巴恩博编著的《摄影的艺术》是经典之作《摄影的艺术》的最新修订版（原版于1994年出版），这部著作被认为是最具可读性、最易理解和最全面的摄影教科书。现在，它已经更新了数码摄影的内容。这本书有超过100幅黑白和彩色摄影的插图，还有各种图表，可以帮助初学者、进阶者乃至高级摄影师找到自己的摄影表达方式。Bruce没有故作高深，也没有以高人一等的姿态进行论述，而是以清晰、简明、易懂的方式介绍了数码和传统摄影的创作技术。他还超越了技术层面，深入地讨论了有关摄影的哲学、表达方式以及创意的内容，这往往是其他摄影书避而不谈的内容。 Bruce被公认为是世界上最优秀的风景和建筑摄影师之一，同时又是摄影领域最优秀的导师之一。《摄影的艺术》是其摄影教材的化身，经过35年的发展、演变和提炼，它已成为一本在未来多年内仍将具有持久意义的、价值无可估量的摄影参考书。对于有想法的摄影师，这确实是一部不可多得的好书。

《影视纪录片创作》分两个大部分，纪录片的创作及纪录片的实践。书中内容广泛，包括纪录电影的起源与历史、导演与作品、方法与技巧。介绍了摄影师如何辛勤劳作，通过真实的在现实世界，用电影眼睛，去探索、去激发国民的强烈感情，《影视纪录片创作》重点介绍了对纪录片如何进行导演、如何进行前期制作，如何进行现场操作及后期制作。 这套丛书，是以北京广播学院影视艺术学教学大纲作为基本框架，针对影视艺术创作人员所需要的最重要知识结构设计的，涵盖了编剧、导演、表演、摄影、剪辑、美术设计等专业的主要课程，从前期策划、剧本创作、导演构思、美术设计到现场折摄、后期剪辑、电脑特技制作合成等各个环节，可以说，这套丛书既是北京广播学院电视学院影视艺术学教学与科研成果的集中展示，又是迄今为止我国最完整、最系统的影视艺术学教材。

从约翰·麦克菲、大卫·格恩、阿图尔·加万德刊登在《纽约客》上的故事，到玛丽·罗奇的《僵硬》、艾瑞克·拉森的《白城恶魔》等非虚构巨作的横空出世，叙事性非虚构文学获得了越来越多的关注。本书作者杰克·哈特曾任《俄勒冈报》主编，在美国新闻界摸爬滚打三十多年，积累了大量的实战经验，见证了多部普利策获奖作品的诞生。在本书中，作者将告诉你叙事性非虚构文学的创作方法与技巧。 本书涵盖了报告文学、散文、小品文等非虚构文学创作的各个环节，包括故事理论与结构、场景、动作、人物等，并介绍了初稿、修订、编辑等出版流程。作者讲述的是故事背后的故事，带领读者深入观察叙事性非虚构作品的创作过程。书中有蒙田、E. B. 怀特等著名作家和多位普利策奖获得者的例子，以及大量来自杂志文章、非虚构畅销书、纪录片、广播节目的实例，是新闻记者、非虚构作家不可多得的参考读物。

《低费用电视电影拍摄101》是由两位低费用独立制片的美国顶级制片人撰写的国际性经典畅销书。《低费用电视电影拍摄101》完全覆盖了从脚本到屏幕的低预算数字影片制作的各个方面，其中包括新的商业社会对于独立影片摄制的许多附加细节。《低费用电视电影拍摄101》着眼于适用于低成本的摄像机和剪辑系统的选择、考察了各类影视节和影片发行新趋势，为每个有激情、热心于把影视梦想贡献给人生的人提供了丰富的信息。 对于制作：数字电影正片，为影视节制作的短片，为网络视频播放和其他于用交友而制作的微型影片。《低费用电视电影拍摄101》中大量的制作技术细节和技巧详述会给你许多惊喜。

电影学者史蒂文•杰伊•施奈德担纲主编，精选1001部经典电影；全球20多家专业媒体的50多位优秀影评人，撰写1001篇精彩影评；配以800多张珍贵海报，丰富翔实的制作团队、演员阵容资料，及奥斯卡、威尼斯电影节、柏林电影节、英国电影学院奖数据；精装960页，铜版纸全彩印刷，重约4斤；历经10年10版，全球30种语言34个国家发行，累计销量已超过150万册。 第10版的每部电影资料栏中附上二维码，读者只要使用智能手机或平板电脑扫描即可立即观看电影。 《有生之年非看不可的1001部电影》介绍了各时代伟大而富有新意、已成为经典与邪典的必看影片，并向电影界给出了深刻、机智、富于启迪的见解。这是一笔宝贵的财富。该书30种语言版本畅销34个国家，总销量达150万册。您手上这本根据全新的英文10周年纪念版制作。 书中收录了千余幅极佳的剧照与海报，它将各种电影类型中最有影响力的影片一网打尽：动作片、西部片、动画片、喜剧片、纪录片、歌舞片、黑色电影、爱情片、惊悚片、短片和科幻片一应俱全。这本精选集荟萃了三十多个国家和地区的影片，涵盖了电影取得非凡成就的一个多世纪。无论您热衷浪漫喜剧片还是艺术电影，《蓝天使》还是《蓝丝绒》，本书都是您的不二之选。 ------------------------------------------------------------------------------------- 《有生之年非看不可的1001部电影》实在是一部淘碟宝典。……顺便说一句，本人已经看完1001部电影中的943部了，眼下正在慎重安排剩余片目的观看时间，好延长自己的生命。 ——罗杰•伊伯特（Roger Ebert），《伟大的电影》作者 本书既可用于信手浏览历久不衰的诸多佳作，又可以提醒我，有那么多伟大影片我还没看过…… ——奥布里•戴（Aubrey Day），《完全电影》编辑 本书既可用于信手浏览历久不衰的诸多佳作，又可以提醒我，有那么多伟大影片我还没看过…… ——《完全电影》杂志的Aubrey Day 本书由史蒂文•杰伊•施奈德担纲主编，因而令人不忍释卷，并维持了一贯的绝佳水准。” ——《电影评论》 有史以来最棒的、可以带到荒岛上去陪伴您的电影类艺术图书之一。 ——《泰晤士报》 《有生之年非看不可的1001部电影》是……一部极具激励性的影片指南。读到其中引人入胜的精辟条目，而你又错过了这部电影，你会立马冲出去租碟。 ——《达拉斯晨报》 施奈德和他的团队……为每一部电影提供了必看的理由。施奈德的选择无可辩驳。 ——《图书馆杂志》

本书是俄罗斯、苏联杰出的戏剧艺术家K．C．斯坦尼斯拉夫斯基最重要的作品之一，为日记体形式，主要探讨体验创作过程中的自我修养，其中所涉及的各个方面都是经过深思熟虑的，在历史上被证明了的，通过了试验，被演员职业检验过的东西，是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的精华所在。不管是国内的北京人艺还是好莱坞的艺术家，都以学习本书为荣。此次翻译的版本是莫斯科艺术出版社1989年出版的版本，完全忠实于原著，全面贴切地反映了作者的意图。

《视听语言》从影像、声音、剪辑三个角度着手研究、分析视听语言，并以《公民凯恩》、《辛德勒名单》、《断背山》、《阳光灿烂的日子》、《青红》等个案为例，详细讲解视听语言的分析和解读方法。 “视听语言”是传媒院校的专业必修课，《视听语言》适合作为专科、本科学生的教材，也可作为影视传媒艺术爱好者的入门读物。 这本《视听语言》从向你讲解什么是“镜头”开始，每一章、每一节，把我们惯常印象中的银幕之梦、银幕之诗，分析得细致入微。镜像被打破的过程，也是理性认识被重建的过程。渐渐地你将发现，那些让我们投入、让我们感动、让我们忘我的影视作品，并不纯粹，并不神秘。《视听语言》适合作为专科、本科学生的教材，也可作为影视传媒艺术爱好者的入门读物。

《魅力剪辑:影视剪辑思维与技巧》还让我想起了建设有效的、通用的影视艺术教科书的问题。没有或者缺少稳定、成熟、通用的教科书，是我国影视艺术高等教育的一个通病。这些年，我们的影视教师们也写出了不少的专业著述和教科书，但是很少有在全国具有相同专业的教学院校里，甚至自己的教学中正式使用的，更谈不上像我们看到的一些美国影视教科书那样，根据教学效果和时代发展不断修正出版几版、十几版的了。究其原因，一是不少著述是为了评职称、获学位而作，属“理论专著”，不适合课堂教学使用（一个奇怪的行政规定造成了这一现状：教材不能算作评职称的专业著作）。二是一些教师坚持只用自己的教授大纲和教学方法，对国内外他人的教材不屑一顾，不仅不用，连看都不看；不少人士等到退休后，才把自己的教材与经验整理成书出版，可已经无法在教学实践中去检验和修改了。

解密人类史上最邪恶、最纯粹、最完美也是最伟大的怪物！ 本书是对异形的趣味解读，让你了解异形，以及异形入侵地球时，如何保命逃生，乃至战胜它。 本书主要分为三个部分： 1. 异形解密。从身体奥秘、猎食方式、先天弱点和族群结构，全面深入了解异形。 2. 异形防御指南和异形反击战。异形来时，教你如何在各种场景下保命逃生；介绍与异形的作战技巧和武器运用，抵御、消灭异形。 3. 揭秘异形世界背后的真相。 异形来了，唯一能救你命的书，就是这本《异形生存手册》！

不仅在片数上为国内同类书籍第一，而且编者的严谨、细密为国内以后同类书籍树立了一个标准。 ——《新电影》 作者深厚的电影修养与独到观感尽现深入浅出的行文中。 ——《环球银幕》...

北京电影学院摄影系名师之作 最经典、最前沿的影视照明百科全书 ● 理论为纲，探究传统、自然、印象派及当代光效法的艺术内涵 ● 实践为主，介绍实景、内景、棚景、人物及特殊情况的光线处理 ● 直击《盗梦空间》《雨果》片场，亲绘千余幅灯位图解析照明技巧 ● 引用日本、韩国最新电视剧，阐述数字时代低成本照明的追求 【编辑推荐】 《影视光线创作》是大师半个世纪教学和创作经验的结晶，作者刘永泗是北京电影学院知名教授，门下有张艺谋、顾长卫等弟子。 《影视光线创作》是一本百科全书式的影视照明教材，也是一本可供随时查阅的片场指南 。从基础知识、艺术内涵到外景、棚景、实景的具体操作，书中都有清晰有效的论述。对各种环境、场景、人物、类型的布光方法，也都事无巨细地进行指导。作者亲自绘制千幅灯位图，甚至可以直接根据灯位图来摆灯。 《影视光线创作》紧跟数字时代前沿，力图展现21世纪电影摄影照明的新观念、新方法。所引用的片例，多为近几年的优秀电影作品，如《盗梦空间》《少年派的奇幻漂流》《雨果》《艺术家》《国王的演讲》等。作者还特别关注最新日韩电视剧的制作情况，研究了如《平清盛》《医龙》《厕所女神》《成均馆绯闻》等剧，阐述了数字时代低成本照明的艺术追求和富有成效的方法。 【内容简介】 本书从艺术内涵和具体操作入手，系统讲解怎样运用光线这项影视摄影中的核心元素，进行艺术表达。全书共分十三个章节，前七章分别介绍光线的基本概念与分类，光与色彩、造型、亮度平衡等的关系，以及各类先进的照明器材；后六章援引千余幅作者亲自绘制的灯位图及实际电影画面，深度解析外景、棚内及实景等具体环境的照明方法，对传统、自然、印象派光效法以及当代影视创作中上述方法的综合运用进行详细阐述。 本书着眼于数字时代最前沿的影视照明观念和方法，所引片例也多为近年的优秀电影作品，如《盗梦空间》《少年派的奇幻漂流》《艺术家》；以及日韩电视剧，如《医龙》《成均馆绯闻》《平清盛》等。

这套书选择了侯孝贤、北野武、贾法·帕纳西、佩德罗·啊尔莫多瓦、迈克·李、伍迪·艾伦等近20年新崛起的电影导演或有新作的老牌导演，介绍了他们的电影作品和生平事迹。

“布莱克•斯奈德(Black Snyder)不是告诉你如何写剧本,而是教会你如何思考电影剧作。” ——布鲁斯•范斯坦(Bruce Feirstein),剧作家；《黄金眼》(GoldenEye)、《明日帝国》(Tomorrow Never Dies)、《黑日危机》(The World Is Not Enough)等作品的编剧。 “即使你已经读过和分析过五十本剧本,你所获得的信息仍然不抵这本的一半。《救猫咪Ⅱ》(Save the Cat!)证明布莱克不仅是一位出色的剧作家,而且他还是一位出色的编剧老师。” ——斯蒂芬妮•帕尔默(Stephanie Palmer)；Good in a Room的作者。 “布莱克撰写了一部令人瞩目、创意恢弘而实用性又很强的宝典。这部惊人的力作是一个探究成功剧作家和影片策划者如何思维和运作的窗口。” ——卢克•瑞安(Luke Ryan),音乐电视电影副总裁；电影《寻宝奇遇》的执行制片人。 “布莱克通过解构电影化叙事的结构并将其扩展。他的深刻分析将看似毫无关联的电影联系在一起,并深刻揭秘同一类型电影间的联系。这都为读者提供了新锐思路来洞悉电影内涵。惊讶、启发和趣味盎然。” ——克里斯托弗•埃普约翰(Kristofer Upjohn)。 “布莱克再次出击!《救猫Ⅱ》用他的理论来不断验证自己。布莱克凭借自己的聪明才智指出好剧本的关键元素,并将其清晰呈现。” ——狄安•德伯易斯(Dean DeBlois),《星际宝贝》(Lilo & Stitch)联合编剧/导演。 “布莱克的书将我脑海中的千丝万缕一一理清,并让我通过阅读找到自己的解决方法。我无法告诉你《救猫咪Ⅱ》救过我多少次。” ——杰米•加瑞里克(Jeremy Garelick),《分手男女》(The Break\|Up)编剧/制片人。 “你百思不得其解,除非你彻底搞明白。在某种意义上讲,没有人比布莱克更了解电影。这是一本令人激动的书!” ——杰夫•阿克(Jeff Arch),电影《西雅图不眠夜》(Sleepless in Seattle)、《拯救米利》(Saving Milly)的编剧。 “布莱克再次证明了他的编剧经验和策略是优秀电影的基础。充满有价值信息和有趣的《救猫咪Ⅱ》是讲好故事的良方。” ——克瑞戈•皮瑞(Craig Perry),制片人；作品有《美国派》(American Pie)和《死神来了》(Final Destination)。 “今日电影如此强调特殊效果,感谢布莱克•斯奈德及其宝典《救猫咪Ⅱ——经典电影剧本探秘》。斯奈德提醒初露头角的剧作家：重要的正是剧情故事——他本人作为剧作家,富有睿智而又知识渊博。妙手!” ——贝蒂•琼•塔克(Betty Jo Tucker),编辑兼电影评论家,见ReelTalkReviews.com网页；《电影爱好者苏珊•萨兰登的自白：赌侠马华力》的作者。 “在如此强调电影特技的今天,感谢布莱克将《救猫咪Ⅱ》带到我们面前。” ——贝梯•琼•泰克(Betty Jo Tucker)。 “布莱克再次出击!他对于电影和编剧的热情通过这本令人惊讶的《救猫咪Ⅱ》完全呈现出来!” ——马修•特里(Matthew Terry),www.hollywooditsales.com网页的专栏作家。 “布莱克的《救猫》将帮助你理解电影和改善你的剧本。阅读本书来拯救你的剧本 ——凯瑞恩•克林克(Cathrine Clinch),出版家,www.MomsMediaWorld.com 网页。 “有趣、有用,这是一本编剧需要的好书。” ——詹纳•格拉兹(Jenna Glatzer),Make a Real Living as a Freelance Writer,The Street\|Smart的作者。 “布莱克的新书不会令大家失望。如果在好莱坞你没有观看他人作品来改善自己的剧本问题,那么你已经落伍。本书列举了众多出色的电影并帮助你应用这些规则到你自己的剧本中。” ——路易斯•古略罗(Luis Guerrero),查尔斯•李蒙斯（Chris Lemos），Vital Pictures 的制片人。

《西片碟中碟》(非英语片)由大陆的西片评论名家周黎明和两岸三地资深影评家梁良共同主笔，发挥了他们犀利的个人见解，又融会西方权威影评人的公论和华人知名影评人的灼见。自从梁良先生于1983年出版了中文世界第一部收集影片逾千部的电影指南之后，大型的权威电影工具书历20年来仍极为罕见。 《周黎明西片碟中碟》以国际权威电影指南为规范，以中文世界规模最大的拥有25000部影片资料支持的汉电影数据库为基础，萃集了3000余部最令人难忘的西方电影杰作，兼容票房大片和获奖名片，兼顾文艺片和娱乐片等种类，全面检点百余年来的经典和遗珠。

自从梁良先生于1983年出版了中文世界第一部收集影片逾千部的电影指南之后，大型的权威电影工具书历20年来仍极为罕见。 《西片碟中碟》以国际权威电影指南为规范，以中文世界规模最大的拥有25000部影片资料支持的汉电影数据库为基础，萃集了3000余部最令人难忘的西方电影杰作，兼容票房大片和获奖名片，兼顾文艺片和娱乐片等种类，全面检点百余年来的经典和遗珠。

本书按照英文字母的排列顺序，以词典的模式整理收录了美国好莱坞电影圈中的各种术语、俗语、暗语，在保留英文原文的基础上配以中文翻译和阐释，全面、深入地展示了美国电影圈从业人员的专用行话，也从侧面呈现出美国电影技术、艺术方面的发展历史。此外，本书还包含多篇编撰者托尼•比尔的电影从业经验之谈，内容涉及剧本创作、片场礼仪和明星趣闻。全书文风轻松幽默，集电影知识、英语知识于一身，是一本功能强大的掌中宝典。

电影艺术词典（修订版），ISBN：9787106023171，作者：许南明、富澜、崔君衍

电影正式成为大众化演出形式之后，就引起了哲学家、社会学家和心理学家的兴趣，也引起了一些颇有远见的艺术批评家或新闻记者的关注。不久，电影导演也依据自己的独特视点延续了这类思考，且理论力度往往毫不逊色，甚至有过之而无不及。几十年来，这两批人常常通过提出新语汇或利用翻新的旧概念，使用和确定了一套专门术语。辞典的作者雅克•奥蒙和米歇尔•玛利有意对自始以来的这批新语汇作一番盘点。 辞典收入了近400个单词或专有名词，记入不同作者按照不同研究学科赋予它们的意义。读者如若希望拓展与深化自己的知识，可深入阅读每个词条后标明的和书末列举的诸多参考书籍。辞典还提及那些创造了或激发了比较深入和系统的批评或理论思考的人物（导演、批评家和理论家）或历史事件（尤其是类型片），所取概念则分属各学科领域：美学、符号学、心理学、艺术和再现形式史，等等。 这部辞典意在见证电影研究的现况、它的丰富多彩和它的已逾百年的历史。这部辞典亦希望见证电影研究的国际性，因为自1910年代始，德国、意大利、英国和北美的作者已经表达了各种见解，只是法国电影癖好的锋芒使它们稍显暗淡。因此，这部辞典不仅面向专攻电影的莘莘学子，同时也更广泛地面向所有希望认真思考自己的心仪之物的电影发烧友。 《电影理论与批评辞典》以辞书的形式汇集了电影理论批评的范畴，以全面的阐释展现了电影文化研究的视野，以简练的文字传播了电影学术探索的常识，是培养艺术教育素质的一部值得阅读和值得参考的读物。 ——刘利民教授 电影是当今艺术最重要的形式之一。电影创作和电影理论是发展电影艺术的两翼，是推动电影艺术发展的重要源泉。电影研究已经成为高等教育中引人关注的重要课题。这部辞书用全景式的视野，为我们梳理了电影艺术、技术的理论，并广泛涉及了人文社会学科及电影创作、历史、理论的诸多领域，有助于电影专业人士和电影学习者开阔研究电影的视野。 ——张会军教授 北京电影学院院长