中国现代诗学中具有开创性的意义。
  • 全球化阴影下的历史与记忆

    作者:王斑

    质疑令球现代性应阐发潜藏的记忆,警觉别样的历史轨迹和背景,历史想象封冻于历史终结论。本书论证,虽然历史与记忆面临危机,或被组装成古雅的消费景观,但它仍然是强有力的抗拒资源。历史意识在批判僵化的历史叙述,潜心寻求文化记忆,发扬未完成的可能,展望出中国现代性的别样风景线。
  • 审美经验与文学解释学

    作者:(德)汉斯·罗伯特·耀斯

    在本书中,汉斯·罗伯特·耀斯运用严谨的解释学原理和他本人的渊博知识,对审美经验进行诠释,并把对文学理论的研究推进为对艺术、美学乃至整个文化的反思。他对审美经验理论的发展作了探讨,将审美经验创造性地区分为创作、感受、净化三类(第一章);他重新区分并肯定了审美认同(第二章);他对喜剧因素所作的分析(第三章),无疑是在发动一场理论界的革命。第四章给出了一个以文学接受为指导的文体史研究实例。最后一章则将文学接受理论推广到各种层次文学的社会交流功能的研究中去。
  • The Rhetoric of Fiction

    作者:Wayne C. Booth

    The first edition of "The Rhetoric of Fiction" transformed the criticism of fiction and soon became a classic in the field. One of the most widely used texts in fiction courses, it is a standard reference point in advanced discussions of how fictional form works, how authors make novels accessible, and how readers recreate texts, and its concepts and terms--such as "the implied author," "the postulated reader," and "the unreliable narrator"--have become part of the standard critical lexicon. For this new edition, Wayne C. Booth has written an extensive Afterword in which he clarifies misunderstandings, corrects what he now views as errors, and sets forth his own recent thinking about the rhetoric of fiction. The other new feature is a Supplementary Bibliography, prepared by James Phelan in consultation with the author, which lists the important critical works of the past twenty years--two decades that Booth describes as "the richest in the history of the subject."