召唤重生 ——《禅心剑气相思骨——中国诗词的道与法》代序 秦鸿 “作为高等院校恢复诗词写作课程后的第一部专业教程，徐晋如《大学诗词写作教程》一著于诗理诗法抉发精微之外，尤重独立高贵人格之树立，对二十一世纪初轰轰烈烈的国学复兴运动的推动功不可没。” “尽管当时的有识之士作出了挽救的努力，一些高校的中文系甚至还开设了选修课程（现存唯一的教材：国家图书馆，ISBN978-7-5633-6688-0，徐晋如），随著汉语的进一步演变以及与其他语种的交融，到了二十一世纪末，掌握这门技艺的人数已经寥若残星，诗词终于被评为世界非物质文化遗产。” “作为独立思想家的徐晋如，其思想的演变大致可分为前后二期。如果说《人苏世——北大第一保守派思想文录》代表了第一期，那么《大学诗词写作教程》则可被视为前后二期的分水岭。” 数个世纪之后的学者们或许会对这本《大学诗词写作教程》作出如上这番“历史的辉格解释”(the whig interpretation of history)，前提是这本小书的发行量大到足以产生一定影响。而这目前正在令晋如头疼：高校往往只使用本校出版的教材，一些教师只能悄然收起对该书的渴慕，自己埋头另编一本。 但对于那些高校课堂外的爱好者来说，该书的正式出版毕竟可以算得上是一个福音：虽然它没有挤进书店的书架，却可以在当当网等不止一处通过邮购获得。回想四分之一世纪前我尝试著学写诗词的时候，所能找到的入门书只有这么几本：王力《诗词格律》，刘坡公《学诗百法》、《学词百法》，《白香词谱笺》——它们给予初学者的一切，还仅仅是技术层面的。 如果仅仅是解决诗词技术入门的问题，过去时代的任何一位塾师都可以轻松胜任。晋如的这些文字，用他自己的话来说，“是在我最绝望的时候完成的，完成它却使得我重新寻找到希望。”一本诗词写作教程的写作可以让作者自己脱胎换骨藉以悟道，其内在的力量是毋庸置疑的。当它摊在我的案头时，仍然可以强烈地感受到文字深处充盈著的血性，而这种血性，冷静的思想家们是无从流露的。如果从我以往的阅读中寻找似曾相识的经验，晚年熊十力的文字焕发著同样迷人的色彩，尽管这可能危及思想的客观性、导致一定程度不宽容。 整本教程即使在讲述格律和写作技巧的章节都贯穿了这股血性，而该书第一编总论的三章更是它最为集中的体现。在驳斥了一贯占据主流地位的“采诗说”、事实上否定了诗歌源自民间之后，晋如揭橥了《诗经》这一传统诗歌源头的贵族身份，从而为真诗人抒发真性情树立了一个标杆。诗人杨启宇对此的概括是“明确揭示忧患意识、悲悯情怀乃诗人之灵魂，中华诗词是以士大夫为传承体之精英文化”——诗歌合由诗人作，舍诗人无以言诗。这本该成为常识的，却长期被有意无意地忽视了。所以普通读者视线所及，当代诗词呈现给他们的主要面目，是声嘶力竭的现代应制，以及奄奄一息的仿古赝品。 从另外一个角度来看，采诗说称为合法理论的深层基础其实是“卑贱者最聪明、高贵者最愚蠢”这一论断，它竭力贬低的高贵却是偷换了概念的。晋如在教程中所标举的高贵，我以为最准确的定义当是“独立之精神、自由之思想”。而上述论断则通过持续不断的强制灌输，扭曲了几乎整个大陆汉语人群的思维。循著高贵等于统治阶级、传统即统治阶级愚民的工具这一思路，一切可能体现传统的文化产物都荡然无存，除了统治手段本身。当我们得悉人民大学国学院新风雅诗社成立，《文心雕龙》学会会长、国学院副院长袁济喜教授把“能认写繁体字，具备古典诗词写作能力”作为对诗社社员的期望之一提出时，我们在承认其务实之际，也对文化传统断裂得如此彻底感到深切的悲哀。 而诗词是怎样从中国文学史的主流地位淡出的，这个问题至今似乎还没有充分的研究，甚至被有意无意地回避了。上个世纪之初，当举国被“革千年沉痼之积弊，新四海臣民之视听，驱天下人士使各奋其精神才力，咸出于有用之途”（《时报》1905年9月7日）的呐喊震撼时，救亡是如此迫切，以至于似乎一切传统都成为它的障碍。由此导致的科举废止，并不需要对诗词的当代命运负责——如果提出这样的要求，无异于要求汉语的演化过程本身负责，而我们恰恰知道，诗词的语言从来就没有和通行的语言等同过，无论是口语，还是书面用语。诗词的语言有其自身的内在逻辑，一如晋如在教程中所述。诗词的当代命运受制于强有力的外部力量则是毫无疑问的——即使新文化运动的主将们也会将诗词作为自己的创作手段或者创作手段之一，就足以说明诗词并没有因新文化运动而受到有效的扼制。诗词作品一家独大才是造成诗词目前状态的真正罪魁。即使思想解放到今天，割裂的传统仍然没有能够接续——接续的愿望是不现实的，因为它假设传统还没有被从根部砍斫断，假设土壤还没有被盐碱化，换句话说，假设民族精神还没有遭到摧毁。实际的需要是从土壤开始重建，同时摧毁压在这块土壤上的庞大而沉重的丑陋建筑。晋如寄予这本教程的，正是布道般的重生的召唤。这是迄今为止所有诗词写作入门书当中唯一的一本。如果说还有什么缺憾的话，那就是它指引的是已经具备一定的独立思考能力的大学生，我们还缺少一本面向更为年轻的读者群的教程，而这个群落的人数正在急剧扩充。 让诗词回归为人格完善的手段，这是我所理解的晋如。从讲台出发，晋如开始身体力行他所倡导的现代诗教。 （作者秦鸿，字子云，号军持、雪泥斋主。当代最杰出的词人。有《雪泥词》。上文系给本书第一版《大学诗词写作教程》所作的书评。）

本书为叶嘉莹教授在香港城市大学客座期间的演讲稿结集，作者提纲挈领地阐述了中国古典诗学的脉络，深入浅出地讲授如何读诗词、如何懂诗词，如何联系诗词与人生等主题。 本书的特点在于，根据讲演录音整理，文字生动，有现场感。叶嘉莹教授已有几十年的古典诗词的教学和研究经验，古典诗词已经融入了她的生命当中。经她挑选的十个题目，于古典诗词初学者或者感兴趣者而言，是基础而重要的十点，而也通过这十个方面的讲授，叶嘉莹教授向我们展示了中国诗词丰美多姿的想象世界。

《苏轼诗词文选评》：当来自戈壁滩的沙尘暴吹袭首都北京时，当克隆技术已达到可以复制人本身时，当生产技术的种种发展造福人类而又反过来每每危及人类时，我们总会不由自主地想起庄子的著名寓言——七窍凿，混沌死。二千年前这位诙诞的哲人此一惊世骇俗的论断，固然不无虚无主义的偏颇，然而我们不能不惊叹，它于荒唐之中，冷峻地道出了一个真理，作出了一种验证于百世之后的预警。诚然，人类不可能因此放弃对包括科技在内的生产力的开发；然而当先民“麻麦蠓蠓，瓜瓞唪唪”（《诗·生民》）的歌唱，在今天晋陕深沟巨壑密布的光秃秃的黄土地上，已成为杳远的梦影时，我们是否应当警省。

王敖的诗极具方法论及形上学的魅力，他写的是一种新型的元诗。很可能，或者更大胆地说，他将开一代新诗风。——柏桦 王敖有一种强大的气场，他能够像列子御风而行一样，骑着他桀骜的诗歌语言在心智的纹理与宇宙的寂寥之间疾速穿越，尽管他已拥有越来越多的模仿者，他的节奏、修辞、语气都是 绝对不可复制的，因为在他每一个细小的形式褶皱里，都会迸发出以光年为单位的激情和欢愉。——胡续冬 对于普通读者或诗人同行，王敖的诗歌一样有着很高的壁垒：没有强大的语言感受力和诗歌领悟力很难完全欣赏它们。他是当代中国少数几位能够将语言的诗歌能量培植到自由分裂的高浓度临界点的诗人之一。他在作品中呈现的复杂的诗歌创造力来自纯属个人的天赋的才华和天性的骄傲。——清平 王敖了解理论对写作的授权，他的一些作品，写出了受非个人化原则限制的我这个年纪的人不敢想象的东西。他的另一部分诗歌，如《回乡偶书》，框架阔远，细部体现谅解的力度，能够冷静地荡气回肠。——肖开愚 王敖的诗品属于诗人家族中的天才类型。在当代诗歌的写作图谱上，许多同代人遵从的是从朦胧诗到第三代诗再到90年代诗歌及至21世纪诗歌这样的路径，而王敖的写作则从一开始就显示了强大的审美殊异性。他的创造力几乎搅乱了人们对当代诗歌写作的秩序的辨认。最可贵的是，他凭借一己的力量，独自为当代诗歌引出了一个新的源头和传统。这新的源头，这新的传统，既回应了当代诗人对古典诗歌、特别是古典想象力的深透的领悟，也兼顾到了诗歌写作的当代性。他在诗歌上显示出来的优异，是来自汉语的神秘的回报。 ——安高诗歌奖授奖辞

《诗词格律概要》虽然比《诗词格律》简单，而且基本内容也相同，但还是有它的特色。有些地方比《诗词格律》还要详细，例如，在讲平仄的时候，举出了常用的古代入声字，以便于没有入声的方言区的读者掌握平仄。有的地方和《诗词格律》有所不同，例如，把拗救分为两种情况：大拗必救，小拗可救可不救，这也是为了使读者能更好地掌握诗律。还有一点不同的，《诗词格律》用了不少毛泽东的诗词来分析诗词格律，而《诗词格律概要》用作分析的依据的全部是古典诗词。

《诗经译注》是《诗经》的全译本。每首诗下有题解，阐明背景、诗旨。注释博采众长，简明精当。译文在信、达的基础上力求其雅，以全体民歌译古代民歌，每句对译，便于读者比照对读本。是当今古典文学爱好者不可不备的基本读本。

《当你途经我的盛放:一个行者的心灵旅程》内容简介：《当你途经我的盛放:一个行者的心灵旅程》是一个行者的心灵旅程，也是每一个向往自由的人都应该阅读的文字。《当你途经我的盛放:一个行者的心灵旅程》是来自人和自然互赠性情的心灵之歌。《当你途经我的盛放:一个行者的心灵旅程》中收录多多诗作60余首，随笔40多篇，另有扎西拉姆•多多行脚途中摄影作品。

《先秦诗文史》所论范围从广义来说，也是这片人类文明初开、万事万物尚还活泼可喜、车未同轨书未同文的非大一统天地，与两部《诗经》著述一样，都是“《诗》意”地展示了这一时期的人文气象——扬之水论罢《诗经》又来写《先秦诗文史》，并非偶然，乃是一脉相承的，它们都属于先秦社会、文学的研究课题，共同组成她有意识地构筑的一个带个人化色彩的精神世界；她近年选择这个研究课题、构筑这个精神世界，是一种情结，更是一番心意：体现着对文明源头的眷恋、爱惜，并由此关注到我们曾经有过而终于消逝了的美好。

作为文学样式之一的词，其鼎盛之时在两宋时期，人们多习惯于将唐诗宋词并举对立，宋词与唐诗、元曲成为我国诗歌史上的三大奇葩。因此，有相当多的读者希望辞书社能单独出版一部《宋词鉴赏辞典》。为满足广大读者的需求，辞书社从原《唐宋词鉴赏辞典》中辑出宋、辽、金部分，编成这部《宋词鉴赏辞典》。    本书分为上、下两册。

本书是清人王琦江合前代杨齐贤、萧士梣、胡震亨三家注文，并加以补充订正而成的李白诗文集注本。

《楚辞补注》是宋人洪兴祖为东汉王逸的《楚辞章句》作的补注，是现存《楚辞》注本中最古的也是最重要的一部。补注不仅对旧注多所驳正，而且广征博引，保存了汉及六朝隋唐和宋人的部分遗说。书中还辑有《楚辞释文》佚文77条。

精选纳兰性德传世佳作一百余首，约占其全部词作的三分之一。除简要注释之外，以现代眼光观照古代词作，解析词意，评点作法，传达词人心曲，阐释“绝妙”之旨，适合现代人的阅读心理和趣味。

本书是王力先生讲解中国古典诗词格律的名作，自出版以来，已售出几十万册。因作者的初衷便是将诗词格律作为一种基本知识来告诉读者，故而简明扼要、深入浅出、便于学习是其最大的特点，也是本书长期受到读者好评的原因。全书共四章：第一章介绍诗词格律的一些基本概念，包括韵、四声、平仄、对仗等；第二章分别讲解律诗、绝句、古体诗的诗律；第三章讲词律，分为词的种类、词谱以及词韵、词的平仄与对仗三小节； 第四章讲诗词的节奏及其语法特点。书后附录《诗韵举要》、《词谱举要》。此次再版又增加了一篇《诗律余论》，是本书出版后，作者对诗律部分内容的补充。

《汪国真经典诗文(珍藏本)》内容简介：时间过得真快。从1978年我跨进大学校门开始习文写诗，到《汪国真经典诗文(珍藏本)》出版正好是三十年。三十年来，从诗歌到书法到绘画到音乐，一路风雨兼程。回首过去的日子，使我感到欣慰的是没有虚度光阴。我把这些爱好做成了事业。 以上几个方面的创作都在《汪国真经典诗文(珍藏本)》中有所反映，有朋友开玩笑说。我是诗不如画。画不如书法，书法不如音乐，我不知这是在夸我还是在贬我。是我的诗太差，还是我的音乐真的很好？ 就我个人来讲，这些作品仿佛都是我的孩子。哪一个我都喜欢。 在这里简单写几句大白话、大实话。权当序吧。在此。并感谢《汪国真经典诗文(珍藏本)》的编者和出版者，感谢他们的约稿和创意。感谢他们为《汪国真经典诗文(珍藏本)》的出版付出的辛勤劳动。

《当时只道是寻常》是安意如的一本古典诗词鉴赏集。它所收入鉴赏的诗词作品同是一位作者，来自同一部词集，也就是纳兰容若的《饮水词》。安意如提取了《饮水词》中的精华部分，全身心地投入作品，融入鉴赏对象，力图追求鉴赏过程中主客为一的理想状态。她不单为今天的读者解读了清代一位著名词人的华章，同时多方面地阐释了那个时代的背景、风情以及人物的心态。她不做学究式的考据，而是联系当下实际，联系如今男女的爱恨情仇，以今注古，发掘今古相同的凄艳情感。如此，她的鉴赏美文受到了很大一批读者的喜爱，人们从她的作品中读到了欲说还休的话，找到了感同身受的情。

：《南唐二主词》约成书于宋代，后世续有辑补，各种选本、笔记、诗话等对二主词作也多有引述。然该集历来真伪混杂，词作的文字异同更为纷繁。有鉴于此，著名学者王国维先生的次子王仲闻先生搜罗该集众本，参稽多种相关文献，细加比勘，认真考证，对该集作了深入的校订和梳理。书后还附编了散见他书的佚作，历代评语、本事资料及各家序跋和相关考证文章。校订谨严，资料详备，为研究南唐二主词提供了重要的基础资料。

本书是叶嘉莹讲解陶渊明的《饮酒》诗和《拟古》诗的讲课记录。叶嘉莹对陶诗的解读深入诗之骨髓，对帮助理解陶诗非常有价值。

古典诗词爱好者，研习格律的入门路径， 何为诗韵？何为平仄？ 带你领略传统格律的抑扬顿挫之美， 教你掌握古典诗词的基本创作技巧。 本书是著名语言学家王力先生为方便读者进行古典诗词鉴赏和诗词创作而写就的学术普及经典，讲述古典诗词格律最基本的知识，既有对前人研究成果的总结，又有推陈出新的创见，严肃性与科学性并举，是王力先生在其对诗词格律研究基础上提炼而成的精品。《诗词格律十讲》简明扼要，《诗词格律概要》较为系统深入，历来都为古典诗词爱好者研习格律的入门路径。

杜甫在唐朝诗歌的历史演进中，是一位集大成的诗人，他的一千五百首诗中，有相当一部分反映的是他现实的生活，所以也被称为“诗史”。作者结合杜甫的生平，融入自己对诗歌感发生命的理解，深入讲解了杜甫有代表性的作品，尤其对《秋兴八首》作了详细的解读，引领读者走进杜甫的诗人心境。