《世界美术名作二十讲》写于二十世纪三十年代，其时傅雷先生二十六岁，刚从法国留学归国不久，受聘于上海美术专科学校，担任美术史课教席。傅雷先生为了教学，根据自己在法国留学积累的知识和多年的学习体会，在为学生传道授业解惑的同时陆续编写了一些世界美术史的讲义，后又于 1934年 离校之时将讲稿重新整理、补充，誊写在“十行笺”订成的本子之上。

书中围绕文艺复兴以来西方近二十位艺术大师及其名作展开讨论，着重介绍了文艺复兴初期自乔托以来，经过“三杰”（达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔）， 十七世纪的伦勃朗、鲁本斯，到十八、十九世纪的近二十位画坛巨匠及其名作。讲解其艺术风格、绘画技巧，又辅以大师生平、时代思潮等内容，行文生动洗练，深入浅出，形象解读，娓娓道来，给人以丰富而优美的精神享受。

2017 年，时值傅雷先生作品正式进入公版期，湖南美术出版社重新推出 16 开全彩印刷的《世界美术名作二十讲》。湘美版《世界美术名作二十讲》本着尊重傅雷先生原著的初衷，除订正原稿中的错字、别字外，极少改动，由此，与现在的语法和用词规范与习惯可能存在一定的差异，旨在保持其原本的语言风格。在此基础上，湘美版《世界美术名作二十讲》增添了一些新的图片，并对部分图注进行了修订，尽可能使傅雷先生的作品更加丰富。

《自然史》这部自然博物志巨著，包含了《地球形成史》《动物史》《人类史》《鸟类史》《爬虫类史》《自然的分期》等几大部分，对自然界作了详细而科学的描述，并因其文笔优美而闻名于世，至今影响深远。他带着亲切的感情，用形象的语言替它们画像，还把动物拟人化，赋予它们人类的性格，大自然在他的笔下变得形神兼备、趣味横生。

正是在布封的主导和推动下，在其合作者E.L.多邦东和M.·；多邦东的协助下，邀请同时代法国著名设计工程师、雕刻师和博物学家弗郎索瓦-尼古拉·；马蒂内手工雕刻插图，最初这些插图雕刻在42块手工调色木板上，每块木板上雕刻24幅图，没有任何文字解释。在这1008幅图中，其中973幅是鸟类，35幅是其他动物（包括28种昆虫、3种两栖和爬行类动物和4种珊瑚）。自1765年到1783年间，巴黎出版商庞库克公司（Panckoucke）将这1008幅图以Planches enluminé；es d'histoire naturelle(1765)为书名，分10卷陆续出版，距今已经过去两百多年。

在中文世界，上海九久读书人以“布封：鸟的世界”为题，首次将这1008幅图整理并结集出版。除了精心修复图片，保持其古典和华丽特色的同时，编者还邀请译者精准翻译鸟类名称，并增加相关的知识性条目介绍，力图将这套鸟类图鉴丛书打造成融艺术欣赏性与知识性于一体，深具收藏价值的博物艺术类图书，以飨中文世界的读者。

● 从水彩、马克笔到PS、AI……各种绘画工具，哪种最适合你？

● 有哪些绘画秘诀，可以帮你在插画师激烈的竞争中脱颖而出？

● 怎么找到靠谱的插画平台或出版商合作？

● 版权危机！如何保护作品版权和个人权益，避免纠纷？

● 国外插画家的日常生活是什么样的？

且听德国人气插画教授“菲利大叔”为你细细分解与插画有关的那些事！

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这本书里的插画全都是鸟儿——170余幅各不相同的鸟儿。

它们来自100多位插画家的笔下。也许是在旅途中，也许在动物园，也许在广场上，有人邂逅了这五彩斑斓的小动物，然后拿出速写本，提笔将它画了下来。随时随地、不受约束——这就是“边走边画”独有的魅力。

在菲利大叔眼中，鸟儿是练习绘画的绝佳对象，因为每一只鸟儿都与众不同。如何将它们用自己独一无二的风格表现出来，正是插画家面对的挑战。

他在书中详尽介绍了关于插画家的一切。对于学习者，他传授了许多磨炼画技、提高效率的技巧；关于插画行业，他对诸多问题都做了专业解答；对于成为插画家可能遇到的种种困难，他也提出了实际的应对方案。同时，他也将自己的绘画理念融入其中，鼓励大家随时提笔作画，自由自在地创作，毫无顾忌地画出自己的风格。

“我们每个人的真实生活都是独特而不可复制的。”菲利大叔说。

如果你热爱插画，如果你好奇插画家这一职业，如果你的梦想是成为一名插画家——就从这本书开始吧。拿起画笔，让美丽的鸟儿破壳而出。

《时光收藏者——品味中国艺术三百年》是2017年典藏出版社出版的书籍，作者是刘钢。

著名英国艺术评论家约翰‧伯格（John Berger）曾说：“我们观看过去的艺术品，就如同置身于历史之中。”

收藏是一种非常个人性的行为。但是在这本书里，所有的收藏却意外地成为一种“大历史”，而且是一个民族的近代史、现代史与当代史。 本书收罗的藏品，时间横跨清中期到二十一世纪，作者书写了一段段可能曲折、可能快意、可能悲怆的藏画故事，叙述画布背后，原本要被遗忘，或刻意被抹除的曾经。在书中，艺术品扮演起一面面社会的多棱镜，纪录与闪耀那一场场绝非虚构的微剧场，让艺术代替历史，一代代的流传下去。

本书完整重印了查尔斯·巴尔格和让·莱昂·杰罗姆于19世纪60至70年代在巴黎出版《巴尔格素描教程》。之后的半个世纪，这套由近200幅 印刷品组成的教程成为了世界各地艺术学生在接触真人模特写生之前学习素描的不二之选。本书的价值是多方面的，艺术家、学生、艺术史学者和收藏家都会有所收获。

大多数的艺术家都会记得初次见到自己的工艺材料时发出的那一声惊呼，比如关于特殊形状、气味、猪鬃刷、油画颜料的颜色，以及对可能携带这些画具的期盼。这种兴奋感通常会和使用这些材料最后能创作到何种程度的忧惧感略有关联。

在这本手册中，我试图传达一种由艺术材料和技法所产生的乐趣和振奋感。我曾经在很大程度上专注于二维创作，包括素描、油画、版画以及数字图像控制。但是本书的视角更为宽广，涵盖了应用艺术的很多方面，其中包含用于传统意义上的彩色玻璃或瓷砖，以及较为现代的层压板和乙烯基材料。在每一项专题领域中，我尽量从最基础的方面起步，也尽可能在有限的可用空间内进行综合阐述。在与艺术家同事及朋友们一同合作的过程中，我发现了许多在特殊材料方面行之有效的经验，可以帮助我提取信息并使之变得可行。因此，举例来说，我只将颜料的使用分为两种基本方式：透明和不透明。一旦理解了这种基本的实践观念，就能够更充分地拓展所有关于透明度或不透明度的无限组合方式以及绘画层次的应用方式。

上述技法也可以扩展到相关的知识层面，我们会研究过去的艺术家是如何绘制出各种效果的。以往我们对此只是简单的推测，但是近年来，各大博物馆内收藏部门的科学分析已能够准确显示一幅画作是如何绘制出来的。这样的信息并不意味着我们要和大师们用同样的方法进行绘画；而是说它有助于我们在现如今用各种材料进行绘画实践时能够产生一些创意，这些材料在过去是不会被使用的。

在本书的第一版问世之际，或许是个人计算机正发生重大变革的时期。人们的计算机素养逐渐普及，电脑技术也对艺术实践产生了重要的影响。我曾探究艺术家将电脑作为工具的一些方法，不仅是针对以其他媒体形式实现的艺术作品雏形，也包括独立数字艺术作品的创造。

近年来，艺术在其可行性和视角的扩展方面有了更进一步的发展。画廊和博物馆不断展出振奋人心的作品和艺术成果，但是，很多重要的作品被置于美术馆体系之外的情况也在不断增多。艺术家们已对认清并发展自身机会的现状变得更为积极了。有一条线索贯串本书的新版之中，我将这条线索设为对上述方面的实践应用。它可以使擅长使用特定媒介却对另一环境不太适应的艺术家们，学会理解如何向另一种媒介转化。这会创造出新的可能性并赋予艺术家一种适应能力，能在不断变化的环境中进行更为成功的创作。

在研究过程中以及新版书籍的准备工作中， 有许多艺术家、专家、同事和友人给了我大量的实践性帮助和建议，我要对他们的慷慨支持表示感谢。

★“平松洋艺术史”——风靡日本的主题式艺术普及系列，铁葫芦艺术馆独家引进。

★绘画史上莎士比亚题材名作大搜 集，看历代绘画大师如何描绘莎翁的戏剧世界。

★以莎翁作品为线索，安排故事情节与绘画作品，给你一本身临其境的莎翁入门指南。

★锁线裸背装帧，高清彩色印刷，给你画册般的阅读体验。

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你要透过画家的巧妙去发现

那珍藏你的奕奕真容的地方

——威廉·莎士比亚《十四行诗·二四》

本书汇集了几乎所有可以收集到的以莎士比亚戏剧、长诗为主题的西方绘画作品，同时配有各个故事的内容简介，是简单易读又优美的莎士比亚入门书。悲剧、喜剧、社会问题剧、爱情剧、历史剧、长诗……画家们如何描绘莎士比亚的世界？从福塞利、德拉克洛瓦到夏塞里奥、米莱、沃特豪斯、迪科塞尔，观赏、阅读超一流画家的作品，体验传世名画与文学经典的乐趣。

风靡日本的主题式艺术普及系列，铁葫芦艺术馆独家引进。他们是19世纪的先锋派，手拿画笔的堂吉诃德，划分古典与现代的标志性画派！第一次通过他们的绘画，讲述他们的故事。

★“平松洋艺术史”——风靡日本的主题式艺术普及系列，铁葫芦艺术馆独家引进。

★第一次通过绘画作品，讲述现代 艺术的先声——拉斐尔前派。

他们出现之前，学院派统治画坛；他们出现之后，才可能有埃贡·席勒和梵高。

★史上唯美画派的先驱竞相亮相，一览反叛者的唯美杰作。

绚烂的色彩、流畅的线条、动人的细节、活色生香又具有灵性的美女形象，从他们笔下源源流出。

★锁线裸背装帧，高清彩色印刷，给你画册般的阅读体验

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英国300年来没有见过这么厉害的画风。——约翰·罗斯金

像拉斐尔前派那样作画。——萨尔瓦多·达利

他们是19世纪的前卫艺术家，他们的画派不超过10个人，却创造了众多令人晕眩的女神形象。他们关于理想与现实、爱情与艺术的故事是艺术史上最具戏剧性的一幕。

在屏息凝神、细致精密的自然描绘中，少女濒死的姿态、圣家族的形象浮现其上；莎士比亚、但丁、亚瑟王，这些中世纪趣味的故事世界像织锦般被描绘出来；雍容华贵的女性半身像、神话世界舞台上的英雄们、沉浸于忧思的轻佻美女，陷入烦恼的魔女，在本书中大放光彩。

掌握基础素描能力，进阶描绘斑斓水彩

水彩大师永山裕子带你画遍天下美好事物

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※编辑推荐※

☆ 水彩画不好，可能是你的素描基本功出问题了！

素描是水彩之基，画不好素描，就容易出现形不准、比例失调、明暗关系混乱等问题。水彩学习者在绘画过程中常常会陷入这些问题的泥沼中，而难以进步。那么到底如何才能画好素描呢？著名日本水彩大师永山裕子来帮你追本溯源，树立正确观念，提升素描能力，从根本上解决水彩常见问题。

☆ 透彻理解描绘事物的关键法则，轻松练就“大师之眼”。

本书中水彩大师永山裕子以多个典型的创作案例为切入点，帮你全面认识不同事物的造型法则、整体与局部的描绘逻辑、素描与水彩的衔接技巧，进而描绘心中所想，创作出生动有趣的绝妙作品。

☆ 心、眼、手合一，时时处处展现深层次的美。

实物图片结合作品图片，分步图解，全面展示了水彩大师永山裕子的水彩创作过程及她对水彩画创作独到的心得感悟。本书全面解析花卉、风景等主题的水彩画创作的要点和技巧，让水彩学习者在轻松愉悦的学习过程中，不知不觉地提升观察力、概括力和描绘力，激活潜在的艺术才能，从而在日常的生活中发现更多美的素材，创作更多美的作品！

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※内容简介※

如果你着迷于水彩之美，却困扰于难于驾驭它；如果你在描绘水彩时，时常面临手忙脚乱，成品效果不尽如人意，甚至是一团糟的窘境；如果你想在绘画前便胸有成竹，画的过程中从容不迫；如果你想收放自如地运用各种技巧，并免于呆板流俗，那么你需要全面提升素描能力，并以此为坚实基础，进阶水彩。

本书共分6章，从如何观察事物的整体形态开始，以常见的花卉形态为切入点，点明观察的要点和诀窍。继而扩展开来，解析重叠角度的观察方法，并由此深入讲解常见事物的构成规律，以及在实际绘画中结合目测、运用规律的方法。最后讲解了大幅作品的创作过程。本书旨在帮你爱上素描，更加自由地描绘水彩，享受更多的绘画乐趣。

“我所有的绘画技巧和我所画的超级英雄们，都要归功于路米斯。”

——漫威、DC画师，美国漫画大神亚历克斯·罗斯（Alex Ross）

什么样的人体素描才堪称佳作？

路米斯说：你的人物必须令人信服，同时还要具有吸引力。

在路米斯笔下，他将所绘人物都当做鲜活的人来对待，他们是拥有体积和重量的物体，处于光影和空间之中，动作力度和身体结构都息息相关。这正是被很多绘画学习者忽视的关键。

只有拿起笔，通过实际临摹，我们才能领悟路米斯书中，那些妙不可言的技法：

如何处理人体的块、面、透视、明暗；

如何在没有模特和照片的情况下塑造人体；

如何速写站、卧、扭转、跑动等各种状态下的人物；

如何画出富有节奏感的线条……

愿这本已经畅销80年的不朽经典，让你的绘画水平提升至全新高度。

“我所有的绘画技巧和我所画的超级英雄们，都要归功于路米斯。”

——漫威、DC画师，美国漫画大神亚历克斯·罗斯（Alex Ross）

笔下的面孔总是五官不协调？

人物的表情木讷无神、没有生机？

画了几百张脸，全都没有特征、千人一面？

……

路米斯完全理解你的这些困扰与需求——

肖像素描的关键是构建准确的头型，新手总是先勾勒出脸的外轮廓，接着画上眼耳口鼻。这种画法只包含了高和宽两个维度，我们必须进入第三个维度，创造出纵深感。

在本书中，他将清晰易懂地引导你学会头手素描的诀窍：

根据男女老少各类型人群的头颅形状，构建不同头像的基本造型框架；

根据骨骼的形状，描绘特征各异的五官；

根据肌肉的细微变化，刻画喜怒哀乐等面部表情；

以及特别篇，手的多种形态动作的画法。

快跟上大师的课程，练出透视准确、栩栩如生的人物肖像！

一本非常态水彩画集，一本并不纯粹的手札，藏了一些技法和情绪，还配有一本小人书。内容分四个部分：路上角落，纸张角落，桌上角落，外加角落连环画（小人书形式）。

第一部分“路上角落”收集了四年来不同角落的实地水彩写生作品，每张作品都带有实景对比照，部分二维码扫描可进入当时的绘画直播。第二部分“纸上角落”以武汉的老旧社区为题材，创作了41张完整的水彩角落作品，并配以小故事和小插画，二维码扫描可进入绘画步骤，也是本书核心。第三部分“桌上角落”是把三年前拍的一张角落实景通过水彩和微雕模型还原，并配上详细绘画过程与制作过程。“角落连环画”是本书彩蛋，用小人书的形式将书中五张作品进行绘画步骤演示。

如果看到这本书的你，也能拿起画笔，又或者在假寐或现实里，想起来自己曾想要坚持的那个叫做“梦想”的东西，大抵是这本书最好的运气。

一切绘画均始于5个最基本的形体？

一幅好画必须遵循的“5P原则”和“5C原则”又是什么？

你的画纸不是一个二维表面，而是一个开放的空间？

循循善诱，通俗易懂，路米斯的毕生功力，都在这本素描入门圣经中发挥得尽致淋漓。

素描，归根结底是一种观看世界的方式。

一个画家只有对块面、透视、光影、人体结构的基础知识了然于心，

才能摆脱照片、投影仪等工具，画出真正有独创性、感染力的作品。

你要了解：

每幅素描都有一条水平线；

每幅素描都有一个维度问题；

只有光线能够定义形体；

常见的透视错误如何规避；

运用形体上的光线手段绘制人物……

250余幅示例图，不仅揭示了大师级素描技巧，也是习画者临摹的绝佳范本。

就让路米斯带领你，重新掌握素描基础。

如何成为一名插画家？本书中，路米斯充分解答了这个问题。

线条、色调、色彩、创意——插画的四大成功元素，缺一不可。除此之外，路米斯还传授了插画家需要学会的一切技巧：

线条是带有想象力的比例关系；色调是对形体的实体进行明暗表现的基础；所有的色彩都与周边的影响有关；插画必须包含我们的情感、生活、行动和感受；创意必须能深入到读者的个性；每个插画领域都有一个成功画家须知的基本手法；持之以恒的练习，才是成功的最大秘密……

300余幅经典画作，可欣赏，可临摹，足以一窥路米斯插画的精妙之处。快从大师的谆谆教诲中，找到属于你的插画之路。

水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩。水彩画是一种很有趣的作画方式，难点在于颜色的使用和水分的多少。制作出一幅水彩画并不简单，很多人都觉得水彩画难而不愿意学习水彩画。这本书的诞生，正是为了让大家对水彩画产生兴趣，从此爱上水彩画。简单的画法，以及一目了然的 图解，能让大家更好地上手水彩画。

同系列图书包括《丹丹老师的黑白创意画》《合家欢的超萌简笔画》《赵小白的水彩少女绘》等。

《什么都能拿来画：罗罗布的创意简笔画》是一本创意简笔画教程，案例步骤详尽，涵盖生活中的方方面面。知名卡通IP 罗罗布用简单、好玩的方式，带你玩转一整年的画画游戏，希望你能从中体会到画画的乐趣。快跟它一起拿起画笔，看看身边有什么常见的东西可以拿来画画，期待你发现它们的新玩法！

200多年前，一套画尽了世间百态的漫画，曾影响整个世界，它便是《北斋漫画》。《北斋漫画》是日本江户时期的浮世绘画家葛饰北斋，为弟子们绘就的绘画启蒙教科书。收录了葛饰北斋的4000余幅画作，当中既有市井人物的喜怒哀乐，日常生活中的百器百具，又有鸟兽虫鱼、山川草木、名胜古迹、神话传说、历史人物、妖怪幽灵……包罗万象，细致周详，无所不绘及。

此版《北斋漫画》全3卷（普及版）是将距今约200年前刊行的初版《北斋漫画》，根据不同主题重新编排而成的21世纪版本。

第1卷《江户百态》是以人间百态为画题。主要描绘了江户时代市井人物的姿态与社会风俗，小人物的嬉笑怒骂，还有日常生活中的百器百具、特色建筑物等。北斋的画带给人一种“幸福的江户人”的印象。

第2卷《森罗万象》是以自然万物为画题。主要描绘了鸟兽鱼虫、山川草木、波浪流水、名胜古迹等自然风物，以及雨和风之类的天气现象等，简直就是一部“自然博物图鉴”。在本卷中，你可以看到一个试图用画笔表现“世间一切存在”的北斋。

第3卷《奇想天外》是北斋内心所想象的世界。收录了日本和中国的神话传说，戏剧的经典场景，以及宗教性画题，还有幽灵、妖怪等。不仅集中体现了北斋在传说和古典方面的博学多识，还展现了他常人的创造力与描绘力。