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标签:古典

  • 仪礼饮食礼器研究

    作者:姬秀珠

  • 古典音乐400年1

    作者:许钟荣,邵义强

    在欧美音乐中,对古典音乐也有多种解释:1、特指自18世纪中叶至19世纪20年代,以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的音乐,也就是所谓的“维也纳古典音乐”。2、从维也纳古典音乐时代往前推溯至蒙泰威尔第、维瓦尔第、巴赫、亨得尔为主的音乐,甚至更往前推移到欧洲文艺复兴时期的音乐。3、从维也纳古典音乐时代往下延伸到19世纪末、20世纪初的欧美专业音乐,也就是把浪漫派音乐与民族乐派含括进来。在这个意义上,古典音乐与20世纪初发展出来的“现代音乐”形成一个对应的观念。4、把20世纪初以来非纯粹性的现代音乐也包括在古典音乐的范畴里。在这层意义上,古典音乐与严肃音乐概念相合,而对应着轻音乐、流行音乐与通俗音乐。 《古典音乐400年》这一套书涵盖的范围从16世纪的蒙泰威尔第(1567~1643)到20世纪的肖斯塔科维奇(1906~1975)等36位音乐大师,时间的跨度约为400年。 本书以音乐时代为主轴分为八部分。每部分有正册和副册。正册既介绍了作家生平创作,杂以逸闻趣事,具有趣味性和可读性;书内配有大量精美的图片,更适应读图时代的阅读需求。副册为乐曲赏析,选择精当,充分考虑到爱乐者的专业需要。 这套丛书的出版是我国目前音乐出版一次空前规模的推出;是国内的广大音乐爱好者和音乐专业人士的精神大餐,对于古典音乐的普及和推广,提高民族音乐素养和文化水平有切实帮助。
  • 水云楼诗词笺注

    作者:[清]蒋春霖 著,刘勇刚 笺注

    蒋春霖是道咸时期著名的词人,一生仕途蹭蹬,落拓不羁。早岁工诗,中年浸淫于词。他所生活的时代正值太平天国战乱纷起,故作品多反映烽火乱离之痛,抒写个人身世之感,风格抑郁苍凉,时人以“倚声家杜老”称之。本书收集了现存作者的全部词作。
  • 十二月花神

    作者:焦俊梅

    《十二月花神》介绍了十二月令的代表花和花神,观赏花姿花容,品读花画花诗,进而引出与十二花神相关的民俗,如九月代表花为菊花,花神相传为陶渊明,每逢九九重阳,人们赏菊、簪菊、饮菊花酒、吃菊花糕。可见十二月令花和十二花神,不仅作为历代文人墨客吟咏、玩味的对象,入诗入画,更是融入中国的民俗文化,入口入心了。 中国的农历是世界上独有的,一年四季,春夏秋冬;百花荣枯,生生不息。古人浪漫风雅,生出许多趣闻雅事,以十二月令的代表花和掌管十二月令的花神的传说最让人神往。
  • 音符上的奥地利

    作者:刘雪枫

    奥地利的音乐是一段光辉的历史,它是莫扎特和贝多芬的世界,也与海顿和舒伯特密不可分;它是勃拉姆斯和约翰•施特劳斯被人膜拜的乐园,也是布鲁克纳、马勒和勋伯格体味酸甜苦辣的炼狱。奥地利的音乐也是沉浸在各种音符里的现实,从维也纳、萨尔茨堡到林茨,从格拉茨到因斯布鲁克,甚至在格蒙登、菲拉格、默德灵这样的小城,音乐会和歌剧都会随时与你相遇。当然,除了音乐,奥地利还有哈布斯堡王朝的辉煌故迹,有美丽蓝色的多瑙河,有醇美甘冽的葡萄酒,有堪比天堂的湖光水色……在奥地利从东到西的狭长的极不规则的版图上,汇集着美不胜收的人文与自然名胜,它是欧洲文明的荟萃地,是德意志、西班牙和匈牙利等文化元素的交融并陈之所,是真正的“欧洲心脏”。 作者足迹遍及奥地利著名音乐胜地,多次出席重要的音乐节庆活动,观赏数十场各种规模形式的歌剧及音乐会,除沿途撰写音乐旅行随笔外,还拍摄大量照片,忠实记录了一次次心灵怡悦之旅。书中的每一篇文章都通过对音乐故地的探访,唤起对音乐家往昔生活的追述,对音乐精神的思考,对音乐发展史的评说,并配有作者根据多年爱乐经验遴选出的唱片推荐,供有兴致的读者延伸聆赏。
  • 故宫藏清代后妃首饰

    作者:紫禁城出版社 编

    清代后妃冠服上的金玉珠宝,载在《大清会典》的有朝冠、金约、耳饰、领约、吉服冠、朝珠等六项。 各项之中,皇后以下,因等级高低不同,饰物数字亦不同。如皇后至贵妃的朝冠,尔珠顶部是二层,朱纬上金凤七支;妃和嫔的东珠顶都是二层,金凤五支。至于珍珠数字,自皇后至嫔等级数字差别为三百二珠、百九十二珠、百八十八珠、百七十二珠。其余金约、领约、耳饰在数字和质地上,亦各有等级的差别。以上是载在《会典》的后妃所戴饰物。另外还有末载在《会典》的,例如皇后、皇贵妃、贵妃生活中,穿吉服有时不戴占服冠,而戴“钿”,俗称“钿子”。满族妇女,上至皇后,下至品官命妇,很早以前已有“铀子”这个饰物,但穿_占服袍褂以钿子代替吉服冠,却是清晚期才流行。西太后、瑾妃都遗留有穿团龙褂戴钿子的照片,品官命妇这个打扮的相片就更多了。早期的钿子形式是个箕形的框架,上面插戴一些简单的饰物。清代坤宁宫夕祭的萨满太太,到溥仪出宫为止一直戴这种钿子。旗人妇女俗称萨满人太戴的钿子为“粪箕子”钿子。原始形式的钿子只保留在萨满太太的头上,自皇后至品官命妇戴的钿子都发展的非常华丽。插戴许多金玉珠宝的首饰和绒花、绢花。
  • 中式的优雅

    作者:郑晋

    《中式的优雅》以优美清新的文字,阐释何为优雅,优雅不是虚幻飘渺的,它可言说、可观赏、可体会,如琴棋书画、诗词歌赋、曲院荷风、禅心慧质,处处呈现、书中讲述了中式的优雅在生活中的种种表现,详解了它与审美格调、心灵智慧、处世美学、时尚生活的关联,读者可在精致唯美的图文阅读中,体悟优雅的精神。 优雅是艺术的产物,从文化的陶冶中产生 中式的优雅是指中国的雅文化,是几千年中国传统文化的沉淀,是中国人物质生活和精神生活的集中体现,也是留给后世不可多得的文化遗产。
  • 苏州昆曲

    作者:周秦

    《苏州昆曲》主要内容:昆曲艺术是以文学为基业而发迹辉煌、领袖艺苑的,它曾经拥有无比广阔的舞台。从周秦汉唐到宋元明清,数千年间的帝王将相、才子佳人、市民农夫、商贩徒卒,甚至僧尼道冠、神鬼妖魔,不论男女老少、忠奸智愚,纷纷被生旦净末丑粉墨登场,扮作、演绎其生活故事,诉说各自的喜怒哀乐。在文学创作的推动下,其生命的根须迅速蔓延伸展到中国社会历史的各个角落。作为一种近乎完美的声腔艺术,昆曲这个艺术载体似乎可以永无休止地随意装进任何文学内容。从16世纪中叶的梁辰鱼、张凤翼到17世纪末的洪异、孔尚任,在相当长的一段时间内,情形也确实是这样。直到有一天,昆曲在诸多因素的共同作用下走上了社会大舞台,演员中心制逐渐取代了剧本中心制,利用名家名作的知名度,通过改编文本削弱言志功能,增强娱人色彩,从而吸引为数众多的文化层次较低的观众群,成为昆曲从业人员谋生立命的必然抉择。正是这一导致案头与场上关系破裂的抉择换取了清中叶昆曲艺术的一度繁荣。
  • 古琴实用教程

    作者:李祥霆

    《古琴实用教程》以第星期上一次课,每天练习一小时的进度,经过半年,中等爱好程度、中等接受能力的人,可以学会《秋风词》、《阳关三叠》、《酒狂》、《平沙落雁》四曲。此次教程的出版,比原有的教材稿增加了《鸥鹭忘机》、《普庵咒》、《关山月》、《长门怨》四曲,可以帮助学琴者巩固已经取得的演奏基础。
  • 中国传统色彩图鉴

    作者:鸿洋

    中国的色彩理念融和了自然、宇宙、伦理、哲学等观念,形成了独特的中国色彩文化。《中国传统色彩图鉴》以图鉴的形式,带你领略建筑、服饰、绘画、雕刻、瓷器、漆器、剪纸的色彩艺术,了解传统色彩知识,感受传统色彩之美。
  • 中国香道

    作者:

    在华夏民族的历史上,香的使用几乎涵盖了人类生活的方方面面,既属精神范畴,又属物质范畴。《中国香道》从人类衣食住行的生存环境追溯到远古先民的生活,从民间崇拜祭祀乃至社会各群体与香的关系,将香文化体系定位在中国香道这个座标上填补了中国香道文化研究史上的空白。阅读《中国香道》,华夏民族与自然和谐的智慧结晶跃然纸上,文中大量彩色插图,展现出大自然之美与人性化香韵的传承历史,留住了祖辈人的惊喜、愉悦、以至爱和梦想。
  • 画境文心

    作者:刘天华

    中国传统文化对人生真谛的诠释,少不了一个“乐”字,人活着就是要快乐,在古代园林赏景中,“乐”也是一个永恒的主题。本书巧妙借助中国古典文学理论,选取十二个最重要的角度来解读中国古典园林之美,勾勒出中国传统文人的精神世界和安身之道。读罢本书,读者耽乐山水、徜徉园林之际,也会有不同的感悟和启发。
  • 香乘

    作者:周嘉胄

    《香乘》一书是明末淮海(今江苏扬州)著名学者、香学家周嘉胄穷二十年之力搜集整理的香学著作,也是中国香文化集大成的经典之作。 周嘉胄此书囊括了各种香材的辨析、产地、特性等香学知识;搜集整理了大量与中国香文化有关的典故趣事,可谓知识性和趣味性兼备,是了解中国香文化的首选之作。 更弥足珍贵的是,在《香乘》还博采宋代以来诸香谱之长,整理了很多传世香方,这些香方在今天不仅具有香学上的史料价值,也是香道爱好者可以不断发掘实践的宝库和源泉。
  • 香道美學

    作者:

    香道美學,ISBN:9789868351103,作者:林瑞萱
  • 古典音乐日课书

    作者:莱斯利•丘,Leslie Chew

    ☆古典音乐不是古板音乐,古典音乐跟流行音乐没什么不同。 ☆每天轻松一课,不知不觉中完全掌握古典音乐知识。 ☆铜版纸全彩印刷,软精装既方便阅读,也适合收藏。 本书是对古典音乐的完美阐释,它能让你透过音乐知识表面,探寻音乐史、乐理和科学对大音乐家们的思维和创作方法产生了怎样的影响。同时,它还揭示出中世纪古典音乐是如何发展成为今天的实验音乐的。 不明白恰空舞曲和萨拉班德舞曲是怎么回事?想在生活中添加点无调性音乐?还在犹豫明年夏天去参加哪个古典音乐节?不知道约翰•贝里斯是谁,也不清楚他对巴赫的作品做了什么?那就每天读一下这本书吧,你可以找到所有这些问题的答案,品味无与伦比的听觉艺术。这本书是一间教室、一个音频工作室,也是一座音乐厅,跟随它开始一段美妙的环球之旅吧! 学习音乐知识:概览古典音乐的各个时期、乐理、乐器和曲式。 获取音乐灵感:了解伟大的作曲家,聆听璀璨的作品。 享受音乐盛宴:前往世界各地著名的博物馆,体验异彩纷呈的音 乐嘉年华,欣赏歌剧精品和流行文化集锦。
  • 回归古典之美

    作者:

    《回归古典之美:范曾谈中国传统文化艺术》是范曾先生上述节目的文字整理版,并附有著名主持人王利芬与范曾先生的独家对谈。 范曾是一代书画大师,对中国传统文化艺术有独到的研究和见解。中央电视台《我们》栏目组邀请范曾先生讲解中国传统文化,录制了“中国国画之美”、“中国诗词之美”、“中国书法之美”。节目播出后引起观众广泛关注,反响热烈。
  • 香学会典

    作者:劉良佑

  • 红艳一枝露凝香

    作者:路英

    本书以真实记载的史实和唐诗、宋词中描写的古典美女为线索和底本,以当时的造型艺术(纸上绘画)为参照,深入、充分、兴味盎然地探究考证中国古典美女养颜、保颜的种种细节。
  • 石涛画传

    作者:周时奋

    石涛很早就出家为僧,其生活的俗缘应该了断,但他不仅与世俗之人过从甚密,且其中不乏有利欲熏心的富商巨贾。他在晚年穿起了道服,其所具有的“不老不佛”,亦道亦佛,又是他的刻意追求。作为明王朝宗室成员,对清王朝有铭心刻骨的仇恨,却又屡屡借机向清帝称臣。自号“苦瓜”,内心矛盾重重。本书用画传的方式,将石涛的画与生活历程对照起来呈现在我们面前,用石涛的传世画作,传神评说他的传奇一生。
  • 提香:威尼斯画派大师

    作者:曾长生

    《提香》:提香发迹于16世纪的意大利威尼斯,擅长以色彩来建构气氛,传达感觉,不论是大胆奔放或优雅柔情,都能给他的作品注入跳跃的生命力。他是第一位将色彩当成主体表现的艺术家。提香的画作带有明亮的色彩与生动的光影,画中的人物有精力与尊严,显现了人类复杂的个性与情绪。随后几代的艺术家们都极欲模仿其《酒神》的醉人色彩,又忘情于《戴荆棘的基督》中的激情力量。他的感性之深,见解之自然,实有助于创造一种有别于现实主义的独特艺术,为艺术之美带来了新的内涵与诠释。提香罕见的创造精神,为人类艺术史开发出全然不同的新世界。