在这里，我们很高兴地推出《中国女红——母亲的艺术》，以此向天下的母亲致敬。 中国是世界上最古老的农业文明之一，数千年间“男耕女织”的社会形态造就了人民衣食的生活基础。人道：妇女撑起“半边天”。包括纺织在内的女红，对辉煌的华夏文明起了默默的推动作用。半边天，并非过誉。 本书副标题“母亲的艺术”有两种意义。狭义言，在谈论传统的妇女技艺，我们将分为纺织、浆染、缝纫、刺绣、鞋帽、编结、剪花、面花和玩具、共九大类。就广义来说，女红的范畴实可扩展到整体民间艺术。近代民俗学者于世代母女传承的技艺产生莫大研究兴趣。对于这些充满生命热忱、毫无功利意图的技艺表现，学者称之为“母体艺术”。 母体艺术以其淳美风格哺育了其他上层艺术，造就我们的民族文化具备“母型”特质。本书包括五大部分，论述篇一、母体艺术篇、论述篇二、怀念篇，最后是“现代女红篇”。了解母体艺术的深意，就可以一步步进入本书的世界了。

更多图片请看http://hansheng06.blogbus.com/logs/46216732.html 《剪花娘子——库淑兰》大陆简体版终于百折曲回中面世了，听说这之中因为装订的问题进行过反复，汉声的认真与执着不是虚名的。激动地拨开一层层外面的包裹，一阵彩虹版的光芒霎时闪耀在眼前。太美了。美得无以言语，美得震撼，唯有炫目一词能够形容此时眼前的感受。 上下两册，第一册主要介绍库淑兰的传奇故事，下册用一种解构与概括的方式分析了库淑兰的作品中的每种纹样。 精美的印刷，非常好的还原了库淑兰的作品，图像清晰到让我产生了立体的错觉，小心翼翼的用手摸了几次，确认是平面的，不禁暗笑自己被震撼了。 从书的侧面看，有很多彩色的部分，翻开就知道了，因为采用很多彩色的纸张，一般的读者可能只是会觉得很乡土很美丽而已，但是其实这里是有很深的含义的。库淑兰的风格不是用一张纸来剪出一个图样来，而是把各种彩色的纸张剪成各种零件，然后再一点一点的拼出整体的图案，而整体的图案往往是非常巨大的，库淑兰曾经用这些作品布满了自己的土窑洞，如同皇宫一般。而农村的老太太是很难获得彩纸的，老人就收集农村的各种包装纸，最后纸越来越少，甚至也用了一些包装袋。

身为慈城古城保护与开发研究的文化顾问，黄永松及其团队选择了“年糕”这一主题，编辑们采用实际调查法，走访了宁波地区的农友、水库、作坊、百姓人家及香港、台湾、新加坡、加拿大、美国和澳洲等地的“阿拉宁波人”，采集相关信息，集结成书。《慈城·宁波年糕》从“三个年糕的传说”讲起，分稻米、工艺、食谱、科学和知味乡亲五个篇章，完整地呈现了宁波年糕浸米、水磨、蒸煮、捣搡等步骤的加工过程。书中记录的46道年糕菜，分别以煨、烤、爆、火靠、煮、烩、蒸、炒、煎、蜜汁、拔丝等方法烹调出色香味俱佳的菜肴。记录皆来自“民间”，图文并陈，浅显易懂，人人都可照样制作。可以这么说，就像美国科幻片《侏罗纪公园》展示的那样，恐龙从地球上消失了，但只要其基因存在，科学家仍然能让其“复活”一样，如果真的有一天，年糕已经从我们的生活中消失，但只要有《慈城·宁波年糕》这本书在，我们一样可以做出地道可口的“宁波年糕”。 特别值得一提的是，不像别的书，只说年糕多么好吃，《慈城·宁波年糕》不仅说年糕好吃，还从稻米分类谈品质、营养，总结出慈城晚梗米最适合做宁波年糕的道理。并从蛋白质及脂类含量、直链淀粉的多少、胶稠度及糊化温度各方面一一验证，充分说明宁波年糕“好吃”是有原因的。 《慈城·宁波年糕》是一本书，更是一件艺术收藏品，打开蓝底碎花的硬壳包装，一股“传统风味”扑面而来，这也应和了汉声出版社的宗旨与风格：在消费文化冲击下，中华传统民间文化在快速倾颓、消失，要为它们建立基因库。 《汉声》1971年创刊于台湾，名为杂志，实际上每期都是一本主题书，38年来致力于中国传统民间文化的整理和保护，已出版140多期。2004年进入大陆后，汉声董事长兼发行人黄永松及其团队，像文化修行者，抱着“舍我其谁”的精神走南闯北，为福建土楼、北方剪纸艺术、18世纪的风筝谱、中国童玩、惠山泥人、贵州蜡染等文化遗产建立“基因库”，每本书常常要花上好几个月甚至好几年，不只从文化上寻根溯源，更详细记录了这些古老的民间工艺的制作过程，探讨民间工艺代表的生活哲学与生活文化。

《蜡染》是中国土布系列其中的一套，上卷为采访篇·论述篇，下卷为图录篇。装帧非常民俗、别致。是送人、收藏的佳品。

《戏出年画(上下卷)》内容简介：年画是春节时人们除旧布新、趋吉避邪的木刻版画，其精美的绘画雕刻亦极具欣赏价值。年画种类繁多，其中戏出年画内容最为丰富，它借着角色、情节和绘画将传统文化传承不绝，可说是最有学问的年画。 戏曲的一个独立剧目叫“齣”(简化字为“出”)，故戏曲题材的年画叫做戏出年画。本书包括江苏、安徽、福建、四川、山西、河南、陕西、天津、河北、山东等十省市最为精美的戏出年画，全面展现各地的绘画风格、曲目及表演特色。在编辑上。更以“说戏”、“说图”、“细部欣赏”三种文字层次，深入戏出年画动人的精髓，表现出中国历史和文化博大的内涵。

古代流传下来介绍风筝工艺的著作不多，清代《红楼梦》的作者曹雪芹为了帮助朋友而写下的《南鹞北鸢考工志》便是其中难得的作品，鲜为人知。 北京的孔祥泽是一个风筝专家，在一九四四年曾目睹日本商人金田在中国收购到的曹雪芹佚著《废艺斋集稿》，并参加摹抄的工作，其中的第二册《南鹞北鸢考工志》为讲述风筝扎绘的书籍，因此他保存了当时摹抄的十六首风筝画诀、扎糊诀及序文、附录残文等资料。我们才能依此讨论、解释，进行编辑工作。 现年七十一岁的费保龄是一个热衷于风筝制作及放飞的人，一九六三年春，他在天安门放风筝时，认识了孔祥泽，两人基于对风筝的喜爱，一见如故，孔祥泽谈到他保存有曹雪芹的风筝著作《南鹞北鸢考工志》，引起费保龄的兴趣，进而讨论起如何转化文字资料为实际的风筝。日后，善于丹青的费保龄根据扎燕风筝的画诀，经过二十多年的反复考证，绘制了完整的扎燕风筝图谱。一九七三年，红学家吴恩裕根据孔祥泽提供的资料，发表〈曹雪芹的佚著和传记材料的发现〉一文，肯定《废艺斋集稿》为曹雪芹佚著；由于曹雪芹的知名度与这些资料的重要性，立刻引起红学界正反两面的争论。 一九八八年，汉声编辑到北京参加第一届中国民艺学理论研讨会时，结识了费保龄，在翻阅他的扎燕风筝图谱后，大家不只被这精美的风筝画面给吸引住了，还被孔祥泽摹抄的各式扎燕的画诀、扎糊诀所震撼，我们立即展开编辑工作，概括的介绍曹雪芹的风筝艺术，刊登在汉声民间第三十八期《曹雪芹风筝谱》。在与孔祥泽第一次见面之后，我们再多次远赴北京，和费、孔二位先生讨论其中最精采的扎燕风筝歌诀、图谱，逐句将歌诀翻成白话，按照各式图谱记录其所表达的内涵。为了使歌诀详解能够清楚明白，我们尝试了多种编排方式，最后决定以指示线联结图、文相关之处，展开歌诀、说明文和图解的详解。对于图谱中所用图片，也一幅一幅的参照原作在电脑上仔细修色，使之尽量能表现出原作之美。在一连串搜集、整理、编辑的工作后，终于在一九九九年完成编辑工作，集合成《曹雪芹扎燕风筝图谱考工志》一书。 其中，上卷《曹雪芹扎燕风筝图谱》的主要内容是将费保龄所绘制的六种七十三幅扎燕风筝图谱加上说明文字，指出其所表现的吉祥涵意；以欣赏风筝艺术画面为重。下卷《曹雪芹扎燕风筝考工志》则是详细解释孔祥泽提供的画诀、扎糊诀，并记录下费保龄在北京椿树头条为我们制作蓝锅底雏燕风筝的示范；内容以工艺部分为主。 曹雪芹是个文人，透过风筝艺术，以天为纸，风筝为画，将整个扎燕家族升上天空，正像是一幅家庭团圆幸福的画作，同时表达了他内心追求的人生美满意境。 尽管《南鹞北鸢考工志》是否为曹雪芹佚著仍有争论，但其中记载曹雪芹对于朋友、“废疾而无告者”的人道关怀，是特别值得介绍给现代人的；另外在风筝工艺上的价值也不会因为争论的结果而有改变。这两本书的出版即是对这种价值的肯定。

《夹缬》中夹缬是在织物上印花染色的工艺，盛行于唐代，近代以来早已失传成谜。1990年汉声编辑首次在上海看到夹缬印出的“百子图高敲花被”，1997年锲尔不舍追踪至浙江苍南县八岱村的夹缬作坊，采访老师傅，抽丝剥茧探索雕花古版的明渠暗沟，逐步复原一千多年前夹缬印花的全过程。

《黄河十四走》是一本以画家的文化考察笔记为线索的整个黄河流域民间艺术（美术）图集。它的重大意义在于作者在20世纪80年代14次率队考察黄河流域民间艺术所做的工作和取得的结果是前无古人的。随着时间的推移和社会的演进，仅仅十几年，他们记录下大量的黄河流域传承了几千年的优秀民间艺术形式今天已不复存在，绝大部分著名的老艺术家已经人亡艺死。我们今天在书里所看到的是一大批中华民族最优秀的传统民间艺术最后的绝响。 作者杨先让和杨阳是中央美院和清华美术学院的教授，他们认为黄河流域可以说是最富有中华民族文化艺术代表性的大区域、大文化圈。这里所产生的一切民间艺术活动又必然与这里的考古史、哲学史、古代史、民俗学、民族学、艺术史等多方面的学科，在内涵和根源上密切相连。考察黄河流域的民间艺术，很可能获得认识和打开中国其他地区民间艺术的一把钥匙。 本书文字部分根据作者数十万字原始考察笔记整理而成。14次考察的行程综述和100多个极精彩的传统民间艺术特写组成本书的基本框架，近千张反转片永久记录下中华民族文化瑰宝，凝聚成目前为止最全面的一本关于黄河流域传统文化记载的图书，黄永玉在评价此书时写到：《黄河十四走》这一走，就好像当年梁思成、林徽因为了传统建筑的那一走，罗振玉甲骨文的那一走，叶恭绰龙门的那一走……理出文化行当一条新的脉络，社会价值和文化价值无可估量。