★一个由瑰丽、绚烂、血腥的文字所编织的历史寓言

★红楼梦奖首奖、联合报文学大奖等多项华文文学大奖获奖作品

★马华文学重量级作家张贵兴 十七年酝酿长篇史诗巨作

▼编辑推荐

◎张贵兴是当代华语文学重要作家，《野猪渡河》为他停笔十七年后重出文坛的长篇小说代表作，获得多位重量级作家：甘耀明、李锐、哈金、言叔夏、吴晓乐、董启章、连明伟、黄锦树、骆以军好评推荐，并以横扫之势囊括几乎所有华语文学大奖。

◎《野猪渡河》的文字风格强烈，以浓密诡谲的修辞营造热带雨林中溽热腥臊的氛围，并且运用南洋丛林原始苍莽的异域元素：野猪、鳄鱼、猴子、夜枭、苍鹰、犀鸟、蜥蜴、蟒蛇、箭毒树、棕榈树、椰子树，糅合油鬼子（裸身色鬼）、庞蒂雅娜（飞天人头）、泥怪、帕朗刀、日本妖刀、土著猎头等各类民俗鬼怪传说，将魔幻现实、雨林书写发挥得淋漓尽致。

◎《野猪渡河》讲述南洋华人在二战期间遭受日军侵略凌辱虐杀的一段痛史，带领读者进入那个地狱一般的血腥暴烈时空。在热带莽丛中的人兽群象中，我们寻迹祖辈所曾经历的那段不堪回首的记忆。

▼内容简介

太平洋战争前夕，英国殖民地砂拉越的华人聚落猪芭村建立了“筹赈祖国难民委员会”，全村老少热闹为中国抗日举办募款活动，村民男女之间情愫互生，对于即将到来的灾祸隐有预感。1941 年 12 月，日军全面入侵，与“筹赈祖国难民委员会”相关的所有人等，包括妇女、孩童，全部遭到惨无人道地清算。在被占据的三年八个月中，人与动物的分别模糊，生命以各种恐怖酷烈的方式轻易地消逝，情欲与兽性在南洋雨林里赤裸裸地展演开来。

▼媒体推荐

◎张贵兴的文字冷静、瑰丽，寓繁复于精练，不动声色地描绘血腥的杀戮场面，以暴易暴，极度挑战读者的阅读底线，建构了他在生与死、人与兽、善与恶之间，曲折迂回的历史哲学和暴力美学。——笔力雄劲，构思恢宏，《野猪渡河》成就了世界华文文学的又一经典巨著。

——红楼梦奖首奖评介

◎《野猪渡河》则近乎火力全开，不只是野猪群，猴子、鳄鱼、豪猪甚至萤火虫。而那荒莽大地上与人做生存竞争的庞大野猪群，那人猪大战，即便不是世界文学史上最壮观的，也是中文小说史上绝无仅有的奇观。

——作家 黄锦树

◎如果说张贵兴借猪喻人，那也只是叙述的表象。他其实无意经营一个简单的寓言故事。天地不仁，以万物为“猪狗”。《野猪渡河》读来恐怖，因为张贵兴写出了一种流窜你我之间的动物性，一种蛮荒的、众牲平等的虚无感。蠢蠢欲动，死而不后已。

——哈佛大学讲座教授 王德威

◎在《野猪渡河》中，侵略者和反抗者都彻底地化为野兽，互相残杀。野猪人化，人也完全地野猪化。到了最后没有英雄，只有死者和幸存者的分别，而幸存者生不如死。杀人不但并不光荣，更加是毫无意义的。从这一点看，《野猪渡河》是反史诗的，也即是现代的，以及虚无的。我说它虚无并不是批评，而是想指出它的时代意义。

——作家 董启章

◎在张贵兴的笔下，你不仅可以看到热带雨林的荒莽、瑰丽，更可以见证所谓人类文明史的残酷与血腥。滔滔不息的猪芭河上，永远翻滚着此岸的天堂和炼狱。

——作家 李锐

◎《野猪渡河》是雄劲奇异的小说，将历史、神话和传说融为一体，给读者展现了一个生气勃勃、真实又魔幻的世界。

——作家 哈金

◎《野猪渡河》，近年来华文创作的顶尖拔秀之作，如一帖双倍浓缩的咖啡胶囊，读者受此一注，在短时间的心悸反应中，品尝了作家沉潜十多年谱写出的人性挽歌。

——作家 吴晓乐

▼获奖记录

☆ 第八届红楼梦奖首奖

☆ 第七届联合报文学大奖

☆ 2019 年台湾文学金典奖年度大奖

☆ 第15届花踪文学奖马华文学大奖

☆ 2019 年台北书展大奖小说奖

☆ 2018 年 OPENBOOK 中文创作年度好书

☆ 2018 年亚洲周刊十大小说

☆ 2018 年博客来年度选书（华文创作）

☆ 第43届金鼎奖文学图书奖

市面上絕跡已久的《群象》即將重返文壇，重新歸隊，收入張貴興的個人作品集裡，這本標誌著張貴興寫作生涯的一大重要著作，與讀者重新結緣。 此書以馬來西亞的婆羅洲島熱帶雨林為背景，敘述了砂勞越州內施與余的家族興亡史，以及砂勞越共產黨的興衰，結合真實與虛構的描寫方式，讓讀者一窺廣袤雨林內，縱橫交錯的河流、戰爭、殖民者、被殖民者、禽獸的大量印象寓意，在華人世界中，留下深刻的雨林傳奇故事。此書上市後，深獲讀者好評與青睞，除了入圍第二屆時報文學百萬小說獎決選作品，也同時獲得第二屆時報文學百萬小說獎讀者票選獎第一名，以及當年度（1998）的聯合報讀書人最佳書獎文學類、中國時報開卷好書獎最佳中文創作。 李昂：「《群象》具如此豔媚、神奇、迷幻、幽深的撼人力量，為近年來小說之少見。這個在熱帶雨林綜合家族史、馬共興衰、群象傳說、少數民族與華人族史的故事，涵蓋面從神話至歷史、過去至現在；橫切面從家族情感、雨林生態，綜合交錯，懸疑曲折，步步扣人心弦。」 蘇偉貞：「當我們回憶生命，有時候「我」是一主體，有時候生命的背景為一龐大的記憶主體。《群象》便是以個人與龐大東馬雨林中旋、余家史與華人族史進入記憶體的書寫。施家么子仕才與舅舅余家同則在此一體系中扮演靈媒的角色，遊走於命運及現實兩端。掙扎也就在這裡爆發。」

馬華作家似乎總有一種寫史的企圖心，詩人陳大為念茲在茲的是那「盡是魅影的城國」，小說家張貴興在臺灣生活二十年之後，著意雕鏤刻畫的也是魅影幢幢的南洋雨林。在這個南洋雨林裡曾有傳說，部落中的公主與移民到此的異族青年相戀出奔，卻在雨林中不慎飲下致睡之水，因而長眠不醒，青年於是終生守候，以至於老。「守候」也許成了馬華作家的人生課題：他們守在故鄉的外緣，守著故鄉傳來的獨特氣味，守著文字裡可以反覆搬演、重述的歷史。然而他們要守候多久呢？守候的終點又是什麼？ 這本小說可以分為兩條線，一條在南洋，一條在台北。在南洋的是小說主角蘇其的童年與家族：父親留臺返馬，慾望和跋扈比他的天才更加恣肆，以金錢敲打出淫靡的肉體樂園；由臺灣嫁入南洋的母親終日孜孜矻矻地修整花園，燒了又種、種了又燒，讓花園成為一個比雨林還惑人的迷宮；來自臺灣、曾在美國生活的春喜與春天姊妹，又成了蘇其無法忘懷的少年愛戀，那是荒忽樂園中的美麗記憶。父親與母親的對立、仇恨，以及愛情與慾望對象的出身，都暗喻了殖民地扭結錯雜的歷史。等到蘇其赴台讀書，台北的大學宿舍、民歌西餐廳、夜市、Ｋ書中心，就成了敘述的重心，發展出台北一線。有趣的是，南洋的故事與敘述語調都帶有強烈的魔幻色彩，台北的故事卻像是一則通俗愛情劇。蘇其和春喜、春天的愛情若有似無、恍恍惚惚，然而到故事終了，蘇其的母親不斷看到舊情人的幻影，蘇其自己也看到了門外的春天。相比之下，蘇其和台北的民歌手可怡之間的戀情，無論相遇、相戀，看起來都很明朗清楚，文字敘述也不那麼繁複，可是這段愛情反而是虛幻的，在一開始時就知道會結束。 這兩條線索不但有著南轅北轍的內容與情調，連小說的敘述語言也刻意區分。姑且不論這樣的安排是否成功，作者的意圖卻很明顯了：擺盪在南洋與台北兩地之間，南洋有他深恨且深懼的歷史記憶，同時也有他無法忘卻的純真之愛，正是這樣的純愛拉扯著他，不斷地回頭瞭望早就想拋棄的歷史記憶。相對於南洋，台北的生活是比較沒有負擔的，蘇其不用躲躲藏藏，可以自在自得的融入城市的角落，傾聽並參與別人的故事。可是，台北沒有那些令人莫名其妙執著的東西，在台北不會痛苦、不會迷醉，可以很清醒地談談戀愛，或者很清醒地不談戀愛。南洋與台北兩地，是狂亂與冷靜、迷惑與清醒的不同，分別是作者所關注的與所居住的地方，或許也可以分別視為作者的認同與選擇。 於是我們回到「守候」的人生課題與創作主題，蘇其在台北遙遙守候長眠的南國公主，這樣的守候，是否真能解決作者自己的猶疑？蘇其回到南洋繼續他的守候，認同和選擇終於何而為一了，而作者呢？作者徬徨兩地，是不是已經找到出路？