《歌集》是作者用意大利文写成的366首抒情诗。在《歌集》里，彼脱拉克继承了传统的14行诗形式，使它达到了更完美的境地。《歌集》对以后的欧洲诗歌产生了巨大而持久的影响。

《中世纪和文艺复兴时期的文学研究》一书中收录了C.S.路易斯十三篇引人入胜的论文，其中一半是路易斯有生之年没有出版过的。书中前三篇论文对中世纪文学做了一个总体的介绍，其余转向研究渚如但丁(《神曲》)、马洛礼(《亚瑟王之死》)、斯宾塞(《仙后》)和弥尔顿(《科马斯》)等重要作家的作品。路易斯富有洞察力和亲切感的写作，足以吸引每位对中世纪及文艺复兴文学感兴趣的研究学者。

年轻的梵蒂冈驱魔人朱塞佩接到一个任务，去歼灭一群吸血鬼，但是猖狂的吸血鬼非但没被剿灭，西蒙内神父却遇害——在这个紧要关头，朱塞佩居然被派遣去威尼斯参加狂欢节。在威尼斯，朱塞佩结识了来自罗马萨伏依王朝的女间谍塞莱娜，原本应是仇人的血族圣杯骑士安德莱亚以及富甲一方的威尼斯瓷器商波德林独子波德林等人。在一次次神秘和诡异的周旋中，朱塞佩英雄地完成了一项不可思议的任务……在狂欢节的伪装褪去之后，真正的威尼斯苏醒了。

《巨人传》是一部高扬人性、讴歌人性的人文主义伟大杰作，鞭挞了法国16世纪封建社会，是新兴资产阶级对封建教会统治发出的呐喊，充分体现了人文主义者对人、人性和人的创造力的肯定。在小说中，拉伯雷痛快淋淳地批判教会的虚伪和残酷，特别痛斥了天主教毒害儿童的经院教育。小说中提出“依愿行事”的口号，体现了作者的人文主义理想，充分反映了新兴资产阶级的愿望和要求。书中塑造了高康大、庞大固埃等力大无穷、知识渊博、宽宏大量、热爱和平的巨人形象，体现了作者对文艺兴复时期新兴阶级的歌颂。本书横扫贵族文学矫揉造作的文风，给当时的文坛带来生动活泼、贴近生活、雅俗共赏的清新空气。

意大利短篇小说有着悠久、辉煌的传统，呈现出纷繁多姿的风貌。 在中古时期，当意大利城市文学获得发展的时候，便出现了一些叙事传奇作品。这样的散文故事，到13世纪已经成为一种很流行的文学体裁。《古代故事百篇》、《七个智者的故事》，是这一时期比较优秀的作品。它们以民间流传的故事，或法国骑士传奇，或东方故事为素材，由佚名作者改编，在流传过程中，为了适应市民的趣味，经过不断的再创作，逐渐具有了比较浓厚的生活气息和吸引公众的艺术形式。这些故事篇幅短小，情节凝练，叙述朴实，语言生动，而且，每一则故事都蕴含了道德教诲。它们为文艺复兴时期意大利文学的重要体裁??短篇小说的发展，提供了借鉴和基础。 到了文艺复兴时期，意大利短篇小说便闪射出夺目的光辉，涌现出优秀的短篇小说家群体。薄卡丘是其中最杰出的代表。 薄卡丘的代表作《十日谈》以故事会的形式，采用框形的结构，塑造了不同阶层、三教九流、具有鲜明的性格特征的人物形象，展示了意大利广阔的社会生活画面，抒发了文艺复兴初期的自由思想，成为一部思想上、艺术上和语言风格上都很新颖、完美的作品。《十日谈》开创了短篇小说这一独特的文"学样式，产生了极为广泛、深远的影响，为意大利和欧洲近代短篇小说的发展开辟了道路。 在薄卡丘之后，意大利先后涌现了一大批优秀的短篇小说家。他们犹如灿烂的群星，照耀着意大利文坛。萨凯蒂是继薄卡丘之后意大利又一位短篇小说大师。 弗朗科?萨凯蒂 (Franco Sacchetti，1332?1400)，出生于佛罗伦萨的商人家庭，自幼喜爱文学、音乐，成年后遵从父亲的意愿从商。后来，又弃商从政，担任过佛罗伦萨共和国的一些重要职务，并多次受命出使其它城邦，得以周游各地，阅历人生。 萨凯蒂的文学活动大约始于1350年，正值彼特拉克、薄卡丘的文学创作活动为意大利文学缔造了欣欣向荣的局面的时期。他受彼特拉克的影响，开始写作诗歌。他的诗作题材和形式相当广泛，有抒情诗、叙事诗、政治诗、伦理诗、狩猎歌等，大多采用十四行诗、短歌的形式。它们继承文艺复兴初期诗歌的传统，歌颂爱情，充满热爱生活，懂憬幸福的情趣，风格清新、自然。这些诗歌都收入《萨凯蒂诗集》。他还出版过散文教诲作品和《书信》。后来他转而创作短篇小说。 《故事三百篇》是萨凯蒂最重要的作品，1385年左右开始构思，其中大部分写于1392至1397年间，但流传下来的仅223篇，有一些是残存的片段。他的短篇小说描写受到薄卡丘的影响。作者在“自序”中说，这些故事的素材采自日常生活或民间传说，都系作者耳闻目睹，或亲身经历的趣事、奇遇。故事中的人物全是普通的市民、手工艺者、民间艺人、小丑、仆役。萨凯蒂热情歌颂这些虽然出身低贱，但有着许多美德，聪明、善良、豁达、明智的下层人民，或抨击君主的专横、愚蠢，或挖苦富贾的贪婪、冷酷，或讽刺僧侣的伪善、龌龊，或_嘲弄各种丑恶的人和事。《故事三百篇》生动地描写了十四世纪佛罗伦萨的风尚习俗和生活环境，勾勒了当时意大利的社会、经济、精神生活画面。作品中洋溢的强烈的反教会的民主思想，人的高贵不决定于他的出身与地位，而在于他的才能和品德的观念，都抒发了鲜明的人文主义思想。萨凯蒂认为，文学是教诲和醒世的手段域颇有建树。他曾注释亚里士多德的《诗学》和贺拉斯的《诗艺》，又先后发表了论传奇体叙事诗、悲剧、喜剧的著作，批驳了对阿里奥斯多传奇体叙事诗《疯狂的罗兰》的攻击，阐明了这一新型诗歌体裁的特征和作用。他创作的《奥尔比凯》等九部剧作，以流血的事件，强烈的戏剧冲突，撞击观众的感官，来进行道德教育。他的戏剧理论与实践，推进了意大利古典戏剧的发展。 短篇小说集《故事百篇》 /1565是吉拉尔迪?钦齐奥最重要的，也是流传很广的一部作品。它实际上结集了130篇故事，叙述1527年罗马大屠杀后，侥幸逃生的一群男女，邂逅相遇，在一起讲述故事。这些故事内容广泛，结局幸福和悲惨的爱情，夫妻之间忠贞或背叛的关系，奸诈、嫉妒、豪爽和友爱的品行和行为，各式各样的命运际遇，等等，都获得逼真的展现。但吉拉尔迪-钦齐奥不同于薄卡丘和其他文艺复兴时期的小说家，他更多地热中于描写残忍的、罪恶的、甚至血淋淋的事件，表现紧张的、动人心魄的命运冲突。

在文艺复兴时期的意大利，微妙的政治问题总是依靠毒药、暗杀、构陷来解决。在这样的背景下，一个神秘的刺客组织在暗中依托各大贵族的势力日益壮大，而被视为“文艺复兴的先驱与强力支持者”的美第奇家族以及文艺巨匠莱昂纳多·达·芬奇，与这个刺客组织更是有着千丝万缕的联系。 暗杀、灭族、政坛纷争、教派矛盾，一系列从未被人所熟知的细节将在《刺客信条：文艺复兴》中被抽丝剥茧：美第奇家族如何逃过最接近灭门的全面围攻、达·芬奇缘何成为刺客组织的技术提供者、新任教皇为何企图统治整个欧洲大陆？翻开本书，历史的谜团将在你的眼前烟消云散！ 我会向背叛我家族的那些人复仇。 我是佛罗伦萨的埃齐奥·奥迪托雷。 我是个刺客…… 被意大利的权贵背叛以后，这位年轻人展开了一场传奇般的复仇。为根绝腐败，恢复家族的荣誉，他将学习刺杀的艺术。 在此期间，埃齐奥将借助莱昂纳多·达·芬奇和尼科洛·马基雅维利等伟人的智慧——他将 会得知，生存取决于那些必不可少的技巧。 对他的盟友而言，他将成为一股变革的力量——为自由和正义而战的力量。在他的敌人眼里，他将成为巨大的威胁，并致力为那些欺压意大利人民的暴君带去灭亡。 一段关于力量、复仇和阴谋的传奇故事就此展开。 真相将由鲜血来书写。 基于育碧公司的畅销游戏《刺客信条2》改编

《杏仁树下的圣母玛利亚》——畅销近百万册《穆拉诺吹玻璃的人》作者玛丽娜·菲欧拉托最新力作！ 《杏仁树下的圣母玛利亚》讲述：一场战争改变了少妇西蒙内塔平静而富足的生活，失去丈夫的她为了挽救卡斯特洛庄园，她不得不做起达·芬奇的得意门生贝纳尔迪诺·卢伊尼的模特。 与此同时，乡村少女亚玛利亚，在郊外的树林里发现了一个遍体鳞伤、形容可怕的“野人”。在她和诺娜奶奶的悉心照料下，这个被称作塞尔瓦吉奥的“野人”身体逐渐康复，但却失去了原来的记忆…… 在教堂壁画的创作过程中，卢伊尼与西蒙内塔情不自禁地爱上彼此，却终因世俗的偏见而被迫分开……然而他们之间的爱情并未就此泯灭——西蒙内塔利将对卢伊尼浓浓的思念和着庄园里饱满的杏仁树果实，酿出了绝世美酒杏仁酒；而卢伊尼也将恋人的形象画在了修道院的壁画上。他们能否打破世俗偏见，冲破牢笼，走到一起呢？ 亚玛利亚和塞尔瓦吉奥也在相处中对彼此产生了爱情，并最终步入婚姻的殿堂。然而，就在新婚之夜，塞尔瓦吉奥的记忆之门无意中被打开了，一个惊人的秘密也随之被揭开……

《文艺复兴:西方艺术的伟大时代》主要内容为：作为艺术赞助人的早期梅迪奇家族、水与空气中运动的形式、寻找解开莱奥纳尔多奥秘的钥匙等。在这卷由我的中国挚友汇编的文集中，各篇论文皆以在西方文明的发展中起过关键性作用的文化艺术运动即著名的“文艺复兴”为题。那场运动主要发源于意大利佛罗伦萨城，时为公元十四至十五世纪，亦即所谓的“中世纪”末期。当时，欧洲的大部分地区处于封建制度之下，政权掌握在帝王手中；他们分封土地，作为对贵族成员服役的奖赏。然而，意大利诸城在很大程度上抵制了这些统治者的干预，力求独立。这样，帝王的拥护者吉伯林派跟其对手教皇派的斗争便构成了佛罗伦萨早期历史的主要内容。不过，他们最终达成了和解，以使富商可以跨越阿尔卑斯山南北，横渡重洋，经营贸易。

本书叙述了切利尼从出生到1562年，即六十二年经历中的精彩事件。切利尼的一生多灾多难，其经历曲折离奇。当我们阅读本书的时候，不仅听他讲述自己惊险的阅历，而且可以对人类历史中极其重要的一个时期——文艺复兴时期意大利的生活，尤其是那些统治阶级的头目——教皇、公爵、红衣主教等人的内幕及自传年代中的历史事件有所了解；因为切利尼对这些事，有的是耳闻目见的，有的则是亲身参与的。 法国19世纪伟大的作曲家柏辽兹读了这本自传后创作了以“本努威托·切利尼”为标题的歌剧。

“表现不可见物”是列奥纳多的梦想，这个文艺复兴时期的巨匠，科学与技术的艺术家，擅长刻画人物心理，入木三分地描绘纪间万象。为了能理解他的作品，超越神话和秘闻、 传奇和修辞，需要有这部包罗万象、比任何时候都更为现实的跨学科著作的新颖的演绎，亚历山德罗·韦佐西，最为著名的列奥纳多研究者之一，引领我们从艺术家遗留下来的无数手稿和文件中追寻大师足迹。这次探险将向我们展现真正的列奥纳多，一个千头蛇式的人物。 已确定的列奥纳多作品，从《博士来拜》到《蒙娜丽莎》；其画室或列奥纳多画派的作品；临摹作品；绘在手稿或单张纸上的素描；机械与建筑设计图；写有反镜式字体的地图和手稿。拥有超过230幅插图。

被誉为意大利文艺复兴三杰之一的画圣拉斐尔，怀抱着新柏拉图主义的艺术理想，以其洗练的画技，将文艺复兴的人文主义发挥到极致。虽然他留下的作品不多，但其作品所展现的光华。影响后世甚远。拉斐尔从前代艺术大师们的画风和技法中撷取养分，幻化出柔和、圆润、饱满的调和之美。他的圣母系列作品，更是美术史上不可多得的杰作。拉斐尔以世俗化的手法，将传统的宗教题材描绘成现实生活中的理想美，称颂一般人类母性的光辉，洋溢着幸福与欢愉，更加体现了他的人文主义思想。拉斐尔的艺术被后世称为“古典主义”，不仅启发了巴罗克风格，也对17世纪法国的古典学派产生深远影响。就美术史的角度而言，拉斐尔不仅是文艺复兴时期的杰出画家，更为后世开启一扇创作典范的新窗。

入选2005年度《经济学人》最佳商业图书。如果没有这个家族、文艺复兴将会是另外一种景象！五代人翻云覆雨，演义金钱操纵力量，打造出一段瑰丽传奇！　　帕克斯怀揣对银行家们的疑虑，用沉稳的笔调、智慧、激情写就本书。——《经济学人》　　成功地捕捉了那个时代的时代精神，栩栩如生地再现了科西莫和洛伦佐的人物性格，他们的故事如此引人入胜，即使是对于他们同时代的朋友和敌人来说。——《金融时报》　　蒂姆·帕克斯笔锋所及，佛罗伦萨的文艺复兴以及关于这个欧洲历史上最伟大的家族的一切跃然纸上，在《美第奇金钱》中，帕克斯将自身的知识底蕴和灵动文笔完美结合，帮助我们重新审视金钱、艺术、权力以及时代精神之间的关系。——罗斯·金《圆顶的故事》作者　　他们不是当时世界上最富有的家族，但是他们却把金钱的力量发挥到了极至，打造出一段瑰丽传奇！我们不能说没有美第奇就没有文艺复兴，但是如果没有美第奇，文艺复兴绝对是另一番景象！美第奇家族从银行业起家，逐渐获取政治地位，14到17世纪的大部分时间里，他们是佛罗伦萨实际上的统治者。这个家族还诞生过3位教皇，两位法国皇后，也经历了3次政治放逐。　　在15世纪，甚至是在文艺复兴的顶峰时期，银行业的发展和天主教会的高利贷禁令存在巨大冲突。在这种背景下，银行业的获利需要的不仅仅是金融技巧。美第奇的传奇在于他们掌握了政治、外交、军事甚至是神学的工具，有效保持了家族的优势地位，而其中尤以科西莫和奢华者洛伦佐最为出色，科西莫赞助了多纳太罗等多名艺术家，他死时备极哀荣，全城为他送葬，在城邦政府的明令下，他的墓碑上刻着“国父”的字样；洛伦佐最早发现了才华早露的米开朗基罗，他死后，马基雅维利在《佛罗伦萨史》中对他如此评价：“在佛罗伦萨，甚至在全意大利，从没有一个人的聪明才智像他这样出名，也没有人的去世引起这样普遍的哀痛!”　　美第奇家族对艺术的赞助可谓不遗余力，他们在银行、艺术、哲学、政治等领域纵横捭阖，左右逢源，为整个家族赢得了不朽声名，后世甚至用“美第奇效应”来指代在多种文化交叉点实现的创新，美第奇效应或许是不能复制的，但对于现今的商务人士来说，如何善加利用金钱的颠覆力量，美第奇家族绝对是可效仿的最佳模板！

《米开朗琪罗:文艺复兴的巨匠》：意大利文艺复兴时期三巨匠之一的米开朗琪罗，不仅是一位大画家，更是卓越的雕刻家、建筑师和诗人。他早期的作品《大卫》，雕刻出肌肉的紧张与税利的眼神，表现人类的悲壮，气势磅礴。著名的《彼耶达》一作，流露出的肃穆与圣母面容中温柔的怜悯，让人动容。后来创作的一系列奴隶像及晚期以《圣母抱耶稣悲恸像》为题的几座作品，深刻反映出米开朗琪罗对生命的挣扎与内心的痛苦，一斧一凿都透出强烈的生命力与热量。米开朗琪罗留下的另一著名代表作《创世纪》及《最后的审判》壁画，不但风格宏伟壮丽，更标志着文艺复兴盛期人文主义的巅峰。《米开朗琪罗:文艺复兴的巨匠》收录了米开朗琪罗一生主要雕刻与壁画的素描创作草图及精彩图版，并包括西斯廷礼拜堂壁画的分解图。阅读《米开朗琪罗:文艺复兴的巨匠》，即能轻松越过时空，深刻了解到一位划时代艺术家的伟大灵魂与人类文明深层的内涵。

无论欧洲通史还是西方艺术史， 都不可不提到美第奇家族。 美第奇家族自14世纪开始从银行业起家，随后，它凭借其迅速扩张的财富、权力和激情，使佛罗伦萨成为欧洲当时的政治、经济、文化和艺术中心。它有力地推动了意大利的文艺复兴，把思想和艺术的光芒带给整个世界。 从家族奠基人吉奥瓦尼·美第奇开始，美第奇家族不仅资助了众多天赋异禀的艺术家如米开朗基罗、波提切尼、达芬奇、多那太罗，而且还是人文学者和科学家的朋友。具有哲学家气质的卡西摩·美第奇，和本人即为诗人的洛伦佐·美第奇，成为文艺复兴运动最重要的推动者和资助人。他们修建教堂、学院和图书馆，参与并资助绘画、雕刻、建筑、诗歌、哲学等领域的研究和创作……历史的烟云慢慢散去，而美第奇家族的荣耀将永存于那些伟大的作品和思想之中。 在讲述这些故事的同时，这部传记还把美第奇家族长达四百年、历经十三代的漫长历史放在了一个更深远的背景里，以编年史的方式，把当时欧洲大陆各国之间、意大利半岛各公国之间以及罗马教廷中血腥的权力和领土之争，与这个产生过三名教皇和两位法国王后的家族的命运编织在一起。阅读这部传记，将会与书中人物一道，经历一场接着一场惊心动魄的生死之旅。

本书是关于艺术和认得诸多领域的一流读物，编选得当。每章前的短小评论有助于读者理解达·芬奇的颇为深奥的观点。书中有对他对自然和科学的思索，对绘画理论的研究，还有他对文学创作和生命的感悟，是人类文化史上的经典著作。

米开朗琪罗创作的西斯廷礼拜堂壁画，五百年来一直为世人所惊叹。这件传世之作是如何诞生的？画作中隐藏着什么秘密？它背后又有怎么样的故事？本书作者以丰富的史料为基础，开讲一段生动的艺术史演义。所写人物众多而个性鲜明，所述事件纷杂而脉络清晰。以生花妙笔让时光倒转，引领读者回到十六世纪的意大利，感受一位天才艺术家的生命历程…… 　　一件艺术作品只有作为一种重要并且永恒的成就，才能跻身于杰作之列。能够创造出这样一件优秀的作品，对于一位艺术家来说是其一生无上的荣耀。而在雕塑、绘画、建筑、诗歌等众多艺术门类中能够取得这样辉煌成就的，在迄今为止的人类文明史上，可以说只有一个人。他，就是与达.芬奇和拉斐尔并称文艺复兴“三杰”的米开朗琪罗。他的才智是如此杰出，以至于在他活着的时候，人们就尊称他为“神”。在梵蒂冈西斯廷教堂顶部作画，这是教皇尤利乌斯二世交给了米开朗琪罗一生中最具挑战性的任务，这里成就了他生平最大杰作的这一壁画。

这是一部以特殊形式写就的人物传记。作者从一堆保存在意大利摩德纳的有关艾波尼多的信件、账本和资料中，以细节再现与故事叙述的方式复原了文艺复兴时期一个王子的一生。从一张张账单、一次次购买、一段段旅程中，我们可以看到贵族奢华生活的种种细节，而在这些细节背后，则是16世纪欧洲的政治风云：教皇与公爵的尔虞我诈，法国与西班牙的连绵烽火。这绝不仅仅是一部生动详实的历史人物传记，更是一幅波澜壮阔的16世纪欧洲社会风情的真实画卷。 关于货币 摩德纳的档案 第一章 一个家族男人 第二章 圣弗朗西斯科宫 第三章 在路上 第四章 战争期间的王室 第五章 内部事务 第六章 奢华的生活 第七章 和平时期的王室 第八章 新任红衣大主教 尾声 致谢 资料和参考文献

本书收录了全部的近500封米开朗基罗书信，包括了与他的家人、朋友和教皇等的通信往来。这些或从容或匆忙间写就的信件，带有米开朗基罗特有的激情，向我们展示了他在生活重轭和时代煎迫下的艺术创作，以及他作为一个普通人的世俗生活。这另一种形式的自传。