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标签:画册

  • 銅版画・江戸川乱歩の世界

    作者:多賀新

    春陽堂文庫・江戸川乱歩文庫全30巻の表紙の装丁に使用された銅版画を、解説とともにまとめた版画集。
  • 古典与唯美

    作者:中华世纪坛世界艺术馆,西蒙基金会

    這是100幅與盧浮宮、大英博物館、大都會中的藏品等量級的繪畫精品,它們的創作者是歐洲19世紀一系列聲望與作品同樣響亮的藝術家:萊頓、羅塞蒂、透納、柯羅、米勒、莫、雷諾瓦、畢沙羅、提索特、蒙克、佐恩……。這也是100幅很少為人所知的繪畫精品,因為它們在其藝術價值還不為大眾所賞識的年代就被各位獨具慧眼的私人收藏家收藏,並在90年代輾轉成為墨西哥/西班牙出色企業家安東尼奧‧佩雷斯‧西蒙先生(Juan Antonio Prez Simn)的所有,包括這100幅在內的所有藏品也成就了西蒙先生作為全美洲最重要的藝術品收藏家之一的地位。 目錄: 致辭 中華世紀壇世界藝術館 致辭 上海美術館 致辭 湖南省博物館 致辭 廣東美術館 致辭 西蒙基金會 致辭 前言 古典美與現實美——為“西蒙基金會藏歐洲19世紀繪畫精品展”而作 十九世紀的美學革命:從學院派到美好時代 圖版 第一部分:學院派與古典人體 第二部分:浪漫風情與懷古 第三部分:光與色的交響 第四部分:勞動的讚歌 附錄 西蒙基金會 介紹這是100幅與盧浮宮、大英博物館、大都會中的藏品等量級的繪畫精品,它們的創作者是歐洲19世紀一系列聲望與作品同樣響亮的藝術家:萊頓、羅塞蒂、透納、柯羅、米勒、莫、雷諾瓦、畢沙羅、提索特、蒙克、佐恩……。這也是100幅很少為人所知的繪畫精品,因為它們在其藝術價值還不為大眾所賞識的年代就被各位獨具慧眼的私人收藏家收藏,並在90年代輾轉成為墨西哥/西班牙出色企業家安東尼奧‧佩雷斯‧西蒙先生(Juan Antonio Prez Simn)的所有,包括這100幅在內的所有藏品也成就了西蒙先生作為全美洲最重要的藝術品收藏家之一的地位。 目錄: 致辭 中華世紀壇世界藝術館 致辭 上海美術館 致辭 湖南省博物館 致辭 廣東美術館 致辭 西蒙基金會 致辭 前言 古典美與現實美——為“西蒙基金會藏歐洲19世紀繪畫精品展”而作 十九世紀的美學革命:從學院派到美好時代 圖版 第一部分:學院派與古典人體 第二部分:浪漫風情與懷古 第三部分:光與色的交響 第四部分:勞動的讚歌 附錄 西蒙基金會 介紹
  • 20世纪世界时装绘画图典

    作者:凯利·布莱克曼

    《20世纪世界时装绘画图典》向观众奉献了一场光彩夺目的视觉盛宴,四百多幅精美的图片相当完备地呈现了20世纪世界时装绘画的历史,同时也借助当代最伟大的插画师的视角回顾了时装界的发展进程。20世纪之初的时装插画突然打破了传统的、单纯针对时装本身的、生硬且缺乏生机的再现模式,转而发展成今日人们之所见的灵感进发、情感充沛、激情洋溢的表现风格。通过凯利·布莱克曼的汇编,我们得以博览到这些经年累月的散发着动人魅力、极具标志性色彩的时装绘画。 《20世纪世界时装绘画图典》的图片精选自那些素有“时尚圣经”之称的《GazetteduBonTon》、《时尚》、《女性时装日报》、《哈伯·芭莎》等著名期刊,将保罗·波莱特、可可·夏奈尔、克里斯汀·迪奥、伊夫·圣·罗兰,以及詹尼·范思哲等诸位世界顶级时装设计师的重要作品编辑成珍品系列——其内容之广泛,涵盖自装饰艺术时期到现代主义时期、再到今天之由电脑与艺术家手绘并行的表现手法与风格,一切皆历历在目。 《20世纪世界时装绘画图典》不仅呈现了超过140位著名时装绘画大师的作品,同时还包括多位名不见经传的艺术家,以及若干不知名的艺术家的作品。对于时装界的专家与学生、时装历史研究人员、艺术家、插画师以及任何热爱时装的人士而言,《20世纪世界时装绘画图典》既是宝贵的资料库,同时也是灵感的源泉。
  • The Polaroid Book

    作者:Barbara Hitchcock

    50多年来,宝丽莱公司收藏的相片集是世界上最棒的宝丽莱相片。本书是影像产品库Polaroid 宝丽莱的照片集,展示了Polaroid在过去50年摄影中的选出的400多件精美案例。当你第一次接触Polaroid收集时,那些图象的多样化以及它的 品质给人很深的印象。本书开始于Polaroid 宝丽莱的创始人埃德温·兰德(Edwin Land)和摄影师安塞尔·亚当斯(Ansel Adams),收集册广泛,全世界许许多多的摄影师,包含了许多艺术家如David Hockney、全世界最著名的时尚摄影大师赫尔穆特·牛顿(Helmut Newton),法国时尚摄影师杰鲁普.西埃(Jeanloup Sieff)以及罗伯特·劳森伯格(Robert Rauschenberg),创重要作品。在当代很多事情者是瞬间而逝的,尤其是图图片,数码相机永远改变了我们的生活,但是很有意思的是埃德温·兰德(Edwin Land) 和他的宝丽莱公司第一次为平凡的我们创造了“瞬间摄影”,在自己人手心中从照片中看我们的变化感,以及拍照时富有创意及技术调节都有是 一种很惊奇的新技术!过去的许多年里,传统的摄影显著的发生变化,而Polaroid 继续还是富有独特见解和意识的重要的、敏感的富有表现的材料。
  • 四季

    作者:吕楠

    从1989年开始,吕楠用15年的时间完成了他恢宏如史诗般的“三部曲”——《被人遗忘的人——中国精神病人生存状况》、《在路上——中国天主教》和《四季——西藏农民的日常生活》等三个系列作品。这三部作品“仿佛象征了人类今天的精神状况,象征了吕楠期望的人类伟大精神的复归”(栗宪庭语)。 1996年至2004年,吕楠独自在西藏拍摄了他迄今为止最重要的作品《四季——西藏农民的日常生活》。七年时间,他几乎每年都有至少一半的时间生活在西藏,最多的一次,他曾经连续在西藏工作达9个月之久。完整的秋收,他就拍了4次,春播他拍了2次;在他拍摄的40多个村子中,每个村子的海拔都在4000米以上,几乎每天他都要艰难地往返于拍摄点和驻地。而“休息”的时间,他也都用来学习柏拉图、歌德的著作,听巴赫的音乐,而正是这些已经被“当代”遗忘的“伟大作品”成为了吕楠在西藏的精神动力,他说,是歌德是巴赫支撑着他在西藏的生活和工作,并给他以巨大的营养,使他一直保持着一种宗教般的虔诚。 从3500多个胶卷、12万6千多张底片中精心挑选出来的109幅纯净的黑白照片,组成了《四季——西藏农民的日常生活》,作品以季节为顺序,从春播到到秋收,从温暖的夏天到寒冷的冬季,几乎包含了西藏农民日常生活的方方面面,结构完整,画面完美,洋溢着劳动与亲情的诗意和美感,像一副副伟大的“影像版”的古典主义绘画。 有人曾经问吕楠,为什么选择拍摄西藏的农民。他说:“西藏的农民是在一个相对广大的地域里面,世界上最后一个不受任何诱惑的从容不迫地生活的人群。很多人认为藏族是一个很特殊的民族,我一开始拍就没把他们当作一个特殊的民族,为什么呢?任何一个民族在这样一个环境下,也会是这样。因为他们没有任何可能性,我们也曾经经历过,当没有任何可能性的时候,我们都纯粹!因此,其实这7年,我并不是在拍‘西藏的农民’,我是在拍‘人的生活’——我们当初曾经也经历过,但在大多数地方已经消失的人类健康的质朴的生活。”
  • 100名画:古希腊罗马神话

    作者:(法国)马可·福马罗利,弗朗索瓦·勒布莱

    这是一本入门性质的插图书,由欧洲的知名作者撰写而成,面向所有希望了解西方文明及其源头,同时又对艺术有所爱好的读者。作者以简练生动的语言讲述每幅绘画作品所表现的古希腊罗马神话中的故事情节,并不时加入宗教、历史、文化知识和少许幽默元素。风格轻松诙谐,兼具知识性和欣赏性。 本书所选取的绘画作品具有代表性,但又并非为普通读者所熟悉,尝试以视觉的手段引起普通读者对古希腊罗马神话的兴趣。同时就绘画作品提供了简要的信息,为读者深入了解西方艺术作品提供便利。
  • 毕沙罗

    作者:毕沙罗

    卡米尔·毕沙罗是19世纪后期最受人尊敬的艺术大师之一,他与莫奈、德加、雷诺阿等同为印象派运动的中流砥柱,而他后期的艺术活动也兼及新印象主义和后印象主义的领域。本书收录了毕沙罗的圣伊莱尔的马恩河,海边的两个女人,通往马利港的路,路维希安的秋天,农场边的路,塞纳河上的马利港,篱笆,冬,篮子里的苹果和梨,欧维的乡村小路,被淹没的草地等多幅油彩画作品。并且每幅作品附名称,尺寸,年代等,供读者赏析!
  • 世界设计大师图典

    作者:紫图

    内容简介 工业革命的产生不仅带来了人类文明的急速发展,还带来了一个全新的职业――设计师。在经历了对手工业时代依依不舍的留恋、告别了最初的粗糙的工业生产之后,随着机器文明一同成长的各个领域的设计师终于真正担负起了时代注定要赋予他们的使命――用他们的智慧和情感设计出美观实用的工业产品,创造一个与手工世界同样绚丽多彩的工业天地。 本书收录的400位设计家和设计组几乎全部出现于工业革命之后,在他们的设计作品中,我们可以看到200年来我们的生活发生着怎样的变化,甚至看到科技的发展、社会的变革,本书在回顾现代设计发展之路的同时,也讲述了200年来的人类历史和现代文明的发展征程。 ★最全面收录 世界各地及各领域的顶尖设计家与设计组无一遗漏,让你真实感受最卓越的设计品位。 ★最珍贵图片 400位设计家与设计组的经典之作以精美的图片呈现于你眼前,与你分享设计的盛宴。 ★专家级赏析 以专业的眼光点评设计佳作,让你轻松成为设计领域的鉴赏行家。 ★设计史速成 活泼流畅的引言文字带领你回顾现代设计的发展历程,以及各个设计领域的风格特色,为入门者提供了解现代设计的便捷通道。 ★最方便阅读 适中的开本和精美的图片更增添你阅读的乐趣,随时随地从任何一页都可读起。
  • 世界名画家全集--勃拉克

    作者:何政广主编

    勃拉克与毕加索是立体派艺术的两位先驱代表人物。他们曾携手作画,共同为自然界的视觉形式寻求新的定义,独特的理论与杰出革新的画作,在现代艺术中,占有重要的地位。在勃拉克的画中,形体的表现是一个大重点,色彩居次要地位。如何将物体单纯化,以纯粹的形式表现是他追求的艺术真义。勃拉克对雕塑素材有天生敏锐的感受,他将大理石、木头等素村的质感、肌理纹路带入画面中,成功地为绘画开创了一个新世界。如此技巧上的革新,引领出贴裱画艺术,超越单纯,形成无限。勃拉克的艺术与野兽派、立体派之间有着密不可分的关联,而塞尚对他的影响以及他与毕加索的友情也是他艺术生涯中的重点。本书详细介绍勃拉克的艺术,并分析说明他曾经发表的言论,配合勃拉克精彩的画作,提供给您深入了解勃拉克艺术的捷径。
  • 绘羽

    作者:阮筠庭

    本册为阮筠庭画集,内附精美插图,画面呈现的淡雅委婉的气息,如同一首隽永的爱情朦胧诗,愈品愈有味道。阮筠庭在美术技巧和艺术修养方面的实力足够创造出惊人的视觉奇迹。在她的作品中,没有纯粹的矫揉,也不同于他人的强势。
  • Marc Riboud in China

    作者:Marc Riboud

    Marc Riboud's images are a window on a world in transition as China reinvents itself with dizzying speed--his is as revealing a window as we are likely to find. The contrast between China old and new, as interpreted by Riboud, is an often startling one that cannot help but inform and intrigue. He specializes in the juxtaposition of images, perhaps none are more jarring than his photograph of a poor man lugging a sack of belongings down a trash-littered back street while a pair of chubby-cheeked babies glance over his shoulder in a nearby poster and a porno actress bares her chest in an ad overhead. Riboud's home is France, his territory is the world from Vietnam to Iran, but his heart and soul are apparently in the China he has covered from the days of Mao's revolution through the erosion of Communism to the country's modern economic upheaval.
  • Henri Cartier-Bresson

    作者:Henri Cartier-Bresso

    Photography is nothing, it's life that interests me.--Henri Cartier-Bresson. A PROPOS DE PARIS presents the renowned photographer's personal selection of more than 130 of his best photographs of Paris taken over 50 years. This is a unique gallery of urban landscapes rendered by a great sensibility. 131 illustrations.
  • 俄罗斯列宾美术学院珍藏素描精品选

    作者:全山石

    《俄罗斯列宾美术学院珍藏素描精品选:人体篇》出版的是该院珍藏部分的素描精品,创作时间约从上世纪六十年代始至今。为了使我国的美术工作者和院校学生从中汲取有益的“养分”,我们在编选过程中,尽可能地按教学规律做到从低至高,从简到难这样一个原则,由《俄罗斯列宾美术学院珍藏素描精品选:人体篇》可以大略浏览列宾美术学院这座举世闻名的美术院校整体的绘画风格。相信对中国画家特别是青年学生会有所帮助。重要的是我们从中不难得出一个结论,就是——素描训练的基本方法是写生,通过写生获取大量专业知识,培养造型素养,形成自己的艺术趣味——从而达到掌握描写现实生活的现实主义创作方法。“他山之石,可以攻玉”,这也是出版该书的初衷。 俄罗斯列宾美术学院作为世界闻名的艺术学院,它的教学成就早就被广泛认可。上个世纪五六十年代,我国选派出多批学有所成的青年学子到该院学习、深造。这些深受俄罗斯绘画艺术影响的画家回国后,成为中国画坛和美术教育的中坚力量,发挥了应有的作用。 列宾美术学院与山东美术出版社有着良好的合作关系。能过多次互访、出版该院艺术家画册,开展艺术家交流活动,双方之间建立了深厚的友谊。列宾美术学院收藏了数量众多的该校教师和毕业于该校的学生的各类作品。这些藏品内容丰富、风格各异,由于有严格的收藏程序,故所藏作品(包括课堂习作)都具有较高的欣赏价值。可以从中看出几个世纪以来该院在教学方面的发展轨迹,了解其独到的教学体系。
  • 从黎明到黄昏

    作者:美国国家地理学会

    本书是《国家地理》关于摄影的一本精彩画册,本书侧重于摄影的光线,展现了光影塑造画面的魅力。从黎明到日出,从清晨到落日,画册中一幅幅精彩照片展现了一天中不同时间的光线的魅力,国家地理摄影师用相机将不同光线下的自然风光定格在照片中。
  • 安妮在工作

    作者:[美]安妮·莱博维茨

    这本《安妮在工作》,细致的讲述了她的摄影经历--那些赫赫有名的照片的背后故事。从1974年的美国总统尼克松辞职到2007年的英国女王伊丽莎白二世那具有争议的画像,莱博维茨诚恳而真实的描述了专业摄影师是如何拍摄这一切的。书中记录了精选遴选的90多张经典图片当时的拍摄状态和拍摄技巧(使用了什么样的相机、什么设置,如何照明以及场景设计)。你将随着安妮·莱博维茨的记忆,看到1975年滚石乐队巡演中台上的疯狂和台下的迷茫,被枪杀前的约翰·列侬和爱人小野洋子最后的拥抱,怀孕中的黛米·摩尔全裸着登上《名利场》的封面,萨拉热窝、卢旺达骇人的屠杀,好莱坞明星们充满想象力的奇幻秀……这些照片和故事按照时间顺序由远及近的复活着往事,莱博维茨也从胶片迎来了数码时代。在阅读中,你会看到一个摄影师是如何发现故事并捕捉下这些精彩时刻的,这是令人振奋的记录,不仅仅献给安妮·莱博维茨的追随者,更献给每一个热爱摄影的人。