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标签:教程

  • 制造漫画

    作者:[美] Scott McCloud

    《制造漫画》是一本非常贴近漫画创作的教学用书,作者通过形象化的角色来叙述自己的创作观点,循序渐进地带领读者探索漫画的创作方式。《制造漫画》内容详尽,包含画格场景设计、面部表情刻画、肢体语言表述、页面布局、故事情节构建、创作工具的选择及个人漫画风格的定位等很多读者渴望提高自身能力的内容。《制造漫画》语言幽默诙谐,用看似非常简单的说法展示了漫画中所蕴含的极深的艺术魅力,同时向读者展示了如何通过文字与图片完美地诠释漫画这种艺术形式。 《制造漫画》非常适合于动漫爱好者、插画爱好者,以及相关专业的学生和工作人员阅读,也适合动漫相关专业作为培训教材。 点击链接进入新版: 世界动漫经典教程:制造漫画(修订版)
  • 美国纽约摄影学院摄影教材(下册)

    作者:美国纽约摄影学院

    美国纽约摄影学院摄影教材·下(最新修订版),ISBN:9787802363595,作者:美国纽约摄影学院 著,中国摄影出版社 译
  • 美国纽约摄影学院摄影教材(上册)

    作者:美国纽约摄影学院

    《美国纽约摄影学院摄影教材(最新修订版)(上册)》内容简介:一本经久实用的教材总是引导我们去把握摄影作晶与影像之外的时空所形成的各种相互冲突和相互生成的关系,从而使得视觉的权力越来越具有主体性。 《美国纽约摄影学院摄影教材(最新修订版)(上册)》实际而通俗的摄影入门书,很好地解答了我对于摄影技术的疑惑,它会让你成为优秀的摄影匠,如果你继续深入阅读与实践,最终会成为优秀的摄影家。
  • 从铅笔到像素

    作者:托尼·怀特

    《从铅笔到像素:数字动画经典教程》是一本系统而完整的动画教材,能够帮助你解决动画创作中可能会遇到的种种问题。它不是单纯地讲解运动规律(许多动画书籍对此已做得非常出色),而是全面地介绍作为一个动画师必须了解的、关于制作动画电影的一切,从制作原理到开发和发行,从屏幕的宽高比到其他一些技术性细节。获将动画师兼动画导演托尼·怀特倾情奉献积累30多年的宝贵经验,独家披露具有传奇色彩的动画制作经典技术,结合当今资讯及最新技术,全面阐述动画创作与制作。这本数字动画“一站式”教材无一遗漏地介绍了动画师可能想知道的一切。不论是动画初学者还是有经验的数字动画师,都可以在《从铅笔到像素:数字动画经典教程》中找到使自己的作品更加丰满完善的动画基础理论、关键经典技术和专业的建议。
  • 影视演员表演技巧入门

    作者:王淑琰,等

    《影视演员表演技巧入门》一书就是王淑琰同志积自己几十年教学经验,尤其是近年来多元化培养人表演人才,通过掌握塑造形象性格的基本功的经验整理成册的。其特点是既有理论的讲述和对一些影视中表演经典的分析,又有诸多她行课过程的实例,让读者去品味。而《影视演员表演技巧入门(修订版)》有相当部分的表演练习例题,更可让表演爱好者及青年演员学习、借鉴,以提高和推动自己的表演技巧。 表演是实践性极强的艺术学科,是一门动力定型的技巧,表演之难于于不是有了正确的观念、明确表演的道理就能有精彩的表演出现,而需要有丰富的反复磨砺的技巧与感觉、领悟的过程。
  • 微电影剧作教程

    作者:刘纯羽,刘一兵 审订

    最适合微电影剧作初学者的实战指南 直面实际创作的难题 分析翔实的正反案例 紧抓循序渐进的练习 本书是最适合微电影剧作初学者的实战指南。全书直面实际创作中的种种难题,以课堂讲授的活泼形式,以认识电影剧本格式、练习无对白的视听思维、对话写作、选材、分析题材等为内容,紧抓人物塑造这一核心,通过详尽的正反案例和循序渐进的练习,条理清晰地讲述了微电影剧本写作过程中的重要技巧。教你从学写一场戏开始,步步为营地创作自己的剧本。 本书无疑是一本随着当今影视文化创作的普及应运而生的专业读物。……那字里行间没有抽象理论的卖弄,也没有专业研究者的矫情,相反行文中却流露着一种亲和的情态,娓娓道来的愉悦。 ——郑雅玲,北京电影学院、北京电影学院现代创意媒体学院教授 本书的问世,可谓是雪中送炭, 很好地填补了微电影剧本创作教学上的空白。 ——陆军,上海戏剧学院戏文系主任、教授、博士生导师 对于一门实践性课程说来,它的教材必须具备对实践活动的具体指导性和可操作性。与那些空谈理论的中外剧作法书籍相比,本书显然优势更加突出。它不仅有充足的例证分析,更有循序渐进的系列练习设计。学生在面对这本教材的时候,不会感到束手无措。只要他们按照这本教材设计的练习一步一个台阶地走下去,他们的剧作能力必然会有所提高。 ——刘一兵,北京电影学院教授、博士生导师
  • 故事策略

    作者:[美]Eric Edson

    不管你是刚开始写故事还是你已经有了一些剧本或小说的创作经历,本书都将为你提供一个创建强有力的电影故事的全新方法,这将使读者、代理人、制片人和观众都为之入迷。美国资深编剧和大学教授埃里克·埃德森(Eric Edson)揭示了在任何一个成功的电影剧本中都会用到的23个环环相扣的段落,以此创建动态且真实的主人公和吸引人的、情感注入的情节。 归根结底,电影成功的原因就是它们基于相同的故事结构。不管是《盗梦空间》、《阿凡达》、《黑暗骑士》、《朱诺》、《黑衣人》、《无间行者》、《假结婚》、《钢铁侠》、《风月俏佳人》、《灵魂歌王》、《宿醉》、《永不妥协》、《搏击俱乐部》、《与歌同行》、《穿普拉达的女王》还是《飞屋环游记》,无论什么类型,如果电影票房成功,如果它们能吸引人们走进电影院,这些电影都包含同样的23个渐进的故事段落,就像每一部成功的电影一样。如果你的剧本缺少了这必需的23个段落,那么它可能会永远埋没在经纪人或制片厂的废稿堆里。 本书分为四个部分。第一部分主要阐述核心概念,为什么讲故事的仪式对我们来说是如此重要、冲突扮演的基本角色,以及资深编剧和小说作者可以采用英雄目标序列在创建故事时更好地用这些永恒的人类真理来赢得经纪人和制片人的喝彩。第二部分探讨创建人物的方法和研究为编剧故事创作服务的普世的人物类型。这部分还包括通过23个故事段落塑造人物的工具,以及你为人物所写的对白听起来应该是怎样的。第三部分揭示了人物即情节和情节即人物,阐述了电影故事结构的基本元素,这将是更为详细的23个段落模板的基础,以及一个有力的人物成长弧是如何完美地贴合23个英雄目标行动,这将赋予你的剧本深刻的主题并引人关注。第四部分逐步地详细分解票房成功的电影23个衔接的故事段落,提供了你前所未见的最为有力的情节概述的方法。
  • 英国影视制作基础教程

    作者:克里斯·帕特莫尔

    《英国影视制作基础教程》将所有的基础设备以及先进技术都以图文并茂的方式详尽罗列其中,从胶片拍摄到剪辑、编制声道一直到添加特效等等,并详细地介绍了大量前期筹备与后期制作的技巧,以及大量实战电影项目与练习可供读者借鉴参考,如10分钟纪录片,流行音乐录影带,短片剧情片与动作电影等,类型多样、不一而足。
  • 电影导演艺术教程

    作者:韩小磊

    百余年世界电影发展史的前半期,编导摄录等艺术创作人才都是“师傅带徒弟”式的在摄影场实践中学出来、摸出来的;只是在上个世纪70年代以后,电影的大学教育才被业界承认,逐步形成了自己的教学体系与方法。导演这门专业比之编剧、表演、摄影、录音、美术等技艺训练较实在的专业来说,似乎有些“看不见摸不着”;干好这一行又过于依赖实践经验和个人的艺术天赋;不同的教师也有着自己不同的教法与观点。所以,要写出一本公认的、实用有效的导演教科书是不容易的。 《电影导演艺术教程》对电影导演专业做了系统而又实在的理论确立,特别是在第三、第四章,对导演艺术创作的核心——导演构思的论述上,作者从导演构思的特点与依据的论述入手,发展到人物、动作、银幕空间与时间等具体的构思手段,旁征博引,实例丰富,别具一格。理论与实践相结合、著述与教程并重是《电影导演艺术教程》的另一个特点。比如,第五章对电影导演的手段即电影的语言的论述,作者对蒙太奇、长镜头、场面调度、声音等的理论及实例的论述中,结合了他自己与我们电影学院导演系其他教师多年教学的方法与经验,条理清晰,例证丰富,包含不少实践与作业的教学提示,使其极具教学与操作价值。
  • 电影剧作者疑难问题解决指南

    作者:[美] 悉德·菲尔德

    当我最初考虑写这本书时,我希望找到一种可以供电影剧作者使用的工具——用它去识别和确认在电影剧本写作中出现的各种各样的问题。但是一旦我开始写作时,我开始意识到我正在写的是关于各种问题的解决答案,而不是如何去识别它们。这种方法不奏效。于是我重新思考我的运作方式。要解决任何一个问题就意味着你必须有能力去认识它、鉴别它,然后再确定它;只有通过这样的方式所有问题才能真正得到解决。 我开始更多地思考这个“问题”,也更多地弄清了大多数电影剧作者不知道他们的问题是什么。剧作者们会隐隐约约感觉道剧作在什么地方无法奏效了:也许是情节太薄弱或者太厚实了;或者是人物太强了或太弱了;或者缺乏足够的动作;或者是人物不知怎么就从稿纸上消失了;或者是整个故事全靠对话讲述出的。
  • 电影剪辑技巧

    作者:卡雷尔·赖兹,盖文·米勒

    《电影剪辑技巧》对于世界各地电影界的新“学派”,对于影片剪辑方面的新方法作了研究和报道,特别是作者概括地总结了新浪潮派电影和个性电影的艺术表现形式。作者列举了特吕弗、戈达尔、雷乃和安东尼奥尼四位著名导演,并比较详尽地讨论了他们四种不同的电影风格。事实上,这四位导演所采取的不同的艺术表现形式,成为个性电影中的四类典型流派。
  • 拍电影

    作者:格劳丝,Lynne Gross

    一部电影是怎样诞生的? 如何自己来拍摄一部电影? 现代数字技术又是怎样应用于电影制作中的?怎样才能既加快制作进度又节省经费?该怎么解决曝光不足、对白录制不清等技术细节上的难题?这样的问题还有很多,但是你都可以从这部经典教材中找到答案。 本书是国际上最流行的影视制作教程之一,经过不断的更新再版,现在已成为电影拍摄的规范准则,并被翻译成多国语言而为全世界许多大专院校的影视制作专业所采用。本书案例丰富,语言精练活泼,深入浅出地剖析和展现现代电影制作的全过程,并探究在全新的时代背景下,如何将数字技术与传统的电影拍摄技巧相结合。这些内容也都适用于商业宣传片、广告、多媒体影像作品、音乐电视等的拍摄,是大专院校的影视制作、导演专业学子以及广大电影爱好者和DV发烧友的必备工具书。
  • 初玩刺绣100招

    作者:小仓幸子

    《初玩刺绣100招》内容简介:刺绣艺术源于中国,经历了漫长的岁月浸染后,历久弥新。几经变迁后,素材和针法不断更新,在融合了新的时尚元素之后,刺绣作为一个独特风景,走入了寻常百姓家。在你翻开的这《初玩刺绣100招》里,我们为你打开了通向美妙刺绣世界的一扇门。热爱刺绣的作者会和你一起,分享一根针、一根线的简单美。刺绣基础篇里,从绣线、刺绣针、缎带、串珠及其他辅助用具,到描绘图案的方法、如何开始刺绣和结束刺绣、熨烫等,详细而实用。刺绣图案篇里,展示了各种常用的刺绣图案,花朵、心形、各种几何图案、Redwork素绣和花篮等,一一教你绣着玩。刺绣针法篇里,绣线刺绣、串珠刺绣、缎带刺绣分类详细列举,数百种绣法等你来尝试。 不要迟疑,只要掌握了这里的基本针法,就一定能够轻松玩转融合了传统与时尚的刺绣艺术。相信自己,下一个刺绣巧手可能就是你哦!