乐评本就不易，但读郑先生的乐评却给人有洋洋洒洒、气势雄绵之感，无论是长篇还是短文；无论是对西洋音乐还是我国的民族民间音乐，文中处处都感受到郑先生深厚的专业功底和精深的艺术见地，读后对人深有启迪。

作者点评了保罗·西蒙、黄舒骏、齐秦、王菲、U2、雅尼等音乐人，并从音乐的表象背后透视了若干的相关文化现象与社会现象。内容包括“流行音乐不是流行的音乐”、“汤姆餐馆里的陌生人”、“人声革命及其它”、“民谣三题”等。

本书特别在音乐与社会的关系方面，尽可能地把各个不同时期、不同风格的摇滚乐与当时当地的社会背影联系起来。本书介绍了摇滚乐的起源和发展，以及作者对摇滚乐的评价。

目录 ●自序——回报三十年前一次翻转生命的感动 楔子 在进入中国音乐的人文世界之前，先让我们从它的处境谈起吧! 壹、传统音乐处境维艰的主因 一、一个中国文化认知上的空白面相——音乐 二、历史音乐的未能有效保存 三、音乐抽象与量化吊诡本质所导致的困境 贰、文化意义下的音乐认知 一、音乐无国界的偏羞 二、没有离开认知系统的音乐欣赏 叁、原汁原味传统的价值 一、时代性的迷思 二、“永恒之当机” 肆、内游与外知 凝固的音声——中国音乐人文的图像展现 本自具足 ●第一章 当下即是——一即一切的音色观 一、“音的本质”是传统音乐观照的焦点 二、中国音乐有最丰富的音色变化组合 三、音色的根柢与形上 四、在一音中具现全体 缘起相生 ●第二章 虚实相生——韵是音乐中的水墨 一、弹弦音乐三种层次的行韵处理 二、韵与语言 三、拉弦、吹管的行韵处理 四、韵与弹性自由的表达 五、音之始发，情之致远 ●第三章 娓娓道来——旋律及乐曲的线性开展 一、曲调的一定主导性 二、细腻直抒：线性开展下的风格 三、线条娓娓道来的时间性参照 ●第四章 一唱三叹——气造就了中国音乐的顿挫与转折 一、不同面相的顿挫转折 二、欲垂还复的风格处理 ●第五章 无声之趣——留白是音乐世界的扩充 一、休歇、扩充与深化 二、意象塑造 ． 三、无一物中无尽藏：从老庄到禅 ●第六章 一多相即——主客交融的合奏世界 一、线条的分合交织 二、对话与帮腔：由默契主导的艺术完成 三、演奏形式与欣赏的自由出入 四、处处俱见风流 ●第七章 实相缘起——当下与相生的根柢观照 一、有机宇宙观的具体外现 二、每一当下皆为实在，又互为缘起 宛然实在 小引：乐器与乐种——历史与美学所完成的有机世界 ●第八章 余响入霜钟——文人音乐的代表乐器：琴 一、最多历史资料的乐器 二、简单结构下的丰富内涵 三、幽微淡远的琴乐面相 四、内含天地、自有丘壑的隐者 ●第九章 执铁板铜琶，唱大江东去——刚性为本、兼备文武的琵琶 一、与琴相颉颃的乐器 二、阳刚个性加多变指法所带来的丰富世界 三、面相广袤的流派分野 四、江湖侠者的世界 ●第十章 长吟入夜清——出入雅俗的笛乐 一、少数出入雅俗的乐器 二、听觉空间性无可比拟的笛乐 三、南北笛派及其发展 四、从无腔信口的牧笛到倜傥风流的书生 ●第十一章 玉柱冷冷对寒雪——偏圆互见的筝乐 一、在民间见其活力的“古典”乐器 二、行韵丰富，以偏见圆的筝乐 三、更具地域分隔色彩的传统筝派及异化的近代发展 四、清冷玉润中的大家闺秀与小家碧玉 ●第十二章 常民的讴歌——胡琴 一、与歌乐同步的后起之秀 二、富于张力与唱腔变化的胡琴音乐 三、不同乐种的型制与近代独奏的发展 道不远人 ●第十三章 花自飘零水自流——非表演与反表演性的中国音乐 一、“场”或相配合的外在形式——艺术呈现不可忽略的一环 二、“准仪式性”的现代音乐厅演出 三、中国音乐的“场”与表现形式 四、“表演”的极限 五、每种音乐都有它最适合的“场” ●第十四章 识得江流千古意——中国音乐里的自然观照 一、生命本质的差异解读及不同的人生境遇 二、隐逸文化与自然哲学 三、音乐中的放情山水与田园自适 四、自然的歌咏与描摹 五、生命的补足与依归 ●第十五章 听唱阳关第四声——人世际遇之喟叹 一、不同困境的不同观照 二、感时兴怀 三、宫词闺怨 四、千古离情 五、悲怆史诗 谛观有情 ●第十六章 江楼望月——艺术境界的扩充与提升 一、为生命而艺术 二、道与艺的殊途与同归 三、境界与观照（一）：人与自然的交融 四、境界与观照（二）：生命轮转的谛观与荷担 ●第十七章 谛观有情——有情宇宙的道艺体现 一、史的观照 二、诗的感叹 三、有情的宇宙观 四、生命境界的对应 五、谛观有情 结语 一个民族打了自己百年巴掌，为什么不停下来想一想?

本书共分为4部分，主要内容包括格莱美美不美？拉丁不是那个拉丁、最佳唱片是……、炒一个死一个、我HIP，我HOP，我HIP-HOP、以正义的名义？向大师致敬、 你死一个我看看、纪念秀、视觉音乐、经典不好听、我还要我的MTV、摇滚口号、误读摇滚的时代、流行音乐的另一种文化、我有一票否决权、听《阿甘正传》、偶像没有黄昏、来自曼彻斯特、假如心痛来临、媚俗的古典之美、平静就是喧嚣、重塑《滚石》、足球，你的主题歌丢了等等。

评论见《我爱摇滚乐》第80期 书名：　　　　内心的噪音 作者：　　　　颜峻 著 出版：　　　　外文出版社, 2001 页数和高度：　369页 ; 21cm + 光盘1片 ISBN：　　　　7-119-02543-0 丛书：　　　　音乐与人生丛书 购买地址：http://item.taobao.com/auction/item_detail-0db2-dc3ab039bca08fefa16328fae838f636.htm 简介：　　　　本书收入了“忧郁的狂犬”、“崔健之后”、“弹吉他的人”、“摇滚乐在中国的可能性”、“粉红色的梦：评窦唯《艳阳天》”、“比失败更不可原谅的：评臧天朔《我这十年》”等乐评文章。 部分歌词： 招牌（左小祖咒） 我们高举思想者的长矛拨开 人类视网膜里的壮丽彩虹 是那依旧如新布满血丝的眼眸 在欲望的悬崖上捡起金拾起银 在权力的帷幕后面是相同的人头 名利场上的鼓舞者是可笑的金喇叭 脑体下垂运动（诱导社） Oh-yeah，我佩服你是个官场之中的老手 Oh-yeah，我羡慕你光滑油亮的背头 Oh-yeah，我特别渴望你是我的乾爸 Oh-yeah，我欣赏你走时伟岸的背影 Oh-yeah，把我的头塞入我的裆下 Oh-yeah，让我看看倒立的伟人 Oh-yeah，让我看看赞美的歌颂 Oh-yeah，他的裆下伸出了手伸向了人民 Oh-yeah，我佩服你是个官场之中的高手 Oh-yeah，我羡慕你是个妓馆之中的老炮 Oh-yeah，我特别渴望你是人民的公仆 Oh-yeah，让我想想你他妈独裁的操行 Oh-yeah，你只是一个性欲减退的老B Oh-yeah，我只是一个社会主义的杂种 Oh-yeah，我对他妈生活充满了快乐 Oh-yeah，你玩着睾丸的手蒙住了我的双眼的墨镜 乌鸦（舌头） 我要像乌鸦那样善良 我要像乌鸦那样复杂 我要把沉默当作哮喘 我要把走火当作准确 我要像乌鸦那样善良 我要像乌鸦那样复杂 我要把乌鸦当作使者 我要把乌鸦当作证据 我要以人类的名义放飞一群群乌鸦 我想不管怎样，这次该轮到他们了 我要以人类的名义放飞一群群乌鸦 我想不管怎样，轮也该轮到他们了 啊 我看过《捆着我，绑着我》（胡吗个） 青年域奇说的是西班牙语 正好说中我的心事 “我叫域奇，今年23岁 （可吗个已经26了！） 我有5万披索，在这个世界上我孤身一个 我要做你的好丈夫 我要做你孩子的好父亲 相信你会像我爱你那样爱上我。” “那好吧！恩，咱们得签一份 婚前协议，这是两个美国人的，你看看，参考一下！” 婚前协议（胡吗个） 每周房事不得少于三次，但每晚不得多于两次； 双方有权利和义务为对方掏耳朵、剪指甲、做全方位按摩； 吹口哨、唱歌、打色-情电话不致惹对方烦恼； 一方讲笑话，不论是否好笑，另一方必须象征性地笑几声； 打嗝、放屁、唱摇滚最好去洗手间里完成； 搞好计划生育，认真贯彻“要想早致富，少生孩子多养猪”； 周末，拉上窗帘，尽可能少的穿衣服，最好裸行； 提倡勤俭节约，提倡移风易俗，也提倡一夜风流； 搞好个人卫生，出门擦香香，一则体面，二则不脸红； 爱惜生命，过马路，左右看，小心警察开车撞人； 相信科学，相信不久的将来，能定期做性别互换； （不练××功，7月23日补记） 四十岁去染发，六十岁去吸毒，七十岁搬到红灯区去住。 曲目： 1 左小祖咒——《招牌》（独奏版） 2 丰——《再见吧，妈妈》（1997） 3 另外两位同志——《系统开发人员被困·2》（1999） 4 朱振乾——《M》 5 舌头——《乌鸦》 6 诱导社——《脑体下垂运动》 7 王磊——《辨证的狗》 8 杨韬——《S.U.B.》 9 局外人——《Never Forget It》 10 胡吗个——《我看过〈捆着我，绑着我〉/婚前协议》（1999） 11 虞志勇——《门·2》 12 王凡——《噪声时代》

《音乐的故事》内容简介：音乐展示给我们的是在表面的死亡之下生命的延续，是在世界的废墟之中，一种永恒精神的绽放。《音乐的故事》集合了罗曼•罗兰关于音乐的若干文字，它们能帮助我们探索世界的灵魂。

○ 中国第一本通俗的“印象主义”音乐随笔 ○ 让张艺谋、朗朗如痴如醉的印象主义经典思想 ○ 现代音乐之父德彪西诞辰150周年献礼之作 ○ 文革期间，德彪西曾被姚文元大肆批判 这是“印象主义”音乐的鼻祖德彪西一生最经典的随笔集，在这本书里，作者用力地探讨着音乐、作曲家、社会、人生的关系。是我们了解印象主义音乐，并通过印象主义音乐了解艺术与人生的一扇窗口。作者语言幽默，批评结合自身的经历，也可以帮助我们了解那个年代的音乐与世情。

《灵魂与呐喊:罗曼•罗兰音乐笔记》是罗曼·罗兰的音乐随笔音乐笔记，充满睿智和真知，是他的散文中最有价值的部分。书中不满足于浮光掠影的涉猎，而是对感兴趣的音乐文化进行深入钻研，加之罗兰在音乐和艺术上的造诣很深，这使得他站在一般作家所达不到的高度。

《感动世界的50首歌和他们背后的故事》就是在描绘音乐的同时，将这些四散飞溅的灵魂收集起来，镶嵌在音乐中，镶嵌在英语世界的文化中……麦克阿瑟说过，老兵不死，他们只是慢慢消失。老歌也是如此。《感动世界的50首歌和他们背后的故事》精选了50首生长在异国的最经典最流行的老歌，讲述了藏在他们背后那些激情和浪漫的故事。在历史和情感的背景下，思想之光照射在这些歌曲上，折射出五光十色的映像……

《音乐门铃(辛丰年乐话)》内容简介：这本书的作者并不是搞音乐这一行的，他只是个严肃音乐的爱好者，一个老乐迷。“独乐乐不如众乐乐!”他怕听瓦釜雷鸣，他愿妙曲共赏。所以，不怕人笑他说外行话，做一个自千奋勇的向导。所谓“严肃音乐”并不是板起面孔令人昏昏欲睡的音乐。但的确如已故的美国乐人科普兰所说，严肃音乐绝不是一张坐上去很舒服的安乐椅，也不可以躺在安乐椅上，无所用心，无动于衷地听。 “严肃音乐”一词，解释为“认真的音乐”似乎更恰切些。它是作曲家有动于衷，不能已于言，认真创作出来的音乐，言之有物的音乐。 倾听这种音乐也是认真严肃的事，绝非因为闲得发慌，才要以无聊之事打发无聊之生。 人而无乐，不知其可也!一个有知识有感情有思想的人，如果不读乐，不知乐，可以说是枉生了一双耳朵。有位朋友说，自从他发现了音乐，才知道以前的好多年是白白地过去了! 读乐有味，其味无穷! 如果你有兴趣进入“乐土”，愿以此书助你一臂之力。

作者觉得这些可怜的文字有些许浅薄，但却让我们快乐而骄傲。因为他以可能的方式反抗了生活，抓住了思考、感叹、审美、梦想等等我们一直以为的一生中重要的事。对有梦的人而言，可能的方式无处不存，在贫困下、在忙碌中、在平庸里、在战乱间，只要不放弃寻求，你都可以找到。用充满音乐，文化，人生体验的文字，对歌唱者和歌声，对大众的音乐和文化做出自己的评论，既有“同情的了解”，也有尖锐的批评，深厚的艺术文化素养与光彩的文字交织成一本与音乐媲美的书。

《我听到了幸福》从纯粹的意义而言，《我听到了幸福》不是真正的音乐批评。纯粹的音乐批评，最终应该遵从音乐自身的逻辑，从音乐出发，而不是从文化或别的什么出发。于是，我们必须引进音乐的历史，以史为鉴，建立恰当的评价体系。它不是发现意义，而是确切地发现作品在音乐史上的位置，然后确切地发现音乐在美学上、美学在哲学上的位置。但是时至今日，人类还没有一本整体的音乐史出现。我们所熟知的，仅仅是古典音乐——确切地说是西方古典音乐的断代史，还没有哪个音乐学家去探究人类音乐的（若干）基本原型，以及这一原型随着时间和空间而展开的、一系列的发展和变化。音乐史的现状，是国别史、分册史、地方志和私家谱，各类音乐都可以在自己的家谱中找到位置，却无法在音乐史中找到位置。从本质上讲，我们连一个参照系都还没有。音乐都是声音，长长的恒变的踪还，纵贯古今，不分门类。它一直在那儿一本万相地流淌着，抛下了我们，画地为牢，各自鼓噪。

这是一本并不晦涩的摇滚乐理论读物，它涉及到早期摇滚乐的社会文化意义，研究了一些至今没有得到深入探讨的问题，由于涉及音乐、社会、学术背景较深，所以妨碍了十年前那批读者的理解，但看来它正适合今天的读者。 本书的主题，正如它副标题所说，是摇滚乐的被缚与抗争，这是任何人理解摇滚乐都不可绕过去的主题，其中的悖论、矛盾、希望，以及论题展开的整个文化问题，都值得用十倍于此书的篇幅去论述。所以说，它应该被再版，在今天这个中国音乐界期待着资本主义全面胜利的关口引起更多思考。