国内一线电影摄影师、灯光师独家创作谈 北京电影学院摄影系历时三年采访、整理、编写 收录《一九四二》、《富春山居图》、《画皮2》幕后拍摄资料 ------------------------------------ 这部学术著作的出版，是在中国电影照明领域最需要和最缺乏资料的情况下完成的，通过访谈的方式对第一手的创作资料和经验进行整理和挖掘，完全是第一线照明实战经验的体现，对电影摄影、照明创作有巨大的参考价值。 ——中国电影家协会副主席、北京电影学院院长　张会军 ------------------------------------ ★ 北京电影学院摄影系历时三年采访、整理、编写 ★ 具有针对性与专业性的访谈设计，解决拍摄现场的实际照明难题 ★ 一线电影摄影大师独家分享多年创作经验，如吕乐（金鸡奖最佳摄影）、赵非（金马奖最佳摄影）、黄岳泰（九次获得金像奖最佳摄影）等 ★ 涉及最新片例，如《画皮2》、《一九四二》、《富春山居图》，难得一见的幕后资料 ★ 图文并茂，全彩印刷，包括大量灯位图、效果图、片场工作照 ------------------------------------ 本书是北京电影学院摄影系历时三年采访整理而成的电影摄影创作访谈，受访者皆是当下最一线的电影摄影师、广告摄影师、灯光师，如吕乐（《一九四二》）、赵非（《让子弹飞》）、黄岳泰（《画皮2》）、邵丹（《富春山居图》）等等，通过极具专业性和针对性的访谈设计，介绍一线创作者的创作观念，以及多年来积累的个人经验与实用技巧，帮助业内工作者、影视或广告制作专业的学生处理实际创作中可能面临的问题。 本书最大的特点是独家性和务实性，编者汇集了国内最一流的资源，针对电影照明领域中最迫切的问题发问，对第一手的创作资料和经验进行整理和挖掘。第二个特点是案例新颖、图文并茂，大量说明性的灯位图、效果图和难得一见的片场工作照，生动阐释了具体的布光方法。无论对电影教学还是创作实践，或者作为一份当下电影创作的文献资料，这本书都有着十分珍贵的价值。

在大银幕的滋味中追寻电影档案的魅力 分享中国电影资料馆台前幕后的故事 .................. ※编辑推荐※ 2016年是中国电影资料馆艺术影院开放二十周年。藉此契机，本书将向各位读者、观众、影迷，讲述一些关于老电影档案和历史的故事，分享菲林以外、史料之中的大银幕的滋味。 ☆精选中国电影资料馆重点展映的华语片进行文本细读，以史学视野梳理文本脉络，寻找过去与今天的创作联系 ☆每篇文章皆附有一则策展故事，亲切讲述台前幕后趣事，兼具学术性与趣味性 ☆全书附有百余幅作者珍藏的经典剧照、明星海报及民国电影杂志刊物图，尽显电影档案的鲜活魅力 ☆对电影节、电影展映、国片及艺术电影推广进行深入思考和总结，提供了可资借鉴的实践经验 ................... ※内容简介※ 这是一本兼具学术性与趣味性的电影文集。作者从多年来从事电影策展工作的经验出发，精选了一批中国电影资料馆重点展映的华语片进行文本细读，以治史的视野与方法梳理这些影片的美学坐标与文化脉络。同时，讲述展映前后的各种故事，既涉及珍稀拷贝的辗转发现、独具特色的映前导览、重要影人参与活动的幕后趣闻，还回顾了放映结束所留下的社会反响和经验总结。 尤其值得一提的是，本书对电影资料馆的功能定位和策展思路、中国电影史上杰出影片及影人留下的宝贵遗产、电影的档案保存难题、艺术影院的未来都进行了深入思考与研究，并辅以百余幅珍藏图片，与影迷们分享菲林以外、史料之中的大银幕的滋味。 .................. ※作者的话※ “幕味”一词并非我的新发明，而是源自民国时期一份著名的女性文化刊物《玲珑》，“幕味”即是其中的电影报道版块。我觉得这个词很生动形象，一方面它与英文“movie”谐音，同时更兼有“银幕的滋味”之意……禁不住借来《幕味》之名，对它进行一次遥远的致敬和呼应：因为呈现在诸位读者面前的，正是一本关于老电影档案和历史的研究专书。我希望读者能从书中讲述的久远信息中，找寻到它们与今天中国电影的联结关系以及依旧旺盛燃烧的生命力。 ——沙 丹 ................... ※名人推荐※ 沙丹的这些文章介于影评与学术论文之间，但是这种分析绝非普通的影评，字里行间流露出治史之人的好奇和严谨，以及强烈的自我代入感，也总能不动声色地把话题引到电影史最陡峭的悬崖前。 ——李洋，北京大学艺术学院教授 沙丹实实在在地把中国电影资料馆的艺术影院变成了一个电影史的课堂，成千上万的影迷在这里无师自通，亲近电影史，学习电影文化。所以在沙丹这里，策展和电影史研究互为表里，缺一不可。这也完美地体现在了这本书的体例中，他总是先讲一段策展故事，再展开相应主题的分析，若是缺少其中之一，那就美中不足了。 ——magasa，电子杂志《虹膜》主编

风靡海外的电影史教材原文重现 贴近当下、完整周详的畅销经典 ★ 畅销世界二十余年，贴近当代读者，被译为中文、法文、西班牙文、意大利文、波斯文等多种语言的权威电影史教科书。美国著名电影电影理论家波德维尔夫妇呕心沥血之力作。 ★ 本书从电影诞生之初到当今全球化背景下的数字电影时代，纵览百余年电影史的风云嬗变及演化。独创的理论架构，全面涵盖主流类型片、动画片、纪录片以及先锋实验电影发展脉络，完整解析电影与社会文化。 ★ 新版深度分析梳理中国、印度、非洲等国家及地区的电影史源流，聚焦日新月异的新媒体时代的电影文化。影印版完整展现原著风貌，保留索引，方便阅读查询，满足读者研究、学习、收藏的需要。 本书是全球高校影视专业使用最为普遍的一本电影教科书，从1994 年出版以来已经被翻译为多种语言，并修订出版了三个版本。其在内容上浩繁渊博，上至电影诞生，下至21 世纪的新媒体时代，从剧情片、纪录片到先锋实验电影，将百年电影发展史娓娓道来；在结构上则力求系统周详、清晰，以年代和国家、地区为坐标，论述各个时期、区域内世界电影的发展动向。 此次影印出版的第3 版，继续扩充对亚、非、拉等地区电影的研究篇幅，增添新媒体时代下的电影文化探讨，体现了世界电影发展的最新趋势。同时，保留深度解析等独具特色的板块，在纵向梳理电影发展整体线索之余，又在横向上针对电影产业链条上的各个部分进行深入分析，可谓点面结合。 影印版保留了原著的版式和索引部分，可以最大程度地满足想要参考、学习和收藏原著的读者们的需要。

全球畅销40余年，历经12次修订的电影入门书 著名学者焦雄屏潜心增修校译, 中文世界新版首发！ 精编精校，高度还原版式重排，全彩精装版！ ................... ※编辑推荐※ 《认识电影》一书诞生于20世纪70年代，历经四十余年的洗礼，已成为百余所世界名 校电影概论、影视制作、电影美学等专业的经典教材和必读书目，并被翻译成多国语言在世界范围内广为流行。书中提供了各种认识电影的角度，帮助读者了解电影是怎样以一种复杂的语言进行表达和传播的；同时，通过剖析大量影片实例，结合众多剧照来解释电影创作过程，使学电影变得更为生动有趣。 作者路易斯·贾内梯教授不断更新再版、修订内容、添加新近电影剧照及案例，使本书一直与时代趋势同步。此次借着英文第12版修订面世，特别邀请焦雄屏老师更订译文，并随之重编重排，推出全彩精装版，更完美地呈现这本图文并茂的经典教材的全貌，以飨各位读者。 ☆ 自出版以来全球畅销四十余年，历经12次修订，是当今世界发行量、流传度皆高居榜首的电影入门书。在英、德、加、澳、南非等地广受欢迎，并被译成日、韩、希伯来等多种语言。 ☆ 哈佛大学、MIT、纽约大学、北京大学、北京电影学院、台湾大学等众多世界知名院校影视课程指定教材，培生教育集团全球畅销的教材之一。 ☆ 集电影概论和电影赏析于一体。全书搜集超过四百张珍贵剧照，涵盖影史经典之作和近年卖座佳片，第12版特别增加了下列案例：（1）对当下电影类型进行补充，如动画片《料理鼠王》《我在伊朗长大》、CG电影《贝奥武夫》；（2）通过现代喜剧片拓展讨论电影的娱乐属性，如《朱诺》《太坏了》《热带惊雷》；（3）更新科幻片、动作片、歌舞片、政治电影案例，如《科洛弗档案》《变形金刚》《钢铁侠》《理发师托德》《反恐疑云》；（4）探讨新近非美影片，如《潘神的迷宫》《女王》《贫民窟的百万富翁》《满城尽带黄金甲》。 ☆ 提供精准而成熟的电影分析技巧，批露当今最热明星的独家新闻（关于投身社会公益活动的演员如安吉丽娜·朱莉、布拉德·皮特、乔治·克鲁尼），探讨高票房电影的市场策略，展现电影技术前沿动向，反映电影产业发展趋势。 ☆翻译权威可靠，译文流畅优美，著名电影人焦雄屏特别为第12版重新增订译文。 ................... ※内容简介※ 《认识电影》是电影入门书中的经典之作，问世四十多年来，始终是世界各地影视从业人员和主流专业院校的必备之选，更是电影爱好者不可或缺的手边书。面对电影中复杂的语言系统、构成要素、表意手段，作者划分了现实主义、形式主义两大阵营，用深入浅出、简明扼要的笔触，引出了电影作为艺术、作为工业、作为意识形态等方方面面。 书中穿插以数百幅精美剧照和精辟说明，如美国的史蒂文·斯皮尔伯格、英国的迈克·李、伊朗的阿巴斯以及中国的李安等著名导演的杰作，组成了一道全球电影人的经验光谱。此次修订的第12版，增加了对动画片、喜剧片、科幻片、歌舞片、CG电影的评述，经过精校重排和全书彩印，呈现出更贴近英文原版的风貌。 ................... ※名人推荐※ 近二十年来，在任何华人电影人的书架上，总会看到此书的踪影，足见它对电影的制作也发生了一定的影响。 ——焦雄屏　电影监制，台北艺术大学电影研究所教授

电影。时光。遗失与爱。邂逅的女孩。还有如潮水退散的灰色人群。 生命抵达旺盛的青春期后，喜爱保留转瞬即逝的风景。对我而言，不管这些飞扬的闪烁的沉落的凋谢的是否能终被人表演，我都已经蘸划着记忆的水粉色彩，完成了一张纸条迷亮的旧画。如同凡高《星空》变幻绚丽的描绘，安然地隐入时光的湖底。

If you can't make it to one of Bruce Block's legendary visual storytelling seminars, then you need his book! Now in full color for the first time, this best-seller offers a clear view of the relationship between the story/script structure and the visual structure of a film, video, animated piece, or video game. You'll learn how to structure your visuals as carefully as a writer structures a story or a composer structures music. Understanding visual structure allows you to communicate moods and emotions, and most importantly, reveals the critical relationship between story structure and visual structure. The Visual Story offers a clear view of the relationship between the story/script structure and the visual structure of a film, video, or multimedia work. An understanding of the visual components will serve as the guide to strengthening the overall story. The Visual Story divides what is seen on screen into tangible sections: contrast and affinity, space, line and shape, tone, color, movement, and rhythm. The vocabulary as well as the insight is provided to purposefully control the given components to create the ultimate visual story. For example: know that a saturated yellow will always attract a viewer's eye first; decide to avoid abrupt editing by mastering continuum of movement; and benefit from the suggested list of films to study rhythmic control. The Visual Story shatters the wall between theory and practice, bringing these two aspects of the craft together in an essential connection for all those creating visual stories. Bruce Block has the production credentials to write this definitive guide. His expertise is in demand, and he gives seminars at the American Film Institute, PIXAR Studios, Walt Disney Feature and Television Animation, Dreamworks Animation, Nickelodeon Animation Studios, Industrial Light & Magic and a variety of film schools in Europe. The concepts in this book will benefit writers, directors, photographers, production designers, art directors, and editors who are always confronted by the same visual problems that have faced every picture maker in the past, present, and future. * Now in full color! * Written by a renowned producer, visual consultant, and teacher * The material in this books applies to any kind of visual story, including films, animated pieces, video games, and television

揭密中国近现代重大事件 全景纪录中国新闻纪录电影 本书记录了中国新闻纪录电影的发展历史，并介绍了由其所记载的我国近现代史上的许多重要事件和历史发展情况。 在正文中穿插了对新闻纪录电影人的回顾，并在附录中收录了新闻电影人的小传，记录了他们的伟大业绩和宝贵经验。作者以历史唯物主义的态度和严肃求是的精神，对中国新闻 纪录电影进行分析、评述，是研究中国新闻纪录电影的重要文献。 特点 ★第一部系统记录中国新闻纪录电影的史书。 ★作者亲历中国新闻纪录电影发展历史，在延安时期就目睹八路军电影团的成立及其创作活动，1947年参加新闻纪录电影创作活动，并长期在中央新闻纪录电影制片厂担任副总编辑。书中所记资料翔实、内容真实可靠。 ★书中在记录历史的同时，披露了一些重要新闻纪录电影的摄制经过，记录了中国近现代历史变革中的重大历史事件。 ★书后附有优秀新闻纪录电影工作者的小传，为新闻纪录电影的研究提供了丰富的史料。 推荐 读高维进老师的书，眼前总能浮现这样的场面，就是那一代人流血流汗、奋斗不息，垒起中国纪录片的基础，而我们作为晚辈是在这个基础上享受果实并舒适地工作，从这个意义上讲，我们的每一次创作既是展现自己才华的方式，也是向前辈致敬的机会。 ——崔永元，著名主持人 这是一位中国新闻纪录电影战线的元老，为我们撰写的一部跨越百年中国纪录电影史的厚重文献。中国新闻纪录电影，构建了近现代中国的影像史；这部厚重的文献则是影像史背后的阐幽明微的注解…… ——高峰，中国新闻纪录电影制片厂第八任厂长 中国新闻纪录电影史的开山之作，三十年呕心沥血；权威之作，六十载亲身经历；良知之作，百年事公正评说。 ——单万里，著名纪录片研究专家

北京电影学院长销教材《影视技术概论》全新修订版 聚焦技术发展热门领域，建构数字时代最新知识体系 ★ 汇聚业内顶尖专家编写，多所国内高校指定权威教材 ★ 从传统到现代，追溯摄影、录音、特效、放映等技术分支发展时况。 ★ 缩减对过时技术的讲解，以数字成像、制作、加工等前沿科技为核心，将第2版十六章内容精编为八章。 ★ 400幅精选插图，辅以32个彩页，对比展现计算机生 成图像、数字彩色配光等热门技术优势及其带来的丰盛视觉体验 ★ 扩充3D立体电影、IMAX电影、环幕电影等活动影像产品章节，介绍更多新兴拍摄及放映系统。 影视艺术不同于其他艺术形式之处在于，其不仅为一门艺术，还是一门以科技的发展为桥梁的技术。胶片、摄影机、录音设备、放映机制，这些电影电视背后的真正功臣造就了大银幕和小荧屏上的梦幻王国。只有了解这其中的种种奥妙才能真正懂得影视艺术的本质。本书为北京电影学院等多所高校影视技术课程多年来采用的教材《影视技术概论》的全新修订版。全书以影视技术领域的基础知识为起点，配以相关图片，详尽剖析了一系列常用概念和设备原理，而修订部分则重点突出了进入新世纪以来，数字技术给影视技术领域带来的新发展和新变化，可谓紧贴技术前沿。

工业光魔指定必读 特效合成手边指南 本书是史蒂夫·赖特在《视效合成初级教程》后的续作，是工业光魔（ILM）等数10家顶级数字效果公司的必读书，为诸多大学和培训机构（如中影数字基地）所用。 作者从提取与优化遮片开始，到对数图像结束，手把手地教你如何解决电影与视频合成中诸如消溢色、运动跟踪、3D运动跟踪等重难点问题。同时结合大量操作实例将复杂的合成过程生动立体地呈现在专业合成师的眼前，是一本解决电影、视频、游戏等多媒体数字领域视效合成问题的经典教程。 书中不拘泥于单一的软件，创新式地以完成任务为中心，并在新版增加了CGI合成一章，在其中论述立体合成的方法及原理。随书赠送的DVD中提供了7部3D合成QuickTime电影和上千幅图片，以供读者按照书中所述进行实践操作。

全方位解读功夫片的秘密 动作导演、专家倾情推荐 《功夫片的秘密》以从文献学习和访问对象中获取的大量动作导演理论和经历经验为素材，在回顾、总结和梳理归纳的基础上，提炼出了武术指导、动作导演原理和方法，是笔者目前见到的第一部武侠功夫片创作教程。 ——康戈武：国家体育总局武术研究院研究员、中国武术协会秘书长 《功夫片的秘密》第一次对武侠功夫片的重要行当“动作导演”和“武术指导”进行了专门研究，总结了很多我们用血汗换来的经验和方法，可以作为一本入行的必读教材，对提高“动作导演”的艺术地位，推动华语功夫片的整体创新有帮助。 ——洪金宝：著名动作演员、动作导演、导演 武术指导和动作导演要在电影界占有一席之地，《功夫片的秘密》这本书打开了武侠银幕上很多经典武打场面的内在秘密，将武侠功夫片幕后的神秘文化发掘出来，能更好促进武术和电影的结合，让大家更深地了解中国武术文化。 ——程小东：著名动作导演、导演 张力先生这本著作在不同层面都具有相当参考价值，相信必定会为功夫片谱下光辉的一页，并将侠义精神存留后世！ ——徐小明：著名功夫片导演、武术指导 中国武侠功夫电影源于内地，崛起于香港。近年来内地的功夫片已经有了飞速发展，张力这本《功夫片的秘密》给内地以及港台的同行们做了一次完整的总结，让更多的人来了解我们的功夫片，这是我们的骄傲。 ——元奎：著名动作导演、导演 看到张力这本《功夫片的秘密》，第一感觉是一种庆幸和喜悦。在当前香港电影急需复兴的环境下，这本由内地“功夫片”作者写的功夫片教科书，让我们有一种“相见恨晚”的感觉。 ——元彬：著名动作导演、香港动作特技演员工会执行会长 武侠电影是国人创造的类型片，但其技法一直自秘于行内，张力此书开门见山，“剪接”一章尤下功夫。有志于武侠片创作的人，读之增益。 ——徐皓峰：著名硬派武侠文学作家、导演 .............................................................. 千年中国武术与百年西方电影在中国交汇，诞生了享誉世界的武侠功夫电影，其核心部分“动作导演”则集中体现了中国电影人的智慧，是中国电影对世界影坛独一无二的贡献！ 武侠电影、功夫电影、动作电影的区别是什么？ 八十多年中国武侠电影史的技术发展脉络是什么？ 中国武侠功夫电影的核心秘密和创作原型是什么？ 电影武术指导、动作导演的创作依据和方法是什么？ 如何将剧本中的武功描写转化为银幕上的直观形象？ 如何将源远流长的传统文化与精彩绝伦的银幕动作完美结合？ 本书作者文武兼修，首次以专著的形式披露武侠功夫电影幕后的核心元素，将银幕上高深莫测、天马行空的武功化作通俗易懂的电影技巧，以动作导演和武术指导的沧桑经历，讲述一曲曲荡气回肠的侠义之歌。全书图文并茂、行文简洁，深入浅出地分析了武侠电影史上经典影片的经典动作，归纳出了武侠电影的制作规律，还原了功夫电影的艺术本色。

最适合微电影剧作初学者的实战指南 直面实际创作的难题 分析翔实的正反案例 紧抓循序渐进的练习 本书是最适合微电影剧作初学者的实战指南。全书直面实际创作中的种种难题，以课堂讲授的活泼形式，以认识电影剧本格式、练习无对白的视听思维、对话写作、选材、分析题材等为内容，紧抓人物塑造这一核心，通过详尽的正反案例和循序渐进的练习，条理清晰地讲述了微电影剧本写作过程中的重要技巧。教你从学写一场戏开始，步步为营地创作自己的剧本。 本书无疑是一本随着当今影视文化创作的普及应运而生的专业读物。……那字里行间没有抽象理论的卖弄，也没有专业研究者的矫情，相反行文中却流露着一种亲和的情态，娓娓道来的愉悦。 ——郑雅玲，北京电影学院、北京电影学院现代创意媒体学院教授 本书的问世，可谓是雪中送炭, 很好地填补了微电影剧本创作教学上的空白。 ——陆军，上海戏剧学院戏文系主任、教授、博士生导师 对于一门实践性课程说来，它的教材必须具备对实践活动的具体指导性和可操作性。与那些空谈理论的中外剧作法书籍相比，本书显然优势更加突出。它不仅有充足的例证分析，更有循序渐进的系列练习设计。学生在面对这本教材的时候，不会感到束手无措。只要他们按照这本教材设计的练习一步一个台阶地走下去，他们的剧作能力必然会有所提高。 ——刘一兵，北京电影学院教授、博士生导师

他教会这个世界怎样写剧本 编剧理论教学第一人，首位好莱坞编剧名人堂成员 三幕剧本范式理论提出者，全球最畅销的剧作书作者 《电影剧本写作基础》（修订版）Screenplay:The Foundations of Screenwriting ：电影编剧专业的必读教材，自198 2年首版以来已被译成二十四种语言，为全球超过四百所大学所选用，具有极高的可读性和实用性。悉德·菲尔德从好莱坞剧本佳作和他本人“阅本无数”的审稿经验中，锤炼出剧本写作的基本要素和有效结构，如开端、中段、结尾，建置、对抗、结局，以及如何用情节点的“钩子”挂住故事线，利用偶然事故、情节、大事件塑造人物，推动故事向前发展。书中还介绍了基本剧作格式、怎样与他人合作写剧本、怎样改编等，借鉴了许多编剧大师的创作经验。新版本中作者修订了大量内容，增加了一批更为当代观众所熟知且更风格化的片例。 《电影剧作问题攻略》The Screenwriter's Problem Solver ：《电影剧本写作基础》续篇，进一步揭示了剧作的奥秘和技巧，每年要通读1000 多个电影剧本的作者将在本书中告诉你如何一步一步辨识并解决剧本写作中的问题，提供专业写作的秘密，致力于促进你电影剧本迈向成功。书中结合众多著名的影片剧本的个例分析，从情节、人物及结构等角度，为电影剧作者提供了认识、鉴别和解决电影剧本写作中种种疑难问题的方法，告诫大家“问题解决的艺术实际上就是识别鉴定的艺术！” 《电影编剧创作指南》（修订版）The Screenwriter's Workbook ：融合了悉德·菲尔德二十五年来在世界各地开办电影编剧讲习班过程中所积累的教学经验，以最简单实用的切入方式帮助电影编剧领域的初学者迅速入门，掌握专业创作技巧，并以其严谨的创作理论为已经从业多年的编剧老手们厘清思路，提供建议，可谓是一部信手拈来的工具手册。除了条理清晰的课程内容，本书每一个章节后还附有相应的练习，真正带领读者实践编剧过程，逐步实现剧本写作所需的各个环节，最终完成一部专业级别的剧本。

朗·霍华德最推崇的资深剧本顾问 风靡好莱坞三十年的经典剧作指南 【编辑推荐】 如果你初出茅庐，《编剧点金术》将会帮你提升技巧，讲出曲折动人的故事。 如果你是个老手，《编剧点金术》将帮你熟练地掌握那些依靠直觉习得的技能。 如果你正深陷剧本修改之苦，《编剧点金术》将帮你让故事柳暗花明。 【内容简介】 本书是琳达·西格多年剧本咨询与教学实践的经验总结，自1987年初版以来便广获好评，是全世界最有影响力的剧作书之一。从整合创意到设置视点、创造场景、撰写对白、制造冲突，全书由浅入深，循序渐进，让读者产生亲历编剧课堂之感。同时，作者特别细心地点出新人编剧易犯的错误所在，并给出创作思路方面的建议。全书最后更附有好莱坞著名编剧保罗·哈吉斯的个人创作谈，以获得奥斯卡最佳原创剧本奖的《撞车》、获得英国电影学院奖最佳改编剧本奖的《007：大战皇家赌场》为例，与书中提到的创作理念形成了有效互动。 书中还具有针对性地分析了一批经典剧本，如《阳光小美女》的人物出场方式、《回到未来》的伏笔、《蝙蝠侠：黑暗骑士》的“时钟装置”等，帮助读者最直观地理解和掌握这些剧作技巧。而每章末尾精心设计的课后思考题，则便于读者对所学知识点进行回顾与自测。无论对电影、电视编剧或商业广告等文创人员，本书论述的讲故事的技巧都具有很强的实用价值。 【推荐语】 我发现《编剧点金术》太有用了，尤其是关于剧本核心问题和创造场景段落的章节。自从《阿波罗13号》时起，我就一直按照书中的观念来拍电影。 ——朗·霍华德，《阿波罗13号》《美丽心灵》《达·芬奇密码》导演 《编剧点金术》不仅能帮你理解写出卓越作品的惯用技巧，它还会帮你掌握这些技巧、打破惯例，并强迫你对自己提出富有挑战的问题——没有这一自我磨砺的过程，剧本就会迷失方向。对有抱负的编剧以及职业老手而言，这是一本必读的书。 ——波比·莫雷斯科，奥斯卡最佳原创剧本《撞车》联合编剧 琳达的书对我的帮助非常之大。所有有抱负、正在从事编剧工作的人都应该研究她在书中关于剧本结构、人物发展的论述。 ——斯图尔特·贝亚蒂耶，《借刀杀人》编剧、《加勒比海盗》联合编剧

这是一本有关电影功能与传播的基础性教材。 依从表述主题，本书分为媒介特质、创作流程、生产机制、历史过程、批评框架等五个部分，透过时空的印迹，概说一百年来电影人认识影像创作影像的历史过程，试图给刚刚入门或想要入门的电影学习者一个全景式的轮廓。

揭开好莱坞电影产业的秘密 本书系统地介绍了美国好莱坞电影产业发展的概况，重点介绍了好莱坞六大公司以及几个独立电影公司的发展历程和业务现状。此外，本书还介绍了美国电影协会、好莱坞经纪人与经纪公司、好莱坞法律体系和重点电影院校等辅助内容，让读者对好 莱坞电影产业机制有一个较为全面的理解。 本书作者曾在好莱坞六大公司中的两家任职，谙熟好莱坞电影公司的运作机制，有许多宝贵的第一手资料。本书还收录了好莱坞电影运作中常用的《收款账户管理合同》，这是中国电影产业发展过程中值得借鉴的重要参考资料，希望能给读者带来启发。 推荐—— 陈焱教授写的《好莱坞模式：美国电影产业研究》，对中国的电影从业者来说是关于美国电影产业的权威指南，是亚洲业内人士的必读书目。 ——詹姆斯·吉莫曼（James M. Zimmerman），前中美商会主席，美国盛智律师事务所合伙人、驻京首席执行官 陈焱女士十分熟悉好莱坞，她是为数不多的几个知晓如何在中美电影界之间搭建桥梁的精英之一，我认为她是最适合写这本书的人。对那些想真正了解好莱坞电影运作的人来说，这本书是必读的。 ——查克·波勒（Chuck Boller），夏威夷国际电影节执行主席 20年来，陈焱教授不但致力于研究中美两国的电影产业，还孜孜不倦地和新一代分享自己的发现。通过在中国电影产业发展的关键时期分享经验，陈焱教授已经成为我们所从事的这个行业的宝贵财富。 ——乔青山（Jonah Greenberg），美国创新精英经纪公司（CAA）中国首席代表 美国电影的繁荣得益于其成熟的产业机制，陈焱教授的这本书把他们的第一手资料带到了中国，对中国电影产业的发展具有积极意义！ ——王中军，华谊兄弟传媒股份有限公司董事长 陈焱女士是少数真正打进好莱坞管理层的中国人之一，她对美国影视业的运作既有实战经验，又有学术认知。这使得她的教学与写作同时具有操作性和理论性。本书是了解好莱坞的实用工具，是一把钥匙，也是挖掘他山之石的掘土机。 ——周黎明，影评人、《好莱坞启示录》作者 这本书向电影从业者呈现了隐藏在好莱坞电影光环背后的美国电影产业，值得借鉴！ ——顾长卫，著名电影摄影师、导演

★ 北京电影学院摄影系《纪录片创作》课程的配套教材，从纪录片的功能、题材选择，一直介绍到拍摄手法、规律 ★ 作者是近来口碑佳作《万箭穿心》《大明劫》的导演，曾执导北京奥运会官方电影《永恒之火》，具有丰富的纪录片、故事片拍摄经验 ★ 援引片例既有《北方的纳努克》等影 史名作，又有当下争议热门《科尼2012》 ★ 图文并茂，介绍不同类型的纪录片创作特点，以及不同视点的叙述策略 ★ 从创作角度切入，具有实用性，语言亲切 本书是北京电影学院摄影系《纪录片创作》课程的配套教材，根据该课程多年积累的教学内容归纳整理而成。作者对纪录片创作的核心观念及规律进行了梳理，从电影史中精选重要作品论述不同类型纪录片的选题思路、叙事策略、拍摄手法、制作技巧。全书由简入繁、以史带论、图文并茂、案例鲜活，从实用角度考察各种创作手法，与创作实践紧密结合，对纪录片工作者而言极具启发性，有助于解放观念、放手创作。

北京电影学院精品教材全新修订版 取材《阿凡达》《少年派》等特技大片的一线创作经验 聚焦电影特技核心理念 紧扣特技制作技术前沿 ◎涵盖传统和数字特技，梳理从二次曝光到3D CG的发展历程 ◎理论与实践并重，从视觉原理到软硬件操作，展现抠像、建模、渲染等常用特技手段的技术背景和具体应用 ◎以近百部特技佳作为例，参引工业光魔、维塔数字等世界顶级团队工作记录,介绍当下特技制作的工作流程和方法 ◎近千幅高清图片全彩印刷，涵盖幕后工作照、特技前后对比效果图等，生动呈现电影特技的神奇魔力 ◎新增“立体电影”章节，带你领略《阿凡达》《少年派》等热门3D影片的制作原理和创作思路 本书是北京电影学院精品教材《电影特技教程》的全新修订版，从“摄影真实感”这一关键理念入手，介绍了电影特技的发展演变，以及传统和数字特技的核心技术手段如抠像、建模、克隆等，对其应用、技术背景和具体案例加以剖析，并对Maya、Nuke等常用软件的操作方法进行具体的指导。 全书以近百部经典特技佳作如《星球大战》《本杰明·巴顿奇事》为案例，从世界顶级创作团队的工作记录、专业刊物的幕后访谈以及软件教程等一线创作经验取材，展现了每一帧神奇画面的实现方法。同时配有近千幅高质量的彩色插图，能使读者对电影特技的工作方式、流程以及效果等有更直观的认识。 本次修订特别增加“立体电影”一章，以《阿凡达》《皮娜》《少年派的奇幻漂流》等业界瞩目的里程碑影片为例，结合国外最新的技术资料，提供了制作立体电影的宝贵经验。

影响马龙·白兰度、罗伯特·德尼罗的经典课程 全球知名的斯特拉·阿德勒表演学院创始人权威之作 选编自三十余年教学手稿、课堂录音及笔记，首度引进中文版 [ 内容简介 ] 本书是全面深入了解斯特拉学派表演技法及思想的权威著作。 全书将斯特拉生前的课堂录音与演讲笔记整理为22堂 不同主题的表演课。内容上以斯坦尼体系对情境及想象力的强调为基础，从最简单的“动作”入手，让演员通过对角色及其成长背景、思想情感等既定情境的理解来丰富台词动作，进而借助想象力来激活角色，既是对斯坦尼体系“演员创造角色”的发扬，也是对李·斯特拉斯伯格的方法派过分强调“情绪记忆”之对斯坦尼思想误读的厘清与纠正。斯特拉意在培养演员对生活与戏剧的独立思考意识和能力，做精神的贵族，而非表演的机器，从而凭借对角色的深刻把握找到自己的一席之地。 书中完整保留了斯特拉课堂上生动活泼的语气，让读者如临其境，感受到她的激情与力量。 [ 推荐 ] 对我来说，斯特拉·阿德勒的意义远远超出一位表演教师。她通过自己的工作，传授了最有价值的信息：如何去发现自我情感结构的本质，进而推及他人。全世界几乎所有的电影制作者都受到美国电影的影响，而美国电影艺术则受到斯特拉•阿德勒表演教学的影响。感谢她对我的生活所做出的无法估量的贡献，在我的一生中，无论在事业上，还是在生活中，能够和她及她的家人相识并合作，我深感荣幸。 ——马龙·白兰度 我在18至21岁的时候跟随斯特拉学习表演，像彼时的任何同学一样完全投身于表演讲习所。对我来说，她是一个能激发灵感的教师，她很会虚张声势，但她却是一个好老师，非常棒。我总是把她排在对我影响最大的人之列。她谈论了很多斯坦尼斯拉夫斯基和《演员创造角色》。我认为这的确非常重要。我认为它对所有演员都很重要。表演并不是神经官能症，而要去研究角色本身。 ——罗伯特·德尼罗 阿德勒有一门表演训练课是这样的：她会叫每个学生的名字，而这名学生必须说，“你在跟我说话吗？”她要求学生用不同的语调将这句话重复多遍。当我看《出租汽车司机》时，德尼罗面对镜子表演的那场戏一下子让我想起了阿德勒的训练课，“你在跟我说话吗？” ——戴维·斯科特·米尔顿 阿德勒的最强大之处既在于此……对于任何一个对戏剧实践感兴趣的人来说，这是必读之书。 ——《图书馆期刊》 斯特拉·阿德勒……是表演理论领域的女王。 ——塞缪尔·G·弗里德曼，《纽约时报》 阿德勒伴随着美国世纪而成长起来，并在戏剧界崭露头角……她所带来的影响是巨大的。 ——劳伦斯·克里斯顿，《洛杉矶时报》

拆解类型化剪辑技巧 介绍实战型剪辑原则 ◎ 入门基础，剪辑新手的迷路指南针 ◎ 图文并茂，直观揭示剪辑点奥秘 ◎ 实战总结，汇聚作者数十年经验 ◎ 章末回顾，扎实掌握每章所学内容 这是一本简明直观的基础剪辑教程，涵盖剪辑工作所需的各方面信息。作者从介绍最基本的镜头类别开始，分析怎样选择剪辑点和转场时机，总结出四十六条常用的剪辑原则，帮助读者快速掌握各类剪辑技巧和方法并最终用于实战。全书图文并茂、案例丰富，深入浅出地展开每一个剪辑话题，便于翻查、容易上手，是每位电影爱好者、剪辑初学者和从业者的书橱必备手册。

称职的导演，胜任讲故事 优秀的导演，展现复杂性 伟大的导演，改变世界观 本书对导演工作的核心作出了详细剖析，指出锻炼导演思维、提升导演水平的三种深入途径：文本阐释、摄影机运用和表演。作者以“称职”“优秀”“伟大”三个标准，对14位风格迥异的导演进行个案研究，分析他们如何调动各种手段赋予故事文本之外的影像美学价值和思想观念价值。书中列举的案例丰富，既有商业片导演如史蒂文•斯皮尔伯格，又有艺术片导演如库布里克、特吕弗，以及多位女性独立导演，融理论与实践为一体，帮助各位年轻导演们更自如地表达自我。 [ 推荐 ] 本书用精确的语言解释了摄影方法如何在电影中影响故事讲述和人物描述的方方面面，它当然会帮助年轻导演理解，在拍电影的过程中，做出关键决定是多么重要。在一本讲导演方法的书中讨论摄影工作尤其有益，因为拍一部伟大电影的关键，就是把技术和创意这两个方面联系起来。 —— Michael Ballhaus，电影摄影师，作品有《纽约黑帮》《好家伙》《无间道风云》 关于导演工作以及是什么造就了一个优秀的（或伟大的）导演，这本书给出了一份概述。它很易读，作者使用著名电影和导演为例充分阐述了他提出的观念。 —— Camcorder & Computer Video 这本书背后的“思维”是，每个导演的独特影像都从一个想法开始。这是一个统领的原则，在这个导演的所有作品中都一以贯之。 —— Back Stage West