奈良美智解读奈良美智——

“读完这本书，能对我有多一点点的了解，那就好了！”

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奈良美智即将在上海举办中国内地首次大规模个展，这本书是他面向中国读者制作的首本书籍，也是他时隔多年的全新“自传”。

他的作品源自内心深处“空无一物被白雪覆盖的世界”，童年记忆、音乐、文学、在德国求学和生活的时光（1988—2000）、对自我的探索、来自欧洲和日本的当代艺术等都是他的灵感来源。在书中，奈良美智首次全面回顾自己的创作生涯，既是对自我的一次回顾与总结，也是面向未来的重新启程。

本书由自传《半生》、从七个角度（成长经历、美术、音乐、文学与电影、陶艺、旅行、与他人的联系）展开的深入访谈、近年展览、摄影作品、年表等内容组成，还收录了其生活照、经典及最新作品，是一本由奈良美智本人语言主导的史无前例的“奈良大全”。

写真家・森本美絵は2001年1月から約半年間に渡り、個展「I DON’T MIND、IF YOU FORGET ME.」に向けて制作に取り組む奈良美智を撮影をしてきました。 アートが生まれる瞬間とその空間を巧みにポートレイトし、国内外で絶大な人気と高い評価を受ける現代美術作家の、これまで明かされることのなかった創作の軌跡を写真を通して収録。 同時に解説として奈良氏の制作記録を付した画期的なアート・ドキュメンタリー写真集です。

The devilish yet precious children and puppies of celebrated Tokyo-based artist Yoshitomo Nara will beguile everyone on your correspondence list.

出版社/著者からの内容紹介 既成の枠にとらわれない表現を追求してきた作家が、自ら作品を厳選して完成させた本。現代小説顔負けのピュアな読後感をもたらし、アジア・アメリカ・ヨーロッパ……世界の美術愛好家を魅了した奈良美智の初画集。 内容（「BOOK」データベースより） かわいくてこわい独特の画風で注目される美術作家・奈良美智。記憶の底に触れるようなその作品に、大人は在りし日の自分の姿を、子供たちは心のなかの色々な想いを重ねる。既成の枠にとらわれない表現を追求してきた作家が、自ら作品を厳選して完成させた待望の本。メルヘンでもない、ファンタジーでもない、アート・文学・音楽…、ジャンル全体を呑みつくす想像世界がぎっしりつめこまれた一冊。アジア・アメリカ・ヨーロッパ…世界の美術愛好家が魅せられた期待の若手アーティスト、初の絵画集。 内容（「MARC」データベースより） かわいくてこわい独特の画風で注目される美術作家・奈良美智。記憶の底に触れるようなその作品に、大人は在りし日の自分の姿を、子どもは心の中の色々な想いを重ねる。想像世界がぎっしりつめ込まれた一冊。〈ソフトカバー〉

Another Nara book? Not quite. Encased in a cardboard envelope-dust jacket, the catalogue inside is a diary and a retrospective in their fullest meaning. Organised in chapters of Naras own life, with a prologue and epilogue, what unfolds is a personal journey; both of Nara and the images that have become so closely associated with his name. Includes split level sections (pages cut in half to create two booklets running alongside each other), a poster, a booklist insert, glossy full page reprints on shiny paper, mat page reproductions and Nara himself.

即使餓著肚子也要繼續奮鬥！ 為了年輕的夥伴，來出書吧！ 這本書是奈良美智於1 9 9 9 — 2 0 0 0 年，自德國返回日本前的手記。 書中真實的反應了他的性格、當時思考的事情、畫畫對他的意義， 以及在德國生活與創作；在世界各地旅行與展覽的景況…… 透過本書，理解奈良美智創作的初衷與想法，最私密情感的真實呈現： 「有怎樣也不知道的事情　我想用語言和畫來表現 有知道得太多的事情　但是　用語言或用畫都無法表現」 「接受現實，與之對抗吧！ 不要逃到舒適的地方。 那樣的縫隙要找也有，但不要大搖大擺的走過去。」 「我會老去， 總有一天會從這世界消逝， 但作品被還原後的能源， 會一直一直長生不老吧！ 想到這點， 盡可能繼續創作下去到老也沒有什麼不好。」 「不要認輸。不要輸給自己。 不要放棄， 面對畫布。 把貼在牆上的那張紙， 重新貼在自己的面前。 NEVER FORGET YOUR BEGINNER'S SPIRIT ! 面對年老，無所事事的話就會腐朽了。 面對時差，如果自己逃避就會墮落了。 要腐爛等死了再腐爛就夠了。 感謝別人，但是不要依賴。 幹勁不從自己的內在產生是無法持續的， 是沒有意義的。」 「即使感到迷惘、煩惱， 明天毫無疑問會到來。既然如此， 為什麼要停下來？ 活著若是通往死亡的道路， 應該是沒有時間鬱鬱寡歡。 雖然現在還不知道為了什麼活著，但KEN I都還在搖滾呢！ 這不是在談論輸贏。而是想一起在這個時代生存下去。 在人行道就好。想一起走下去。不要寫遺書。」 「不要把想過的事送進冷凍庫裡。 為何要羞於自己所思考的事情，並將它藏起來？ 下定決心，就算是幼稚的言論，也要發言吧！ 這樣，就算被當作是小鬼，只要能傳達想法不就好了？ 我不也還是小鬼嗎？不要覺得這樣好像輸給了那些巧言善辯的傢伙。 這不是耍帥喔！因為自己最清楚自己吧！ 就算當笨蛋大人有什麼關係！應該對自己有信心。 Unknown Solders！不要忘記這種氣魄啊！ Win Oneself！就是這樣！即使在嘲笑中沒有走出一條路也無妨。 只要戰勝自己不就好了嗎？F u c k ！ 這與誰會看到這本日記一點毫無關係！就算被笑也無所謂！」

9月間時報出版了吉本芭娜娜的新作《無情／厄運》，封面是一個頭大大、色調柔和的小女孩；書內並夾著幾幅同樣風格的畫作，讓一般讀者印象深刻。這些畫皆出自日本近年新竄起的當紅畫家奈良美智之手，雖說此書是本地第一個有關奈良美智的出版品，但其實他筆下已累積了數本的畫冊、繪本、與相關雜誌，最新作品是用日、英、德三國語文同時介紹的精裝畫冊《Lullaby Supermarket》。 曾被東京武藏野美術大學退學、後畢業於愛知縣立藝術大學並留學德國的奈良美智，筆下的招牌便是頭大大的小孩、潔白馴良的狗、以及身著綿羊裝的兒童，非常可愛；創作素材有大幅的壓克力畫作也有立體的多媒材或陶瓷雕塑作品。但若只是如此則跟一般的日本商業流行圖像無異。奈良筆下的人物，其臉上那對眼尾上吊、不懷好意的雙眼其實才是他作品的正字招牌。那種眼中露出一付「看什麼看？你管我！」的不友善神情，但同時卻又身處在寂寥、淡漠背景中的畫作主角們，讓人一看到就捨不得把眼睛轉開。有的時候畫中小孩的手裡還會拿著小刀，有時則是頭上綁著繃帶或插了根冒著血的釘子，或是那些閉著眼不斷流淚的狗，這種欲言又止的受傷動物神情似乎牽動了心裡的什麼，跟純粹的可愛是很不一樣的。他的作品深受大眾喜愛，也在國際間獲得注目，許多作品已被美術

UKIYO是奈良美智大膽像日本藝術傳統「浮世繪」挑戰的作品，奈良的壞小孩出現在仕女面前，半空中，甚至在富士山上滑雪，小狗狗則變成仕女們的寵物。本書的後半部則是穿著睡衣，一同夢遊的小人雕塑，或是圍成小圈祈禱，奈良迷從本書中可以發現不同面向的奈良美智。 曾被東京武藏野美術大學退學、後畢業於愛知縣立藝術大學並留學德國的奈良美智，筆下的招牌便是頭大大的小孩、潔白馴良的狗、以及身著綿羊裝的兒童，非常可愛；創作素材有大幅的壓克力畫作也有立體的多媒材或陶瓷雕塑作品。但若只是如此則跟一般的日本商業流行圖像無異。奈良筆下的人物，其臉上那對眼尾上吊、不懷好意的雙眼其實才是他作品的正字招牌。那種眼中露出一付「看什麼看？你管我！」的不友善神情，但同時卻又身處在寂寥、淡漠背景中的畫作主角們，讓人一看到就捨不得把眼睛轉開。有的時候畫中小孩的手裡還會拿著小刀，有時則是頭上綁著繃帶或插了根冒著血的釘子，或是那些閉著眼不斷流淚的狗，這種欲言又止的受傷動物神情似乎牽動了心裡的什麼，跟純粹的可愛是很不一樣的。他的作品深受大眾喜愛，也在國際間獲得注目，許多作品已被美術館購入成為日本近代美術的典藏品。

【96年5月好讀推薦】與年少記憶對話持續創作的奈良美智，及透過商品創作更新生活環境的graf，兩人在二○○三年相遇後，擦撞出無以名狀的絢爛火花；這些無法收容於美術館展示箱內的造物，於青森縣弘前市的古老紅磚倉庫內重現又消失。他們利用三年間各地展覽所剩的廢材，打造了那個稍稍逸出常軌的世界。 ■推薦理由：奈良美智夢幻展覽「A to Z」的全紀錄。

内容紹介 2007年5月より、カバーが新しくなりました。 ちょっと可愛くて、エキセントリックな「女の子」が 全ページでパンクに暴れまくる。 オールカラーで展開される、手のひらサイズのピクチャー・ブック。 内容（「BOOK」データベースより） ロサンゼルス滞在中に描いたドローイングを収録したオールカラーピクチャーブック。 内容（「MARC」データベースより） 緑色の眼をした子どもたちと犬。ドイツのケルンを拠点に制作活動を行う画家の、3カ月のロサンゼルス滞在中に描いたドローイングを収録。

30cm X 37cm，完全呈現奈良美智作品的大開數版面。收錄「橫濱Triennale 2005」展覽中的最新77幅作品，以實際尺寸大小精美印製，並且在每頁都採單面印刷、附有裁切線，讀者可將其中作品自行裁下，作為一件獨立的裝飾品。 曾被東京武藏野美術大學退學、後畢業於愛知縣立藝術大學並留學德國的奈良美智，筆下的招牌便是頭大大的小孩、潔白馴良的狗、以及身著綿羊裝的兒童，非常可愛；創作素材有大幅的壓克力畫作也有立體的多媒材或陶瓷雕塑作品。但若只是如此則跟一般的日本商業流行圖像無異。奈良筆下的人物，其臉上那對眼尾上吊、不懷好意的雙眼其實才是他作品的正字招牌。那種眼中露出一付「看什麼看？你管我！」的不友善神情，但同時卻又身處在寂寥、淡漠背景中的畫作主角們，讓人一看到就捨不得把眼睛轉開。有的時候畫中小孩的手裡還會拿著小刀，有時則是頭上綁著繃帶或插了根冒著血的釘子，或是那些閉著眼不斷流淚的狗，這種欲言又止的受傷動物神情似乎牽動了心裡的什麼，跟純粹的可愛是很不一樣的。他的作品深受大眾喜愛，也在國際間獲得注目，許多作品已被美術館購入成為日本近代美術的典藏品。

奈良美智 出生於1959年12月5日，日本青森縣弘前市人。是日本現代美術界極具影響力的畫家。1981~1988年在愛知縣立藝術大學和研究所專攻美術。28歲隻身前往德國留學，創作至今，他的作品不時呈現年幼的記憶與現實經歷；數十年來，他以繪畫孩子和動物為創作主題。他的作品對抗傳統與權威，這種風格的形成與他一生摯愛的搖滾樂脫不了關係。奈良美智的作品有漫畫，也有動畫，他筆下的小女孩，既不友善卻又很寂寞的眼神，得到大眾的喝采與喜愛，也在國際間獲得注目，許多作品更被世界各國美術館收藏。 第一次看見奈良美智的畫，他畫的只是一個邪惡的大眼娃娃，卻讓我內心震撼，這位畫家是誰？ 怎麼可以畫出讓觀眾看出你我在其中的畫？後來知道這位畫家叫奈良美智，他是日本男生， 當時他住在德國，畫過很多動物和小孩……其他，一無所知，就像個謎一樣。 後來讀過幾本他的日文書，大量圖片，少少的文字，這個人對我還是一個謎。 再後來，在日文雜誌上看到介紹他的文字，說他是受到世界尊敬的100個日本人之一，這真是十分難得。 拜時代進步之賜，幾年後的今天，奈良美智受邀到台灣辦畫展，身為編輯，我竟有榮幸編到他的書，雖然只是翻譯出版，卻也夠樂翻天了。《小星星通信》堪稱奈良美智的前傳，一般傳記大都以四平八穩的方式敘述生平，這本書很不一樣，加入大量影像圖片，在一頁一頁的閱讀中，我得以抽絲剝繭，逐漸解開畫家之謎。 這位畫家不斷地流浪，從故鄉青森到東京又到愛知縣求學，到歐洲旅行，到德國取經，奈良美智在流浪中不斷地畫畫，從畫畫中觀照自己的內心。這本書不是一本天才的傳記，從這本書中，我們看見了藝術家的摸索、對藝術的思索與自我的努力；書中奈良美智沒有陳述太多私事，他把自己一直以來關注的文化層面做了簡單的說明，音樂、電影、畫畫……這些是他投入最多和最喜愛的事物。《小星星通信》介紹了奈良美智在各個時期聽的音樂，他的旅行，他的感動…… 這是一位多情的藝術家對世界的告白。奈良美智很害羞，本書是唯一能夠在作品之外，更了解他內心世界的一個入口。

本书集结了奈良美智为日本筑摩书房的广编杂志所绘制的封面创作。一般日本杂志大多以偶像明星为封面，用插图当封面不但少见，对奈良美智来说也是很新鲜的一次尝试，因此答应接下这项连载邀约。 这项合作从2006年至2009年，为期3年，共画了36名女子，之后为了成书，奈良另外选了12幅画作，共计48名女子，搭配奈良亲笔的48篇诗文，集结成本书。 书中文字赤裸裸地展现了奈良当时心中的风景，透过这些文字，奈良美智带着我们在他心中用现实与虚幻建构的国度飞翔，有时听音乐，有时看夕阳，大多时候什么也不做，只是安静望着月夜、森林或星光。唯一不变的，是他对创作的热情，就像书中最后篇章所写：“开始画画喽！ 这里是哪里都无所谓！ 打开一如往常的歌曲！ 削好一如往常的彩笔！ 画，画，画个不止！ NOW AGAIN！”

《無情 厄運》是兩個主題故事集結而成。毫無期望、一個人獨自旅行的女子（我），想起以前曾來往過的女人的「無情」，和因過勞而腦溢血病倒的姐姐一步步走向死亡的「厄運」。 〈無情〉敘述主角（我）在她的女友（千鶴）去世後，獨自來到兩人分手的小鎮，回想起自己被母親盜走遺產並離她而去一路走來的種種心境，並且在夢中與千鶴相會，將分手時的遺憾作一個了結。由於千鶴是個會通靈的女子，主角還曾在千鶴死後打通電話與她交談，全文瀰漫著靈異而深摯的情感。 〈厄運〉敘述主角在姐姐（小邦）腦死後，與姐姐男友的大哥（境）追憶姐姐過去種種，一面思考死亡的意義。姐姐的「最後」指的應該是什麼時候呢？開始昏迷的時刻？大腦損傷之時？腦死？或是拿掉呼吸器的瞬間？那樣情況就是不幸嗎？也許只有當事人小邦自己知道答案。

《知日》是“知日ZHIJP.”的纸质出版图书，两月一期，每年六期，专为兼具新知探索和思考力的华文年轻一代服务，我们期望可以提供最有创意、最具价值感的日本文化阅读。 我们想更加深入和更加持续地报道记录有关日本的一切，所以我们在封面上的导语是“这就是日本，it is japan.”。根据预设，“知日”将侧重有关日本文化生活方面探索，普世价值观是我们做“知日”的基石信念之一。 《知日》的首期特辑专题，我们选择了在世界范围内享有声誉的日本绘画艺术家：奈良美智先生。他的作品如同他本人一样，洋溢着一种独特的魅力，传递着一种不妥协的姿态，深受世界各地年轻人的喜爱。另外还有众多“知日”名家，带领读者踏上缤纷新奇的岛国之旅，力图忠实地记录和呈现日本文化生活的方方面面。 现在的“知日”，只是一个不起眼的开始。期望通过我们持续的努力，大家会真的喜欢上“知日”。

《奈良美智•横滨手稿DRAWING FILE》包含77幅原作复刻版，由艺术家独家授权出版，以300mm X 370mm的大开本完全呈现奈良美智的画作原貌，收录他在2005年横滨三年展中展出的77幅作品。 书外有灰色卡纸封套，黑体“YOSHITOMO NARA DRAWING FILE”字迹微微凹陷，书名由贴纸呈现。封套内书的封面也是灰色卡纸，用烫白工艺制作书名，简洁质朴。 奈良美智在横滨三年展中的77张作品，都绘在画家信手拈来的纸片上：盖着邮戳的旧信封，随手撕下的笔记薄，酒店便签，餐厅卡片，作废文件，传单，地图……这些各负使命的纸的历史痕迹和蜡笔画与生俱来的笔触叠加，如同独有一套解密方法的微博，率性、随意，却又质感殊胜。画中的主人公依旧是奈良美智标志性的小女孩或小男孩、小狗。她们独自呆在各式各样的废纸中，敲鼓、弹吉他、打碟、唱歌、放空、画画、安睡……“因为不带意识的创作，所以这些人物可能很真实，真实的东西不需要理由。”这些人物和作品的姿态，恰像今年刚结束的纽约“Nobody’s fool”奈良美智回顾展上的三个主题词所描述的：孤独，摇滚，反叛。这是对奈良美智作品的诚恳概括。 《奈良美智•横滨手稿DRAWING FILE》将这77幅风格强烈的作品完整复刻下来，按照原大尺寸、颜色悉心印刷，以达到近乎逼真的质感。与其说这是本画集，倒不如说是一套的为艺术爱好者和收藏者打造的超级“贴纸”。没有目录，没有页码，没有任何多余的文字和说明，全部画作以实际比例印在每张纸的正面，一张一幅，书脊侧刻着方便折裁的虚线。纸张质地和印刷都是极考究，蜡笔堆积的油脂或是边缘折痕都看起来栩栩如生，让人想要触碰。所以，只要你舍得撕书，然后细心些裁剪下来，直接钉在墙上，或者用两木制画框装裱起来，就可以在自己的领地建一个足够逼真的奈良美智美术馆，做一回“策展人”。

奈良美智圖片和芭娜娜文字的合作絕響！奈良美智图片和芭娜娜文字的合作绝响！ 本書收錄奈良美智彩圖十餘幅。本书收录奈良美智彩图十余幅。 奈良和芭娜娜的合作始於《無情／厄運》一書，另外兩書為《阿根廷婆婆》及本書《雛菊的人生》。奈良和芭娜娜的合作始于《无情／厄运》一书，另外两书为《阿根廷婆婆》及本书《雏菊的人生》。 短期內兩人不會再有類似的圖文合作，本書是讀者收藏兩人合作作品最後的珍貴機會。短期内两人不会再有类似的图文合作，本书是读者收藏两人合作作品最后的珍贵机会。 親近的人們紛紛離去，人生的哀衿莫甚於此……雛菊生來就沒有父親，幼時又遭逢母親車禍離世，她之所以能夠繼續活著，是因為擁有摯友大理。亲近的人们纷纷离去，人生的哀衿莫甚于此……雏菊生来就没有父亲，幼时又遭逢母亲车祸离世，她之所以能够继续活着，是因为拥有挚友大理。 對二十五歲的雛菊而言，她和大理過往的回憶仍然鮮明地在腦海中……。对二十五岁的雏菊而言，她和大理过往的回忆仍然鲜明地在脑海中……。 一則訴說悲哀而溫暖的人生的故事。一则诉说悲哀而温暖的人生的故事。 吉本芭娜娜和奈良美智合作下誕生比夢境更感傷的名作。吉本芭娜娜和奈良美智合作下诞生比梦境更感伤的名作。

《奈良美智•用小刀划开》收录的是奈良美智在美国加利福尼亚大学洛杉矶分校任客座教授期间创作的作品。 1998年4月至6月，奈良美智应邀成为加利福尼亚大学的客座教授。在这里，奈良美智与另一位极具影响力的日本当代流行艺术家村上隆一起度过了3个月的合居生活。两位艺术大师的相互灵感碰撞与相互影响造就了这本极具风格特性与情感冲击力的画集——《奈良美智•用小刀划开》。 全彩作品集《奈良美智•用小刀划开》结合了诗歌与图画，再次带读者进入日本当代殿堂级艺术家奈良美智的世界中。大眼睛的小孩、可爱的动物等读者们熟悉的元素依旧贯穿全书，出自奈良美智本人之手的诗歌，彷佛喃喃自语般诉说着奈良内心深处的记忆。 与书名相呼应，许多看似纯真无邪的小孩手上都拿着令人怵目惊心的刀，有些孩子的脸上则满布着伤痕，这些乍看之下显得突兀与矛盾的主题，在奈良美智的作品中却无比和谐又理所当然地存在。 本书是奈良美智众多著作中非常重要的一本，小女孩的人物形象及其一贯的画风均充分体现出奈良美智的个人风格及创作精神。

《小星星通信》是奈良美智唯一一本自传。绘画对于奈良美智来说，是驾轻就熟的表达方式，这次虽换做了文字，依然保留了奈良美智质朴、坦诚的性 格特质。交流方式的不同，并未影响到奈良美智传达对真实情感的传达。 奈良美智出生于日本青森县弘前市，这里的漫长冬天造成了相对封闭的 环境，奈良美智常常呆在家中绘画。五六十年代的日本电台播放了大量的西方音乐，浸染其中，奈良热爱上了民谣与摇滚乐。在独自绘画中与内心的对话，以及摇滚乐中的反叛和自由精神，成为了奈良美智画作风格的奠基。也影响了他的个性。 书中笔墨所及，记录了奈良美智的每个阶段，尤其是那些印象深刻的事件。也许微小，却有非凡的意义。在武藏野艺术大学的第二年，因厌倦当下的状态挪用学费去欧洲旅行；结束稳定的高中老师生涯，在28岁时拖着行李箱去德国留学。早年在“内心世界的无限冒险”（奈良美智语），延续成为现实中的不断“出走”。自此奈良美智开始了他在更广阔的世界的漫游。 在德国时结识志趣相投的异国人；途经捷克被当做李小龙；与村上隆一起在洛杉矶加州大学担任客座教授；为反战特辑踏上阿富汗采风；在世界各地举办展览……其中有开心的事，也有难过的事，甚至有讨厌到不想做的事，但是对于奈良美智来说，这些经历真实、平等地灌注着自己的人生。在度过的岁月里，曾拥有的所有事物造就成为现在的“奈良美智”。抱持了这样的想法，才会使奈良从不讳言否定过去的想法，也不抗拒去发现新的表现方式。在这本自传《小星星通信》中，除了常见的绘画、雕刻作品之外，还穿插有奈良美智的摄影照片。展览作品、照片、手绘涂鸦，再加上质朴的文字，可说是奈良美智一次多纬度的自我剖析。 然而，无论经历多少，奈良美智仍拥有一颗“初心”，正如吉本芭娜娜的评价：“尽管在这个年头要始终保持真实和诚恳是相当困难的事情，但奈良是真诚的，对此我深信不疑。”对于外界附赠的标签无动于衷，奈良美智一直有自己坚持的方向，并将这份真诚在书中呈现、完整地传达给读者。 当当网购买链接:http://product.dangdang.com/product.aspx?product_id=22580563