欢迎来到相识电子书!

标签:意大利

  • 幼年与历史

    作者:[意] 吉奥乔·阿甘本

    《幼年与历史:经验的毁灭》内容简介:如今要探讨经验的问题首先必须承认我们再也无法得到它。任何想在今天恢复传统经验的人都将面临自相矛盾的境地。幼年恰恰是颠倒的引擎,将纯粹的前巴别塔时代的语言转化为人类话语,把自然转化为历史。
  • 解码黑社会

    作者:(意) 甘贝塔

    《解码黑社会》内容简介:犯罪分子随时都在玩察言观色、声东击西的游戏。他们既要隐藏自己的身份,又要寻找同伙,同时还要提防卧底的渗透和线人的出卖。他们之间的沟通方式非常隐秘,非常需要冲破社会习俗和文明规则的约束。他们形成了一整套沟通潜规则。牛津大学社会学系的狄亚哥•甘贝塔教授跟踪研究黑手党长达十年之久。他在《解码黑社会》中结合一线调查、新闻报道、黑帮电影等资料,利用博弈论和信号理论的分析,为读者全面解读黑道沟通密码。
  • 超越帝国

    作者:[意] 安东尼奥·奈格里

    今天,帝国不再有外部了:它无法应付自身之外的现实了。因此,每一场战争都是内战,一场内部的争斗,一场国内的争吵。但是,如果敌人总是在内部出现,军事化也就成了正常化的一部分,每一场战争也就必定以政策实施的面目出现。但是,阳光真的普照到了社会矛盾可以转化成解放的开端的旧有的唯物主义美梦中吗?在帝国的缝隙里,我们看到一种可以改造世界的可能性。反对帝国的代表是大众,是富有激情和动力的个体的集合体。他们行动的潜能提供了建立一个更好的世界的希望。
  • 無盡的名單

    作者:安伯托.艾可 Umberto Eco

    玲瓏的女士,這是名單 與我家主人有過交往的美人兒們, 我親自擬出這份名單: 來看看,隨我一起念念…… ──雷波瑞羅,《唐喬凡尼》 繼《美的歷史》、《醜的歷史》後,博學大師安伯托.艾可推出重量級美學研究新作《無盡的名單》,內容豐富、圖文並茂、極富知識性,堪稱新類型百科全書式「名單」。 在西方藝術史中,我們可以看到聖人的名單、軍人的職階、恐怖怪物的種類、藥草的蒐整、寶藏的分布……。 名單,有結尾的名單像是圖書館目錄等;但是其他許多名單應該是永無止盡的。因為他們的無盡,讓我們覺得頭暈目眩。 名單的沒有盡頭不是巧合的:文明都會偏好有終止點,一個可以表明身分的可靠形式,當面對雜亂無章的一大堆資訊混雜,這個文明就會開始製作名單。 名單中的美感貫穿藝術與文學歷史,在古典的動物寓言、天堂裡的天使、十六世紀的自然學研究名冊中,都可以找得到。我們也可以從喬埃斯、荷馬與品瓊的作品中看出比較晦澀難辨的呈現,從歌德風教堂中的珍品、鮑許作品中的幻想景色,直至20世紀看到了安迪.沃荷及達米恩.赫斯特。 在《無盡的名單》這本配圖漂亮精緻的書中,艾可反映了幾個世紀以來,不同的時代演進,對於編目造冊的想法與時俱進,也充分表現各個時代不同的精神。主題敘述搭配精心挑選的文本段落,以及各種精緻藝術品及彩色插圖,以用來詮釋選錄的文本。 《無盡的名單》以藝術、文學和音樂等主題為基礎,介紹古代和現代圖形作品、及二十多種學科的相關事情,開闢我們在藝術及美學的視野。 博學大師安伯托.艾可可能是今日整個西方世界讀書最多的人。 他在《無盡的名單》裡取材豐富地編選了讀者讀過和沒聽過的文本段落,和讀者見過與沒見過的圖畫照片,在他看來,任何名單皆不脫兩大範疇,一種是實用的,一種是詩性的。實用的名單實有所指,上頭的項目可以盡數;詩性的名單則不一定要指涉世間實存的東西,羅列出來的事物也不一定要有其盡頭。不過,在某些特殊的時刻,實用的名單一樣可以很詩意地去讀,使之生出美感。 艾可在《無盡的名單》的書末擷取了卡爾維諾《如果在冬夜,一個旅人》的這一段,堪稱書目中的書目: 為了在書店中尋找一本書,你經過那些「你不必讀的書、為閱讀之外的用途產生的書、你翻開來以前就已讀過的書,因為它們屬於尚未寫出來就被讀過的那類書……你有心一讀的書,但還有其他你必須先讀的書、現在價錢太貴,你要等削價出售才買的書、你可以向別人借的書、人人都讀過,於是你彷彿也讀過的書。你好久好久以來一直打算讀的書,你搜尋了好多年而遍求不獲的書,內容是你目前正在研究的問題的書,你想要擁有,以便需要時能順手取讀的書,你可以暫擱一邊,或許今年夏天讀到的書,你需要在架子上和別的書擺在一起的書,使你突然生出沒來由、難以解釋的好奇心的書。很久以前讀過,如今必須重讀的書、你向來假裝讀過,現在該坐下來真正讀的書,作者或題材吸引你的新書。…… --梁文道,〈書單的無盡壯美〉
  • 抢救维纳斯

    作者:伊莱利亚·达尼尼·布瑞

    《抢救维纳斯:二战时期艺术品与古建筑的遭遇》叙述一群盟军军人穿越二战烽火,拯救西方文明的源头的故事。对于全体人类,他们的贡献远胜百万雄师!第二次世界大战时,一群有志之士,深入意大利大小城市抢救因战火而岌岌可危的艺术品。这群人们的正式名称是古迹军官,但大家宁愿叫他们“维纳斯修理工”!他们多半为来自民间的艺术史家、历史学家与建筑师,未受过正规的军事训练,却自愿站在烽火前线。他们手拿连夜赶制的“古迹地图手册”,按图索骥,小心翼翼找到需保护的对象;他们必须在第一时间抵达每座盟军解放的城市,检查城内所有文物的状况,并协助紧急安置与修补;他们周旋于敌人、自己人与意大利人之间,避免有心人士趁火打劫。 任务简直惊险万分,正是二战版的《辛瑞那》!但也因为他们不事张扬的勇敢,现在我们到意大利旅游,才有这些漂亮的古迹与绘画可以欣赏,人类文明因而得以长存。
  • Painting and Experience in Fifteenth-Century Italy

    作者:Michael Baxandall

    An introduction to Italian painting in the 15th century, and the social history behind it. The book covers the structure of the picture trade and its economic basis through contracts, letters and accounts. The author also illustrates how art history can be used to give insights into social history, by showing how the visual skills and activities of daily life can be related to the painters' style. Renaissance painting is related for instance to experience of activities such as preaching, dancing and gauging barrels. Finally, 16 concepts used by a contemporary critic, Cristoforo Landino, in his description of Masaccio, Filippo Lippi, Andrea del Castagno and Fra Angelico are described and illustrated, as a basis for looking at 15th century painting. In addition, this new edition has an appendix of the original Latin and Italian texts referred to throughout the book, providing access to the relevant, authentic sources.
  • 意大利与中国

    作者:白佐良

    两位意大利著名汉学家通力之作,全面介绍了自古罗马时期到民国初年二千五百余年间中国和意大利交往的历程,重点分析了两国在对方心目中形态的变迁.引用资料丰富,持论合正,独到,行文生动,可读性强,为中外文化交流流域不可多得的佳作.
  • 意大利文艺复兴时期的宫廷艺术

    作者:艾里森·科尔

    《意大利文艺复兴时期的宫廷艺术》讲述了文艺复兴时期的宫廷。主要内容包括:艺术与宫廷的"壮丽"风格、虔诚与宣传:阿拉贡国王阿方索统治下的那不勒斯、文功武略"费里德里克·达·蒙特菲尔特罗统治下的乌尔比诺、地方传统与外来专家:“摩尔人”鲁多维克统治下的米兰和帕维亚、多种多样的娱乐:以斯帖家族的费拉拉、对外交往的艺术:曼托瓦与贡扎加家族、继承与创新世系表;15世纪末的政治地图等等。
  • 图解欧洲艺术史:14世纪

    作者:(意)桑德拉·巴拉利(Sandra Ba

    【 编辑推荐】 来自艺术王国意大利,细节中的欧洲艺术史,境外艺术之旅必读功课!400余张彩图+图解式文字详解,从此不用“假装看懂”艺术品。 收录400多件艺术珍品,全景式呈现14世纪的28个艺术主题、40位艺术巨匠、30座艺术明珠城市。 引进自意大利权威艺术出版社Ele cta的经典艺术史普及读物,历时数年、编者权威、面向大众、广受赞誉,是一套百科全书式的欧洲艺术史,一座你手边的艺术博物馆! 首创艺术关键词+艺术家+艺术中心的编写体例,以图文结合的关键词+图片分解法,从宏观的时代背景,到细微的作品特色,巨细靡遗,一网打尽,零基础的艺术爱好者也可轻松阅读。 原版书32开升级为小16开,版面更疏朗美观,100克日照超感特种纸,国内一流印刷厂印刷制作;裸背锁线胶装,可180度无障碍平展阅读。 每件艺术品均注明名称、作者、现保存地,简体中文版贴心制作译名与原文对照表及索引,带着一本书即可展开欧洲艺术之旅! 封面打开有惊喜,双面印刷,封面反过来就是特制14世纪艺术史要点概览图,全套集齐对照观看,便是14-20世纪欧洲艺术史要点概览。 【内容简介】 《图解欧洲艺术史:14世纪》是一套引进自意大利的,面向大众的艺术史普及套系书的第一本。针对现代人碎片化的阅读习惯,以提炼词条、高度概括、拆分图片细节、高信息量的呈现方式,带你了解14世纪——这一在文艺复兴前夜的、承上启下的伟大时代的艺术史发展图景。 首创“关键词+城市+艺术家”的体例,“关键词”提炼出14世纪的28个重要艺术主题,建立读者对14世纪欧洲艺术的总体印象,如哥特式、骑士精神、托钵修会、瘟疫、礼拜堂、建筑工地、彩绘玻璃、细密画、艺术赞助等; “城市”部分介绍了14世纪以佛罗伦萨、锡耶纳、巴黎、维也纳为代表的艺术氛围浓厚、大师云集、艺术产业极为发达的代表性艺术中心,及其重要艺术作品和地标性建筑;艺术家则介绍了以乔托、杜乔、西莫内·马丁尼、彼得罗·洛伦泽蒂为代表的14世纪大师的生平,图解其代表性作品。 以新闻学中的“where”“what”“who”3W的概念,将零散的知识关联起来,建立联系,有全景也有细节,并以图像辅助文字加强理解和记忆。 读完这本书,你将会了解到以下内容: ★14世纪在欧洲爆发的大规模瘟疫,对艺术造成了怎样的影响? ★到底什么是“哥特”?哥特式建筑通常都长什么样?“哥特”仅仅是建筑领域的概念吗? ★14世纪的政府官员、土豪都住什么样的房子,穿什么样的衣服,死后住进什么样的墓? ★为什么怀抱基督尸体,满面哀伤的“圣母怜子像”成为这一时期流行的艺术主题? ★为什么最早一幅艺术品中署名的是作品的委托人,而不是艺术家? ★乔托凭什么是14世纪的大神级艺术家? ★什么才是14世纪推崇的骑士精神?标准的浪漫骑士爱情应该是怎样的?这些在艺术品中又是如何体现的? ★最早的艺术沙龙的雏形居然是建筑工地?究竟什么样的厉害人物才能成为工地的智慧担当——“工程总管”(caputmagister)?
  • 城之理念

    作者:约瑟夫·里克沃特

    在这本有关城市形态的著作中,作者里克沃特断言,一个城镇的理念必须足够坚实,才能在不可避免的纷乱更迭的城市体验中存活下来。当现在的城市变得只关注建筑单体、只关注城市的物质要素和市场运作的时候,人们不该忘记,城市形态的可识别性和质感、开放性的公共空间、醒目的公共建筑仍然可以丰富我们的城市。此书已经再版多次,并被译成多种文字出版,并被许多国家列为建筑学课程的教材。
  • 意大利人文主义

    作者:(意)加林

    此书包含了许多鲜为人知的15世纪的珍贵资料,是作者将近20年对人文主义研究的结果,此书出版后很快被译成各种语言在许多国家发行,成为后人研究人文主义的必读之书。
  • 威尼斯共和國的故事

    作者:威廉.麥克尼爾

    中世紀義大利半島各城市只有兩個自始自終堅守自己的獨立性,對人類史而言真是意義非凡:第一是佛羅倫斯;第二是威尼斯,一個表面上看起來停滯不前、政治上亦無波瀾的城市。—布克哈特(JACOB BURCKHARDT) 一群平凡人的不平凡故事! 在大航海時代之前,歐亞大陸西半部人類主要的舞台集中在地中海與歐亞大草原。公元452年的一群逃難者為躲避蠻族阿提拉的攻擊,逃往海上,此地才開始有人居住。五百多年後這個人口不到二十萬人(公元1422年人口數十九萬)的城市變成了東地中海的海權霸主,號稱「東地中海女王」! 公元一0五四年,東西方基督教(拜占庭與羅馬)分裂以後,歐洲政治的分界線從南北劃分基督教世界與蠻族天地,變成東部的東正教與西半部的天主教,威尼斯的地理位置正好落在交會之處。1453年第二羅馬—拜占庭陷落於奧斯曼土耳其人之手後,威尼斯扮演過保衛基督教世界的角色,更一舉在1571年的雷龐多(Lepanto)海戰讓奧斯曼喪失地中海權。 威尼斯的貢獻不只是面具、嘉年華、貢多拉船,還有葡萄酒(馬爾瓦吉亞酒)、肥皂(戰時也可以在敵方船上阻擾敵人的運動)、玻璃與眼鏡、蕾絲(生產地在慕拉諾島)、出版業(1495~1497全歐洲出版了1821本,447本由威尼斯出版,第二名的巴黎只貢獻了181本) 、專利制度(1474年起給予10年的保障)、保險制度。 他們沒有如熱那亞赫赫威名的冒險家—哥倫布;她們也不像翡冷翠(佛羅倫斯)那樣天才輩出—達文西;更沒有羅馬城的歷史光輝與教宗的光環。但是這群務實、腳踏實地,在孤懸海外一隅、靠魚鹽維生的人民,經歷數百年的時光卻能造就海上強權的事業。這個城市遭逢多次生死關頭的危難,卻不曾分裂、內亂,反而更加團結在聖馬可旗幟下,更見淬煉!她的國策符合地緣條件,她參與建構了現代意義的外交體系,她扮演地中海東西兩方商品、技術、知識、美學、文化交流的橋樑,促成西歐從封建體制走向現代。她是威尼斯,一個我們耳熟能詳的觀光城市,曾經在歷史上成就不平凡偉業的小城大國!
  • 博尔贾宫廷

    作者:杰弗里·帕克

    《博尔贾宫廷:布尔夏德日记选(插图本)》是一本日记选,日记以其鲜明的特点成为研究博尔贾时代的重要史料。布尔夏德在刻画社会和生活时有意回避了个人观点,仅作为一个旁观者记录着事实和官方仪式的过程。在这里,他显示出作为一个礼仪官的特性。他把规则与秩序,庆典与官方活动放在了记录的中心,对自己职责的各种细枝末节十分关注。正是因为他对细节和精确的关注,我们可以看出,布尔夏德是一位十分可信的记录人。不过他在详略上把握不当,比如他花费了很多笔墨关注特殊仪式的程序;把梵蒂冈的生活局限于教会事务,如大量描述枢机主教,使节和其他神职人员而不在意世俗贵族,因此无法全方位展现出罗马的各种事务;他对艺术和文化也缺乏兴趣,甚至没有提过平托里乔和博尔贾宅邸的装饰。 教皇亚历山大六世以其臭名昭著、特立独行而在教皇史中为人所熟知。“博尔贾”也成为了十五世纪教会腐败与罪恶的代名词。据说,博尔贾家族给文艺复兴时期意大利多样而辉煌的文化和政治追求中增添了十分令人不齿的特质。他们为了建立一个新王朝不择手段。谋杀、背叛、罪恶充斥着梵蒂冈的教廷内外。尽管亚历山大一直被视作博尔贾家族的绝对头目,但他并非一位独行者。他的两个孩子——切萨雷与卢克雷齐娅的故事同样令人毛骨悚然。对博尔贾家族做这样宽泛的评价和描述是很容易的,特别是当概括化结论取代了更为具体的解释时。但是,如果想使这种结论或评价无可非议,我们必须要有当时的官方或私人记述证实,同时也要联系当时的时代背景。即使亚历山大的统治不断遭到各种谴责,但也只有在尊重同时代原始文献的基础上,以及在文艺复兴意大利和基督教世界的宏观视角下理解其成败时,才能公正地評價这位教皇的统治。
  • 意大利简史

    作者:达根

    “剑桥国别简史丛书”(Cambridge Concise Histories)是剑桥大学出版社自20世纪九十年代陆续推出的一套插图版国家简史丛书。丛书作者均为英国、美国、澳大利亚等国的历史学教授或知名专家。他们用通俗易懂的语言向读者介绍了所述国家的政治、经济、文化和社会历史变迁。图书权威、通俗、可读性强。丛书出版后获得了巨大成功,有的品种重印达10余次。我社从中精选10本奉献人读者。 《意大利简史》为丛书中的一本。自1861年独立以来,意大利一直致力营建高效的政治体系并争取一个稳固的国家身份。本书简述了意大利罗马帝国崩溃至今的历史,着重描写了近两个世纪以来意大利主权国家形成过程中经历的种种困难和挫折。 开篇数章不仅阐述了该国走向统一所面临的地域和文化障碍,也回顾了自六世纪始亚宁半岛上长达数个世纪的政治分裂。当意大利最终于1859-60年间完成统一时,这种长期分裂带来的种种后果正是其新统治者需要面对并千方百计来克服的。作者试图通过本书为读者描绘一幅融政治、经济、社会和文化等各脉络于一体的意大利历史画卷。
  • 意大利艺苑名人传

    作者:(意大利)乔尔乔·瓦萨里著、刘耀春译

    乔尔乔·瓦萨里(Giorgio Vasari,1511-1574)是16世纪意大利著名画家和建筑师。1550年,他的鸿篇巨制《意大利艺苑名人传》问世,这是西方严格意义上的第一本艺术史著作,总共讲述了260多位杰出艺术家的生平及其重要作品,可以说是一本文艺复兴艺术家的百科全书。瓦萨里因此书而被后人誉为“西方第一位艺术史家”。时至今日,这部巨著仍是研究文艺复兴时期艺术、文化和社会的珍贵原始资料。该书中译本的问世必将对国内的艺术爱好者,以及从事西方文化史、艺术史和美学史研究的学者提供巨大帮助。
  • 君主论

    作者:马基雅维里

    《君主论》包括:君主国的种类以及获得它们的方式、论世袭的君主国、论混合的君主国、为什么亚历山大大帝所征服的大流士王国在他死后没有背叛他的继承者、对于那些被占领前生活在他们自己的法律之下的城市或君主国应该如何管理等内容。全书有26章。前11章论述了君主国应该怎样进行统治和维持下去,强调有势力保护国家容易、否则难,君主应靠残暴和讹诈取胜;第12—14章阐明军队是一切国家的主要基础,君主要拥有自己的军队,战争、军事制度和训练是君主唯一的专业。后12章是全书的重点,全面论证马基雅维里的术治理论。
  • 建筑学的理论和历史

    作者:[意] 曼弗雷多·塔夫里

    本书是建筑理论的经典文献,代表了作者曼弗雷多·塔夫里的建筑理论研究生涯的开端,也是塔夫里对陈腐的欧洲建筑理论界发动的第一次冲击。本书中两个最核心的概念就是操作性批评和客体的危机,从关注建筑的批评,转向意识形态批评。塔夫里是意大利著名的马克思主义建筑史学家和理论家,他将视野从意大利拓展到欧洲和美国建筑的最新发展,使他的批判意识具有鲜明的时代性,并以20世纪60年代当时最新的哲学观与艺术观,尤其是结构主义观点,奠定了当代建筑批评方法论的理论基础。他的《建筑学的理论和历史》这本论著充满欧洲尤其是意大利自文艺复兴以来积淀的深厚历史信息,涉及了古典主义和启蒙运动的发展,同时也深入剖析了现代运动的本源,引入了建筑的阶级批判,从意识形态的各个领域阐述了建筑学的历史。塔夫里在本书中主要论述了三个方面的问题:建筑的历史批判和意识形态批判;建筑的结构主义分析;从事意识形态再生产的操作性批评。而且,不仅从建筑史的发展研究问题,也将整个艺术史作为研究对象。书中涉及了哲学、美学、历史、心理学、结构语言学、语义学、现象学、符号学、信息理论以及文化人类学等学科,并应用了这些学科领域的最新成果。
  • 意大利和德国的形式感

    作者:【瑞士】海因里希·沃尔夫林

    该书是沃尔夫林晚期的最重要著作,对其前期观点有了很大发展和变革,一般艺术史家,尤其是国内的研究者只管住其前期的著作,翻译的作品也多属于前期,这本著作对全面了解沃尔夫林具有重要作用。
  • 罗马艺术

    作者:[美]雷梅治 (美)雷梅治

    这是一本了解古罗马绘画,雕塑、建筑和装饰艺术的不可或缺的工具书,第三版又作了全面的修订,版面也进一步扩大。它涵盖了从罗马人的先驱维兰诺瓦人和伊特鲁利亚人,到君士坦丁大帝时代基督教引入总共1300年的历史,叙述清晰,内容详尽。 本次新版增加了对考古伦理学的讨论,包括文物的修复和伪造问题、文物的非法进口以及收藏的历史等。 本书现在包括了更多的建筑纪念物,不仅有罗马城的,也有行省的,而且讨论了每个历史时期的艺术,同时也对历史、神话,文学和社会习俗予以适当的关注。全书行文清新,借鉴了最新的学术研究成果,并补充了许多新的照片和示图。
  • 墨索里尼与法西斯主义意大利

    作者:马丁·布林克霍恩

    这套书根据不同题目,多样而统一,并吸收了近半个世纪以来史学史和历史书写的成果,以叙述体为主,辅之以各种有利于展示历史面貌的不同文体和表达手段。以《雅典的民主》为例,这本书对作为西方民主制的渊源之一的古希腊民主,按时间顺序作详尽的历史论述,由此抽象变为具体。