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标签:服饰

  • 为成功而打扮

    作者:约翰·莫雷

    《为成功而打扮(男士版)》之前,欧美地区的职业着装基本是混乱无章的状态,而《为成功而打扮(男士版)》从上世纪70年代开始发行第一版以来,引起了广泛的关注和深刻的社会影响,不仅促成了欧美地区商务人士的着装标准的形成,而且影响了包括美国国会等机构的着装品位。书中的理念和内容,被视为美国大学毕业生的求职面试前的必读着装指导,也是商业人士所共同遵守的礼仪标准。
  • 贵州安顺屯堡汉族传统服饰

    作者:徐雯

    《贵州安顺屯堡汉族传统服饰》以作者实地考察的贵州安顺屯堡妇女的服饰为主要研究对象,从纵向梳理、横向比较、局部剖析等几个方面探讨这一汉族服饰流变中的特殊现象,借助大量图片和表格加以阐明、论证,最终就屯堡服饰的形成发展、形式特征、形成因素以及与周边少数民族服饰的相互关系得出结论。
  • 敦煌服饰文化研究

    作者:竺小恩

    《敦煌服饰文化研究》共八章节,主要内容为十六国时期的敦煌服饰文化,北朝时期的敦煌服饰文化,隋时期的敦煌服饰文化等等。敦煌,是古代中原王朝经营西域的基地,是贯通东西的丝绸之路上的交通枢纽,是中西文化交流的汇聚之地。 敦煌石窟是世界文化艺术研究的宝库,更是古代民族服饰的博物馆。从十六国到蒙元时期的敦煌壁画,尤其是莫高窟壁画中,既有褒衣博带的汉族衣冠服饰,也有西北、北方少数民族的衣冠服饰,还有南亚、中亚、西亚等西域诸国,以及东邻诸国,甚至非洲黑人的衣冠服饰。这些衣冠服饰荟萃于敦煌这一华戎所交之都会,既反映了多民族国家衣冠服饰丰富多彩的特点,也反映了各民族服饰文化相互交流、相互融合的关系。
  • 近代汉族民间服饰全集

    作者:崔荣荣, 张竞琼, 盛海明, 汪宁

    《近代汉族民间服饰全集》对近代汉族的民间服饰作了详细的介绍。古老纯朴、绚烂精美的民间服饰是典型东方韵味的民俗文化主流代表,极具我国传统服饰文化的精髓,具有很高的文化和艺术理论内涵,其以精湛的手工技艺结合传统习俗来表现民间传统民俗观念和精神内涵,最大的特点是以汉民族的生活生产方式为基础,显现汉民族个性和审美习俗“活”的方面。以技艺为表现手段,并以身口相传作为文化链而得以延续,可以认为是历史文化的“活化石”。
  • 中國服裝史研究

    作者:原田淑人

  • 中国服饰百年

    作者:

    《中国服饰百年》写的是离我们现在生活最近的这一个世纪间中国人服饰穿着的变迁历程。我们都曾经亲历过,因此,读来备感亲切,许多人可能还会联想起自己身边一些鲜活的故事。近一百年间,我们国家经历了腥风血雨的历史转折和波澜壮阔的革命斗争,推翻了长达两千多年的封建统治,赶走了帝国主义列强,建立了人民民主专政的社会主义共和国。与此同时,我们也经历了那物质短缺的计划经济时代,我们节衣缩食,崇尚艰苦朴素,身上的衣服“新三年,旧三年,缝缝补补再三年”;在那“全民皆兵”、“不爱红装爱武装”的年代里,绿军装、绿军帽曾经是最令人羡慕和魂牵梦绕的时髦装束;上个世纪70年代末,我们终于迎来了改革开放的号角。
  • 大漠联珠-环塔克拉玛干丝绸之路服饰文化考察报告

    作者:赵丰

    本书是环塔克拉玛干丝绸之路服饰文化的考察报告。
  • 中国龙袍

    作者:黄能馥、陈娟娟

    序 壹 龙袍的起源 贰 龙文化的分化——龙与皇权 叁 龙袍的出现 肆 袍服礼仪价值的提升 伍 龙袍在古代绘画中的出现 陆 现存最早的龙袍实物 柒 公元12—14世纪的龙纹和龙袍 捌 明代的龙袍 玖 清代有关龙纹袍服的制度 一、衮服、龙褂和礼服 二、男朝服 三、男吉服 四、女朝褂 五、女朝袍 六、女龙褂 七、皇后、皇太后、皇贵妃龙袍 八、女蟒袍 拾 清代龙纹袍服的时代特征 一、清初(1644—1661)龙纹袍服的特征 二、清康熙时期(1662—1722)的龙纹袍服 三、清雍正时期(1723—l735)的龙纹袍服 四、清乾隆时期(1736—1795)的龙纹袍服 五、清嘉庆时期(1796—1820)的龙纹袍服 六、清道光时期(1821—1850)的龙纹袍服 七、清咸丰同治时期(1851—1874)的龙纹袍服 八、清光绪时期(1875—1908)的龙纹袍服 拾壹 龙袍在邻国和民间 编后记
  • 中国服饰史稿

    作者:朱和平

    众所周知,服饰是人类衣、食、住、行不可缺少的一部分。它不仅是构成人类生活的重要因素,而且也是人类区别于其它动物的重要标准之一。人类社会的发展,既是人类自身进化的过程,又是文明创造的过程。作为人类文明重要内容的服饰,虽然同人类的政治、经济、生活状况,以及文化、思想、道德、审美观念等诸多方面有着密切关系,在不同的时代、不同的社会表现出不同的特征,然而,历史是割不断的,正如任何事物的产生、发展、演变一样,一定历史时期的服饰的内容都是与前一时期存在着某种继承关系,可以说是前一时期的延续与发展。正因为如此,探讨各个不同历史时期的服饰,不仅有助于我们了解丰富灿烂的历史文化,而且对我们今天发展服饰文化,对服饰进行改良、改进大有裨益! 《中国服饰史稿》是一部简明的中国服饰史著作,论述了中国服饰的起源与功能,上古至民国时期服饰的演变及其特点。广泛运用历史文献和考古发掘资料,系统论述了历代服饰制度的变迁。用料及制作工艺的演化,具有一定的学术价值;结合历史背景,对中华各民族服饰文化的交流融合进行了相应的研究论述,体现了中国服饰的民族特点。《中国服饰史稿》采用了大量的插图,图文并茂。
  • 中国传统服饰

    作者:臧迎春,臧迎春

    中国是一个文明古国,历经几千年的沧桑变化,形成了博大精深、源远流长的文化体系。在这个中华文明的体系中,传统服饰文化是一个极其重要的组成部分。它直接或间接地反映中国社会的政治变革、经济发展和风俗变迁,它标示出中国社会在不同历史阶段的文化状态和精神面貌。 这5000年的中国传统服饰文化是一条长河,它时而波澜壮阔、雄奇瑰丽;时而细流涓涓,婉转含蓄;时而潮流激荡,泥沙俱下;时而风平浪静,清朗明晰……这5000年的服饰文化有许多鲜为人知的瑰宝,其中既包括先秦精美的玉佩,秦汉儒雅的袍服,魏晋飘逸的衫子;也是盛唐华美的妆靥,宋代朴素的背子,明代端庄的补服……它们既属于中国,也属于世界。遗撼的是,在宠杂的物质与信息泛滥的环境中,人类的千年文化之河在当代人心中却渐去渐远,我们愿望从中撷取几朵美丽的浪花,展现在世人面前,让它们那优雅的文明光辉照耀我们今天的生活。
  • 近代中国女装实录

    作者:包铭新

    本书中的历史主要由实物承载,也主要由实物的图象来叙述。   这里的近代,跟一般教科书中近代的所指略不同。根据服装发展的某些特殊性,我们把叙述的时限界定在鸦片战争到新中国成立之间。书名虽然泛泛地说女装,但在书中也只能是记录当时比较发达地区较富裕和有机会接触时尚的女性着装。   本书所用的实物和图像,这本书的大多数图版都是东华大学服装服饰博物馆的藏品,读者可能会注意到与同类著作相比,它们不是那么华丽多彩。因为这个将于2005年开放的博物馆征集藏品的原则是着眼于生活中的服饰,我们希望这些藏品能比较全面和真实地反映当时人们在不同场合中的衣生活。
  • 西方染织纹样史

    作者:桂继烈 编

    《针织服装设计基础》内容包括服装色彩设计基础知识,服装造型与结构设计一般原理与方法,针织服装设计特点及样板设计等基本理论,较详细地介绍了针织常用款式的衣身、袖子、领子、裤子样板的制作程序、方法和实例。在样板规格计算与结构制作的实例中,融入了作者多年的工作经验,在关键部分都附有必要的说明,使学习者易于领会与掌握。 《针织服装设计基础》可作为纺织院校针织、服装专业的教材,也可供针织服装设计人员参考和阅读。
  • 中国古代纺织与印染

    作者:赵翰生

    《中国古代纺织与印染》内容简介:中国是世界文明古国之一。古代世界曾经辉煌灿烂的文明国家,多数没有能够继续维持下去,有的中断了,有的随着文化重心的转移而转移到另外的地区。唯有中国这个国家,既古老又年轻。从原始社会到形成国家,有文字可考的历史有五千年以上。中国和中国文化屹立于世界之林,一脉相承,历久而弥新。
  • 中国服饰

    作者:华梅

    衣冠服饰是记载中华民族文化的重要篇章。本书选取不同历史时期有代表性的中国服饰样式、丰富多彩的民族服饰加以介绍,清晰地勾画出了一部中国服饰发展简史,从中不仅可以看到几千年来中华民族的历史变迁,政治、经济、文化、道德、习俗、审美、宗教、社会生活等方面的面貌,而且可以看出中国传统习俗和礼仪对服饰文化深刻的影响。全书7万文字,150幅图,彩色印刷。
  • 华夏衣冠

    作者:孙机

  • 陕西服饰文化

    作者:兰宇

    陕西服饰文化的发展是伴随着中国历史的发展而前行的,同时也在独特的人文地理环境中发酵和演变。陕西人的穿衣风尚在历史长河里引领过潮流,也因其特有的地域风格在中国服饰版图中占据鲜明的位置。本书以时间为线,结合大量古文献、考古实物证据、绘画作品、照片等资料,梳理并呈现陕西服饰文化发展至今的过程;通过对民间服饰风俗、民间女红特产的介绍,展现关中、陕北、陕南三地区不同的服饰特色及其背后蕴含的历史文化含义。
  • 中华梳篦六千年

    作者:杨晶

    这是一本关于梳篦文化史的专著。书中运用考古学的层位学与类型学的研究方法,从不易被人们关注的小小梳篦入手,由梳篦的种类、造型、装饰、风格的演变及其与人、时、空的关系中,爬梳出长达六千年中国文化的谱系与社会结构的变迁,见微思著,从而成为一部以梳篦论史、透梳篦人、代梳丿说活,将梳篦说活的专著。
  • 服饰与中国文化

    作者:华梅

    在涉及“服饰与中国文化”这一命题时,首先应明确两点:一个是中国文化博大精深,源远流长,为世界所瞩目;另一个,中国是衣冠在国,它在历史上曾经辉煌时,在不久的未来将会重放光彩。 中国服饰风格统一在中国文化精神之中。它的俊逸飘洒正如写意的中国画;它随时代而变异风格又恰恰记录了中国文化走过的迅疾或迟缓的脚步。 东方神韵,是中国文化的化身,而完整的有形的神韵离不开中国服饰的特点。服饰与中国文化——诉说不尽也探索不尽的命题。让我们拉开中国文化舞台的大幕,看一看服饰在扮演什么角色? 本书以丰富的史料、新颖的观点论述了中国服饰文化的历史、现状,是一部很有特色的学术专著。
  • 民国时尚

    作者:时影,时影

    数月以来,跳舞之风盛行上海。自沪西曹家渡而东以及于沪北,试一计之,舞场殆不下数十。以君所知,若大华饭店,若Planta-tion,若卡尔登,若Little Club,若巴黎饭店,若爵禄舞场,若新新舞场,若派利饭店,若安乐宫,若Premier,若Tavern,若月宫饭店,若爱亭,若龙,若金星,若闲乐宫,若有Momoyama,若青岛,若Lerma,若Legcabfn,若Eastemcafe,若乐极(即Lodpe)等,为数已二十余矣。其僻处海裕路者,尤有Del Monte一家,而目下在进行中者,为一品香之桃花宫,成立且有期矣。大东旅馆以新营业得法,间亦将设一舞场。顾无为君以公司旧址,颇合舞场之用,亦与友人计划开一舞场。 民国时期的时尚生活从服饰、发饰、洋车、洋房等从一个封建时代解放出来,西洋文化传入中国所形成的开放、崇尚西方的生活方式,对今天的时尚生活来说,仍然有借鉴意义。本书从衣食住行等生活面貌上,表现民国时尚风格。