欢迎来到相识电子书!

标签:物质文化

  • 中国:糖与社会

    作者:穆素洁

    在这本内容广泛的著作中,穆素洁就为何在18世纪中叶尚被认为是世界上经济最发达的中国,到了19世纪停滞不前这个基本的问题提出了新的答案。《中国:糖与社会(农民、技术和世界市场)》集中探讨了蔗糖产业、国内及国际贸易、生产技术以及千年间的消费历史,以此提出了更大的问题。她指出,中华帝国晚期的经济发展不是停滞不前的,也没有抑商;事实上,早在鸦片战争之前,中国就已经融入到了世界市场里面。但显然,发展的轨道没有改变社会生产组织,也没有实现持续的经济增长。 穆素洁将地方史和区域史的研究置于全球的视野下进行,探讨了广东与台湾之间的资产与生产的联系,以及国家在这当中发挥的作用。她运用比较的方法,将晚期中华帝国的历史置于全球史的框架下,提出地方史与全球史的结合,以重塑我们对清朝史的认识。
  • 逝去的风韵

    作者:杨泓

    我们今天所说的“文物”,在古代多数是人们的日常生活用品或实用器物,因此文物所折射出来的,正是古人生活的方方面面,是古代社会某些方面的细节。本书即是由文物专家用生动的语言、直观的图示,来为你讲解文物所体现的时代风貌,探寻文物背后的文化内涵。“生活”主要是通过古代家具的演变,探寻古人生活习俗的变化;“战争”主要通过兵器的变化,挖掘古代战争方式的演变;“艺术”则带你穿越时空,亲身领略文物的时代风貌……文物,其实离我们并不遥远。
  • 汉代物质文化资料图说

    作者:孙机

    本书结合出土文物,详细介绍了汉代农业、手工业的成就,内容涉及耕作、渔猎、窑业、冶铸、纺织、钱币、车船、武备、建筑、家具、服饰、文具、医药、饮食器、灯、熏炉、玉器、金银器、乐器、杂技、娱乐、少数民族文物等。书中附有上千幅汉代文物图样。作者在解说这些物质遗存时,大量引用相关的史料和今人的研究成果,对于每件物品的产生、发展及其沿革都作了系统、扼要的阐述,时有独到精辟之见。
  • 织色入史笺

    作者:陈鲁南

    颜色是我们感知、标识世界的重要凭借,在中华文明的演进过程中,五色系统与五行理论互为表里,渗透到政治、文化、社会生活等诸多方面。五色系统的影响贯穿中国的神话时代和历史时代,是人类文明进程中独特的人文现象。可以说,色彩,塑造了中华文明的外表,也让历史呈现质的面貌。 本书从中国古代五正色切入,以历史为珠,以颜色为络,将旧时风物捡拾串起,既有古代人物的风流蕴藉,亦有百代兴亡的感喟慨叹,乃至琴棋书画、诗酒游乐、庙堂宏论、闺阁绮语、花鸟鱼虫、人鬼仙凡……将中国数千年的色相斑驳呈现,令人目眩。
  • 物尽其用

    作者:巫鸿 编著

    “物尽其用”是一个由“破烂儿”组成的庞大方阵,承载了亲人间相濡以沫的痕迹与温暖,承载了物资匮乏时代对生活的理解与敬重。 “物尽其用”是对一个逝去时代的展览,从北京到光州,从柏林到纽约,无数观众默默地流下眼泪,好像突然见到过世已久的亲人与挚友。 “物尽其用”是一种默默地收集与保存爱的哲学, 顽强地对抗着将置换与丢弃作为基本态度的当下,记录着中国老百姓对家庭与生活的永恒的爱。 赵湘源是宋冬的母亲,像中国千千万万勤俭持家的妇女一样,她保存下大量的生活物品:化石般的洗衣皂、孩子们丢弃的玩具、堆积如山的瓶瓶罐罐锅碗瓢盆……“物尽其用”是她的人生信条。艺术史家巫鸿和当代艺术家宋冬,与赵湘源女士一起,将她的这些庞大的收藏变成了一次巡回世界的展览。
  • 手艺中国

    作者:(美) 鲁道夫.P.霍梅尔(Hommel

    一个美国人用相机记录下的中国百姓劳作史!我们爷爷的爷爷、奶奶的奶奶的年代的古老故事……若把书中宝贵的实物图片一张张排列起来,基本构成了中国传统劳动工具和器物全景图,一幅中国物质文化史的长卷。
  • 中国古代物质文化

    作者:孙机

    孙机先生山东青岛人。1960年毕业千北京大学历史系。中国国家博物馆研究馆员,学术委员,中央文史研究馆馆员,国家文物鉴定委员会副主任委员。他以自己的讲座为基础,加以润色丰富,形成《中国古代物质文化》。 《中国古代物质文化》内容包括物质文化的十个方面,如饮食、冶金等等。书中的线图为孙先生亲手绘制,很多内容都经孙先生起例发凡,对相关领域的学术研究具有重要价值,对入门者更是浅显易懂。
  • 仙骨佛心

    作者:严克勤

    《仙骨佛心》一书是从明式家具、紫砂茶壶与当时文人间关系的角度审视明清文化的一部论著。全书共10万字,约200张图片。正如其副题所表明的那样,它不同于一般的介绍鉴赏明式家具和宜兴紫砂壶的书籍,而是关重论述明清文人与家具及紫砂壶的关系的著作。 全书既有随笔式的自由,又有理性思辨的逻辑。作为工艺美术,明式家具和紫砂茶壶为什么能达到功能性与审美性的高度统一,使得它们至今仍成为人们称道珍赏的艺术瑰宝呢?书中通过层层深入细致的分析,论证了明清文人为何钟情于家具和紫砂茶壶,使之从普通的实用器具上升到艺术范畴,并在其中展现出文人的精神理想世界。 由于作者本人擅长书画,具有亲身的创作经验和较高的艺术素养,因此能对明清家具和紫砂茶壶的艺术特征有精到的体认和概括,而且能旁搜远绍,追本溯源,将它们与中国整个艺术精神的传承发展联系起来。作者认为,明式家具、紫砂茶壶集中体现了中国的线条艺术特点,是继青铜文饰、玉器造型、书法、绘画之后,线的艺术在日用泥木领域的拓展延伸,同时也是当时文人的心灵世界与泥木世界的碰撞的产物。无论明式家具中的桌案几凳还是紫砂茶壶中的供春曼生,这种线条的独特和空间造型的丰富,正合乎了传统审美的内在规律;同时,诗化的生活和生活的诗化,使明式家具、紫砂茶壶合乎中国传统知识分子的审美目标。明式家具、紫砂茶壶的最大艺术魅力体现在它们简素空灵的追求,这既是他们性情深处超逸脱俗的心态的展现,也是我国"以线造型"的美术思想精髓的演进发展。这样,就令人信服地揭示出了明式家具和紫砂茶壶的素雅简练、流畅空灵所蕴含的无限丰富的艺术世界,它们决不是几件家具、几把茶壶而已。 这是一部有特色和创见的文化随笔。全书在编排上,选择了明式家具、紫砂茶壶中的典型器作为诠释,精当而且精美。