《爷爷的天使》讲述了病重的爷爷躺在病床上，向懵懂的小孙子讲述了自己的一生：爷爷小的时候遇到了一位天使，从此，天使就一直跟在他身边，帮助爷爷顺利地度过一个个难关……当爷爷睡着，小孙子离开医院时，爷爷的天使飞了出来，来到了小孙子身边，成为了他的天使。

上篇告诉读者如何从头至尾地阅读一本图画书：并以123本图画书为实例，从开本、图画与文字的关系等诸多方面深入浅出地探讨图画书的各种形态和表现。次条目从具体方面或特定角度对相关主题提供更多的信息和详细的论述。大量的插图提供生动直观的实例，详尽的图片注释交代图书的版本记录和读者须注意的细节。下篇介绍和解读从第一本图画故事书《比得兔的故事》问世百余年来出版的具有重要影响的64本世界经典图画书。基本资料包括作品名称、文图作者、初版时间、出版单位以及规格和页码等。影响包括所获奖项、上榜排名以及各种推荐记录。

“小时候，每当我气极了的时候，就会觉得自己像是世界的中心点，是座一触即发的火山。那种想要爆发、即将爆发、又怕爆发的状态，是一种很可怕的感觉！”作者莫莉·卞在回忆自己童年经验时这么说。基于这样的回忆，她创作出《菲菲生气了——非常、非常的生气》，直指每个孩子在成长过程中最难学习的一课：如何控制及处理情绪。 《菲菲生气了——非常、非常的生气》这个故事的重心与特色，是将情绪状态以直观的画面形式呈现，作为主角的孩子是整个情绪处理的主控者。这种方法不同于常见的以文字描写来表达情绪的作品，或是以大人所积累的经验与智慧为基础，在叙述中进行教诲的童书。作者以言简意赅的文字和极具表现力的图画，直接抓住抽象的情绪，直观形象地把它呈现了出来。故事中的菲菲先是以肢体动作表达愤怒，进而躲进自己的世界，渲泄悲伤、渐渐缓和、最终恢复平静。作者对这个过程形象细腻的描画，加上对孩子心理感受贴切的了解，使得小读者自然而然地认同了菲菲，也毫不设防地进入情节与氛围的中心，同时获得了阅读的乐趣以及对情绪历程的了解！

Ish is one of my favorite books (Candlewick Press, 2004). This is the sequel to The Dot and a tribute to an approach to thinking – and relaxing — about your art, your writing, your craft. Your life. There is one more book in this "creatrilogy" series which I will begin soon. - Peter

位于华盛顿特区的越战纪念墙，上面刻着五万八千个士兵的名字，他们都是在越战中牺牲或失踪的。小男孩和爸爸从很远的地方到这里来，花了很长的时间在墙上寻找爷爷的名字，然后在一张纸上，用铅笔把名字拓下来，郑重地带回家。

一个小男孩掩面哭泣，他身后有一群小朋友，对于小男孩的遭遇，大家都说：“不关我的事啊。”“跟我没关系。”……书的后半部分是触目惊心的照片，关于污染、战争、贫困……作者问：和我没有关系吗？书中内容编排新颖，教孩子学会关爱与承担责任。

作者马克斯·维尔修思是一位备受国际推崇的儿童插图画家。本套图书曾获荷兰Golden Pencil大奖、法国Prix de Treize大奖、德国Bestlist Award大奖、美国Graphic Award大奖。 这是一套有助于孩子心灵成长的心理教育故事。每个故事都自然流露出某种重要的主题，充满了想像力。文图都是马克斯·维尔修思创作的，文字透着生动和浅浅的幽默，图画则是鲜有的简笔画风格，被西方艺术家誉为“简笔画世界的杰作”。目前该系列已经被翻译成38种语言，全球销量逾百万册。

在一个战争的年代，小男孩的父亲，用仅剩的钱，不买食物，却买了一幅地图。小男孩想，他永远都不会原谅父亲。但是，这幅地图，却带他看见了世界的美好……一个本该带着痛苦的回忆，因为地图，转变成寓意深远的励志故事。

《生气的亚瑟(精)》以令人叹为观止的罕见手法，为小孩儿描绘难以捉摸和言喻的情绪——“生气”，也深刻地说明这种普遍的情绪经验对小孩儿的影响。虽然情绪类主题的童书很多，但很少能让小孩儿足足发了贯穿全书的脾气，好像全世界的焦点全集中在小孩儿和他自己的气上。这种切入的角度突显这件事情的重要性，也显示创作者非常理解和同情小孩儿在生气时的观点和感受。 所以，《生气的亚瑟(精)》并不以成人式的反应为主轴来表现应如何约束和改变小孩儿的生气行为：“小孩儿怎么可以生那么大的气？”“小孩儿有什么气好生？”“不生气才是乖小孩儿！”而是带着大小读者一起用“显微镜”把“生气”这件事看个仔细，弄清楚它到底怎么回事。这种坦诚面对、探索情绪的态度，也是一种健康的呈现方式。 我们看见亚瑟的怒气中，其实掺杂着许多别的情绪：寂寞、害怕、伤心、失落、彷徨……就像现实中的小孩儿，被包围在复杂的情绪中，常常自己也无法说清楚。横眉竖目的外表下，原来有看不见的脆弱和受伤。 作者和画者合力将抽象的怒气做了具体而有条理的诠释，选择了精确的隐喻和象征，设计了由小而大的阶段性意义，使“气”成为可指认、分辨、描述的对象，小孩儿也认识到原来词语表达的方式如此奇妙丰富。许多小孩儿对书中蕴含的创意感到惊叹佩服，在阅读中不断有“哇”的叫声和满足的笑容。或许因为主角亚瑟和他的处境，正是小孩儿一直亲身经历却少被大人如此认真对待的现状所致。但它除了让小孩儿抒发内在情绪以外，也让小孩儿确实领会到“生气”的破坏性和杀伤力。一个小女孩儿看完后若有所思地说：“它会伤害到你身边的人。”这《生气的亚瑟(精)》以不说教的方式，传递了重要的讯，自大人希望小孩子知道“生气”的负面效果，它不只会让大人感到没有面子或不方便，更在于它可能对自己或别人造成伤害，所以小孩儿应该多思考自己行为的后果和责任。 全书成功的关键在于精确的文图合作和图像表现。它的文字简约冷静，为故事穿针引线，像稳健而不啰嗦的导航员，不疾不徐地引领读者到达每一站重要的景点。然后，让图画充分运用线条、色彩、明暗、布局和造型等元素，、在每一个情节波动之处，制造最恰当的象征、气氛和情境，让读者看到精彩的风景，引发相应的情绪感觉。如母亲被放大的阴影、她手上的锅子、尖锐的白色线条、呈网状的密布行星、亚瑟紧抓树枝坠落与分裂的模样、穿太空衣打毛线的奶奶、相随的小猫、车身上的标语、窗户、床……都安排得恰如其分，使读者在不知不觉中，感受到故事的力量、幽默和涵义，也展现了图画书的魅力和说服力。 从情绪发展的观点而言，小孩儿需要先认识情绪，才能学习调节情绪。这《生气的亚瑟(精)》或许能帮助小孩儿不被自己的“气”吹倒、淹没或变得四分五裂；更重要的是，它能帮助一些常担忧或认为小孩会“喜欢”生气的大人，多了解一点关于“小孩儿”和“情绪”的真相。

池塘里有一条小鱼和一只蝌蚪，他们形影不离。慢慢地，蝌蚪变成了青蛙，并且离开池塘看到了外面的世界。他跟鱼讲述了自己新奇的见闻，鱼也开始憧憬起外面的世界来。有一天，他终于鼓足勇气，爬上了岸……

《希腊寻宝记》全面开战！打击希腊国宝走私行动！为了帮威廉博士研究黄金双耳瓶，布卡和麦克一起来到了希腊，没想到这个双耳瓶竟然是假的！真的黄金双耳瓶究竟到哪里去了呢？老是夺取宝物的大坏蛋，这次又会使出什么邪恶的手段？布卡和麦克能不能保住双耳瓶，守护希腊的绝世珍宝呢？

属于《红苹果系列画册》

这是一本非常有创意的玩具书。作者设计了一种巧妙的方式，让小朋友可以赶走恶梦中的怪物。 本书的精彩之处在于作者奇妙的构思：打开每一页，绿色大怪物都会有一个与形状和色彩有关的变化：黄色大眼睛、绿色鼻子、血盆大口、鲨鱼般的牙齿。巨大的绿色怪物就这样出现了，然后又走开，给小读者带来一次视觉上的奇妙之旅。

喜愛蒐集瓶蓋的男孩，在海邊發現一個外型怪異的「東西」。身旁的人們都沒注意到這個「東西」，但它哀傷、失落的神情，卻吸引男孩的眼光。經過一番探究，男孩得到結論：「It was lost」但是，沒有人知道這個「東西」的由來。男孩的朋友Pete認為，有些東西「只是單純地迷路（失）」而已（just plain lost）；男孩的父母希望他將這個「東西」帶回原來的地方，因為「它」可能帶有奇怪的傳染病。每個人似乎都專注在自己的事情上面。就在男孩思索解決方法時，瞥見報紙的分類廣告上寫著：「你是不是覺得日復一日、規律的生活，常常被突如其來的事物所干擾呢？像是：沒有名稱的物體、物主不明的所有物、不屬於你的東西、檔案櫃的殘留物、討厭的不明來由的手工藝品等。別猶豫了！讓我們為你處理。」於是，男孩帶著「東西」往城裡出發，尋找這棟灰色的大樓。 原以為「東西」就這樣找到了合適的歸宿，一個看似章魚、背上有錄音帶的清潔員，把一張畫有箭頭的名片交給男孩，「如果你真的關心這個『東西』，就帶它到這裡。」就這樣，男孩按圖（箭頭）索驥，找到了這個適合「忽視、遺忘和掩飾」的地方。 故事的結尾以平鋪直敘的語氣，帶有淡淡的感傷：「這些日子我越來越不常見到「這樣的東西」，也許它們不再存在，或者，是我不再去注意它們。忙著其他的事，我想。」

我小时候经常玩的公园里，总是有许多孩子，虽然本来不认识，一起堆一座沙山，就很快成了朋友。有时，野狗野猫混进来，那么它们也是朋友啦。这样和朋友们一起玩，就会产生很多很多的幻想：小水洼会变成大海，秋干荡高了就能飞上天……我想把这种幻想的梦境和孩子们分享，从而开始创作绘本。后来，和一个喜爱故事的朋友一起举办了“故事会”，由此认识了许多现在的孩子。他们听故事时，全神贯注的目光里充满了期待，这让我更加想创作

有趣的故事、轻快的节奏，还有清新的图画，身临其境的纸上探险，与孩子一起分享捉狗熊的兴奋与惊险吧。 有一户人家，趁着好天气要去捉狗熊，他们经过了高大摇摆的野草、又凉又深的河水、又深又黏的烂泥、好大好深的树林、又急又大的风雪、又窄又暗的山洞，终于在山洞里发现一只狗熊，然而他们一见到巨大的狗熊，马上回头跑回洞口、跑回风雪中、跑回树林里、跑回烂泥地、再跑回野草地，最后打开自家大门，跑进卧房，盖上被子，吓得再也不敢去捉狗熊了。全书以韵文朗诵诗的方式呈现，读起来朗朗上口，适合全家一起朗读。

“年”这个传说中的怪物，在中国流传久远，大家对他似乎耳熟能详，却又十分陌生，因为没有一个人能确切地描绘他的长相，也正因为如此，越是增添他的神秘性，也就越发引人好奇，于是“年”成为大家心目中一个神秘的可怕怪物。 由于“年”在中国人的眼中是那么的独一而奇特，有关他的故事不胜枚举，但内容却大同小异，大多叙述他如何出来欺负人，大家如何用鞭炮驱赶他，接着又如何庆祝。大家都轻忽“年”到底是谁，为什么想欺负人，除了年终岁末出来，其他日子里他都做些什么，说到底，大家对“年”的了解有多少？ 然而，我们却可以在由熊亮与耳火共同创作绘制的绘本——《年》中，一窥“年”的真面貌。在故事中，“年”是一个住在高山上的可怕怪物，每当岁末之际，会出来吓唬人，不过令人惊讶的是，它竟然是由孤独所聚积起来的一只怪物，因为没有人和他玩，内心空虚，情绪全都转成怒气，才会有伤人的举动。咦，这不是跟人很相似吗？其实，“年”不是山野中的怪物，而是人心灵深处的孤独怪物，平时躲在人的心中，时而出来啃噬他的主人，每到岁末，所有人都齐聚一堂，共享亲情、爱情及友情之乐时，“年”这个孤独的怪物的情绪会产生一连串的变化：由孤独→嫉妒→愤怒→想伤人，于是脱离主人的内心，表现于外，到处吓唬人。这就是让人闻之丧胆的“年”的实际由来啊！ 作者不忍大家对“年”束手无策，任由“年”霸住众人的心灵。造成自伤伤人的凄惨结局，于是提供了战胜“年”的成功绝招——打电话，只要打个电话给亲人、爱人或朋友，将孤独情绪自内心深处释放出来，就无法凝聚成“年”这个怪物，或许很多人会觉得错愕，作者竟然提供“打电话”这么简单的方式，未免太孩子气了，没错，越是简单的方法，越是致胜的关键，而这也是儿童解决问题的思维与作法，大人往往将问题复杂化而不知所措。 作者是以儿童的观点来叙述故事，他在最前面就开宗明义的说明“年是由孤独慢慢聚积而成的”，接着直指孤独是会伤人的，而破除孤独最简单的方法，就是打电话找人聊天，吐露心事。这个故事简洁有力的诠释一个抽象的名词——孤独，而且也解开了千年之谜——“年”兽的由来。 作者之所以以儿童观点为叙述手法，是体察了不是只有大人才会孤独，儿童也会觉得寂寞。尤其是现代家庭，父母亲工作忙碌，儿童又是独生子女，没有一个童伴，因此我们要鼓励孩子自己找出方法去克服。教会孩子以自己的智慧、自己的方法，去解决事情，才是教育最大的目的。这本绘本故事，将大家熟悉的“年”，化身成孤独的怪物，让儿童籍由简单可行的方法驱赶寂寞，我觉得它达成了某种奇特的目的，因此，这是一本让儿童有力量的绘本。 在图画的绘制方面，同样也可体察画者的用心，尤其是在造型的设计上，画者承续了作者的精神，将“年”画得圆滚滚，没有尖锐的线条，而且整个脸部看起来憨憨的，倒有点像圆圆胖胖的小孩。无形中，拉近了儿童与“年”的距离，忍不住想贴近他，了解凶恶行为的背后所隐藏的真实情绪。……籍由阅读的认同→移情→顿悟→启蒙→成长的历程，也逐渐学会了如何处理自己的情绪。 此外，绘者大量用“红色”传达了中国年的特色，让整本绘本喜气洋洋，充满了年味再加上绘出过年的各种活动，包括放鞭炮、挂年画、提灯笼等，也让读者体会了过年的热闹气氛。 在许多出版社纷纷引进国外各式各样绘本的当儿，由国内画者创作具有传统文化、本土味的绘本故事，让我们看见中国绘本也正以它的风格（不管是传统或新式）慢慢兴起，创造出属于自己风格的绘本。

《牙齿大街的新鲜事》内容为：哈克和迪克这两个小东西看起来古灵精怪，其实是两个野心勃勃的危险分子——他们在牙齿上挖洞建房，不仅要修建自己的舒适小窝，还梦想着修建可以出租的豪华公寓……就在他们的梦想快要实现的时候，一把大刷子带着很多警察出现在牙齿大街上。哈克和迪克贮藏的粮食几乎被一扫而空。更可怕的事情还在后面，一个巨大的钩子从天而降，伸向了哈克和迪克的家…… 哈克和迪克的命运将会怎样呢？那些警察是从哪里来的呢？牙齿大街还能恢复往日的平静吗？ 看完这本图画书之后，聪明的小朋友们肯定会知道，怎样做才能不让哈克和迪克这样的小东西在我们的嘴巴里干坏事！

《绘本中国:小石狮》虽然不是以毛笔绘制的水墨画，也不留“白”，但画中苍茫的感觉以及空间布局安排近似图画风格，故事极为简单且留下回味的余韵，又抓住了西方图画书的明快精神。故事是小镇里一座雕刻小石狮子的自述，一开始以三幅图逐渐拉近镜头特写小石狮子的脸部细节。作者诱导读者以为主角既是狮又是守护神，其体型可能非常硕大的错觉，及至下一页才倏然突现它其实只有一个扶手大，比猫还小，为平静的故事造个起伏。小石狮不是在香火鼎盛的庙堂里，它就如同我们生活环境中的一个锦标，也好比是一棵老树、一座建筑物。它长时间矗立在那儿，贯穿岁月看四季流逝，见过眼前人来人往和所有发生的事。小石狮知道人们也许记得它，也许忘记，但它有信心记得每一个人，不会忘记。我们看小石狮昂头看雪和淋雨这两幅画，原本是寂寥和难堪的情境，但它的表情多么纯真愉悦和神采奕奕，乐在其中扮演自己的角色；这是《小石狮》的好画和精神所在。

自从现代化以来，强势者大谈全球化、地球村与竞争力。至21世纪，这种现象──所谓全球视野、国际运作能力，更是蔚为单一的主流。于是乎，全球皆沦为单一的麦当劳，没有历史，没有记忆，更没有身份的认同。 其实，自1960年代末期，有越来越多的作家、学者开始注意另一种殖民作为──新殖民主义，尤其是美国好莱坞文化及商品的侵略。针对新旧殖民经验，如何界定自己本土文化，珍视传统文化再生的契机及其不同之处，这是刻不容缓之事。 我们看到：全球越来越成为一个单一的经济体，而生活方式也越来越全球化，而我们却也清楚的看到一个相反的运动，即是「文化国家主义」。 当世界越来越接近所谓的「地球村」，经济也越来越相互依赖时，我们反而越来越讲求人性化，且越来越强调彼此间的差异，越来越坚持自己的传统，越来越积极的守住自己的「根」与文化。 如今见熊氏兄弟，尝试以图画书的图像来诠释传统的民间技艺，呈现出对「传统」重新认同的觉醒。因为，传统不是可以继承的遗产，必须下一番苦功才能得以延续。最重要的是传统含有历史的意识，这种「历史的意识」，包含着一种认知──传统不仅仅具有「过去性」，同时也具有「现在性」；历史意识使一个作家在写作时，不仅仅在骨髓中深切的感受到自己的时代，同时也感觉到自己与传统文化同时并存。 在此思想基础上，我推荐熊亮先生的本土图画书《兔儿爷》—— 每一个兔儿，都会属于一个孩子。 作为「中秋礼品」的玩具兔儿，殷切希望着能找到他的小主人，知道自己的新家。然而，一阵风吹来，地址不见了，玩具兔儿的期盼也落空。他的新家，变成了囤积旧货物的阁楼。 在盒子里，玩具兔儿静默而寂寞。 于是，玩具兔儿决定捅破盒子，从阁楼出走。走过漫长的台阶，走过黎明的街道，走向自己的小主人。最后，找到自己的归属，也让孩子有了新的陪伴者。 走出故事，每个孩子，一定也都希望自己拥有个陪伴者，或许是玩具，或许是宠物。 或许，是更亲近的亲情。 生活的忙碌，工作的牢笼，让我们成为了旧阁楼中出不了盒子的玩具兔儿，也让我们的孩子缺少陪伴而失望。 所以，让我们从故事，从图画书，陪伴着我们的孩子，成为他们需要的玩具兔儿；陪伴着需要陪伴的孩子，也让自己回家，既是归属，也是无微不至的陪伴。