这是一本设计思维的游戏书

◎编辑推荐

本书由中国传媒大学艺术学部设计思维创新中心出品，内容权威可信。内容结合创新过程中的团队组建、需求洞察、创意形成、问题发现等环节，选取了能够直接促成创新成果的游戏，能够有效地指导创新过程。

◎内容简介

不管市场多么艰难，总有企业做得风生水起，这些乘风破浪的企业无疑都拥有无与伦比的产品力，而产品力的核心就是满足客户的需求。满足越来越挑剔的顾客谈何容易？1987年哈佛设计学院院长彼得·罗（Peter Rowe）首次提出了“设计思维”的概念，经过半个多世纪的发展，美国斯坦福d.School、德国HPI学院的成立，标志着设计思维进入了教育领域，从而为更多的人赋能创造力提供了一整套方法。

游戏是设计思维独特的创新策略，本书作者通过长期的实践和研究，从合作游戏、探索游戏、分析游戏、脑洞游戏、建设游戏5个方面，编写了75个设计思维游戏，让似乎难以捕捉的灵感变得“可遇”“可求”“可实践”。

这本设计思维的游戏书，将会激发团队的无限创新力，在团队中产生重大且深远的影响。无论是开展创新项目还是建立新团队，你都可以利用书中的游戏，发现每个人不同凡响的创造力，成为真正的创新者。

《创造力:跳出盒子思考》通过讲故事的方式介绍了20条提高创造力的原则，配有有趣的插图，可供对创造力感兴趣的读者阅读。

●《专念创造力：学学艺术家的减法创意》以积极心理学家的专业知识和艺术家的敏锐力为你解开创意的密码，用专念创造力踢开阻碍创意的绊脚石。评价的魔咒、天赋的迷思、规则的怪圈……在埃伦·兰格6项艺术减法的启发之下，你不会再惧怕艺术创作，不会难以成为创意生活的主人。《专念创造力：学学艺术家的减法创意》帮助你通过当下的事情更接近自己、回归真我，开启创意之门。 ●我们不为艺术而艺术，而是为生活而艺术。学学艺术家的减法创意，感受专念创造思维的力量，为生活的艺术开启幸福之门！

作者希莉格主持「史丹佛科技創業計畫」（STVP）多年，是非常成功的創意與創業導師，專門教導大學生（特別是以當工程師為志向）如何規畫未來及創業。幾年前當她的兒子快要上大學時，她回想起自己讀大學和初入社會的挫折與經驗，不禁希望當年20歲時有人能提點她，於是與兒子分享這些寶貴心情。後來她對一群史丹佛學生分享這些觀察和領悟，把演講題目訂為「真希望我20歲就懂的事」，引發熱烈迴響與共鳴，並應邀到全球發表演講，最後決定將她的豐富經驗和創意課程寫成這本激勵人心的精采著作。 希莉格說，每個人20歲時都會有茫然面對未來、不知何去何從的強烈焦慮感，其實你應該欣然接受這種不確定，不確定才是激發創新的火種，也是向前邁進的重要力量。最有趣的經驗往往發生在偏離既定道路、挑戰傳統假設、從失敗錯誤中看出全新契機的時候！ 誰說南極不能賣比基尼？誰說餐廳不能賣蟑螂壽司？蘋果電腦的賈伯斯就會告訴你，被開除是他這輩子最棒的一件事，讓他展開人生最富創造力的一段時光！其實不管你是20歲、30歲、40歲甚至50歲，只要願意跳脫人生框架、勇敢嘗試失敗、以健康的心態挑戰所有「不可能」、把握每個大放異彩的機會，就會帶來無窮的可能性！

[内容简介] ●产品设计与营销往往是4种状态：产品没有故事，营销也没有故事；产品没有故事，营销编了一个故事；产品有故事，但营销讲的是另一个故事；产品有故事，营销把它唱成了一首动听的歌。只有当产品与营销唱着同一首动听的歌时，企业才能成就他想要的未来。 ●为什么创新是最佳的营销手段？为什么协作是产品设计的最佳手段？为什么互联网使得消费者有了决定权？互联时代最受关注的营销方式——自营销，让产品有故事，让营销把它唱成一首动听的歌。掌握最强有力的8个营销工具、装备塑造创造力的7大武器、打造决定企业未来的6大设计思维，让自营销的观念融入你的企业文化之中。 ●自营销将为你讲述，如何传递品牌好声音，让产品有故事，让营销把它唱成一首动听的歌. [编辑推荐] ●掌握最强有力的8大营销工具、装备塑造创造力的7大武器、打造决定企业未来的6大设计思维，让自营销的观念融入你的企业文化之中； ●全球最具创新能力的CP+B广告公司创始人及创意总监倾力奉献，美国运通、百思买、汉堡王、可口可乐、微软、Google、Nike、Toyota、巴塔哥尼亚、联合利华等全球知名企业最信赖的广告大师； ●拉卡拉CEO孙陶然、科特勒中国总裁曹虎、聚美优品副总裁刘惠璞、闪聚创始人兼CEO刘兴亮、社会化媒体营销专家唐兴通、威动营销执行合伙人陈亮途、《长尾理论》作者克里斯·安德森、《紫牛》作者赛斯·高汀、IDEO首席执行官蒂姆·布朗、百思买CEO布莱恩·邓恩鼎力推荐； ●百余张精致插图，系数呈现书中。

这本书将最新的、有关创造力和创新的思想蕴涵于对案例的分析评价之中，书中对创新的重要意义、创新的来源、创新与价值、创新与竞争、以及创造力的培养等诸多方面都进行了深入而精辟的分析和阐述。

A different way of discovering and developing the best business ideas Jack Welch once said, "Someone, somewhere has a better idea." In this myth-busting book, the authors reveal that great business ideas do not spring from innate creativity, or necessarily from the brilliant minds of people. Rather, great ideas come to those who are in the habit of looking for great ideas all around them, all the time. Too often, people fall into the trap of thinking that the only worthwhile idea is a thoroughly original one. Idea Hunters know better. They understand that valuable ideas are already out there, waiting to be found - and not just in the usual places. · Shows how to expand your capacity to find and develop winning business ideas · Explains why ideas are a critical asset for every manager and professional, not just for those who do "creative" · Reveals how to seek out and select the ideas that best serve your purposes and goals and define who you are, as a professional · Offers practical tips on how to master the everyday habits of an Idea Hunter, which include cultivating great conversations The book is filled with illustrative accounts of successful Idea Hunters and stories from thriving "idea" companies. Warren Buffet, Walt Disney, Thomas Edison, Mary Kay Ash, Twitter, and Pixar Animation Studios are among the many profiled. Amazon.com Exclusive from the Authors: 10 lessons for anyone embarking on the Idea Hunt, the search for ideas that make a difference Co-Author Andy Boynton 1. Know your gig. In other words, decide what you’re all about as a professional, and where you want to be heading in your career and projects. Without a concrete sense of purpose and goals, you won’t know what you’re looking for—in the vast jungle of ideas and information. And you’ll be defenseless against the demons of information overload. 2. Don’t let the job, company, or industry define your Hunt for ideas. You want ideas that stand out, and to get them, you have to chart your own course. That means creating your own collection of information and idea sources, different from the sources being tapped by everyone else in your business. Don’t fall victim to the plague of “me too” ideas. 3. Be interested, not just interesting. All of us naturally want to be interesting, but in the Hunt for ideas, being interested in the world around you is of equal or greater importance. Part of being interested is to be careful about the signals you send to idea-bearers, who can be anyone, at any time. 4. Be a “T” rather than a purely “I” professional. The “I” type (think narrow and tight) is deeply versed in a specific area of expertise, while the “T” professional (think extended and broad) has a greater breadth of skills and interests. Both types of professional have much to offer, but “T” people are better at fostering the diverse connections and conversations needed to bring exceptional ideas to the surface. 5. Even if you’re on the right track with an idea, you’ll get run over, if you’re just standing there (to paraphrase Will Rogers). Your ideas are worth little unless they’re in motion, shifting in response to fresh data and conversation, evolving through stages of reflection and prototyping. Co-Author Bill Fischer 6. Understand that failure isn’t all it’s cracked up to be. In fact, you’ll want to build failure into your Hunt for the best ideas, with the prolific use of prototyping (getting your ideas initially into some rough form). The point is to test your ideas as frequently as possible and to learn rapidly, before committing to a product or program. 7. Get the room right. Arrange your physical workspace in ways that will help you collide with and generate useful ideas. For example, store your hot ideas in folders or piles that are visible. Make sure that the books and materials closest at hand are the ones you need for your current projects. 8. Push the Hot Buttons. Link your idea to something that keeps the boss or client up at night. If you can do that, your idea will have a much better chance of getting noticed and winning acceptance. 9. Think compatibility, or “one revolution at a time.” Be ready to explain how your breakthrough idea fits into “the way we do things around here.” An idea that requires too much change in an organization may never see the light of day. 10. Focus on “Try-ability.” Make it easy for people to try out your idea, before buying into it. Think like Apple, which lets people listen to 30-second snippets of music on iTunes before they buy a track or CD. Customers and colleagues are far more likely to sign on if they’re less worried about making a decision they’ll come to regret.

這是一本探討人生意義的書。作者相信藝術家和科學家所經驗的創造的感動，應該很接近多數人理想中的人生境界，因此訪問了 91 位世界上極具影響力的科學家、作家、演員、政治家等，探討創造力在他們的生命中發揮了何種力量。本書探討的不是日常生活的小創意，而是足以改變社會文化與個人人生觀的創造力，但讀者也應能從這些傑出人士的故事獲得啟發，讓自己的日常生活更富創意。作者的主旨便是幫助讀者找到一種更充實圓滿的生活方式。

名人推荐———————————————————————————— 戈沙尔和巴特利特写就了一本特立独行、发人深省、影响甚远的伟大之作。 —— 沃伦•本尼斯，杰出的领导力大师 戈沙尔的观点比其他管理大师更容易明白，更容易从组织的角度来加以了解。他的国际化程度最深，最有能力带着各种观念跨越国界。 ——查尔斯•汉迪，当代最知名的管理大师 面对充满竞争的动荡时代，戈沙尔和巴特利特揉合了管理的概念、经验与历史，为管理领域做了一份功勋卓著的贡献……行文清晰流畅，引人入胜。 ——《斯隆管理评论》 怎样才能避免儿童在成长过程中渐渐丧失创造力和想像力？ 为什么年幼儿童的思维特点与成年艺术家的很接近？ 电视让儿童变得愚蠢，还是提供了智能发展的素材？ 在儿童的艺术成长过程中，各种教育方法和媒体发挥了怎样的作用？ 艺术训练应当侧重鉴赏能力的培养，还是侧重艺术技能的训练？ 创造力、艺术才能和大脑两半球之间有何关系？ 本书探讨了与“创造力”有关的所有方面。从儿童学习歌曲的能力，到莫扎特创作完整交响乐的能力；从大脑对创造力的意义，到电视对儿童想像力的影响，作者汇集了发展心理学、认知心理学、神经心理学、哲学以及其他认知科学领域的观点，一鸣惊人地使人们对创造性思维和艺术教育的认识有了零的突破，为艺术和心理学的发展做出了非凡的贡献。本书是教育工作者、各类艺术家、培养儿童创造力的家长们不可不读的经典著作。 简要目录————————————————————————————— 第一部分 思想大师 第1章让•皮亚杰 第2章皮亚杰与乔姆斯基之间的辩论 第3章克劳徳•列维•斯特劳斯 第4章恩斯特•卡西尔 第5章苏珊•朗格 第6章纳尔逊•古德曼 第7章恩斯特•贡布里希 第二部分 儿童艺术特性的发展 第8章探索艺术创造力的奥秘 第9章儿童艺术家 第10章儿童对艺术的理解 第11章艺术象征早期的个体差异 第12章绘画的黄金年龄 第13章探寻原始歌曲 第14章儿童的趣味语言 第15章文艺想像之起源 第16章绘画天才的挑战 第17章神童的发展第三部分教育与传媒：知识的传播 第18章自由成长或教育：艺术技能的最佳培养方式 第19章有趣的审美经历 第20章奇妙的智能玩具 第21章电视的影响仅源于电视本身吗 第22章破解电视密码 第23章电视对儿童的影响 第24章每个人都能书写自己的传记 第四部分 智能的衰竭 第25章探究人类智能的方法 第26章认识我们的大脑 第27章语言的缺失 第28章如何培养阅读能力 第29章人的语言技能与大脑 第30章大脑损伤后的艺术才能 第31章心理学家的传奇人生 第五部分 创造力的顶峰 第32章成年人的创造力 第33章莫扎特的智慧之作 作者序言————————————————————————————— 我的多部重要著作的中译本将由中国人民大学出版社出版，为此，我感到很高兴。自从我1980年第一次访问中国以来，始终对中国发生的事情有特殊的兴趣，一直与中国的一些人和单位有着特别的联系。20世纪80年代，作为中美艺术教育跨文化研究项目的一部分，我曾经数次访问中国。在我1989年出版的《打开视野：中国对美国教育困境的启示》（To Open Minds: Chinese Clues to the Dilemma of American Education）一书中，记录了以上研究项目和我与中国文化之间的联系。从我最初访问中国到现在，超过四分之一个世纪的时间已经过去了，中国在许多方面都发生了巨大的、令人吃惊的变化。进入21世纪以后，整个世界都期待着中国成为世界的领头国家（如果不是领导国家的话）。如果说20世纪是美国的世纪，那么21世纪很快就会变成中国的世纪。 许多中国读者并不熟悉我的履历和我的学术生涯，所以我在这里首先想对此说几句。我1943年出生在美国宾夕法尼亚州东北部的一个小城，名叫斯克兰顿，我的父母是来自德国的移民。虽然他们幸运地逃脱了纳粹大屠杀，但是我们家的很多亲戚都惨遭杀害。在我成长的过程中，父母侥幸逃脱死亡的经历一直在我的脑海中反复出现，它给予我的明确信息，就是我在自己的一生中应该有所成就。 对于我一生和事业影响最大的事件，可能就是我在1961年被哈佛学院哈佛学院（Harvard College）：哈佛大学（Harvard University）专门招收本科生的学院，隶属于哈佛大学文理学院（Harvard Faculty of Arts and Science）,所在地为美国马萨诸塞州的剑桥市。——译者注录取。我因此从“小池塘里的一条大鱼”，变成了“极大池塘里一条非常小的鱼”。幸运的是，我高兴地尽情享受在哈佛这个大池塘里游泳的乐趣，并且在剑桥市一直居住了46年。在这期间，我曾先后是哈佛的本科生、研究生和全职的科研人员，然后又当了20年的哈佛大学教授直到今天。1965—1966年，我曾经在英国度过一年时间，从事学术研究进修活动。因此除了美国和英国之外，中国是我逗留时间最长的国家。我有四个孩子，他们都已经成年。我最小的儿子本杰明，是我1986年在中国台湾领养的。我带着他以及我的妻子埃伦于1987年初访问中国大陆，并生活了几个月时间。 我的主要学术研究领域是心理学，对于人的心理（mind）、心理过程（mental process）和思维（thinking），保持着长期的兴趣。在心理学领域内，我研究和著述的范围非常广泛，涵盖了发展心理学、神经心理学、社会心理学和教育心理学等。我将自己的工作，看成是为扩展智能的概念所做的努力：即智能不仅是科学思维的能力，也不仅仅是逻辑和推理的能力，还包括了创造能力、领导能力以及从事艺术活动、手工艺制作和在职业场所工作的能力。我在其他学术领域内也做了不少工作，如对艺术、领导能力、多种门类的教育以及职业伦理道德的研究。在主要作为科研人员和学者的同时，我还在报纸和杂志上发表文章，不断在广播和电视等媒体上露面，履行我作为公众评论员的职责。在完成教师、研究人员和作家等工作以外的时间，我喜欢和我的家人一起外出旅游。我还十分热心于艺术，曾经认真地学习和演奏过钢琴，也曾当过钢琴教师。现在，弹奏钢琴仍然能给我带来快乐。同时我还热衷于听音乐会，观看剧院的演出，参观艺术馆。最近，我成了纽约现代艺术馆的董事会成员。2007年新年前夜，我第一次参加了一个合唱团的公开演出。 我在心理学领域内的第一部著作，是有关艺术发展心理和艺术教育的，这反映了我对艺术的长期兴趣。在《艺术•心理•创造力》（Arts， Mind， and Brain）这本书中，我收集了多篇描述艺术认知的论文。我这么说，并不意味着我否认艺术包含着情感、神秘性、想像和精神的因素。当然，这些都是艺术认知的途径。但是我的同事和我所做研究工作得出的结论，却是艺术和物理学、化学、生物学等其他科学一样，在其思维过程中同样严格地存在着对问题的思考、发现、解决等过程以及其他心理活动。同样，虽然心理学不是“硬科学”（hard science），但心理学的方法能够帮助我们理解艺术思维的本质。 如果没有对艺术长期的兴趣和研究工作，我是绝对不可能提出多元智能理论（the theory of multiple intelligences）的。我曾经注意到，在美国心理学的学术界，特别是在大学范围内，受到重视的思维种类，就仅仅是逻辑分析思维。但是当我开始研究正常的和天资优异的儿童，研究大脑受到损伤的成年人时，我发现了人类拥有一定数量完全不同的能力，我决定将它们命名为“人类智能”（human intelligence）。这些智能是音乐、绘画、舞蹈、雕塑、诗歌以及其他艺术形式的思维基础。我最初的理论，以及提出这个理论的依据，发表于我1983年出版的《智能的结构》（Frames of Mind）中文版序中提到的《智能的结构》、《多元智能新视野》、《重构多元智能》、《领导智慧》、《思维更新》等书均由中国人民大学出版社出版。——编者注一书中。这是使我成名的最重要的著作。后来，我有机会在《重构多元智能》（Intelligence Reframed）中重新思考并补充了这个理论。而在《多元智能新视野》（Multiple Intelligences: New Horizons）这本书里，我讨论了多元智能理论的实际应用和未来智能研究的途径。 我关于智能所做的工作，导致我还研究过人类的其他能力，如领导能力。对于领导能力的分析，写进了我的书《领导智慧》（Leading Minds）之中。关于领导能力的研究，引起了我对自己学术生涯第一年所承担的研究工作的回忆。因为像当时研究艺术心理的情况一样，我对于领导能力的认知观点也与众不同。我心目中的领导能力，就是领导者的心理与他的下属的心理之间的沟通。而这种心理之间沟通的方式，是叙述性的或者像讲故事一样，其形式更准确地说是属于艺术的而不是科学的。 近来，作为将注意力转向公共政策的一个标志，我与哈佛大学商学院出版社合作，出版了我的书《思维更新》（Changing Minds）。在这本书中，我说明了思维更新的难度，特别是那些长期信奉并公开宣布某些理念，进而从感情上难以与其割舍的成年人来说，尤其如此。但我认为仍有多种方法，能够帮助领导人和教师们转变其他人的思维定势。这项工作使我被《外交政策杂志》（Foreign Policy magazine）选为全世界最具公众影响力的100名知识分子之一。 我希望读者通过以上的简单介绍，对我个人以及我的思想脉络，能够有一定程度的了解。在将以上思想和理念介绍到中国的过程中，我对沈致隆教授欠下了特殊的和长期的“债务”。他是中国最早对我的以上思想和理念产生兴趣的学者之一。为使中国的广大学者、教育工作者和读者关注多元智能理论，他所做的工作，比中国其他任何人做的都要多。对他在翻译和指导其他人翻译我的上述著作过程中所担任的重要角色，我也要表示感谢。沈致隆作为哈佛大学的客座教授，曾经两次来访，并就中国的艺术教育以及中国对多元智能理论的理解和应用，做了数次令人难忘的演讲。为了他在哈佛期间给予我和我的学生们的教育，为了他对我们的工作持之以恒的支持，我也想在此表示感谢。 霍华德•加德纳

《创造力手册》分为六个部分，涉及创造力及其研究涵盖面广、信息量大，包括个案分析、历史测量、心理测量，还包括实验法等。还深入浅出地将关于人类创造力研究的高度复杂的思考和技术方法呈现出来，更有实验和方法学的见解，可以使人很好地了解创造力研究的观点、方法和主要的研究成果。

 卓越的创新能力并非自然而然地产生，需要我们的精心培养。凯斯•索耶教授将自己多年来对创新力的研究总结为一种全新模式——Z创新。作者认为，创新不似闪电，瞬间便可光华万丈点亮世界，而是跬步多积，见解滴滴，增量变化发展的结果。创新的产生遵循Z字形。  Z创新包含提问、学习、留意、游戏、思考、融合、选择、落实等8个步骤。且每一个步骤不是直线递进的，我们完全可以从学习直接跳到融合，从留意跳到提问。你若能熟练地使用这8个步骤，创造力就不再稀奇、神秘而令人生畏了。  创新力自我评估测试题、丰富的案例和小故事，让你更好地理解、应用书中的内容。

Creativity, Inc. is a book for managers who want to lead their employees to new heights, a manual for anyone who strives for originality, and the first-ever, all-access trip into the nerve center of Pixar Animation Studios—into the story meetings, the postmortems, and the “Braintrust” sessions where art is born. It is, at heart, a book about how to build and sustain a creative culture—but it is also, as Pixar co-founder and president Ed Catmull writes, “an expression of the ideas that I believe make the best in us possible.” For nearly twenty years, Pixar has dominated the world of animation, producing such beloved films as the Toy Story trilogy, Monsters, Inc., Finding Nemo, The Incredibles, Up, and WALL-E, which have gone on to set box-office records and garner twenty-seven Academy Awards. The joyousness of the storytelling, the inventive plots, the emotional authenticity: In some ways, Pixar movies are an object lesson in what creativity really is. Now, in this book, Catmull reveals the ideals and techniques, honed over years, that have made Pixar so widely admired—and so profitable. As a young man, Catmull had a dream: to make the world’s first computer-animated movie. He nurtured that dream first as a Ph.D. student at the University of Utah, where many computer science pioneers got their start, and then forged an early partnership with George Lucas that led, indirectly, to his founding Pixar with Steve Jobs and John Lasseter in 1986. Nine years later and against all odds, Toy Story was released, changing animation forever. The essential ingredient in that movie’s success—and in the thirteen movies that followed, all of which debuted at #1 at the box office—was the unique environment that Catmull and his colleagues built at Pixar, based on philosophies that protect the creative process and ideas that defy convention, such as: • Give a good idea to a mediocre team, and they will screw it up. But give a mediocre idea to a great team, and they will either fix it or come up with something better. • If you don’t strive to uncover what is unseen and understand its nature, you will be ill prepared to lead. • It’s not the manager’s job to prevent risks. It’s the manager’s job to make it safe for others to take them. • The cost of preventing errors is often far greater than the cost of fixing them. • A company’s communication structure should not mirror its organizational structure. Everybody should be able to talk to anybody. • Do not assume that general agreement will lead to change—it takes substantial energy to move a group, even when all are on board. Advance praise for Creativity, Inc. “Many have attempted to formulate and categorize inspiration and creativity. What Ed Catmull shares instead is his astute experience that creativity isn’t strictly a well of ideas but an alchemy of people. In Creativity, Inc., Ed reveals, with commonsense specificity and honesty, examples of how not to get in your own way and realize a creative coalescence of art, business, and innovation.”—George Lucas

本书包含了各种各样的轶闻趣事，有不同人士的不同人生经历：从保罗•麦卡特尼到《辛普森一家》的创作者麦特•格罗宁，从梅格•瑞恩到列侬，从著名作家阿丽安娜•哈芬顿到有名的物理学家理查德•费曼。 但是这本书的真正主角不是他们，而是我们自己！ 读完这本书，你就会发现，那些一流的成功人士，他们的荣耀并不值得你我艳羡，事实上，他们的人生还远没有达到一帆风顺的境界，他们成功过但也失败过，可以说他们没有一个人的生活堪称完美。但无论如何，这些一流的成功人士都曾经历过一个阶段的完美生活，在这个完美的阶段，他们因为发现自己的潜力而让自己的事业加速发展。而这，就是你我需要努力做到的。那些一流的成功人士最值得你我艳羡的，应该是他们找到了真实的自我。 本书是一首有关人类天赋和人类激情的赞美诗，也是一首对人类卓越的发展潜能的颂歌。它告诉我们什么情况能够人尽其才，什么情况会使人类的潜能消退，告诉我们该怎样利用现有的时光，如何在一个完全竞争的未知世界争取到唯一成功的可能。 名人热评 肯•罗宾逊是一个让人印象深刻的家伙，很少有人能够真正看透你的内心，但肯•罗宾逊却是其中一个，所以他能让你觉得轻松和愉快。我很荣幸能在本书中成为一个角色，是他认为掌握了成功点（Element）的人之一。读他的书能让我们知道怎样做最好的自己。 ——《歌剧魅影》和《猫》的舞蹈指导 吉莉安•莱尼 这个世界变得比以往任何时候都快，我们的机构、我们的学校以及我们的思想却被以往的习惯束缚，其结果就是人类众多天赋的白白浪费。《让天赋自由》以热情洋溢的语言和令人信服的观点让我们从不同角度看待自己，让我们知道怎样面对未来。 ——《未来的革命》、《财富的革命》作者 阿尔文•托夫勒 《让天赋自由》让你终生受益，它帮助你发现最好的自己。从这本书的字里行间，我们能读到那些发现了自我的人士，读到他们那令人着迷的奇闻轶事和他们的真实生活。 ——《高效能人士的七个习惯》作者 史蒂芬•柯维

《十个天才的精神病史:关于疯癫、创造和抗争的人生故事》讲述了：为什么一些非凡的人物能够战胜精神痛苦并在疯癫的促使下创作出杰出的创造性艺术呢？《纽约时报》畅销书作家、著名心理学家杰弗里•科特勒在《十个天才的精神病史(关于疯癫创造和抗争的人生故事)》中探讨了这些问题。《十个天才的精神病史(关于疯癫创造和抗争的人生故事)》中描述了许多伟大的艺术家的故事，他们在为成功和生存奋斗过程中经历了情感混乱。 杰弗里•科特勒在书中描述了西尔维娅•普拉思、朱迪•嘉兰、马克• 罗思科、欧内斯特•海明威、弗吉尼娅•吴尔夫、查尔斯•明格斯、瓦斯拉夫•尼金斯基、玛丽莲，梦露、伦尼•布鲁斯、布赖恩•威尔逊等文化巨匠们戏剧性而悲惨的人生。在这本由不同人生连接而成的书中，杰弗里•科特勒着重讲述了这些非凡人物的人生故事，并重点分析了他们是如何突破自己的情感困境的。 《十个天才的精神病史:关于疯癫、创造和抗争的人生故事》清楚地区分了那些屈服于疾病并因此失去生命的人们和那些奋力搏斗并最终康复的人们。书中，科特勒详述了深层次的心理问题是如何影响这些人的生活、工作、伟大的创作和成功，以及他们又是如何奋力达到某种个人稳定的。《十个天才的精神病史:关于疯癫，创造和抗争的人生故事》讲述的这些有趣而又引人入胜的故事帮助我们在这些艺术家不可思议的人生中找到意义。这些故事也为那些奋力突破困境和限制，并试图卓有成效地、创造性地表达自己的人提供灵感。

畅销书《普鲁斯特是个神经学家》作者乔纳·莱勒将艺术与科学相结合，以科学的视角揭示了大脑是如何产生创造力的：左脑还是右脑更擅长创造？爱做白日梦更有利于发挥创造力吗？鲍勃·迪伦怎么创作歌词？马友友是如何做到即兴演奏的？莎士比亚为何会成为人类历史上最伟大的剧作者？皮克斯是如何创作动画电影的？城市有利于激发人的创造力？以上问题都是本书围绕“我们如何想象”这一主题来探讨的。