美国《国家地理》资深摄影师麦克•山下 重访马可•波罗之路 恒久古道的如烟往事与文明进程 每一幅照片都延伸出一个故事…… 美国《国家地理》资深摄影师麦克•山下力作，沿着马可波罗的足迹，探索世界的奥秘，用镜头记录古今的巨大变迁。在从西方到东方的如烟旅程中，那些动人的故事依旧流传着，那些探险家的灵魂依然在寻找着动人的传奇故事。 《马可•波罗行纪》的真实性在西方一直备受争议，这样一本著名的书，它所记录的内容会是假的吗？摄影家麦克•山下带着这样的疑问，踏上了探险之路，沿着当年马可•波罗的足迹，按照马可•波罗所记述的路线，验证书中所记，感受着沧桑的变迁。《重访马可•波罗之路》收录的照片，就是这一路见闻中的精品，其中有42幅拍摄的是中国题材。马可•波罗前往中国的路线，是有着2000多年历史的丝绸古道，也是基督教、伊斯兰教和佛教交汇之处。昔日的辉煌虽已不再，但仍可感受到往古的气息。麦克•山下追寻着马可•波罗之路，历时三载，跨越十国，拍摄了上万张照片，以精彩的画面展示了这条久已废弃的古道上不同文化中人们的生存状态，其中一些相关文字和图片，已在美国《国家地理》杂志上连载。如此大篇幅、长时间的连载，在美国《国家地理》杂志来说是史无前例的。麦克•山下因此而获得国家地理杂志最佳故事奖和最佳摄影奖。 通过这次旅程，麦克•山下对马可•波罗游记坚信不移。他动情地说：“马可•波罗所描绘的世界，精确程度之高真是令人惊奇。我对他如此了解，感到非常骄傲。马可•波罗临终前曾说：‘我所说的不及我见到的一半。’马可•波罗，我真希望你今天还活着，告诉我们更多的内容，我会非常高兴地沿着你的足迹开始另一次冒险。” 《重访马可•波罗之路》充分体现了美国国家地理所崇尚的探索精神，展现美国国家地理学会签约摄影师的品质：求知求真，眼见为信。 该书已以12种语言出版，发行逾25万册。 而今，其中文版本带着作者、读者双方的沉沉期望，盛装呈现。

继荣登美国《纽约时报》图书畅销榜的《透过镜头——美国〈国家地理〉最伟大的摄影作品集》《瞬间永恒——美国〈国家地理〉人物摄影传世佳作》，美国国家地理学会再次在全球12个国家同步推出《大地广角——美国〈国家地理〉镜头中的极致之地》，这部令人过目难忘的图片集为美国国家地理2003年开始全球同步运作的三部曲划上了完美的句号。这三本宏大的摄影作品集通过一个多世纪的摄影艺术，将人类和世界各种文明展现在我们面前。三部作品的中文简体字版权均由北京时尚博闻图书有限公司引进，《大地广角——美国〈国家地理〉镜头中的极致之地》中国旅游出版社出版。 《大地广角——美国〈国家地理〉镜头中的极致之地》，就像其标题所提到的那样，从这个地球的各个角落为我们捕获了丰富而绚烂的风景。全书中的260幅令人叹为观止的摄影作品是从美国国家地理学会保存的1050万幅图片中精选出来的(有些甚至从未发表过)，汇集了120位摄影师的作品。全书共分十二章，每章介绍一个地域，包括它的自然风光、野生生态以及人文景观。同时每章还配有美国著名文化评论家、作家菲迪南德·普罗兹曼撰写的内涵深刻的引文，既反思摄影艺术的发展，也揭示隐藏于照片后的多层意义。

“麦客”是我国地处黄土高原的陕、甘、宁三区特有的现象，尤其陕西关中居多，已经延续了近百年历史。每到麦收季节，“麦客”们便走出家门，开始他们的“赶场”生活。 这本《麦客》画册是由摄影家侯登科用了十几年的时间深入生活，追踪拍摄，采用纪实的手法，描述了具有浓郁西北乡土风情的有关“麦客”的生活历程。画册第一次以图文并茂的形式表现和纪录了“麦客”的真实历史和文化现象。

《玛格南》系中国国内第一次集中展现玛格南图片社摄影师作品的大型图文摄影集，相当数量的图片在中国尚未公开刊载。全书按照时间倒叙，分为四个主要部分：1990-2005、1970-1989、1960-1969、1930-1959，并为每个部分配有世界形势导读，让读者宛若走进时间倒流的机器，从2005年印度尼西亚的海啸，一直追溯到上个世纪30年代那战火纷飞的动荡岁月。同时，数篇海峡两岸摄影专家为本书专门撰写的内容翔实、观点深刻的评论文章，全面展现了华人摄影人心目中的“玛格南”。　　什么是“玛格南”？“玛格南”，在枪文化发达的美国，很多人都知道它是一种威力强大的左轮手枪子弹，0.50英寸的“玛格南”被认为是威力最强的手枪子弹。另外，“玛格南”在法语里还有“至高无上”“不可思议”的意思，也是一种香槟酒的名字。1947年成立的玛格南图片社是著名的新闻摄影图片社，过去50年多里，玛格南摄影师总能在关键时刻出现在重大事件的发生地。甘地遇刺与肯尼迪遇刺，惟一记录下全过程的都是玛格南的摄影师。玛格南摄影师让照片超越了单纯的新闻性，成为一种文化符号。关于玛格南图片社的名字，据说是创始人之一卡帕从香槟酒的名字得来的灵感。但近60年来，玛格南图片社对世界纪实新闻摄影事业的影响，以及记录历史、针砭时弊的作用，完全可以担当一种威力巨大、至高无上“子弹”的称号。

《苏州河》是陆元敏1990年代的代表作品之一，书中大部分的照片是在1991至1993年间问世的。陆元敏的照片决意对苏州河做出重述，朴素的影像里，苏州河重新成为安放一切的中心，重新庄严、雄辩、令人敬畏。一般的照片是“拍摄”出来的，他的照片是“流淌”出来的，这是非常重要的区别。人不是与他的世界对抗或从他的世界出走，从根本上看，人是在承受、分担和体现世界的命运，人物带着他的整个世界行动和生死。摄影家的情感与慈悲，他的宏大与郑重其事，他对时间和命运的领会一概由此发端。这是中国摄影久被遗忘的根本精神，而这个人的照片让我们重新记起那长河落日的气象。

《目击者:这个世界上最杰出的新闻摄影师》内容简介：1855年，罗杰? 芬顿用一台笨重的大型相机拍摄克里米亚战争，“新闻摄影”由此诞生。自那时起，新闻摄影师一直是世界性事件最为关键、最有说服力的见证人。时至今日，尽管电视和互联网24小时毫无间歇地报道新闻，静态图像的强大表现力却一如既往。无论是人类的丰富情感、戏剧性的画面，还是悲剧故事，都能被相机镜头捕捉到。从第一次世界大战到伊拉克战争，尽管照片的文化和背景各不相同，人们却都能够读懂摄影的语言。《目击者:这个世界上最杰出的新闻摄影师》向读者展示了无数个激动人心的画面，都出自近150年内世界最伟大的新闻摄影师之手；同时，它还提供了大量富有洞察力的说明文字，以及摄影这一媒体本身的发展历史。《目击者:这个世界上最杰出的新闻摄影师》收录的每一位新闻摄影师都具有个人简介，其中对他们的作品做了批判性评价。从拍摄1857年印度土兵的费利斯? 比托，到因911恐怖袭击的杰出照片而闻名于世的詹姆斯? 纳赫特韦，他们的代表作均被《目击者:这个世界上最杰出的新闻摄影师》收录，画面本身向读者说明了一切。

本书首次出版，重现了在巴黎举办的亨利·卡蒂埃-布列松基金会的展览。97幅人像作品贯穿了卡蒂埃-布列松摄影生涯中的70年，书中不仅收录了卡蒂埃-布列松一生的经典之作，同时还有大量从未公开出版过的珍贵名人影像：埃兹拉·庞德、安德烈·布勒东、马丁·路德·金、马塞尔·杜尚、塞缪尔·贝克特、杜鲁门·卡波特、苏珊·桑塔格、卡尔·荣格、威廉·福克纳、玛丽莲·梦露以及亨利·马蒂斯等。 书中的97幅照片每一幅都充分体现了卡蒂埃-布列松在拍摄瞬间试图表达的想法： “我在寻找一种内心的寂静，我试图去展示人物的个性而非外在。” 他的影像再次浮现于此——朴实而平静自然——也正因如此，亨利·卡蒂埃-布列松“决定性瞬间”的美学观念再次在书中得到印证。

在陆元敏的镜头里，没有奇观城市，没有新闻，没有尖锐性，没有焦虑、紧张、躁动的欲望，甚至没有时髦……一切都衰败了，黄昏的大街、弄巷深处、桥与河、厂房和烟囱、偶然的被摄者、后院、屋顶、窗和天空，全部凝崮在寂静中，时光已逝，那儿仿佛永远是一座停滞的旧城，仅有一点迷离的诗意、漂移、不确定以及梦般的恍惚。陆元敏的照片虽然记录了上海，却并非为了充当时代的见证。陆元敏和上海之间的距离感是不可克服的，他从未真正融入进这座食利之城。上海复兴的勃勃野心、好大喜功和奢华亢奋，尽管和陆元敏一点关系也没有，但他似乎注定了要拿起相机来拍摄上海的“另一界面”，出于不可知晓的原因，哪怕是被一种神秘的无意识力量所驱使。陆元敏的摄影魅力在于，它如同弗瑞兰德(Friedlander)的作品那样，温和、迷失、自在、孤寂和无意义，进而触及了令我为之惊异的“在世的虚无”。

《文丞武蔚:莫文蔚画册》写真集筹备及制作历时三年，并在意大利、西班牙、西藏及香港等地拍摄，其中时装品牌Salvatore Ferragamo更借出位于佛罗伦斯的古堡供Karen拍摄，又为她即将举行的内地巡回演唱会订造六双世上独一无二的高跟鞋。 莫文蔚 (Karen)构思筹备了3年的写真集《文丞武蔚》9月正式推出。莫文蔚拍摄了这辑性感妖娆的水晶写真，Karen拍摄写真时先后到意大行、西班牙、西藏等多个地方取景。相信这张专辑会带给你不一样的莫文蔚！ 全书文字总共不过百来字，都是莫文蔚自己写的。照片是绝对的主打。”莫文蔚表示自己对写真集的定义绝对不是那种腾出一星期时间，然后在海滩上穿上一堆比基尼泳衣摆摆造型那么简单：“我要的写真集是有内容、有信息的那种。”记者看到，该书文笔颇为感性。在开书语中，莫文蔚写到：“这本书（我较喜欢称它为《照片日志》）收集了一些以胶片影像的形式来捕捉的、我最私密的思想和感受。”性感的裸照，莫文蔚配上“赤裸但不显露，脱光了但仍穿着衣服”的文字。如模特般摆着pose，莫文蔚显得可爱：“不要再穿动物毛皮，动物的毛皮属于它们的身体，不是我们的身体。”面对地中海的风情，莫文蔚回到了纯真年华:“我们如何分享初吻，牵着手，作出承诺，我们真的知道爱是什么吗？”

《庄学本全集(套装上下册)》讲述了：庄学本先生全集中所涉及的时间主要是1934年至抗战爆发后的近10年岁月；地点主要在川、甘、青、滇之民族地区；所涉及的民族主要有羌、藏、回、土、东乡、撒拉、保安、彝、纳西、普米等。时之长、地之广、族之多，在类似考察中实不多见，且成果丰富，留有数十万字的调查报告、游记和旅行日记，三千余幅图片。这些文字和图片曾在当时的《良友》画报、《申报》、《中华》画报、《西南边疆》、《康导月刊》等刊物发表；并举办多个影展，出版了《羌戎考察记》等专著，在当时产生了积极影响。如其"西康摄影展"就有郭沫若、陈立夫、陈果夫、于右任、张继、顾颉刚、翁文灏、常任侠等题词，足见社会各界之关注。

Robert Frank’s The Americans was first published on May 15, 1958 by Robert Delpire in Paris. It featured 83 of Frank’s photographs taken in America in 1955 and 1956, accompanied by writings in French about American political and social history selected by Alain Bosquet. Delpire’s Les Américains formed part of the Encyclopédie essentielle series, which presented foreign countries to a French audience. Each of Frank’s photographs in this edition is placed on a right-hand page, with the texts on the left-hand pages. The first English edition of The Americans was published in 1959 by Grove Press in New York. It presented the same photographs as the Delpire edition, however a text by Jack Kerouac replaced the French writings. The book begins with Kerouac’s introduction, followed by Frank’s photographs in the same sequence as the Delpire edition. On the left-hand pages are short captions from Frank, which describe the location. Since 1959 The Americans has been reprinted by different publishers, in multiple languages and formats. Frank has had varying influence on these editions; some were printed without his input, approval or knowledge. In July 2007 the Steidl edition of The Americans was printed. Frank was involved in every step of its design and production. The 83 photographs were scanned in tritone at Steidl’s digital darkroom from vintage prints in Frank’s collection, which revealed that many images in past editions were actually crops of the originals. For the Steidl book Frank studied and revised these crops and in many cases included the full photographs; in only a few cases the Delpire and Grove Press compositions remain. The Steidl edition also reproduces two photographs printed from negatives different to those used for all previous editions. These photographs depict the same two subjects as in other editions (Metropolitan Life Insurance Building–New York City and Assembly Line–Detroit), but from a slightly different perspective. Kerouac’s text and Frank’s captions remain unaltered from the Grove Press edition, the typography however was redesigned. As well as revising the book’s design, Frank also chose the paper, endpaper and book linen. He opted for a thread-stitched book, and conceived a new dust jacket made from the same paper as in the book (Xantur 170 g from Scheufelen, Germany), sealing it with a simple varnish. Frank personally oversaw printing on July 18, 2007, inspecting and approving each sheet at Steidl’s press in Göttingen. In January 2009 the National Gallery of Art, Washington, will celebrate the 50th anniversary of "The Americans" with an exhibition that will examine both the construction of the book and the photographs themselves. All 83 photographs published in "The Americans" will be presented in the order established in the book, providing a detailed examination of the book's roots in Frank's early work and the impact on his later art. "Looking In: Robert Frank's The Americans" will be touring the following US museums: National Gallery of Art, Washington D.C. January 18–April 26, 2009 San Francisco Museum of Modern Art, May 17–August 23, 2009 Metropolitan Museum of Art, New York, September 20–December 27, 2009 "Looking In: Robert Frank's The Americans" Edited by Sarah Greenough ISBN 978-3-86521-748-6 Co-published by National Gallery of Art and Steidl in conjunction with the exhibition

In 1994, Chinese artist Liu Zheng conceived of an ambitious photographic project called The Chinese, which occupied him for seven years and carried him throughout China. Inspired by the examples of August Sander and Diane Arbus, he has captured a people and country in a unique time of great flux, providing a startling vision of the deep-rooted historical forces and cultural attitudes that continue to shape China and its people. Liu seeks out moments in which archetypal Chinese characters are encountered in extreme and unexpected situations. His photographs are divided among a number of topics which betray a dark vision, albeit one that is laced with mordant humor. His main subjects to date have included street eccentrics, homeless children, transvestite performers, provincial drug traffickers, coal miners, Buddhist monks, prison inmates, Taoist priests, waxwork figures in historical museums, and the dead and dying. This is the first monograph of his work to appear outside of China and will accompany Between Past and Future: New Photography and Video from China, a major exhibition at the International Center of Photography, New York.

Here is the popular yet complete paperback edition of the hugely acclaimed Magnum Magnum, which was an instant sellout on first publication in 2007. It celebrates sixty years of the vision, imagination and brilliance of Magnum photographers in over 400 photographs by the acknowledged greats of photography in the 20th century and the rising stars of our time. Each photographer is represented by six of their works as chosen by, and including a critical text by, another member. Including biographies of the featured photographers, a history of Magnum Photos by Brigitte Lardinois and a bibliography of Magnum books, Magnum Magnum makes available to a wider audience one of the greatest photography anthologies of recent years an essential book for anyone interested in photography or the world depicted by it.

2003——2004年度于广东美术馆举办的《中国人本》展览，是迄今为止中国最大型的纪实摄影展览，共展出250名摄影师的600余幅代表作，展览的主题是“人性化中国，个性化中国”。以“中国人本”为标题和展览定位，来自于三层意义的思考：一，借助摄影特有的真实性，记录、浓缩，还原中国人本真的生活情态，以广泛而真切的细节表现不同历史阶段的人文内涵，展现社会生活中的人的作为和价值；二，以丰富，自由，多元的个人化视点，表现对中国人的个体存在的复合观察，提供社会影像学意义上的丰富的“中国人标本”；三，，着重强调，倡导和传达中国当代人文界，尤其是当代纪实摄影界的人本主义取向和人文关怀精神。

The Czech photographer Josef Koudelka was centre stage with his camera when the Soviet tanks rolled into Prague in 1968, photographing mass demonstrations and the confrontations between protestors and invading soldiers. Smuggled out of Czechoslovakia soon after the invasion, Koudelkaâs stunning black-and-white pictures of the citizens of Prague swarming the streets as tanks rumble towards them were widely published in theWest, and remain the definitive images of those tumultuous days.

Ouvrage réunissant l’ensemble des images fixes et animées (photogrammes) sur la Chine et la société chinoise au début du xxe siècle extraites du fonds Albert Kahn et accompagnées de notices. Le vol. 1 montre des invités chinois d’Albert Kahn et des sites de Chine, le vol. 2 est consacré à Pékin et ses environs.

随着奥运在北京举行，这座城市的历史也成了举世的焦点，一点一滴都受到世人的关注。北京仿佛突然间苏醒过来，不仅高速地向前冲刺，同时也频频回首；不仅现代大厦耸立着，宫阙阁楼也得到整理与修缮。物质精进的背后其实是心灵的升华，北京人的城市自豪感中包含了进步的建设意识。而历史记忆是珍贵的精神资产，只有清晰完整的过往纪录才能发人深省，并导向正确的建设方向。因此，在这历史性的时刻，秦风老照片馆由馆藏老照片中整理出这本书。书中所收图片，悉出于日本东京皇室博物馆“御藏版”的《中国北京城建筑》，为日本建筑工艺出版社1925年所出版。《中国北京城建筑》其实并不是一本书，而是经过精致印制的102张写真帖（28×21cm），装在一个同样制作精致的函匣里。照片所附的文字解说虽然不多，却画龙点睛，极具专业水准。画面的结构也十分讲究，既可作为建筑或美术专业的数据文件，也可供观赏之用。照片的内容基本上涵盖紫禁城、西苑、北海、中海、南海、天坛、颐和园、先农坛等地，挑选的均为有普遍代表性建筑的全景或局部，反映传统中国建筑工艺的巧思和精美。

1911年的武昌起义是加速清王朝覆灭的关键，促成了亚洲第一个共和国的建立。为纪念辛亥百年，本书将来自全球的大量珍罕历史图片汇集成册，以独特的视角，帮助历史学家反思这一中国近代史上的开创性事件。其中许多照片乃首度披露。 慈禧太后、康有为等保皇派，梁启超等立宪派，孙中山为代表的革命者，袁世凯这类军阀，严复、蔡元培之类的教育家等，对这些历史人物的功过如何认识，不断在海内外学者中引发睿智而激烈的辩论。海峡两岸均在欢庆重要的周年纪念日，但对辛亥革命遗产的解释却不尽相同。抛开派别的分歧，所有中国人都将那段动荡岁月视为“百年忧虑”或“百年屈辱”，其中蕴含的情感至今萦绕在人们心头。 通过历时一年对全球范围内公共展馆和私人藏品的梳理汇编，本书旨在为国人打造一部可信的“集体记忆”。协助美国前总统理查德•尼克松为中美关系铺平道路的亨利•基辛格最近写道，即使最具开放思想的中国国际主义者都认为，中国过去遭受的不公正对待决定了她如何参与世界事务、如何界定在其中所要扮演的角色。 时值辛亥革命100周年，本书将通过所收集的影像，为今天与未来的读者塑造1850—1928年间中国日常生活、历史事件与社会巨变的视觉叙事。它提供了一个历史背景，在这里，我们反思过去，展望未来。