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标签：教材
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音乐基础理论教程
本书内容包括音乐表现的各种基本因素——音高、节奏、节拍、音程、和弦、调、调式调性、转调、移调、就音体系、常用记号、装饰音、力度与速度、旋律、曲式以及五线谱记谱法等。理论阐述五线谱记谱法等。理论阐述与典型的音乐作品相结合，反映了该学科领域最新学术观点与成果。 本书的主要特点是： 1.力求反映该学科领域棍子新学术观点与成果。 2.文字、语言洗练、简洁，概念准确、清晰。 3.理论阐述与生动的、典型的音乐作品结合，进而达到感性与理性相结合，形象思维与逻辑思维相结合。 4.每章附有较多的思考题与作业题，以培养、提高学生分析音乐、理解音乐的能力。 本书可作为高等师范院校音乐专业、各类中等师范学校、艺术学校、大学生音乐选修课教材和中小学音乐教师的教学参考书，也可供广大音乐爱好者学习参考。 -
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摸透电贝士
汇集作者16年国内外所学，基础乐理与实际弹奏经验并重。 由浅入深，包含电Bass基本弹奏、跳弦、slap…等技巧解析及各种音乐型态的Bass Line。 章节介绍 第一章 认识你的乐器 第十二章 蓝调 第二章 弦 第十三章 和声小音阶、减七和弦 第三章 周边器材 第十四章 五声音阶及蓝调音阶 第四章 调音 第十五章 平行大小调及调式互换 第五章 调整你的BASS 第十六章 根音改变对和弦的影响 第六章 练琴时该注意的事情 第十七章 跨弦弹奏 第七章 认识指板 第十八章 音符长短对音乐的影响 第八章 两手的基本弹奏 第十九章 基本的Slap技巧（一） 第九章 大调音阶与调号 第二十章 基本的Slap技巧（二） 第十章 自然小音阶及关系大小阶 第二十一章 其他类型和弦 第十一章 和弦 第二十二章 不同的音乐类型 -
The Complete Idiot's Guide to Music Theory, 2nd Edition
A music theory book that hits the high note … This updated and expanded edition of The Complete Idiot’s Guide® to Music Theory breaks down a difficult subject in a simple way—even for those who think they have no rhythm or consider themselves tone deaf. With clear, concise language, it explains everything from bass-clef basics to confusing codas. This new edition includes: -A brand-new CD -A comprehensive ear-training section -Musical examples of intervals, scales, chords, and rhythms -Aural exercises so readers can test their ear training and transcription skills -
365日！电吉他手的养成计划
《365日!电吉他手的养成计划》内容简介：“怎样才能练好吉他？”面对这样的问题，笔者和所有吉他达人的的回答都是“必须每天弹”！抱着“每天坚持，终成达人”的信念，笔者写成了这本按一年365天来指导吉他练习的教材。教材以一周为单元，每周设定相应的练习主题，周一到周六每天都有四小节的简短乐句练习，周日为本周所练内容的复习课。只要每天花15分钟，坚持用本书练习一年的时间，最后一定能具有连自己都会大吃一惊的吉他功力！ -
听音训练手册
《听音训练手册：音频制品与听评》致力于开发听音人的审听能力，使其具有与专业工程师一样的听音能力。交互式的听音训练软件练习模块可以让听音人自己去体验各种类型的信号处理和控制，比如EQ、动态、混响、失真和延时。《听音训练手册：音频制品与听评》清晰而详细的说明将有助于听音人的耳朵听音能力的训练，并对自己的录音作品进行真正的“听评”。 在作出何时和如何使用声音处理效果、录音技术的决定时可能会暂时中断一下歌曲的缩混。所作出的决定最终归结于自己的听音能力、所听到的声音，以及对声音的感知情况。正确认识声音属性，判断出问题根源所在并作出相应解决的能力（尤其是需要迅速作出决定的场合）是决定最终声轨成功与否的关键点。 《听音训练手册：音频制品与听评》内容包括： * 使用交互式软件模块进行常用声频处理器效果的识别实践练习。 * 掌握如何快速识别声频问题并明确解决方案的方法。 * 开发针对常见声频信号处理听评能力。 -
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约翰・汤普森简易钢琴教程(3)
《约翰·汤普森简易钢琴教程3》一开始就说明：要以乐句为单位，而不是以一个一个的有为单位去思考和感受音乐，这是十分重要的。教师应当唤起学生的注意：用不同的音乐处理弹奏每一个乐句（可根据个人对乐曲的理解去演奏），是钢琴演奏的基本手段之一。触键：毫无疑问，触键是钢琴演奏中一个极为重要的环节。音阶与和弦在学习了半音和全音之后，接着是音阶的构成，和以音阶为旋律及伴奏音型的曲例。然后，用纵向结合和分解形式的和弦构成的小曲，向学生展示三和弦及转位。七和弦（及其转位）不是从和声学的角度进行分析，而是简单地作为一种和弦形式教给学生，应当让他们记住这种和弦，因为它在现阶段的乐谱中会经常出现。 点击链接进入英文版： John Thompson's Easiest Piano Course, Parth Three -
弹指之间
《弹指之间(附盘)》，本书作者以多年的吉他弹奏经历及从事专业音乐相关工作的经验，列举了许多流行歌曲的吉他弹奏方法，几乎已经涵盖了传统的基本技巧及现在流行的特殊技巧，60篇循序渐进的单元内容与近500页的技巧练习。 -
小奏鸣曲集
《小奏鸣曲集》内容简介：小奏鸣曲是对奏鸣曲而言，因为它相对短小、单纯，故称为小奏鸣曲。它由一至三个乐章构成，各乐章之间有对比的主题和对比的速度要求。弹奏小奏鸣曲会提高演奏耐力，丰富音乐表现力，扩充演奏技术范围。是进入奏鸣曲学习阶段必不可少的练习。 -
钢琴基础教程
《高等师范院校试用教材:钢琴基础教程1(修订版)》主要收录了练习曲、幽默曲、练习曲、前进！前进！前进！、格桑拉、练习曲、卡尔图里舞曲、基本练习、基本练习、练习曲、练习曲、天真烂漫、太阳出来、练习曲、练习曲、齐步行进、练习曲、玛祖卡舞曲等内容。 -
基本乐理通用教材
由李重光编著的《基本乐理通用教材》共十六讲。包括音律、记谱法 、调式、音程、和弦、节奏、节拍、转调、移调、装饰音和旋律等基本乐 理知识，每课之后的练习题均附有答案，便于自学。在基本概念的表述上 准确、简明，以通俗、浅显和生动的语言将枯燥的乐理、和声、试唱练耳 等技术理论有机地结合，易学易用。充分体现“通用”性原则，即程度上 以初级入门为起点。最终达到专业音乐院校乐理修毕水平。在保留传统基 本乐理教学体系的基础上，将现代乐理的观念融入其中，体现了基本乐理 学科的新发展。 《基本乐理通用教材》不仅适用于音乐专业院校、师范类音乐院系的 学生，还可服务于中小学音乐教师以及准备报考音乐院校的考生。 -
基本乐理教程
《中国艺术教育大系:基本乐理教程(音乐卷)》的编写集中了文化部直属的中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、中央美术学院、中国美术学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、中国戏曲学院、北京舞蹈学院等被称为“国家队”院校的各学科领头人，以及中央工艺美术学院、武汉音乐学院等在相关学科的翘楚俊杰，计国内一流的专家学者数百人。同时，这些教材都是经过了长期或至少几轮的教学实践检验，从内容到方法均已被证明行之有效，并且比较稳定、完善的优秀教材。 -
铃木小提琴教材
《铃木小提琴教材》(第1-8册)有以下几个特点： 1.教材内容以得国、意大利、奥地利等国家巴洛克及古典时期的乐曲为主。 2.这是一部通过乐曲学习演奏小提琴的教材，从最初的运弓、按弦开始就在乐曲、曲调中练习，不枯燥，易为儿童接受。3.教材编排由浅入深，循序渐进。 由升号调开始学习，符合手指自然排列，通过不同调号学习手指的不同位置。运弓在初学阶段以短弓为主，然后再延伸至全弓。4. 进度较快，不繁琐。 -
民谣吉他考级标准教程
《民谣吉他考级标准教程》不仅仅是一本弹唱曲集，更是学习吉他弹唱的必备教科书。它不但秉承了王鹰教材易教易学、原汁原味的一贯风格，还有以下的一些特点： 一、课程合理
国内的吉他教学大都从C调开始，这其实是套用钢琴的教学方法。多年的教学经验证明，吉他上最容易演奏的是A调，因为它的主要和弦的根音都是空弦，而且手指间的跨度都在两品之内。《标准教程》的课程是以弹唱的难易程度而不是以调性的顺序来安排。这样，吉他的学习会更加合理、轻松。 二、风格多元
“民谣吉他”不仅仅限于流行歌曲的弹唱，它应该涵盖更加丰富的内容。《标准教程》讲授了包括Pop、Folk、Country、Rock、R&B、Blues、Jazz等各种风格的音乐，并使之同“弹唱”融为一体，让爱好者对吉他的认识上升到了一个新的高度。 三、曲目丰富
考级曲目包括了各种风格的音乐：中文和英文歌兼顾，经典与现代作品并行。初、中级曲目注重趣味性——《丁香花》《江南》《两只蝴蝶》《老鼠爱大米》经过两位老师的重新编配，变得好听好弹又不落俗套；高级曲目则强调权威性——《Tears in Heaven》《普通朋友》《Dream a Little Dream》《她来听我的演唱会》都是将原曲用两把吉他演奏的声部编在一把琴上，这需要过硬的技巧才能完成。 四、定级科学对于民谣吉他的考级，目前有两钟错误观点：一是“唯弹论”，另一种是“唯唱论”。前者只重视演奏，好像是在考古典；后者只强调演唱，如同是在考声乐。其实，吉他弹唱的主要难点就在于“弹”与“唱”的配合。比如在《标准教程》中，平常大家都认为很简单的《那些花儿》是五级而不是三级曲目，那是因为这首歌的伴奏音型有Ragetime的感觉，重音的变化使自弹自唱变得并不容易。同样的例子还有书中《外面的世界》，它的民谣版和Bossa nova版难度也相差很大，所以前者定在七级而后者定在九级。 -
约翰·汤普森现代钢琴教程
《约翰·汤普森现代钢琴教程1(原版引进)》为一年级小学生设计。最大的好处是“循序渐进”。阻碍高班学生发展的许多毛病往往是由启蒙教育时的不良习惯造成的。这样，每年要花费大量的劳动和财力去纠正那些本不应该养成的姿势、习惯和错误，即使这样做了，有时仍然徒劳无功。“苗弯树歪”这句老话适合于肌肉控制、技巧、节拍问题、音乐的概念和思维以及练琴的习惯。作为一年级的教材，自始至终按五指手位来写，只在最后部分有一些手指扩展的例子。如果在初级教材中学过预备性的钢琴曲，那么任何适龄儿童都可使用这本教材。 点击链接进入英文版： John Thompson's Modern Course for the Piano: The First Grade Book: Something New Every Lesson [With CD] -
巴赫初级钢琴曲集
《巴赫初级钢琴曲集》包括：小步舞曲、波罗涅兹舞曲、进行曲、摩塞塔舞曲、布列舞曲、加伏特舞曲、诙谐曲、萨拉班德舞曲、序曲等。 -
流行音乐与爵士乐和声学
《流行音乐与爵士乐和声学》是一本专门研究流行音乐和爵士乐的和声技法及规律的专著，目的是为有关的创作者、滨奏者、演唱者以及广大爱好者提供一个系统性的有关和声理论的指导。《流行音乐与爵士乐和声学》共分三个部分。第一篇—基础理论，主要涉及必要的预备知识，如音程、和弦、和弦标记及声部进行等。第二篇—流行音乐的和声，主要涉及功能和声的理论，流行音乐的和声规律、和声模式以及曲式等内容。第三篇—爵士乐的和声，主要涉及爵士乐高度复杂和弦的松成理论，和弦替代理和声模式以及旋律即兴方式等内容。为了方便自学者，《流行音乐与爵士乐和声学》在大多数的章节后留有练习题，并在书后附有参考答案。 -
约翰・汤普森简易钢琴教程(2)
《约翰·汤普森简易钢琴教程2(原版引进)》的后半部分将介绍一些非常简单的双音及三音的、包括纵向结合和分解形式的和弦。它能使学生在学习和弦的原理与演变之前，就获得和声伴奏的“感觉”。当然，这只能是在掌握了一定的音阶和音程知识之后。由于本教程进度不快，所提供的曲例又都包含每一组新学的音，因此，学生在完成第二册的学业时，视谱将会十分流利。特别是要重视做好指定的“练习题”、“大声读谱”和“手指练习”，因为这些练习都是建立在那些新学的音上的。 -
调性和声及20世纪音乐概述
《调性和声及20世纪音乐概述(第6版)》自1989年起稳居美国音乐理论教学教材的领跑和主导地位；二十年来，应用于全美八百多所高校的音乐理论一线教学实践中；历时六次修订，2009年，第六版来到中国；以系统化的知识结构、科学化的叙述方式、人性化的教学理念、媒体化的教辅手段，与中国音乐专业师生分享优秀教育资源。
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